Margarita Pinillos es el verdadero nombre de “Arabella” la rutilante estrella de la salsa dura que brillara en los años 80s y 90s y que por cosas de la vida no ha seguido su carrera musical. Muchos, la califican como la sucesora natural de la inmortal Celia Cruz.
Ella nació en Bogotá, Colombia, ahí hizo sus pininos, pero se consagró en Venezuela. Posee un sabor muy especial siendo apodada "La dinamita de la Salsa" y "La sonera mayor". Arabella cuenta así cómo fue su ingreso al mundo de la música: “Nací en Bogotá, Colombia. Pero por extrañas cosas de la vida, parecía que la cigüeña se había equivocado el lugar donde depositarme, ya que dentro de mí , la música que retumbaba , era la del trópico, sentía profundamente un ritmo y una cadencia que me hacían sentir lo que cantaba desde muy niña de una manera muy diferente, a las cantantes nativas de mi ciudad.
Aunque siempre parecía una campanita cantando y bailando por doquiera, no contemplaba la idea de ser profesional en la música. Solo fue hasta un día, que un compañero de estudios me inscribió sin consultármelo, en un concurso de radio, que para ese entonces era el más prestigioso.
Algo así como el American Idol Colombiano. Se llamaba la Orquídea de Plata Phillips. Y en donde al no tener ninguna preparación, fui descalificada. Contaba para ese entonces con casi trece años de edad. A pesar de haber sido eliminada ésa tarde en el radioteatro de Caracol, una productora de televisión me pidió hacer un programa esa misma noche en una estación llamada Tele Tigre en donde por tretas del destino tampoco pude cantar.
Ella comenta: la música me buscó a mí, y nuevamente volvieron a llamarme muy interesados y querían una presentación mía...”Arabella ha visitado Perú tres veces, dos de sus visitas han sido de caridad en apoyo de la Teletón y una vez fue contratada pero tuvo poca publicidad. Alegre y desternillante por momentos, ha paseado por toda América su música.
A parte de cantante es una extraordinaria compositora. Le cedió la canción “mi vida es cantar” a Celia Cruz para uno de sus últimos álbumes, aparte, a compuesto para varios salseros temas que han sido éxitos.
Lamentablemente, su actividad artística se ha reducido a Miami y grabó un CD con boleros memorables y remasterizó sus mejores temas en una disquera de su propiedad, sus producciones son difíciles de conseguir.
Luis Eduardo Bermúdez más conocido como Lucho Bermúdez (25 de enero de 1912, Carmen de Bolívar - 24 de abril de 1994, Bogotá) es el compositor e interprete musical mas representativo e insigne de la musica colombiana, que popularizó ritmos como el bolero, la cumbia y el porro.
Su padre murió cuando Luis Eduardo apenas tenía 3 años de edad y su madre tuvo que mantener la familia con muy escasos recursos. Apenas con cinco años y medio aprendió a tocar la flauta de la mano de su tío José María Montes. Vivió en El Carmen de Bolívar hasta los 9 años cuando su madre decide mudarse a la ciudad de Santa Marta, en donde alrededor de 1920 perteneció a la banda militar del Regimiento Córdoba. Aprendió a tocar el trombón, el piccolo, la tuba, la trompeta, el saxofón y el clarinete. Se convirtió posteriormente en el director musical de la Orquesta A Número Uno cuyo propietario era un hombre llamado José Pianetta Pitalúa y en 1939 logró formar su propia orquesta a la que llamó la Orquesta del Caribe. Lucho Bermúdez se dedicó a conocer los ritmos de la música caribe colombiana, para adaptarlos a orquesta; en uno de tantos viajes, en la población de María la Baja conoció cómo se organizaba la cumbiamba por la comunidad negra y allí mismo viendo a una negra llamada María Isabel bailando con los pies descalzados sobre la arena tuvo la inspiración para su primer éxito llamado Prende la vela.
Después de "Prende la vela" llegaría su primer disco que incluía temas como "Las mujeres de San Diego", "Cadetes Navales", "Chucho Hernández", "jabón con yuca", "11 de noviembre" y "El gallito". Gracias a ese éxito y al disco fue invitado en el año 1943 a tocar durante una temporada en el night club El Metropolitan, de Bogotá. "Carmen de Bolívar", "Caprichito", 'Prende la Vela", y "Pachito eché", eran las canciones que convirtió en éxito por aquellos días.
En 1946 Bermúdez y su orquesta en donde estaba la cantante Matilde Díaz salieron por vez primera del país con un contrato de seis meses para presentarse y también para grabar con la RCA Victor en Argentina un álbum que contenía las canciones "Danza Negra", "Caprichito", "Cuca", "Cumbia Colombiana" y "El Porro Buenos Aires" entre otras. Al volver lo contrataron con su orquesta para tocar en el Hotel Granada en pleno centro de la ciudad de Bogotá.
Al año siguiente decide establecerse en Medellín cumpliendo un contrato por dos años con el Hotel Nutibara y tocando ocasionalmente en la emisora de radio La Voz de Antioquia, allí la orquesta empieza a llevar su nombre. En Medellín acompañó a Pedro Vargas, Eva Garza, Miguelito Valdés, Avelina García y Toña La Negra entre otros artistas famosos de la época. Aunque su contrato fue de dos años, se quedó a vivir allí por 12 años más.
Entre 1952 y 1954 Bermúdez vivió en Cuba y México con su orquesta promocionando su música a nivel internacional. En México conoció a Dámaso Pérez Prado y a Beny Moré quien inclusó grabó una versión de San Fernando. En Cuba trabajó en radio en La Cadena Azul y en el Canal 4 de televisión y con el maestro Ernesto Lecuona. A su regreso fue invitado a participar en las primeras emisiones de la televisión colombiana el día 13 de junio de 1954.
La fama de su orquesta perduró por mucho tiempo, a pesar de que la música tropical fue distanciándose de los ritmos de su orquesta. Vivió en Bogotá hasta la fecha de su muerte.
Inicialmente estuvo casado con Leda Montes con quien tuvo un hijo llamado Luis Eduardo Antonio. Posteriormente se casó con Matilde Díaz con quien tuvo una hija llamada Gloria María. Y finalmente se casó con Elba Gallo Pardo con quien tuvo dos hijos Elba Patricia y Luis Enrique.
La suma de dos talentosas voces, el sabor de la conga, las trompetas y el timbal, la particularidad de su golpe y bailar, fue una propuesta irresistible que ganó el reconocimiento de los amantes de la buena música en marzo de 2002. Surgió así en el Valle del Cauca un son caleño, son pal’mundo, pal’mundo entero, LA ORQUESTA SON DE CALI. Esta azucarera agrupación nació de la ilusión de Willy García y Javier Vásquez,vocalistas de amplia trayectoria internacional, quienes querían conformar su propia orquesta.
El reconocimiento a las leyendas de este género musical “Salsa Show 2002” fuela ocasión perfecta para su lanzamiento. Se presenta al público LA ORQUESTA SON DE CALI y su nombre es un homenaje a la ciudad que forja a los grandes artistas de lasalsa.
Las figuras más representativas de esta nueva agrupación tienen en su haber un gran cúmulo de experiencia y sabor musical. Javier Vásquez lleva el swing y el amor por la música en la sangre. Este caucano creció en medio de cantos, guitarras y los tiples de sus padres,hermanos y tíos, quienes le inculcaron ese amor por la música y el sabor de los acordes del pacífico, en una finca de labriegos en Puerto Tejada.
Javier Vásquez ha hecho parte de agrupaciones memorables, las cuales le han aportado15 años de experiencia a su extraordinaria carrera musical. Y Willy García a muy corta edad descubrió su talento. A los 14 años inició suaventura despidiéndose de su madre y hermanos en Buenaventura para probar suerte en Cali y contratarse en los lugares donde necesitaran alguien que cantara. SUS INICIOS
Un público que los aclama, su inconfundible estilo y un inmenso talento los inspiraa lanzar su primera producción musical ESTILO PROPIO. Álbum que contó con el apoyo de grandes compositores como Armando Manzanero, Eddy Santiago y Omar Alfano.
Esta fue la oportunidad para demostrar el indiscutible talento de Willy García,quien se lanzó al ruedo con la autoría de 6 temas: “¿Cómo Estas?” y “¿Cómo Le Digo?” fueron canciones que sonaron fuerte en sus versiones salsa y balada. ”Alguien Como Tú”, “Tan Buena”, “Y Entonces” y “Otra Vez” fueron otros títulos de este álbum, que fueron grabadas en versión salsa y alcanzaron un éxito arrollador.
Para este momento la Orquesta Son de Cali y su tema “Y Entonces”, interpretada por Willy García, suena en las cadenas radiales alcanzando los primeros lugaresde popularidad en Colombia, convirtiéndose en la canción sensación de la temporadadecembrina, en el tema indiscutido de la Cuadragésima Quinta Feria de Cali. Con este éxito arrancó la Orquesta Son de Cali con Estilo Propio, una fusión de cumbia y ritmos del pacífico.
La joven agrupación se convierte en una de las más exigidas para las ferias yfestividades de nuestro país. Más de 50 presentaciones le abrieron paso por las Ferias de Roldadillo, Buga,Tulúa, Palmira; Carnavales de Ocaña y Pasto; así como una serie de presentacionesen clubes nocturnos de Bogotá y otras ciudades del país. Gracias a una ardua labor, la producción Estilo Propio se convierte en Discode Oro en Colombia.
La promoción 2003 por Estados Unidos, México y Perú consolida a la Orquesta Sonde Cali, entre los fanáticos de este género musical y demuestra porque su Estilo Propio se ubica en los listados de la prestigiosa Revista Billboard. Al tiempo que sus temas alcanzan una excelente rotación en países como: Miami, Nueva York, Venezuela, Ecuador y Perú.
Con todos esos antecedentes la Orquesta Son de Cali sigue escribiendo su propia historia, con buena letra.
El 26 de febrero de 2004 en la ciudad de Miami, gracias a la votación y preferenciade cibernautas en la página web de Univisión, Son de Cali recibió el premio Lo Nuestro en la modalidad de Orquesta Revelación del Año.
Le siguen dos postulaciones a los prestigiosos Premios Billboard, en las categorías Canción del Año con el tema “Tan Buena” y Álbum del Año con el disco “Estilo Propio”, éstas son la mejor muestra del reconocimiento al talento de la gran orquesta caleña en tan corto tiempo.
En el año 2004, el 27 de febrero inician la gira promocional de CRECIENDO por los Estados Unidos. Este es el segundo trabajo discográfico de la agrupación vallecaucana, compuesto de nueve cortes musicales que al igual que su primer trabajoproponen una salsa de golpe, destacándose los cortes de percusión y trombones que evocan el encanto de esta agrupación salsera.
Si bien, Creciendo es presentada en su tierra natal – Colombia- hasta el 23 demarzo, el álbum ya aparece en los primeros lugares de los charts latinos en losEstados Unidos. Nuevamente se proyecta Willy García como un gran compositor. De este álbum siete temas y la producción tienen su sello personal. Se destacan de Creciendo canciones como: “La Sospecha”, tema de lanzamiento. “Por Haberme Alejado”, “Lo Que Te Sobre” y “Ta Loca”.
La constante aclamación de un público fiel a la orquesta caleña Son de Cali loslleva a visitar por primera vez el viejo continente, recorriendo en Europa países como: España, Italia y Alemania.
Sus consecutivos éxitos son los factores que les permiten alcanzar para el año2005 la nominación a los premios Grammy Americanos en la categoría Mejor Album Salsa – Merengue, compitiendo con grandes figuras del género. Al lado de Marc Anthony, Víctor Manuelle, Gilberto Santa Rosa y La Spanish Harlem Orchestra junto a Rubén Blades. Siendo este último el ganador del cotizado galardón.
Así mismo, por segundo año consecutivo son postulados a los Premios Billboard. En la prestigiosa revista son nominados como La Mejor Canción Tropical Grupo Duo con el tema “La Sospecha” y Mejor Album Tropical Nuevo Artista con su álbum Creciendo.
Entre tanto, a los Premios Lo Nuestro están nominados como el Mejor Grupo o Duo del Año.
Gracias al tema “La Sospecha” Willy García recibió el 26 de abril de 2005 enMiami, el Premio Sesac Latina a las Canciones más Sonadas. SESAC es la sociedad autoral donde García registra sus obras musicales, con ello se reconoció el gran talento de este músico colombiano, una de las voces líderes de la agrupación SON DE CALI.
De nuevo la orquesta salsera visita, durante el mes de junio de 2005, Europa. Participan como invitados especiales en el Festival Eurodisney, festival de salsa francés de mayor reconocimiento a la música tropical latina, dejando huella entre los asistentes al evento. Según los organizadores SON DE CALI puso al público a vibrar a su ritmo, rompiendo el hielo y gozando con su son.
La orquesta aprovecha este viaje y realiza un tour en el cual se incluyeron presentaciones en Francia, Inglaterra, Suiza y España entre otros países. Definitivamente, un derroche de talento y buena música es la carta de presentación de Son de Cali, una joven agrupación que llena de orgullo a los fanáticos y seguidores del inconfundible sabor de la música tropical latina, el cual sorprendió a su público con su nuevo disco, cargado con ritmos de actualidad
CAMBIANDOLA HISTORIA.
“Llorando” es el abrebocas de los 13 temas que comprenden esta nueva producción. Es una canción donde se mezcla el color de la música popular con el sabor de la música del pacífico, dando origen a un contagioso ritmo salsero que hace vibrara los amantes de este género musical.
Le sigue otros éxitos: “Pal Año que Viene” declarado Canción Tropical por unade las más importantes cadenas radiales de Colombia en diciembre de 2006. “No Quiero Dormir”, “Que nos Paso” y “Te Amo” son otros de los temas que ya“han pegado” en el país durante el 2007. Además otra prueba del trabajo bien realizado son las más de 90 presentacionesrealizadas en Colombia, 6 en América Latina, 20 en los Estados Unidos y 10 en el Continente europeo que tuvo la orquesta en el reciente fin de año.
SON DE CALI se ratifica así como la embajadora representativa de la salsa colombiana, una joven agrupación salsera que cosecha, día a día, nuevos triunfos que sin lugara dudas cuenta con el apoyo del público, el mejor conocedor. Vaya si SON DE CALI tiene chispa, sabor. Que siga sonando … SON DE CALI.
Productor musical, compositor, arreglista, trombonista y bajista.
Hijo del famoso compositor colombiano Jos� Barros compositor de temas como" la piragua" y muchos temas mas. Alberto Barros nacio en Barranquilla Colombia un 30 de noviembre.
A edad de 14 años hizo sus primeros estudios de musica en el conservatorio de la universidad del Atlantico. Despues realizo estudios de armonia y orquestacion en la ciudad de Medellin.
Se inicio como musico profesional tocando el trombon, el bajo y haciendo arreglos para varias orquestas de Colombia tales como: Fruko y sus tesos, Joe Arroyo, Pacho Galon, Adolfo Echeverria y otras.
Ha sido en varios albumes productor, director musical, arreglista y trombonista del famoso Grupo Niche.
En varias ocasiones Alberto Barros fue llamado a dirigir la orquesta que acompañara a cantantes de la talla de Celia Cruz, Oscar de Leon, Hector Lavoe, Andy Montañez , Pete "el conde " Rodriguez entre otros .
Alberto Barros el compositor ha sabido enamorarnos y conmovernos las fibras del alma con sus grandes exitos como: Sobredosis de amor, Basto una mirada, Zodiaco, no me vuelvo a enamorar, En trance (Los titanes), No me hagas mas daño(Caramelo Caliente), En trance, Me fallaste(grupo mania), pensandote(Los titanes), Tentacion(Sonora dinamita)Como se menea(Checo Acosta) No aparentes lo que no sientes(Mauricio Silva) entre otras.
Como productor y arreglista ha logrado exitos como: Valio la pena, ahora quien Marc Anthony, Sobre las olas(latin brothers), Tan buena(Son de Cali), Mi vecina(Grupo Gale), Han cogido la cosa, La negra no quiere, Ganas, Duele mas, Un alto en el camino(Grupo Niche), Escandalo(Sonora Dinamita)Por retenerte(Los titanes) Margarita(grupo Star), Asi te quiero yo(Gran banda caleña) y muchas mas.
Llego el momento en que Alberto Barros fundo su propia orquesta y la llamo Los titanes. Ha llevado la orquesta al triunfo grabando 16 albumes. Alberto Barros con los titanes gano en 1982 el prestigioso premio de los carnavales de Barranquilla "el congo de oro" y su mas reciente album con los titanez de la salsa se titula "Sin ataduras" .
En 1994 Alberto Barros firmo con el Sr. Ralph Mercado empresario y productor de shows de fama internacional y ex - presidente de la compañia disquera RMM records de New York. La primera produccion que nace de esta union se titulo "el tit�n de la salsa" y se realizo en Los angeles California.
Alberto Barros ha realizado giras artisticas a varios lugares del mundo como: EspaÑa , Francia, Holanda, Alemania, Suiza, Inglaterra, Noruega, Italia, Suecia, USA, Canada, Peru, Venezuela, Pto. Rico, Rep Dominicana, Ecuador, Aruba y Curacao.
Nació el 4 de marzo de 1968 en Villanueva (Guajira), Colombia. Proveniente de una familia de músicos. A los doce años interpretó el tema "Drama Provinciano", con la agrupación "El Doble Poder", este grupo pertenecía a su tio Daniel Celedón quien al lado de Ismael Rudas dio a conocer por primera vez "La Gota Fria".
Jorge o Jorgito como muchos lo llaman por cariño, es un joven simpático de un carisma, dotado de una sabiduría innata. Hoy es uno de los artistas más apreciados por los medios y el público en general.
En la época en que Rafael Orozco murió, hubo cambios dentro del Binomio de Oro, en donde Jorge Celedón entró a la agrupación al lado de Jean Carlos Centeno para hacer dos voces. Con ellos realizó tres producciones discográficas de donde se destacaron temas como No Pude Olvidarte, Parrandita Parrandón y Olvídala a duo con Jean Carlos.
En la Feria de la Chihita, en Maracaibo (Venezuela), jorge obtuvo el premio "La Orquidea de Plata", por ser el artista que más euforia despertó dentro del público. Jorge se retiró del Binomio
Graduada con honores de la prestigiosa Berklee College of Music Gracias a la beca “Best Achievement”, la canta-autora colombiana Marta Gomez, ha desarollado una carrera artística en los Estados Unidos que la posiciona como una de las compositoras e intérpretes más destacadas de la escena musical internacional.
Marta Fué nominada en el 2005 a los premios Billboard de la música latina en la categoría Jazz Latino junto a Paco De Lucia, Gonzalo Rubalcaba y Néstor Torres.
Marta ha sido calificada por la prensa como una cantante con una "voz exquisita" y el diario “Los Angeles Times" la describió recientemente como "un talento excepcional con una voz sublime".
Marta Gómez empezó su carrera musical a la edad de 4 años cantando en el coro del Liceo Benalcázar, en la ciudad de Cali, Colombia. En el verano de 1999 Marta viajó a Berklee donde más tarde recibió el premio de composición Alex Ulanowsky por su bambuco Confesión antes de graudarse en el 2002.
En el año 2003, Marta fue escogida por la famosa cantante de blues norteamericana Bonnie Raitt para abrir su concierto al lado del joven ganador del Grammy, John Mayer y más tarde Marta fue la invitada especial en el concierto de la diva argentina Mercedes Sosa.
A principios del 2004, la joven canta-autora fue incluída por el sello Putumayo World Music en su recopilación de cantantes femeninas latinoamericanas, donde aparecen también cantantes de la talla de la peruana Susana Baca, Totó la Momposina y Tania Libertad entre otras.
Siendo la composición su centro de enfoque y con más de 70 canciones compuestas, Marta ha ganado muchos concursos en este campo, el más prestigioso es el SIBL project, de EE.UU., que escogió su canción “Paula Ausente” como la mejor canción inspirada por un escritor latinoamericano. Paula Ausente es una canción dedicada a la escritora chilena Isabel Allende y Marta tuvo la opotunidad de cantarsela a Allende en noviembre del 2004, en California. Esta misma canción fue recientemente incluída en otro album de Putumayo llamado “mujeres del mundo acústico” (2007)
Marta fue escogida por la revista Colombiana Fucsia como una de las cinco Colombianas más representativas del año 2005. Mas adeante, Marta grabó una canción llamada “The circle” (El círculo) compuesta por el el canta-autor Norteamericano Kris Kristofferson dedicada a los desaparecidos en Argentina. Marta “llevó la canción a un nivel muy alto, a donde realmente pertenece” segun las palabras del mismo Kristofferson.
El escritor John Sandford, hizo referencia a esta interpretación en su más reciente novela “Dark of the moon” (la oscuridad de la luna).
Su más reciente producción “Entre Cada Palabra” (2005 chesky records) la hizo merecedora del título a “Mejor Acto Nacional de World- Music” del año 2006 por el diario The Boston Phoenix. En una entrevista realizada por la Radio Publica Nacional de los Estados Unidos, el periodista Steve Inskeep dijo que admiraba la capacidad de la cantante de “convertir la dura historia de su país en música dulce” (Fotografia por “LaGusto photography” 2005)
Margarita Pinillos es el verdadero nombre de “Arabella” la rutilante estrella de la salsa dura que brillara en los años 80s y 90s y que por cosas de la vida no ha seguido su carrera musical. Muchos, la califican como la sucesora natural de la inmortal Celia Cruz. 
