sábado, 29 de diciembre de 2012

Safri duo - Samba adagio

es un grupo danés de música electrónica con uso de las percusiones, cuyo miembros son Uffe Savery (nacido el 5 de abril de 1966) y Morten Friis (nacido el 21 de agosto de 1968). El nombre proviene de las primeras letras de los músicos (SAvery, FRIis) y la palabra DUO al ser 2 los componentes del grupo. Aunque fue dado a conocer a principios del siglo actual, ya tenía discos grabados desde el año 1990. Generalmente su música es instrumental.


Uffe Savery y Morten Friis se conocieron cuando estaban en el Tivoli Garden Boys' Guard, después coincidieron en el Conservatorio Real de Dinamarca, donde formaron un dúo experimental con el nombre de Safri Duo. La carrera discográfica del dúo inició en 1990, cuando produjo el disco Turn up volume, éste junto con otros cinco discos, fueron basados en composiciones de Bach, Chopin y otros músicos de la época clásica de la música.

                           

Su talento hizo que Universal Music Dinamarca los contratara en 1999, y en 2002 fueron dados a conocer mundialmente con su disco Episode II, él cual fue un gran éxito para el grupo; producido por Michael Parsberg, de él salieron los hits Played-a-live (The Bongo Song), Samb-Adagio y Baya-Baya, dieron una gira musical en algunos países, como Dinamarca (su país natal), Tayikistán, Estados Unidos, Chile, Brasil, Colombia y México. En el mismo año salió el disco Episode II: The Remix Edition, una recopilación del disco Episode II, con la canción Sweet Freedom, con voz de Michael McDonald (fue un hit).


En 2003 salió su álbum Safri Duo 3.0; en él Clark Anderson, un nuevo integrante, cantó los temas All the people in the world, Agogo Mosse y Laarbasses. De las canciones incluidas en este material, Rise fue un hit para el grupo. Tanto fue así, que este tema tuvo un remix llamado Rise (Leave me alone), el cual volvió a aparecer en la también nueva versión del disco Safri Duo 3.0: Safri Duo 3.5: International version, que incluía el clásico de los 80's "Knock on Wood" y la famosa entrada del programa de Verónica Castro, "Ritmo de la Noche", así como algunas de sus canciones del disco anterior modificadas por fans del grupo.

En 2004 fueron parte de la edición XLV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile. Aunque admitieron su poco conocimiento respecto a este magno evento, confiaban en su escena electrónica para el cierre de la edición del festival, y lograron obtener como galardon "Antorcha de Plata y Oro" en su actuación en la Quinta Vergara: Safri Duo confía en su propuesta electrónica para el Festival de Viña Safri Duo Viña 2004

Después de unos años sin novedades, en noviembre de 2007 anunciaron un nuevo disco y una nueva gira mundial.El cuarto disco de Safri Duo salió a la venta el 17 de noviembre de 2008. Su primer single es Twilight

En 2010, tras dos años de inactividad, volvieron a la carga con un disco de Grandes Éxitos, el cual incluye un nuevo sencillo adaptado al house comercial del momento: "Helele". Lo grabaron junto a Velile, y formó parte de la promoción para la televisión alemana RTL durante mayo, mes en el que se jugó el Mundial de Sudáfrica. El disco salió a la venta el 26 de junio.En el festival de Eurovisión que se hizo en 2001 Safri Duo hizo una actuación con el grupo Aqua.

sábado, 22 de diciembre de 2012

Fats Domino - Blueberry Hill

Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana, 26 de febrero de 1928), mejor conocido como Fats Domino, es un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de los Estados Unidos. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante negro que más discos vendió. Domino es también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música). La personalidad afable de Domino y su rico acento se suman a su encanto natural.


Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Antoine "Fats" Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans en lo que llegó a ser conocido como rock and roll. Pianista, cantante y compositor nacido en Crescent City en 1928, Domino vendió más discos (65 millones) que cualquier cantante de rock de los cincuenta con la excepción de Elvis Presley.

       

Domino a menudo encontró inspiración para sus letras en las experiencias de la gente. "Algo que le pasó a alguien, así es como escribo mis canciones", declaró. "Solía escuchar a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real. Solía ir a diferentes lugares, escuchaba a la gente hablar. A veces no esperaba oír nada, y mi mente estaba en mi música". Ningún otro artista veterano del R & B de su época se aproximaría a su gran impacto en el rock 'n' roll, como lo demuestra la amplia variedad de artistas que versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson, Ike Turner y Tina Turner hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T. Rex, Los Lobos y Cheap Trick.


Antoine nació en el seno de una familia numerosa con varios miembros músicos. Su padre era violinista y su tío Harry actuó como trompetista de jazz en las orquestas de Oscar Celestin y Kid Ory. A la edad de 6 años aprendió a tocar el piano y más tarde empezaría con actuaciones en público acompañado de Billy Diamond, un bajista que le bautizaría como Fats (Grasas).

En estos primeros años alternaba la música con diferentes trabajos. Fue vendedor de helados y más tarde trabajó en una fábrica de somieres. En esta empresa sufrió un importante accidente laboral al caérsele encima una pila de somieres. Como resultado se le lastimaron las manos hasta tal punto que los médicos le comunicaron que no podría volver a tocar más el piano. Domino no se resignó a ello y, tras una larga lucha para su rehabilitación, consiguió regresar nuevamente a los escenarios.

Fue descubierto en 1948 en el Hideway Club por Lew Chudd de Imperial Records cuando cobraba tres dólares por semana. Su verdadera carrera comenzó en 1949 con el tema "The Fat Man", que compuso junto con Dave Bartholomew, a quien conoció en la Imperial, y que es considerado por algunos como la primera grabación de un rock and roll. La grabación, basada en el tema "Junker's Blues" de Champion Jack Dupree, fue un enorme éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias y llegando al segundo puesto en la lista de Billboard R&B Charts. Hasta nuestras fechas (2006), Domino ha vendido más de 110 millones de discos.

Después de esta afortunada grabación, Domino lanzó una serie de nuevos éxitos con el productor y el co-escritor Dave Bartholomew, el saxofonista Alvin "Red" Tyler y el batería Earl Palmer. Otros músicos notables y de muchos años en la banda de Domino eran saxofonistas: Reggie Houston, Lee Allen y Fred Kemp quién era también el líder responsable de la mencionada banda. Domino finalmente atravesó la corriente principal del pop con "Ain't That a Shame" (1955) que fue un éxito en los Top Ten, aunque Pat Boone llegaría al número 1 con una versión de esta canción.

Su primer álbum, Carry on Rockin', lo lanzó en noviembre de 1956 bajo el sello de Imperial, para ser posteriormente reeditado como Rock and Rollin' with Fats Domino al año siguiente. Domino lanzó una serie sin precedente de 35 sencillos que entrarían en los Top 40, incluyendo "Whole Lotta Loving", "Blue Monday" y una versión funky de la vieja balada "Blueberry Hill".

Después de que se trasladara a la ABC-Paramount en 1963, la brillante carrera de grabaciones tocó fondo aunque Domino siguió actuando en conciertos en vivo. Aunque permaneció en activo durante décadas, Domino sólo conseguiría un nuevo éxito en 1968, una versión de "Lady Madonna" de los Beatles, escrita originalmente por John Lennon y Paul McCartney emulando el estilo de Domino.

En los años 1980, Domino decidía no abandonar más a Nueva Orleans. Tenía una cómoda renta de sus derechos de autor y además estaba su aversión para viajar y su idea de que comida como la de su tierra no la había en ninguna parte. Como artista afamado, su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame y una invitación a la Casa Blanca no podría ser una excepción. Domino vive en una mansión rodeado de una vecindad de clase obrera en Lower 9th Ward, donde se le puede ver con su Cadillac de color rosa brillante. Realiza apariciones anuales en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y otros acontecimientos locales, demostrando en todo momento que su talento no ha disminuido. En 1987, Fats Domino recibe el Lifetime Achievement Award en la 29 edición de los Premios Grammy. Es citado como una de los más importantes enlaces entre la música rhythm & blues y el rock and roll. Su carrera discográfica es envidiable: Lleva vendidos cerca de 70 millones de discos con más de 90 sencillos y más de 25 elepés grabados, habiendo obtenido 21 discos de oro.

Cuando el huracán Katrina se acercaba a Nueva Orleans en agosto de 2005, Domino decidió permanecer en el estado con su familia, debido a la precaria salud de su esposa. Su casa, estaba situada en el distrito de Lower 9th Ward de Nueva Orleans, una zona que sufrió una gran inundación. El 1 de septiembre, su agente Al Embry comunicó que no había oído a Dominó desde que comenzaron los efectos del huracán. Más tarde, en ese mismo día, la CNN divulgaba que había sido rescatado en helicóptero por el servicio de guardacostas. Su hija, la cantante de gospel Karen Domino White, lo identificaba por una foto mostrada en la CNN. La famila Domino había sido trasladada al refugio de Baton Rouge. El Washington Post divulgó que el viernes, 2 de septiembre, los Domino en un apartamento, regresando a su hogar el 15 de octubre. Parece ser que su casa fue saqueada durante la ausencia: de sus 21 discos de oro, solamente quedaban tres.

Así es como la figura de Fats Domino permanece, no sólo en su natal Crescent City sino en todas partes. Como uno de los insustituibles pioneros del rock 'n' roll, The Fat Man no merece menos. Con una personalidad menos extrovertida que algunos de sus compañeros contemporáneos del rock y roll, Domino exhibió un poder de permanencia basado en la musicalidad sólida de sus grabaciones y sus actuaciones en directo.

sábado, 15 de diciembre de 2012

Faithless - Insomnia

Fue un grupo musical británico cuya música es descrita como una mezcla entre hip-hop y dance. Aunque sus éxitos han sido en su mayoría de estilo dance; ("Insomnia" "God Is A DJ" y "We Come 1") la banda trató de producir álbumes que tuvieran algo de los dos estilos.

La banda se formó a principios de 1995, y su single debut "Salva Mea" fue lanzado en Julio de ese año. Los miembros principales de Faithless son Maxi Jazz, Sister Bliss y Rollo. Maxi Jazz es el vocalista, rapeando y elevando la música ambiental y eufórica a un nivel espiritual y sociopolítico en muchas de sus letras, mientras Sister Bliss es una de las mejores DJ femeninas en el mundo, sin mencionar su talento con el piano, violín, saxo y bajo, construye la mayor parte de la música mientras Rollo encabeza y produce el estilo único de la banda. En algunas de sus canciones, Pauline Taylor es encargada de la voz femenina.

                     

Además de estos tres miembros, Faithless ha empleado un artista invitado en cada uno de sus discos. Jamie Catto era un miembro de la banda, pero se fue después del segundo álbum, Sunday 8PM. En su tercer álbum, Outrospective, colaboró Zoë Johnston mientras en su cuarto álbum, No Roots, LSK fue el miembro número 4. La banda cuenta constantemente con artistas colaborando en sus canciones, pero hay una artista que ha conseguido volverse una asidua colaboradora, la cantante pop Dido, quien es la hermana de Rollo. Ella ha colaborado en una canción en cada álbum: "Flowerstand Man" (Reverence), "Hem Of His Garment" (Sunday 8PM), "One Step Too Far" (No Roots), "Last This Day" (To All New Arrivals), "Feelin Good" y "North Star" (The Dance)


Sus álbumes son "Reverence" (que alcanzó el número 26), "Sunday 8PM" (alcanzando el número 10), "Outrospective" (en el número 4), "No Roots" (que debutó en el número 1),"To All New Arrivals" (en el número 30) y "The Dance" (en el número 2) fueron lanzados entre 1996 y 2010, con un álbum recopilatorio de grandes éxitos en el 2005. A la luz de sus raíces dance, cada uno de sus álbumes de estudio se ha seguido con un disco extra posterior de remixes. El álbum número seis "The Dance" fue lanzado el 16 de mayo de 2010, después de una pausa de grabación de cuatro años para la banda.

El 29 de septiembre de 2006, el primer sencillo Bombs de su cuarto disco de estudio To All New Arrivals hizo su debut en el show BBC Radio 1's Pete Tong. el álbum fue lanzado el 27 de noviembre de 2006. "Bombs" generó moderada controversia con su video musical, y fue quitado del aire por MTV.1 El video musical presentaba e intercambiaba pequeñas escenas de guerra en nuestra vida diaria, simbolizando la presencia de la guerra alrededor de nosotros. Como dijo el director del video musical Howard Greenhalgh, "La guerra infecta todas nuestras vidas, recientemente siento que esto ha afectado 'nuestra forma de vida'"

Otros trabajos además de sus propios álbumes de estudio, los tres miembros participan activamente en el trabajo de otras personas como figuras en solitario. Sister Bliss es un DJ de dance y ha destacado durante mucho tiempo recorriendo el mundo por su cuenta, remezclado discos de los demás e incluso apareció en videos musicales, tales como Paul Oakenfold "Weekend". Maxi Jazz sacó un álbum antes de la formación de Faithless y también trabajó en la radio pirata. También colaboró con el miembro fundador de Faithless Jamie Catto en su nuevo proyecto "1 Giant Leap" como invitado en una canción con Robbie Williams. Por último, Rollo fundó el sello Cheeky y ha producido la música de otros artistas, sobre todo los álbumes de su hermana de Dido, así como el uso de apodos diferentes para crear música de baile popular bajo los nombres Rollo Goes ... (Camping, Mystic y Spiritual), Félix , Our tribe (con Rob Dougan), y Dusted.

El último álbum y la jubilación El 7 de agosto de 2009, una mezcla de dub de la pista "Sun to Me" de su más reciente álbum de estudio, "The Dance", hizo su debut en la BBC Radio 1 Pete muestran Tong. "Sun to Me" ha sido dada como una descarga gratuita a todos los usuarios que se han registrado en el nuevo sitio de Faithless, o se ha suscrito a su boletín informativo. La pista ha sido liberado en la página Myspace de la banda también. El 12 de febrero de 2010, el primer sencillo oficial del próximo álbum de Faithless se jugó en el show de Pete Tong. El single, "Not Going Home", fue lanzado el 4 de mayo de 2010, mientras que el último álbum de "The Dance", se emitió el 16 de mayo de 2010. El álbum está disponible sólo en Tesco (3 meses de contrato en exclusiva) y a través de iTunes en el Reino Unido. Desde 2009, su tema "Drifting Away" ha sido la melodía de RHS sitio web de la televisión de la BBC de Chelsea Flower Show

En 2010, regresaron al Festival de Glastonbury, después de ocho años, tocando en el Pyramid Stage. Llevaron a cabo muchas de sus canciones más populares, incluyendo "Insomnia", "God is a DJ", y "We Come 1".

El 16 de marzo de 2011, Maxi Jazz anunció en su sitio web que Faithless dejaría de ser, al comentar "Pero, al igual que al escribir una canción, que siempre sabe cuándo está terminado ... esto es y fue el agradecimiento y la gira Adiós".

Tocaron dos noches en el Brixton Academy el 7 y 8 de abril de 2011. Esta última fecha será el último concierto de Faithless y nunca se transmitió en vivo vía satélite a los cines de toda Europa. Sin embargo, el sistema de sonido de Faithless (una versión simplificada de Faithless que consta de Maxi Jazz, Sister Bliss y Kheterpal Sudha) dio muestra final el 22 de julio de 2011 en el festival de Tomorrowland en Bélgica, en el Festival de Música de Waterford en Irlanda el 30 de julio y en Split en la discoteca Riva el 12 de agosto.

sábado, 8 de diciembre de 2012

Evelyn Cornejo - Alerta

Es una cantautora de la Región del maule, especificamente de Maule, Chile. Evelyn cultiva un estilo folk o de raíces folk aunque muchos de sus temas, por lo fácil que es digerirlos, no se deberían clasificar como trova popular o folkpop. Se crió en Caliboro, pueblo de la séptima región y creció en Maule, entre los cantos evangélicos de sus padres y la pequeña escuela del pueblo con solo dos salas pero mucho tiempo para crear, inventar y soñar. Evelyn Cornejo (30 años) cantó tímidamente en su colegio, en las micros, y con más prestancia en distinta actividades de su pueblo.

La música la acompañó en su crecimiento; durante los fines de semanas sus tíos tocaban la guitarra interpretando canciones folclóricas, tonadas y folclor argentino, y Evelyn Cornejo comenzó a interesarse por este instrumento “le tomé cariño cuando estaba en el liceo”, comenta, y sus primeros acordes fueron para canciones de Los Prisioneros, Violeta Parra y Fiskales Ad Hok y sus propias composiciones en la noche, hasta cuando su padre le quitaba la guitarra para poder dormir.

           

De las distintas invitaciones que recibía, llegó una para ser parte del Festival de La Tonada en Talca. “Fue la primera vez que canté una canción mía, “La Gallina Y El León”. Antes me daba vergüenza. Fui a la preselección y quedé para la competencia final y, aunque no gané, el hecho de quedar preseleccionada fue muy importante para mí”, explica Evelyn.


Fue en el Festival Filorock de la Universidad Católica del Maule, donde conoció a Subverso (Vicente Durán), reconocido rapero y activista, quien, luego de conocer sus grabaciones artesanales, la invitó a su estudio de grabación para comenzar a trabajar en su disco. “Cuando me envío el trabajo final me gustaron mucho porque interpretó con los instrumentos las letras de las canciones”, manifiesta Evelyn, y agrega: “Además, me ayudó para llegar a otros lados con mi música, mandó mi disco a todos sus contactos como ‘Subverso presenta a Evelyn Cornejo’, lo que me sirvió montones”.

Con una voz pausada, pero firme y categórica en cada una de sus canciones, Evelyn Cornejo, abre su disco de forma potente con canciones como “América Sí”, “Alerta” y “Planta Medicinal”, cada una con un particular contenido social, que va más allá de la canción de protesta, sino más bien, se acerca a la metáfora constante en torno a la sociedad y la realidad del país.

Con la incorporación de instrumentos tradicionales como el cuatro, el trompe, la guitarra y el didjeridu, un instrumento de origen australiano, “que imita el sonido de la tierra y creo que es verdad porque, durante el terremoto y sus replicas, de la tierra salía un ruido profundo que atrapa y ese instrumento suena similar”, Evelyn Cornejo construye su primer trabajo musical con sobriedad, crítica, y también con metáforas como “La Gallina Y El León”, una dolorosa canción que escribió a los 18 años: “Habla de un amor que es imposible para ciertos ‘animales’ y lo que la falta de respeto por la vida ajena, metiéndose en la cama de las personas, puede causar infelicidad… Para mi, el amor es uno solo, lo importante es que la gente se quiera y se respeten”, explica.

Y Evelyn Cornejo recuerda en cada párrafo sus convicciones y “camufla”, -como ella dice-, la realidad. “Solo Tú”, canción dedicada a su hija Melba, es una preciosa melodía que nos recuerda que no todo es tan bello, dice: “Mañana tomaremos el ramal / Iremos a disfrutar del mar/ Se me ha olvidado ese detalle/ Que la Celco invadió Constitución”, y explica: “Cuando iba a cantar a Constitución lo primero que veía era la Celco con sus máquinas y el olor…, el mar, el color que se formaba, entonces, siempre estaba presente en mis viajes… Ahí nació esa canción”.

El primer single de su disco es “Los Ratones”, una metafórica canción sobre el desamor y el engaño. “La escribí porque encontré a un novio que tuve con otra niña, entonces agarré la guitarra y empezaron a salir las ideas…”, dice Evelyn. A través de los ratones, la cantautora logra entregar toda su pena: “Yo tenía un novio / Y de un día pa’ otro dejó de hablarme / Un día se marchó / Y penando me quedé por los rincones / Un día los ratones / Aburridos de tanta pregunta escuchar / Se acercaron a mí / Y una maldad enorme me han de confesar / Que él solía dormir / Con la boca abierta igual que los pajarones / No pudieron resistir / Y la lengua le comieron los ratones traidores”.

El disco incluye una moderna y animosa versión de “Carmela”, de Isidora Aguirre, canción de La Pérgola de las Flores, que Evelyn reversionó: “Quería hacer una canción y no tenía letra y se me vino a la mente la letra de la Carmela que hice cuando estaba en cuarto básico. No pretendía dejar la letra, fue más que nada para que no se me olvidara la melodía, pero después caché que quedaba bien así, y la toqué”.Evelyn Cornejo, más allá de sentirse parte de la nueva camada del folk chileno, lo suyo es la música popular, la canción de autor y su propia mirada, “El disco para mi es el encuentro de hartos momentos de mi vida”, escueta y directa.

sábado, 1 de diciembre de 2012

Emi Maria- I gotta Summer Kiss

Nació el 9 de Junio de 1987 en Papua Nueva Guinea . Su padre es Papua Nueva Guinea, mientras que su madre es japonesa. Ella pasó los primeros cinco años de su vida en Papua Nueva Guinea, antes de pasar a Kobe en Japón .

Ella empezó a escuchar R & B a causa de su hermana 6, escuchando a artistas como Janet y Michael Jackson , y K-Ci & JoJo . Ella comenzó a escribir letras en la escuela secundaria.En la escuela secundaria ella, había comenzado a escribir música y produciendo sus propios temas. Participó en el MTV turística Star, y comenzó a actuar en la vida de Kansai área a partir de 2006. En 2007, ella comenzó a aparecer en los álbumes de diversos artistas japoneses urbanos como artista invitado, como Seeda y Moggy MC .

                         

En 2007, Emi Maria lanzó su primer EP, " Entre la Música ", bajo Freest Inc. , un sello Emi Maria había creado para sí misma. Su primer single "I Gotta (Kiss Summer)" fue elegido como el iTunes Japón single de la semana en agosto de 2008.


Debutó como artista importante en 2009, con el lanzamiento de su digital "One Way Love" en Victor Entertainment. Durante este tiempo, tuvo algunas de sus colaboraciones de más alto perfil. "Luv Is ..." fue una canción de EMI MARIA realiza con el cantante R&B Jay'ed , que cuenta en su álbum Top 10 Musication. En diciembre tuvo su primer top 10 hit, como artista invitado con SEEDA en el sencillo "Wisdom", que tuvo como puesto #8 en las lista de los singles de Oricon. Después del lanzamiento de su primer single en 2010 "Show Me Your Love", EMI MARIA lanzo su primer álbum multinacional "Contrast".

En el 2011 BLUE BIRD es el tercer álbum de estudio (el segundo álbum de grandes discográficas), publicado por EMI MARIA . " Orgulloso "fue utilizado como la comercial canción para Lotte "Kimochi Proyecto Tsunagaru" . El álbum alcanzó el puesto # 151 en las Oricon gráficos semanales y se trazó durante 2 semanas.

sábado, 24 de noviembre de 2012

Filippo Gamba - Entrevista

Nació en Verona Italia en 1968. Es profesor en la Academia de Música de Basilea, y ha dado clases magistrales en Italia, Suiza y Estados Unidos. Graduado del conservatorio de Verona, se formó con Renzo Bonizzato, Maria Tipo y Homero Francesch. Ha ganado numerosas competiciones internacionales.

Formado en el conservatorio de su Verona natal, Gamba se perfeccionó con María Tipo en la Escuela de Música de Fiesole. En 2000, se adjudicó el Primer Premio en el Concours Géza Anda y un jurado presidido por Vladimir Ashkenazy lo distinguió con el Premio Mozart a la mejor interpretación de un concierto para piano y orquesta del genio de Salzburgo. A partir de ahí, su carrera tomó vuelo internacional: festivales en Varsovia, Oxford, Lucerna, el Next Generation de Dortmund fueron algunos de los encuentros que lo tuvieron como protagonista. Orquestas de primer nivel y bien ganada fama como la Sinfónica de Berlín, la Wiener Kammerorchester, la Staatskappelle de Weimar, la Orquesta Filarmónica de Israel y la Camerata Académica de Salzburgo suelen incluirlo como solista en sus programaciones, bajo la dirección de celebradas batutas, entre ellas Simon Rattle, James Conlon y Vladimir Ashkenazy.

       

Clase 1968, Gamba pertenece a esa generación de intérpretes que, terminada la era del disco y sus estrellas, prefiere concentrar sus sentidos en la búsqueda meticulosa de la interpretación. Es de los que pone la técnica siempre detrás de la obra, al servicio del compositor más que del virtuosismo superficial: a la orden de una necesidad primaria que pasa por captar el aspecto más profundo y sustancial de cada situación musical que permita reconstruir en cada interpretación al compositor y su obra.


Es profesor en la Musikakademie de Basilea y periódicamente dicta masterclasses en Italia, Suiza y Estados Unidos. Su discografía tiene los conciertos de Mozart Nº 11 y 13, bajo la dirección de Vladimir Ashkenazy y Camil Marinescu, además de tres álbumes como solista dedicado a obras de Beethoven, Brahms y Mendelsshon respectivamente. Grabó además toda la obra para violoncello y piano de Schumann con el pianista Enrico Bronzi.

sábado, 17 de noviembre de 2012

Mexicanto - Claro que

es un dueto mexicano originario de la ciudad de México, fundado en diciembre de 1985 e integrado por Sergio Felix y David Filio.

Precursores de la trova mexicana

A lo largo del tiempo han existido diversas corrientes dentro del movimiento de la trova en Mexico. Según el catedrático español Luis Fernández Zaurín, autor del libro La Biografía de la Trova, la vieja trova yucateca tuvo influencia entre las corrientes de la antigua trova santiaguera en Cuba. El dueto Mexicanto es considerado como precursor de la más moderna corriente de la trova mexicana. Se forma a partir del trabajo colectivo que hacían a finales de los 80's cantautores como Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Sergio Félix, David Filio, entre otros.

                         

Sus primeros éxitos


A lo largo de sus primeros años como colectivo musical se posicionan en el gusto de los amantes de la trova como dueto Mexicanto, no así por el nombre de sus integrantes.Entre sus éxitos se encuentran grandes canciones del folklore latinoamericano como: Sólo le pido a Dios de León Gieco, Coincidir de Alberto Escobar, Una guitarra de Gerardo Peña y Me basta de David Filio, entre otros.También tuvieron participación en programas televisivos como El Ángel de la Noche de Germán Dehesa y El mañanero de Víctor Trujillo en su papel de Brozo el payaso tenebroso

Otra vez

En 2001 tomaron la decisión de separarse tras 16 de carrera. Durante su separación estuvieron haciendo cada uno presentaciones individuales, creándose una imagen como solistas.Fue hasta 5 años después de la separación, en 2006 cuando vuelven con una nueva producción discográfica titulada Otra vez la cual presentaron en el lunario del auditorio nacional.Actualmente son los co-presentadores del programa "El Tímpano" canal 11 del IPN en Mexico.

Discografía : En Venta (1987), Castillo Blanco (1988), Si llegas (1990), Seremos Escuchados (1993), En El Camino (1995), X Aniversario vol.1 (1996), X Aniversario vol.2 (1996), Felix-Filio (1998), Dueto En Directo (2000), Otra Vez (2006), XX ANIVERSARIO (2007).

sábado, 10 de noviembre de 2012

Raquel Zozaya - El Yerberito Moderno

Cantante cubana, dotada con una bellísima voz con registro de soprano que maneja a perfección y es reconocida como una de la mejores intérprete de Cuba de su generación. Raquel ha realizado giras a más de veinte países de la América Latina y de Europa. Se destaca además su participación durante un año en el show del cincuenta aniversario del afamado Cabaret Tropicana. Desde 1998, Raquel radica en Medellín, Colombia.


Nace el 4 de febrero de 1966 en Sagua de Tánamo, provincia Holguín. Una familia formada por su padre Andrés Zozaya, su madre Ana Aldana. Su primera inclinación por el arte antes de comenzar la escuela es por el Ballet quien le despertaba mayor interés en su permanencia delante de la televisión observando los diferentes giros y desplazamientos de los bailarines en escena.

        

Su posibilidad vocal la descubre su madre que la escucha cantando y observando su entonación y afinación comenzando a animarla para que se presentara en los festivales pioneriles en canto. Ya en 1974 participa en el festival regional y provincial, en 1975 vuelve a participar en el festival pioneril regional y provincial donde es ganadora y le dan derecho a participar en el festival nacional de la UPC celebrado en Cienfuegos. Luego en 1976 tiene una destacada participación en el festival pioneril para todos los eventos canta con sus condiciones vocales y a la colaboración entusiasta de Conchita Bartutis , quien la alentaba y ensayaba con rigor.


Posteriormente al pasar a estudiar a la escuela Vocacional José Martí a partir del año 1997 comienza a destacarse en los diferentes eventos de esta escuela, en 1977 como integrante del coro juvenil de la escuela como 2da voz y por su timbre agradable y su buen ritmo es escogida como solista en este cor. Fue escogida para representar a la provincia de Holguín en el XI Festival de la Juventud y los estudiantes en La Habana en 1978 allí fue muy aplaudida en cada presentación del coro. En 1979 obtiene su primer premio nacional pioneril.

Continúa su trayectoria en ascenso, al comenzar los estudios pre universitario en la Escuela Vocacional José Martí, en el año 1982 participa en el Festival Nacional de la FEEM donde obtiene el 1er lugar compartido. Donde todos estos éxitos se le reconocen en el activo pioneril de la radio y la televisión, en el espectáculo por el XX aniversario de la UJC así como reconocimiento por su participación en el programa Intercambio joven, fue seleccionada destacada en el IX festival de aficionados de la FEEM en la especialidad de Danza.

En 1982 gana la Jornada mensual Trimestral de la zona oriental que le da derecho a participar en la 4ta Jornada Anual del programa Todo el Mundo Canta que se celebro en mayo de 1983 en Varadero, es en este importante evento donde se marca su trayectoria para siempre obtiene el 2do lugar compartido, este éxito obtenido fue homenajeado por diversas instituciones provinciales termina el bachillerato y su gran anhelo es ingresar al ISA.

Desde muy temprana edad empezó a cantar y a participar en concursos y festivales en los que ocupó los primeros lugares. En 1983 ganó el concurso de la televisión cubana Todo el mundo canta. Curso estudios en el instituto Superior de Arte de La Habana, donde obtuvo la licenciatura en Música con especialidad en canto. En su tercer año en la escuela hizo su primera gira al Perú con el Teatro Lírico de la Provincia de Holguín. También realizó ocho funciones de la Traviata de Verdi en el Teatro García Lorca de La Habana. Su carrera en el mundo del disco la inició en 1996 cuando grabó con NG La Banda, dirigida por José Luis Cortez El Tosco para la firma discográfica española Actual Records, dos producciones de bolero-jazz

En 1996, en unión al coro folclórico de Cuba y a Pio Leyva entre otros, grabó como vocalista líder en el disco Santiago del grupo irlandés The Chieftains y del guitarrista norteamericano Ry Cooder. Este disco ganó un premio Grammy en 1996 como mejor disco en la categoría de música mundial. Al siguiente año grabó a dúo con Omara Portuondo, del legendario Buena Vista Social Club, dos temas, La Cumbancha, Y Tu Que Has Hecho.

En 1998, Raquel logró su primer trabajo en solitario llamado Un Pecado Nuevo, grabado en Cuba para la empresa Egrem bajo la dirección de Jorge Rodriguez . En este disco contó como invitado a una de las figuras más importantes de la música popular cubana, el legendario Tito Gomez haciendo un dúo con el bolero “Vereda Tropical.” Ese mismo año Raquel participó y ganó el XX Festival Internacional de la Canción Festibuga en Colombia con la canción Siempre Llamaras. También en 1998 grabó en Colombia bajo la dirección de Alberto Barros, su primer trabajo para Discos Fuentes titulado Cuban Souvenirs en el que deleitó al público con catorce temas cubanos.

En 2003 grabó, como artista invitada, en el álbum nominado a un Grammy La salsa la traigo yo de la Sonora Carruseles donde interpreta dos temas Coquetona y Este es mi Son. Además de contar con más de 13 producciones discográficas y videos propios, Raquel ha grabado siete temas con Julio Ernesto Estrada "Fruko" y fue artista invitada en el video de Quinto Mayor titulado En Concierto/Que Viva El Montuno y en el video de Alberto Barros Tributo a la Salsa Colombiana/Bonus track Tributo a la Salsa del Mundo donde interpreta "Quimbara."

Su más reciente producción musical está titulada Cubaneando con…Raquel Zozaya. En esta producción grabada con la compañía colombiana Codiscos, Raquel presenta una producción claramente isleña que va desde el bolero que la caracteriza, pasando por el son cubano, y delineando la salsa de la Habana. Esta producción cuenta con la participación del salsero Maelo Ruiz con quien interpreta a dúo el tema “Y ahora vuelves a mi.” Raquel ha sido dotada con una bellísima voz con registro de soprano que maneja a perfección y es reconocida como una de la mejores intérprete de Cuba de su generación.

Raquel ha realizado giras a más de veinte países de la América Latina y de Europa. Se destaca además su participación durante un año en el show del cincuenta aniversario del afamado Cabaret Tropicana. Desde 1998, Raquel radica en Medellín, Colombia.

sábado, 3 de noviembre de 2012

Angela Zhang- C Major

(chino tradicional: 張韶涵, chino simplificado: 张韶涵, pinyin: Zhāng Sháohán) es una actriz y cantante de música pop nacida el 19 de enero de 1982 en Taiwán. Es una de las artistas más conocidas de Taiwán y además es muy conocida en Hong Kong, Singapur, Shanghái, Changsha y Suzhou. Ha vendido más de 8.000.000 copias en toda Asia.


Angela Chang nació en Taiwán. Su familia emigró a Canadá cuando Angela tenía 12 años. Es la mayor de tres hermanos.

Mientras vivía en Canadá se presentó a varios concursos de canto, entre ellos, el de la "BBC Star", donde Chang obtuvo el primer lugar con la canción 没有抽煙的日子 ("El día sin un cigarrillo") de Chang Yu-Sheng. Seguidamente se le ofreció la oportunidad de ir a Taiwán para la etapa final, aunque no pudo asistir debido a obligaciones escolares.

                           

Empezó su carrera en 2000 después de graduarse de la escuela secundaria. Su popularidad se incrementó luego de haber protagonizado la serie de televisión MVP情人 ("My MVP Valentine) como 田羽希 ("Tian Yuxi"). Su lengua materna es el chino mandarín aunque también tiene un nivel casi nativo de inglés.


Angela Zhang pasó la mayor parte de 2008 en recuperación debido a problemas del corazón, pero aun así aceptó 9 comerciales y 20 eventos, haciendo un total de ingresos de $130 millones de yuan.

Durante su periodo de recuperación, Angela que mide 158 cm, gano 7 kg, una gran diferencia de su peso previo de 38 kg.

Debido a su enfermedad ella se fue a Canadá a hacerse exámenes del corazón lo cual levantó diversos rumores, desde que su madre y ella no se llevaban bien (pues su madre se mudó a su antigua casa), que tenía una relación amorosa y no quería regresar a Taipéi, hasta de que se juntó con malas amistades y por eso su actitud[cita requerida]. A pesar de todo eso, Angela pudo obtener buenos trabajos y hacer una buena suma de dinero en el 2008.

El 25 de septiembre del 2009 lanza un nuevo álbum llamado 第五季 (en inglés "5th Season" y en español, "Quinta temporada").

Premios

2004

2004 Undécima China Global Chinese Music Bangzhong Bang - Hong Kong y Taiwán, el artista más popular

2004 premios y pioneros musicales - el recién llegado femenino más popular (Taiwán)

2004 Music Radio China - Hong Kong y Taiwán anual de la canción "Más allá del horizonte"

2004 Music Radio TOP lista

2004 MusicRadio China - Hong Kong y Taiwán, el más popular

2005

2005 Xuebi Bang - Premio Mejor Interpretación en Taiwán

2005 Xuebi Bang - Canción Premio para el mejor rendimiento en Taiwán

2005 MusicRadio China Top lista - en-título de la canción de la demanda: Angela, "Aurora"

2005 MusicRadio TOP Lista TOP 2005 MusicRadio China - Hong Kong y Taiwán, la cantante más popular

2006

2006 Sprite original chino Billboard de la música de la temporada electoral - el artista más popular: Angela

2006 Sprite original chino Billboard de la música de la temporada electoral - Premio al Mejor Intérprete: Angela

2006 ceremonia de los Premios Pop - cantante femenina del año más popular: Angela

2006 Pop Music Awards - The Melody anual de Oro: Angela "Invisible Wings"



2007



2007 MusicRadio lista de Hong Kong y Taiwán de China TOP Mejor Artista Femenina - Angela

2007 quinta especial Madden sureste Lista de Música de Hong Kong y Taiwán Paso Mejor cantante femenina - Angela

2007 Lista de canciones - Hong Kong y Taiwán, la cantante más popular

2008

2008 TOP lista de Hong Kong y Taiwán de China en 2008 Mejor Artista Femenina - Angela

2008 La ceremonia de entrega anual de música en 2008 la gente de la moda de la moda ídolo: Angela

2008 Didadee Malasia Golden Melody Awards Mejor Artista Femenina - Zhang Sexta China Disco de Oro

2009

2009 Persona más popular de China 2009 Sprite original música de Billboard el cantante de Hong Kong y Taiwán - Angela

2009 Sprite original china música Billboard Media Choice Award - Angela

2009 Sprite chino Billboard música original hits Hong Kong y Taiwán Año - Angela "no quería saber cómo"(entre otros).

sábado, 27 de octubre de 2012

Fun- We Are Young

(estilizado como fun.) es una banda estadounidense de Rock alternativo con sede en Nueva York, fue formada por Nate Ruess, ex integrante de The Format. Después de la desintegración de 2008 de The Format, Ruess empezó a desarrollar su carrera en Nueva York. Formó entonces el grupo con Andrés Dost de Anathallo y Jack Antonoff de Steel Train. Fun grabó su álbum debut Aim and Ignite en agosto de 2009 con el productor Steven McDonald y arreglista Roger Joseph Manning Jr., el ex tecladista de Jellyfish.


El primer sencillo de Fun fue «At Least I'm Not As Sad (As I Used To Be)», disponible de forma gratuita mediante la página de la banda. Además, Fun creó su página de Facebook y llegó a 40.000 seguidores el 1 de diciembre. Su canción de Navidad «Believe In Me» también fue lanzada de forma gratuita.En febrero de 2010, Fun apoyó a Jack's Mannequin en su gira, gracias a Vedera obtuvo sus primeras apariciones en el Reino Unido en el mes marzo.En abril de 2010, Fun acompañó a Paramore en su gira. La banda se embarcó en una completa gira por Reino Unido en mayo. En septiembre de 2011, Fun anunció que apoyaría a Janelle Monáe en la gira The Campus Consciousness Tour....

        

Fun comenzó su primera gira norteamericana el 8 de noviembre de 2008, con Jack's Mannequin. El álbum debut fue lanzado el 25 de agosto de 2009. Al revisar el álbum, The Washington Post llamó a algunos de los arreglos «teatral, al igual que en el álbum debut de la banda Panic! at the Disco en el 2005». Fun y Relient K abrieron a Paramore en su Tour 2010. El 4 de agosto de 2010, Fun anuncio que habían firmado con el sello Fueled by Ramen. El 14 de agosto de 2010, se anunció a través del Club de Fans Oficial de Paramore que Fun, sería la apertura de Paramore en su gira noviembre del Reino Unido. En 2010 solo Fun, «Walking the Dog», fue utilizada para un anuncio de la página web de viajes Expedia.com. Para celebrar en el Reino Unido, Paramore promocionó su nuevo single "Walking The Dog ', Hassle Records regaló una descarga gratuita de una versión acústica de la pista. El 12 de febrero de 2010, Nate Ruess anunció en un show en vivo en Washington, DC, que después de la gira actual de la banda regresará a casa para empezar a trabajar en un nuevo álbum. El 27 de abril de 2011, un vídeo de la banda tocando una nueva canción titulada «Carry On» fue subido a YouTube. El 17 de mayo de 2011, la banda lanzó «C'mon» con Panic! at the Disco, que fue a inicios del 2011 Vices & Virtues Tour. El 14 de septiembre de 2011, la banda anunció que el primer sencillo de su próximo álbum se llamará «We Are Young», y contará con la participación de Janelle Monáe. El 7 de noviembre de 2011, la banda anunció que su próximo álbum sería titulado Some Nights, este mismo se lanzo el 21 de febrero de 2012. El 6 de diciembre de 2011, la canción de la banda «We Are Young» fue interpretada por la serie Glee en el episodio "Hold On to sixteen", después del final de las Seccionales en el auditorio del McKinley High. El single de la versión de Glee alcanzó el # 1 en iTunes esa noche. El 17 de marzo de 2012, la canción «We Are Young» junto a Janelle Monáe alcanzó el número uno en la lista Billboard y permaneció alli 6 semanas. El 14 de mayo de 2012, la canción mencionada anteriormente marcó el final de la quinta temporada de la serie: Gossip Girl, en la parte en que la anónima bloguera del programa narra el futuro cercano de los principales protagonistas, Dan Humphrey, Serena van der Woodsen, Chuck Bass y Blair Waldorf. El 03 de junio de 2012, Fun. abre los MTV Movie Awards 2012 con la canción «We Are Young» junto a Janelle Monáe.

sábado, 20 de octubre de 2012

Estrella Morente- En Lo Alto Del Cerro

La Cantaora ESTRELLA MORENTE CARBONELL nació el 14 de Agosto de 1981 en “Las Gabias” (Granada), es hija del maestro ENRIQUE MORENTE y de la bailaora AURORA CARBONELL, sobrina de  ANTONIO CARBONELL y JOSÉ CARBONELL, cantaor y guitarrista respectivamente y nieta  del guitarrista MONTOYITA: esta circunstancia marca un ambiente flamenco en el cuál ha crecido y ha madurado como persona y como artista.A los 7 años cantó acompañada de la guitarra del maestro SABICAS y con 16 años debutó ante el mundo entero en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino en Sierra Nevada (Granada). Ha cantado también en directo arropada por los ilustres CHANO LOBATO y JUAN HABICHUELA, además de interpretar unas sevillanas para la BSO de la película “SOBREVIVIRÉ”. Conmocionó a PETER GABRIEL con su tema “Los Pastores”, y recientemente ha participado en la próxima película de CARLOS SAURA “Buñuel y la mesa del Rey Salomón”... Aún así le ha dado tiempo de grabar su primer larga duración “Mi Cante y un Poema”.“MI CANTE Y UN POEMA” (Virgin) es la primera grabación de la cantaora, producida por ENRIQUE MORENTE, padre y guía espiritual; quien a su vez se ha encargado de seleccionar los cantes y adaptar los textos. El disco fue grabado desde Julio del 2000 hasta Febrero del 2001 en diferentes lugares y estudios: En la Cueva del Curro y en los Estudios Manogrande de Granada, en los Estudios La K4aleta y Central de Tarifa de Cádiz y finalmente en los estudios Eurosonic de Madrid. Ha sido lanzado a nivel mundial bajo el sello Real World, de Peter Gabriel

                           

Tras el lanzamiento del disco, ha actuado en todos los principales escenarios y eventos de España. Entre los grandes acontecimientos recientes que han contado con su participación se encuentran: Clausura de la XII Bienal de Flamenco en el Auditorio de la Cartuja además del Festival Internacional del Cante de la Minas, en La Unión, Sonidos del Mundo (Tudela) y el Festival La Mar de Musicas de Cartagena. Su voz ha iluminado el Palau de la Música Catalana durante la edición de 2003 del Festival de la Guitarra de Barcelona y encandiló el VI Festival de la Luna Mora, cerca de Málaga.


A finales de 2001 salió “Calle del Aire” (Chewaka/Virgin), una grabación ecléctica aclamada por su heterodoxia y frescura. Asimismo grabó 'El Manisero' con el pianista cubano Pepesito Reyes y se hizo escuchar cantando 'Los Cuatro Muleros' en la película de Carlos Saura "Buñuel y la Mesa del Rey Salomón".

Ha ganado innumerables premios, entre los que se cuenta el Ondas a la mejor creación flamenca, la candidatura a los Grammy Latino y dos a los Premios Amigo. Su primer disco fue disco de platino y el segundo, de oro.

Estrella es ferviente admiradora de La Niña de los Peines, Camarón de la Isla, Marchena, Vallejo y por supuesto su padre pero la primogénita de Enrique ya cuenta con una trayectoria importante como joven valor del Cante Flamenco. A su corta edad, ha sembrado su arte y frescura musical en medio mundo. Dotada de una voz cristalina, sabe mezclar las influencias añejas de su Granada natal con las últimas tendencias del flamenco en el nuevo milenio.

Tras amenizar la inauguración del nuevo monumento cultural andaluz, el Museo Picasso en Málaga, comienzan los ensayos del macro-montaje Pastora 1922, a estrenar en el Patio de los Aljibes de la Alhambra por encargo del Festival Internacional de Musica y Danza de Granada. En este proyecto Estrella, bajo la batuta de su padre, recrea a su manera la personalidad histrórica de La Niña de los Peines

Su debut londinense se produce en Julio de 2005 en el Barbican Centre. La prensa local acoge con cariño la esperada llegada de la cantaora a Gran Bretaña. Este mismo verano inicia una serie de conciertos compartidos con su padre Enrique, concretamente por encargo del Festival Internacional de la Guitarra de Córdoba. Es la primera vez que comparten escenario. El binomio se presenta en distintas ciudades y eventos de prestigio nacionales

Por segunda vez el Festival Internacional del Cante de las Minas la invita a protagonizar la noche “estrella” del ciclo en la “Catedral del Cante” en La Unión, Murcia donde se cuelga el cartel de “no hay entradas” varios días antes del concierto. El Centro Comercial LAS ROZAS VILLAGE la invita a inaugurar las instalaciones con un concierto privado.

Tras participar en el rodaje de la película “MORENTE SUEÑA LA ALHAMBRA” , documental dirigido por José Sánchez Montes, Pedro Almodóvar la escoge para su film “Volver” en el que pone la voz a Penélope Cruz en el principal tema de la Banda Sonora.

A principios de Octubre, 2005 se estrena Estrella 1922, espectáculo concebido por Enrique Morente, en el Teatro Español de Madrid y con el que se completó el aforo durante las cuatro noches de estancia. Este espectáculo recrea una noche histórica del flamenco, la del I Concurso de Cante Jondo, celebrado en 1922 en La Alhambra, y pretende homenajear a mujeres luchadoras como La Niña de los Peines y María Zambrano.

sábado, 13 de octubre de 2012

Roy Brown- Boricua en la Luna

Es un compositor , cantante y un ferviente creyente en la causa por la independencia de Puerto Rico . Algunas de sus canciones han sido interpretadas por varios artistas internacionales de renombre.


Brown nació en Orlando, Florida un 18 de julio de 1945, el hijo de un oficial naval estadounidense y su esposa puertorriqueña. Brown fue levantado en tiempos turbulentos en los Estados Unidos. Entre las cuestiones importantes de la época eran el racismo , el Movimiento de los Derechos Civiles y la Guerra de Vietnam . La mayoría de estos eventos se encendió formar una parte importante en sus ideales y su forma de pensar.

                           

A finales de los años 60, Brown inscritos en la Universidad de Puerto Rico . Le gustaba escribir poemas y mientras que él era un estudiante, él comenzó a participar activamente en los grupos contra la guerra de Vietnam, las malas condiciones de vida, y especialmente a favor del movimiento independentista de Puerto Rico. Brown también participó en los disturbios estudiantiles que se extendió en toda la universidad, participando en la protesta y piquetes


Durante este período grabó dos álbumes, Yo protesto (1970) y Ya Basta ... Revolución . Durante esa década también grabó: Roy Brown III , La Profecía de Urayoán y Distancias . Vida personal de Brown comenzó a sufrir a causa de sus convicciones políticas. Se metió en problemas con la policía, su padre y su hermano no quería tener nada que ver con él, y él fue despedido de su trabajo en la universidad. Su madre también estaba muriendo.

A finales de los años 70, Brown se trasladó a Nueva York y formó un grupo llamado "Aires Bucaneros", con músicos Zoraida Santiago , Royce Carl, Nieves Pablo, y Rucco Gandía , entre otros. El grupo viajó y actuó en muchos países, como Grecia, Alemania, España, México, Ecuador , Cuba , Holanda, Nicaragua , Costa Rica , etc Grabó Aires Bucaneros (1979), Casi Alba (1980), Nuyol (1983) , Arboles (1988) y Balada de Otro Tiempo Arboles (1989). fue producido por Silvio Rodríguez , de Cuba

En 1988, Brown regresó a Puerto Rico y realizó un concierto en la Universidad de Puerto Rico, que completamente agotadas. La primera vez que se celebró un concierto solos en el mismo lugar en la década de 1970, sólo trece personas se hicieron presentes.



Entre las grabaciones de Brown en la década de 1990 fueron los siguientes: Distancias en Vivo (1990), Nocturno (1991), Poetas Puertorriqueños (1992),

En Fuga (1995). En 1996, él lanzó un álbum de dos discos llamado Colección (1996) que contiene lo mejor de su trayectoria musical a través de la escena de la música puertorriqueña. En 1997, Silvio Rodríguez visitó Puerto Rico y realizó un concierto con Brown en el Estadio Hiram Bithorn , con una audiencia de 19.000 personas soldout.

En 2000 se reunió con su compañero Aires Bucaneros, Zoraida Santiago . Juntos lanzaron el álbum, Bohemia. Mostrando signos de crecimiento musical, Roy continuó lanzando álbumes de calidad en los últimos años 90 y principios de 2000 con Poeta en San Juan (1999), Noche de Roy Brown (1999), Album (2000) , participo en Canción para Vieques (Obra colectiva) [2001] y Balcon del Fin del Mundo (2004).

El 7 de junio de 2003, Brown dejó "WPKN" FM de Bridgeport, Connecticut , registre su conjunto en la histórica "Plaza de la Revolución" en Lares, Puerto Rico . "WPKN" también grabó Roy "Ofelia" en vivo desde el Nuyorican Café en el Viejo San Juan . El 8 de febrero de 2004, Brown ofreció un concierto en el Antonio Paoli Hall en el Luis A. Ferré Centro de las Artes Plásticas de San Juan para celebrar sus 35 años de trayectoria musical y los espectáculos estaban agotadas. Brown realiza regularmente en la Claridad fiesta en honor Claridad , un periódico puertorriqueño que aboga por la independencia. [3] Joan Manuel Serrat , Susana Baca , Fiel a la Vega , Cultura Profética , Celia Cruz y Lucecita Benítez son algunos de los muchos artistas que han grabado canciones escritas por Roy.

En 2006, Brown grabó un álbum, titulado Que Vaya Bien, con Tao Rodríguez-Seeger de los mamíferos y Tito Auger , el líder de grupo de rock puertorriqueño Fiel A La Vega . Un solo de este disco, "El Banquete de Los Sánchez" (cuya letra se basa en un ensayo del escritor puertorriqueño Luis Rafael Sánchez ), fue censurado por algunas emisoras de radio en Puerto Rico, debido a la utilización del término de argot "Chicho" ( un amor manejar en español de Puerto Rico, pero erróneamente interpretada en este caso por un tiempo verbal para el término del argot para las relaciones sexuales , "chichar"). Reacción pública contra el intento de censura garantizado emisiones de radio y buenas ventas para el registro (se dice que 30.000 copias en dos meses) a finales de 2006. Después de casarse con Puerto Rico el ex tenista Emily Viqueira, Brown se trasladó a Mayagüez, Puerto Rico (lugar de nacimiento Viqueira de ), donde reside actualmente.

sábado, 6 de octubre de 2012

Carnaval de Colonia

También conocido como la "quinta estación del año", es uno de los acontecimientos culturales más importantes de Alemania. El pistoletazo de salida se da el 11 de noviembre a las 11:11 h. en el Alter Markt aunque la verdadera fiesta tiene lugar durante el mes de febrero tocando su fin el miércoles de ceniza tras una semana de festejos. La semana comienza el jueves con el ''Weiberfastnacht'', día en el que las mujeres asumen el rol principal de las fiestas tras recibir las llaves de la ciudad de manos del alcalde. El día cumbre es el ''Rosenmontag'' (lunes del Carnaval), día en el que decenas de cabalgatas inspiradas en diferentes motivos desfilan en un recorrido a través de sus calles al ritmo de las típicas canciones carnavaleras bajo el lema “Kölle Alaaf”, que viene a significar “Colonia es de todos” en la antigua lengua local, el Kölsch.


Cada sesión tiene su propia lema y una Trinca de Colonia que cambia anualmente y consiste en Agricultor, Virgen y Príncipe de Carnaval (hasta ahora siempre han sido sólo hombres). Estas tres personas son los mayores representantes del Carnaval. En el carnaval cada uno lleva un disfraz – muy populares son el Clown, el Escocés o el Pirata y la frase más importante en estos días es “Kölle Alaaf”, que significa Viva Colonia


                     

A pesar del clima destemplado la gente sale masivamente a las calles, y lo hace disfrazada (todos se disfrazan), llenando los lugares públicos con el colorido de sus trajes y la algarabía de la celebración. Durante esos días se consumen ingentes cantidades de Kölsch (la cerveza típica de Colonia), caramelos y chocolates, y los bares permanecen abiertos las veinticuatro horas.


Cada año el “Festkomitee Kölner Karneval” (fundado en 1823) se encarga de organizar el carnaval y de designar a los tres representantes del carnaval, el “Kölner Dreigestirn”: la virgen, el príncipe y el campesino (die “Jungfrau”, der “Prinz” y der “Bauer”); Éstos a cambio pagan una gran suma de dinero por los privilegios obtenidos con el título. El príncipe del carnaval es el más alto representante de las fiestas, precediendo los desfiles más importantes durante toda la semana.

En el domingo de Carnaval tienen lugar los llamados Kölner Schull- un Veedelszöch, de gran tradición, es decir, los desfiles de algunos colegios de Colonia y de las diferentes agrupaciones de los barrios de la ciudad, Veedel, que participan. Las mejores comparsas a pie y también motorizadas de los barrios serán premiadas y podrán participar en el desfile del lunes de Carnaval, Rosenmontagszug. Además muchos barrios organizan sus propios desfiles entre el sábado y el martes de Carnaval. En efecto se disfrutan antes los considerados locales, pero en lo que se refiere a la preparación estas no son mucho menos costosos. Los desfiles más importantes son los de Ehrenfeld y Nippes. 50 veces se puede oír estos días en algún lugar de Colonia “D’r Zoch kütt” ("llega el desfile"). Junto al Carnaval oficial, también se estableció uno alternativo. Desde 1984 existe la llamada Stunksitzung que, basado en un principio en la provocación, surge como una alternativa estudiantil al Carnaval oficial. Simboliza una mezcla entre el Carnaval de Colonia y el café-teatro político con elementos de comedia, y sigue organizándose debido a la creciente demanda de entradas. También en este Carnaval de la Colonial empiezan a lanzar a los niños y niñas Dulces a las Mujeres Rosas o diferentes flores

El repertorio musical, además de canciones populares , viejas canciones populares (como el fiel húsar ) y modernos Solicitudes de Carnaval incluye un pequeño sonido se juega no sólo en tiempo de carnaval, pero en diferentes eventos durante todo el año y cantada. Entre las canciones perennes de la primera mitad de la 20 ª Century son principalmente el Krätzchen ejemplo de Willi Ostermann , Batzem agosto , Karl Berbuer o Jussenhoven Gerhard . El Carnaval de Colonia también se marchan música juega - a menudo de bandas que vienen incluso de países vecinos.

Entre las bandas más conocidas y populares del carnaval:

• El Fööss Bläck (pies descalzos) son la más antigua banda en el Carnaval de Colonia. Abarcan desde el primer rock and roll a la música actual de todos los estilos y todas las otras bandas, por decirlo así abierto el camino a las salas de reuniones oficiales.

• Trae el juego junto a la música rock carnaval aún más difícil de rock Kölsch

• El Höhner (pollo) son una banda con varios éxitos regionales

• Los ladrones también reproducir las canciones de carnaval

• El Paveier (adoquines) hacen beat Kölsch, rock y nuevas Krätzchen

Para quien desea vivir una celebración popular y participar de un Carnaval distinto al carioca, en un entorno de nieve y frío, sin dudas el Carnaval de Colonia es la mejor opción.

El Míercoles de Ceniza todo termina Cada uno se quita su disfraz, se desmaquilla, va al trabajo y hace como si nada pasó, esperando el proximo Carnaval….

sábado, 29 de septiembre de 2012

Arturo Sandoval- A Night in Tunisia

(Artemisa, 6 de noviembre de 1949) es un trompetista y pianista cubano de jazz.Sandoval comenzó a estudiar música a la edad de 13 años. Tras probar suerte con varios instrumentos musicales, finalmente se decidió por la trompeta.
Después de su servicio militar ayudó a fundar el grupo Irakere con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, y se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba. Tuvieron un gran éxito mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano. Tras este éxito, huyo de Cuba y vivió auto-exiliado en Miami, donde se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco en EE. UU. con el título: "Flight to Freedom" para el sello GRP.

         

El gran talento musical de Sandoval ha sido asociado con muchos músicos, pero sin duda el más importante sería Dizzy Gillespie a quien Sandoval considera su padre espiritual. Gillespie es considerado como uno de los grandes difusores de la música afro-cubana, y fue determinante en la posterior carrera de Sandoval. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Debido a la situación política, Cuba había estado aislada de los músicos americanos durante varios años. Gillespie quería saber qué clase de música se hacía allí, entre otras su guaguancó. Sandoval se ofreció de particular cicerone musical, y posteriormente le confesaría que él mismo también era músico.


Además de su larga trayectoria en el mundo jazzistico, Arturo Sandoval tiene también una carrera musical como intérprete clásico. Su grabación "The Classical Álbum", contiene conciertos para trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. Sandoval ha participado como compositor e interprete en varias bandas sonoras de cine, como "Vampiros en La Habana I", "La Familia Pérez", "Los Reyes del Mambo" y "La Habana". La propia vida de Sandoval también fue llevada al cine en el año 2000 e interpretada por Andy García, con el título "For Love or Country: The Arturo Sandoval Story". Este drama biográfico fue producido por HBO.

En abril de 2006, Arturo Sandoval abrió un local musical en Miami Beach con el nombre de The Arturo Sandoval Jazz Club. Por su escenario han pasado desde artistas locales hasta figuras internacionales del mundo del jazz como Joshua Redman, Roberta Flack, Roy Haynes, Omar Sosa, The Bad Plus, Moe Goldstein y Danilo Pérez o el mismo Sandoval. En Cuba, Sandoval aunque recordado con cariño por las generaciones mayores, ha recibido numerosas críticas por su fuerte oposición al concierto que ofreció el cantante Juanes en La Habana.

sábado, 22 de septiembre de 2012

Cheikha Rimitti - Saida

(árabe: شيخة ريميتي) (Tessala (Argelia), 8 de mayo de 1923 - París (Francia), 15 de mayo de 2006) era una cantante argelina de raï.


Cheikha Remitti nació en 1923 en Tessala, una pequeña aldea en la parte oeste de Argelia y fue nombrada Saadia, que significa alegre. Sin embargo, sus primeros años fueron difíciles debido a que perdió sus padres y tuvo que trabajar en el campo y en otros lugares para vivir.

A los 15 años, Remitti se unió a una compañía de músicos argelinos tradicionales y aprendió a cantar y bailar. En 1943, se mudó al pueblo Relizane y empezó a componer sus propias canciones. Estas describían la dura vida de los argelinos pobres, enfocándose en la lucha para sobrevivir, los placeres del sexo, el amor, el alcohol y la amistad y las realidades de la guerra.

                              

Tradicionalmente, este tipo de canciones solo eran interpretadas de forma privada en bodas, pero eran consideradas crudas e inadecuadas para eventos formales. Remitti fue una de las primeras que cantó este tipo de canciones públicamente, lo cual hizo usando una mezcla de slang y patois. A pesar de haber compuesto más de 200 canciones, Remitti fue analfabeta durante toda su vida.


Remitti se volvió famosa en Argelia a través del boca a boca durante la Segunda Guerra Mundial hasta que fue apadrinada por un popular músico argelino, Cheikh Mohammed Ould Ennems, quien la llevó a Argel donde ella realizó su primera transmisión radial. Poco después, ella cambió su nombre por Cheikha Remitti.

Remitti realizó su primera grabación en 1952, Cheikha Remettez Reliziana, la cual consistía de tres canciones y fue producida por Pathé Records. Esta grabación contenía la popular canción "Er-Raï Er-Raï." Sin embargo, este no fue el trabajo que la lanzó a la fama. Dos años más tarde, Remitti causó sensación cuando lanzó "Charrak Gattà," la cual animaba a las jóvenes a perder su virginidad, lo cual escandalizó a los musulmanes ortodoxos. Su apariencia y sus canciones provocaron que las fuerzas nacionalistas que luchaban en la Guerra de Independencia de Argelia la denunciaran por cantar música "folclórica pervertida por el colonialismo."

Cuando Argelia ganó su independencia en 1962, el gobierno prohibió que sus canciones fueran reproducidas en radio y televisión debido a que estas fueron reproducidas en esos medios bajo el control francés durante la lucha para la independencia. Sin embargo, sus canciones siguieron siendo populares con la clase trabajadora y ella continuó cantando en eventos privados.

Durante los años 1970, Remitti interpretaba principalmente para inmigrantes argelinos en Francia. Ella regresó brevemente a Argelia en 1971. Allí resultó herida gravemente en un accidente automovilístico (estando en coma durante tres semanas) en el que tres de sus músicos murieron.

Cuatro años más tarde, realizó un Hajj, luego del cual su estilo de vida (aunque no así la letra de sus canciones) cambió drásticamente. Remitti dejó de fumar y de tomar, pero continuó cantando y bailando y a mediados de los años 1980, cuando el raï se volvió llamativo para los jóvenes argelinos, Remitti obtuvo gran popularidad y fue considerada la mamie du Raï (abuela del raï). En los años 1980, Remitti se mudó a París, pero nunca perdió sus lazos con Argelia.

Su música llegó a países occidentales, lo que la llevó a realizar conciertos en grandes ciudades en todo el mundo. También colaboró con Robert Fripp y Flea en la realización del LP Sidi Mansour en 1994.

Su último álbum fue N’ta Goudami, lanzado en 2006, el cual obtuvo críticas positivas.1 A pesar de haber sido censurada en Argelia, Remitti realizó la grabación de este álbum en Orán, ciudad en la que el raï tuvo origen.

Remitti murió en París debido a un ataque cardíaco el 15 de mayo de 2006. Tenía 83 años. Dos días antes de su muerte había realizado una presentación en Le Zénith ante 4.500 personas.

sábado, 15 de septiembre de 2012

Guillermo Velásquez y los leones de la Sierra de Xiché 1

( 1948 ) nació en Xichú, Guanajuato, México. Es conocido como uno de los representantes del huapango arribeño, de la música folclórica de México.

Hijo de padres campesinos, Esperanza Benavides y Venancio Velázquez, Guillermo permaneció en su lugar de nacimiento durante algunos pocos años hasta que su familia se mudó a Xichú, Gto. donde desarrollaría su educación primaria. Nuevamente su familia se trasladó a Santiago de Querétaro. Ahí ingresaría al Seminario para continuar sus estudios en la rama de la Filosofía. Se apoyó de otras instituciones como lo fue el Moctezuma Seminary, Nuevo México en el norte de su país en Estados Unidos. Completados sus estudios, Guillermo toma la dura decisión de dejar su ordenación como sacerdote pues otras cosas extras llamaban su atención. Terminó sus estudios rechazando esta vocación. Como buen estudioso de la literatura y la filosofía, se da cuenta de la riqueza musical que privaba en la región de la zona media de Rio Verde, S.L.P. El son arribeño o música de vara como se le conoce en la región. Esta expresion musical se extiende hacia el sureste de Guanajuato y noreste de Querétaro. Así se inicia viendo y oyendo la forma musical de los maestros del huapango arribeño.

                          

A punto de terminar los años 1970 vuelve a buscar su nueva ocupación. Esta vez sería músico trovador profesionalmente. De aquí se le reconocería en la región de Guanajuato como cantador de huapango, género musical de México. El tiempo transcurrió hasta que llevó a cabo sus primeros encuentros musicales en Xichú. Sus compañeros eran, interpretando el violín, Don Chevo Méndez, Guillermo Guevara y León Lara; por parte de la vihuela estaban los llamados González en la comunidad de Palomas. Su carrera musical le permitió formar su propio grupo retomando el nombre de una antigua banda: Guillermo Velázquez y los leones de la sierra de Xichú. Fue conocido así por su comunidad y algunas otras localidades de la República Mexicana. Realizó algunos proyectos junto a su banda, pero aun así, él seguía siendo el personaje más resaltante de este grupo al ser autor de alrededor de 100 canciones, otros tantos de poesías originales. Fue compilador de varios libros sobre su especialidad del huapango arribeño.


Su aporte ha sido uno de los factores que han influido para que esta tradición (prácticamente desconocida fuera de la región hasta antes de 1980) fortalezca y vigorice sus lazos con la colectividad y atraviese actualmente por un periodo de auge y repunte que se manifiesta en la asistencia masiva a las topadas y en el surgimiento de nuevos músicos y trovadores.Hasta el momento, Guillermo Velázquez continua con su profesión artística participando en actividades sociales y fiestas populares. A podido participar en diversas invitaciones.

Guillermo junto con un grupo de xichulenses, retoman la iniciativa de que en Xichú, se realicen las topadas que con anterioridad se habían venido haciendo de forma irregular, organizadas por el municipio.En 1983, en forma organizada da inicio el festival de huapango arribeño más renombrado en la región. Surge así el Comité organizador de huapango y poesía decimal campesina estando a la cabeza Los Leones de la Sierra de Xichú. El Comité esta formado por músicos, campesinos, comerciantes y jóvenes entusiastas.

A la fecha (2012) son 31 festivales que se realizan en forma organizada con un objetivo bien definido.La agrupación de los Leones de la Sierra, con Guillermo Velázquez Benavides a la cabeza han grabado mas de 25 fonogramas.

sábado, 8 de septiembre de 2012

Debo Band - Lantchi Biye

Es un grupo de 11 miembros encabezada por etíope-estadounidense Mekonnen saxofonista Danny y liderada por el carismático vocalista Tesfaye Bruck.  Desde su creación en 2006, la banda ha ganado elogios por su innovadora asumir música pop etíope (creo Ethiopiques), que incorpora las escalas tradicionales y estilos vocales, junto con soul y funk, y que recuerdan a la instrumentación de las bandas del este de bronce europeos.  Debo haber viajado dos veces Etiopía, que aparece tanto en el Festival de Música de Etiopía en Addis Abeba y Sauti Za Busara en Zanzíbar, el festival de música más grande en el este de África.  En América del Norte, han compartido escenario con Gogol Bordello, Amadou & Mariam, Grupo Fantasma, The Family Stone, y el etíope gran Gessesse Tilahun.  Actuaciones recientes y futuros incluyen el Bonnaroo Music & Arts Festival, Bumbershoot, Lincoln Center Out-of-Doors, The Kennedy Center, Montreal Jazz Festival, New Orleans Jazz & Heritage Festival, South by Southwest, GlobalFest 2012 en el Webster Hall, Pub de Joe, y World Music Festival: Chicago.  Su auto-titulado debut para Sub Pop / Siguiente Ambiente fue producida por Thomas "Tommy T" Gobena de Gogol Bordello y el arte del álbum, críticamente reconocido pintor Julie Mehretu.  Fue grabado en máquinas con imanes (Battles, Deer Tick) y masterizado por nominado al Grammy ingeniero Joe LaPorta en el Lodge.

        

Debo características de la banda:

Bruck Tesfaye – voz, Danny Mekonnen - saxofones, Gabe Birnbaum - saxofón tenor, Danilo Henriquez - trompeta y percusión , Kaethe Hostetter - violín ,Jonás Rapino - violín eléctrico , Brendon Wood - guitarra , Marié Abe - acordeón , PJ Goodwin - bajo , Arik Grier - sousaphone , Adam Clark - batería

¿Qué dice la gente sobre Debo Band

"Lo que es sorprendente acerca de Banda Debo es que tocar esa música (pop etíope) sin ningún tipo de ... reverencia precioso ... Ellos jugarlo como si fuera ahora, como música de ahora, y lo juegan con increíble energía y pasión y excelencia. Y sólo totally rocks. Es increíble "-. Todas las canciones Considerado, NPR

"Un impulso de diferentes archivos pagado por Debo Band, un grupo dedicado a Boston el funk etíope de la década de 1960 y 70: feroz e irregular, complejo y galvanización música. Con una sección de vientos fornido, mordiendo violines y un cantante con un temblor etíope convincente, el grupo trajo una versión en vivo de un estilo que nunca se registró como vívidamente "-. The New York Times

"La banda con sede en Boston Band Debo da a la música psicodélica escuchado en las colecciones Ethiopiques un alto espíritu renovación." - Village Voice

"Buda Musique abrió una puerta hacia el extraño, el extranjero aún sin conocer la música de Etiopía a los fans de la música del mundo en todo el mundo, encantado por la mezcla de funk clásico, escamas parecían árabes, y como en trance ranuras africanos. Excelente banda de Boston Debo se ha convertido en abanderados del sonido etíope en nuestras costas "-. WNYC

"Si George Clinton había llegado de Etiopía en lugar del espacio exterior, el resultado podría haber sido lo que le da Debo Band." - Boston Globe.

sábado, 1 de septiembre de 2012

Agrupación Folclórica Acorán- Santo Domingo de gran canaria

En Julio de 1994 comienza a reunirse un grupo de amigos del folclore, todos pertenecientes al municipio de Los Realejos. Algunos provenían de otras agrupaciones y para otros era su primera vez. Fue en Noviembre de 1994 cuando se celebra la primera Asamblea General, para constituir la Junta Directiva, dar de alta a los socios y elaborar los estatutos. En Abril de 1995 hace su presentación al público en La Casa de la Cultura de Los Realejos.


Actualmente está formado por 42 componentes, entre la parranda y el baile, y procedentes de varios municipios de la Isla de Tenerife (Islas Canarias). Los arreglos musicales y la dirección de la parranda corren a cargo de D. José Manuel del Pino y el baile Dña. Melca López Fuentes.

      

La Junta Directiva la forman los siguientes componentes:


Presidente: D. Enrique Agonec Hernández Marrero, Tesorero: Dña. Tania María Machado Fumero, Secretario: Dña. Melca López Fuentes, Vocales: Dña. María José Fuentes Chávez y Dña. María Macarena Luis Pérez

En un primer momento, las actuaciones de la agrupación se limitaron a un ámbito local y comarcal, coincidiendo con una etapa en la que se sentaban las bases de trabajo que han definido a este grupo desde un principio: la combinación de elementos tradicionales con una puesta en escena moderna. ACORÁN apostaba, de esta manera, por elevar el folclore a la categoría que merece dentro de las expresiones artísticas, pero manteniendo los valores tradicionales que le caracterizan.Con esta filosofía, la agrupación ha ido ampliando horizontes en lo que a repertorio se refiere, primando, como es lógico, el folclore de Tenerife, pero incluyendo temas del resto de Canarias.

Después de numerosas actuaciones en Tenerife, en 1997 se produce nuestra primera visita a tierras peninsulares -más en concreto a la región de Murcia- y nuestra participación en el «Recital Nanino Díaz Cutillas» celebrado en Tinajo, Lanzarote. Fueron los primeros pasos de una serie de visitas que en estos años nos han llevado por toda la geografía canaria y buena parte de la estatal.

En 1999, ACORÁN tuvo la primera oportunidad de reflejar su trabajo en una obra discográfica que llevó por título «Tradición Isleña». A esta grabación se le unió en septiembre de 2010 un segundo trabajo discográfico titulado «Esencia», que rinde un tributo a los trabajos tradiciones de nuestra tierra a través de los cuatro elementos: el agua, la tierra, el aire y el fuego.

La apuesta de ACORÁN por la difusión del folclore canario en la Península Ibérica, así como la defensa de la tradición como parte de la personalidad colectiva de los pueblos se refrendó con la organización del «Festival Nacional de Folclore de Los Realejos», que se vino desarrollando anualmente sin interrupción desde el año 2000 hasta el año 2008, y en los que estuvieron presentes agrupaciones folclóricas de todos los rincones de España.

Asimismo, ha participado en los programas mancomunados de folclore y en los programas culturales de Caja canarias, con distintas actuaciones por diversos municipios de la isla. También ha colaborado durante varios años con el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife para distintas actuaciones en Congresos celebrados en el Parque Marítimo.

También ha participado en diversas grabaciones de televisión como "La Bodega de Julián" de la Televisión Canaria. Desde 1999 forma parte de FACYDE (Federación de Coros y Danzas de España).Por último, señalar que ha organizado y participado durante los nueve últimos años el Festival Nacional de Folclore Villa de Los Realejos.

En el año 2000 surgió la idea de crear un Festival Nacional de Folclore, dentro de los actos de las Fiestas de Mayo de Los Realejos, y con la colaboración del Excelentísimo Ayuntamiento de Los Realejos, año tras año ha venido celebrándose con gran éxito.

La agrupación cuenta actualmente con tres vestimentas: Comarca, Transición y Campesino.

La Agrupación folclórica Acorán tiene en su repertorio temas de todas las Islas, como son:

Tenerife: Seguidillas y Saltonas. Malagueñas Antiguas. Folías. Isa Parrandera.Malagueñas. Tanganillo, Santo Domingo y Tajaraste. Tango de la Florida. Pasodoble Anaguero. Folías, Seguidillas y Saltonas. Isa de las Fiestas de Mayo. Tango Guanchero.

La Palma: Folías. Aires de Lima. Siote. Cho Juan Periñal. Pasacatre.

La Gomera:Santo Domingo. La Mascarita. Seguidillas. Baile del Tambor.

El Hierro: Berlina. El Vivo. Mazurca.

Gran Canaria: Aires de Lima de Ingenio. Isa de la Paja. Seguidillas de Gran Canaria. Pobre Rafael. Mazurca de Agüimes.

Lanzarote: Isa del Uno. Seguidillas. Paseíto de Don Tomás. Malagueñas. La Saranda.

Fuerteventura: Berlina. Polca. Isa Majorera.

sábado, 25 de agosto de 2012

No te va gustar - Clara

es una banda uruguaya de rock, blues, reggae, ska, y música popular uruguaya integrada por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Guzmán Silveira (bajo y coros), Diego Bartaburu (batería), Gonzalo Castex (percusión), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortiz (saxo tenor), Pablo Coniberti (guitarra). Su tecladista era Marcel Curuchet, quien falleció el 14 de julio de 2012 cuando la banda estaba de gira por Nueva York.


No Te Va Gustar se formó en Montevideo el 25 de junio de 1994. Inspirados en las bandas Oasis y The Beatles, comenzaron siendo solo un trío conformado por Emiliano Brancciari, Mateo Moreno y Pablo Abdala que tocaban la guitarra, el bajo y la batería respectivamente. En 1997 la banda se expande e implementa nuevos ritmos como reggae, candombe, ska y murga. En 1998, la banda empieza a ser conocida y resulta ganadora del III Festival de la Canción de Montevideo, y en el concurso organizado por la Comisión de la Juventud de la Intendencia Municipal de la capital uruguaya. En 1999 recorren diferentes escenarios montevideanos. En julio de ese año comienzan la grabación de su primer disco, Solo de noche, terminado de editar en diciembre en forma independiente.

             

Durante el verano de 2000 la banda realizó un extenso tour por la costa este uruguaya, recorriendo las ciudades de Punta del Diablo, Valizas, Cabo Polonio, La Pedrera, La Paloma, Atlántida, El Pinar, y Solymar. En abril se presentó oficialmente «Solo De Noche». Durante el año 2002, grabaron su segundo disco, Este fuerte viento que sopla, en la ciudad de Santiago de Chile. A partir de ese momento, logran consolidarse como una de las principales bandas referentes de rock uruguayo, con una agenda muy agitada y alcanzando el disco de oro, a tan solo seis meses del lanzamiento del disco.


En 2004 No Te Va Gustar comienza una gira por la costa atlántica, compartiendo escenarios con La Zurda, y con Bersuit Vergarabat. Intensificaron sus visitas a la Argentina, país que lo consagra, atrayendo cada vez mayor público, presentándose en las ciudades de La Plata, Morón, Ramos Mejía, Lomas de Zamora y realizando un recital en Cemento el 29 de octubre. A fin de ese año salió a la venta su tercer disco: «Aunque cueste ver el Sol», y realizan un tour por Europa abarcando más de 40 ciudades, entre ellas Múnich, Hamburgo, Bremen, Berlín, Viena, Berna y Madrid.

En 2005, su reciente placa fue presentada en vivo ante 15 000 personas en el Velódromo Municipal de Montevideo. Además el show fue grabado para su futura edición en DVD a finales de noviembre de ese año. En Buenos Aires, la presentación oficial se realizó el 30 y 31 del mismo mes en el Teatro de Colegiales, recientemente abierto.

En 2006 se volvieron a presentar en el Velódromo Municipal de Montevideo el 22 de abril, pero esta vez, con localidades agotadas. Tuvieron que agregar una fecha más para el día siguiente. Un hecho similar les había ocurrido semanas antes en Argentina cuando se presentaron el 8 y 9 de abril en el Teatro de Flores, y también, por localidades agotadas, tuvieron que agregar una fecha más, pero al no tener fechas disponibles debieron repetir la actuación el mismo día en el mismo lugar. A mitad de año, la banda graba su cuarto disco Todo es tan inflamable, que fue presentado en diferentes ciudades del Uruguay y la Argentina. También en este año, el bajista Mateo Moreno y el baterista Pablo Abdala, abandonaron el grupo por temas personales.

El 17 de marzo de 2007 hacen la presentación oficial de su disco Todo es tan inflamable en el recién remodelado Estadio Charrúa de Montevideo ante un estimado de más de 20 000 personas. Esa noche además estrenaron baterista y bajista: Diego Bartaburu y Guzmán Silvera respectivamente, quienes desde entonces se consolidaron como integrantes de la banda. Pablo Abdala, el ex baterista, es actualmente responsable de la producción artística. Iban a presentar oficialmente en Buenos Aires El Disco Naranja el 10 de mayo en el Luna Park pero por motivos ajenos a la banda se postergó al 12 de mayo en el Estadio Obras Sanitarias y por entradas agotadas tuvieron que agregar una fecha para el día anterior. Sin embargo la fecha del 12 no pudo ser, porque Bersuit Vergarabat tocaba ese día en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, a pocas cuadras de Obras, y por seguridad, la fecha de No Te Va Gustar se pasó al domingo 13. A fin de año salió a la venta el DVD TaN, donde se reviven las canciones del disco Todo es tan inflamable que la banda interpretó casi 9 meses antes en el Estadio Charrúa de Montevideo.

El 2008 arrancó con tres recitales en el Teatro de Verano de Montevideo el 11, 12, y 13 de abril, y luego tocando por primera vez en el Luna Park de Buenos Aires el 12 de junio. Estos no fueron los únicos recitales multitudinarios de No Te Va Gustar en el año, ya que el 6 de septiembre tocaron ante 7 000 personas en el Malvinas Argentinas (Microestadio AAAJ) de Buenos Aires, y el 11 de octubre realizaron junto a La Vela Puerca, un concierto histórico en el Estadio Charrúa ante más de 23 000 personas, donde en algunos momentos del recital estaban las dos bandas tocando a la vez en el escenario. El 22 de ese mes, sacaron su quinto álbum de estudio llamado El camino más largo, grabado en Elefante Blanco (Montevideo), entre mayo y agosto del mismo año.

En 2010, la banda sacó su sexto álbum, llamado Por lo menos hoy, y fue presentado el 19 de marzo de 2011, en las cercanías al Parque Rodó en Montevideo y ante 60 000 personas, en un show que fue gratuito.1 Por lo menos hoy también fue presentado en Argentina en abril de 2011, con 4 shows en el Luna Park.1 Ese mismo mes el álbum alcanzó el disco de oro en ese país. El 10 de noviembre de 2011, la banda estuvo nominada en 2 categorías a los Premios Grammy Latinos, participando en la categoría Mejor álbum de Rock con su disco Por lo menos hoy y en la categoría Mejor canción de rock con la canción «Chau».

Los días 11, 12 y 13 de noviembre, la banda realizó 3 shows junto a Los Auténticos Decadentes y a Agarrate Catalina en el Teatro de Verano en Montevideo; entre los 3 días, se llegó a un total de 15 000 personas.

El 2011 se cerró con un show en Buenos Aires, al que concurrieron más de 25 000 personas. En este show se tocaron más de 30 canciones, recorriendo desde el primer hasta el último disco. En 2012 se publicó su último DVD llamado Público, convirtiéndose en dvd de oro en Argentina a tan solo 6 semanas de salir a la venta, este reconocimiento se suma a los logros que la banda ha cosechado en el último tiempo como las dos nominaciones al Grammy Latino por su disco de estudio "Por lo menos hoy" (2010).