sábado, 29 de diciembre de 2012

Safri duo - Samba adagio

es un grupo danés de música electrónica con uso de las percusiones, cuyo miembros son Uffe Savery (nacido el 5 de abril de 1966) y Morten Friis (nacido el 21 de agosto de 1968). El nombre proviene de las primeras letras de los músicos (SAvery, FRIis) y la palabra DUO al ser 2 los componentes del grupo. Aunque fue dado a conocer a principios del siglo actual, ya tenía discos grabados desde el año 1990. Generalmente su música es instrumental.


Uffe Savery y Morten Friis se conocieron cuando estaban en el Tivoli Garden Boys' Guard, después coincidieron en el Conservatorio Real de Dinamarca, donde formaron un dúo experimental con el nombre de Safri Duo. La carrera discográfica del dúo inició en 1990, cuando produjo el disco Turn up volume, éste junto con otros cinco discos, fueron basados en composiciones de Bach, Chopin y otros músicos de la época clásica de la música.

                           

Su talento hizo que Universal Music Dinamarca los contratara en 1999, y en 2002 fueron dados a conocer mundialmente con su disco Episode II, él cual fue un gran éxito para el grupo; producido por Michael Parsberg, de él salieron los hits Played-a-live (The Bongo Song), Samb-Adagio y Baya-Baya, dieron una gira musical en algunos países, como Dinamarca (su país natal), Tayikistán, Estados Unidos, Chile, Brasil, Colombia y México. En el mismo año salió el disco Episode II: The Remix Edition, una recopilación del disco Episode II, con la canción Sweet Freedom, con voz de Michael McDonald (fue un hit).


En 2003 salió su álbum Safri Duo 3.0; en él Clark Anderson, un nuevo integrante, cantó los temas All the people in the world, Agogo Mosse y Laarbasses. De las canciones incluidas en este material, Rise fue un hit para el grupo. Tanto fue así, que este tema tuvo un remix llamado Rise (Leave me alone), el cual volvió a aparecer en la también nueva versión del disco Safri Duo 3.0: Safri Duo 3.5: International version, que incluía el clásico de los 80's "Knock on Wood" y la famosa entrada del programa de Verónica Castro, "Ritmo de la Noche", así como algunas de sus canciones del disco anterior modificadas por fans del grupo.

En 2004 fueron parte de la edición XLV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile. Aunque admitieron su poco conocimiento respecto a este magno evento, confiaban en su escena electrónica para el cierre de la edición del festival, y lograron obtener como galardon "Antorcha de Plata y Oro" en su actuación en la Quinta Vergara: Safri Duo confía en su propuesta electrónica para el Festival de Viña Safri Duo Viña 2004

Después de unos años sin novedades, en noviembre de 2007 anunciaron un nuevo disco y una nueva gira mundial.El cuarto disco de Safri Duo salió a la venta el 17 de noviembre de 2008. Su primer single es Twilight

En 2010, tras dos años de inactividad, volvieron a la carga con un disco de Grandes Éxitos, el cual incluye un nuevo sencillo adaptado al house comercial del momento: "Helele". Lo grabaron junto a Velile, y formó parte de la promoción para la televisión alemana RTL durante mayo, mes en el que se jugó el Mundial de Sudáfrica. El disco salió a la venta el 26 de junio.En el festival de Eurovisión que se hizo en 2001 Safri Duo hizo una actuación con el grupo Aqua.

sábado, 22 de diciembre de 2012

Fats Domino - Blueberry Hill

Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana, 26 de febrero de 1928), mejor conocido como Fats Domino, es un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de los Estados Unidos. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante negro que más discos vendió. Domino es también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música). La personalidad afable de Domino y su rico acento se suman a su encanto natural.


Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Antoine "Fats" Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans en lo que llegó a ser conocido como rock and roll. Pianista, cantante y compositor nacido en Crescent City en 1928, Domino vendió más discos (65 millones) que cualquier cantante de rock de los cincuenta con la excepción de Elvis Presley.

       

Domino a menudo encontró inspiración para sus letras en las experiencias de la gente. "Algo que le pasó a alguien, así es como escribo mis canciones", declaró. "Solía escuchar a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real. Solía ir a diferentes lugares, escuchaba a la gente hablar. A veces no esperaba oír nada, y mi mente estaba en mi música". Ningún otro artista veterano del R & B de su época se aproximaría a su gran impacto en el rock 'n' roll, como lo demuestra la amplia variedad de artistas que versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson, Ike Turner y Tina Turner hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T. Rex, Los Lobos y Cheap Trick.


Antoine nació en el seno de una familia numerosa con varios miembros músicos. Su padre era violinista y su tío Harry actuó como trompetista de jazz en las orquestas de Oscar Celestin y Kid Ory. A la edad de 6 años aprendió a tocar el piano y más tarde empezaría con actuaciones en público acompañado de Billy Diamond, un bajista que le bautizaría como Fats (Grasas).

En estos primeros años alternaba la música con diferentes trabajos. Fue vendedor de helados y más tarde trabajó en una fábrica de somieres. En esta empresa sufrió un importante accidente laboral al caérsele encima una pila de somieres. Como resultado se le lastimaron las manos hasta tal punto que los médicos le comunicaron que no podría volver a tocar más el piano. Domino no se resignó a ello y, tras una larga lucha para su rehabilitación, consiguió regresar nuevamente a los escenarios.

Fue descubierto en 1948 en el Hideway Club por Lew Chudd de Imperial Records cuando cobraba tres dólares por semana. Su verdadera carrera comenzó en 1949 con el tema "The Fat Man", que compuso junto con Dave Bartholomew, a quien conoció en la Imperial, y que es considerado por algunos como la primera grabación de un rock and roll. La grabación, basada en el tema "Junker's Blues" de Champion Jack Dupree, fue un enorme éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias y llegando al segundo puesto en la lista de Billboard R&B Charts. Hasta nuestras fechas (2006), Domino ha vendido más de 110 millones de discos.

Después de esta afortunada grabación, Domino lanzó una serie de nuevos éxitos con el productor y el co-escritor Dave Bartholomew, el saxofonista Alvin "Red" Tyler y el batería Earl Palmer. Otros músicos notables y de muchos años en la banda de Domino eran saxofonistas: Reggie Houston, Lee Allen y Fred Kemp quién era también el líder responsable de la mencionada banda. Domino finalmente atravesó la corriente principal del pop con "Ain't That a Shame" (1955) que fue un éxito en los Top Ten, aunque Pat Boone llegaría al número 1 con una versión de esta canción.

Su primer álbum, Carry on Rockin', lo lanzó en noviembre de 1956 bajo el sello de Imperial, para ser posteriormente reeditado como Rock and Rollin' with Fats Domino al año siguiente. Domino lanzó una serie sin precedente de 35 sencillos que entrarían en los Top 40, incluyendo "Whole Lotta Loving", "Blue Monday" y una versión funky de la vieja balada "Blueberry Hill".

Después de que se trasladara a la ABC-Paramount en 1963, la brillante carrera de grabaciones tocó fondo aunque Domino siguió actuando en conciertos en vivo. Aunque permaneció en activo durante décadas, Domino sólo conseguiría un nuevo éxito en 1968, una versión de "Lady Madonna" de los Beatles, escrita originalmente por John Lennon y Paul McCartney emulando el estilo de Domino.

En los años 1980, Domino decidía no abandonar más a Nueva Orleans. Tenía una cómoda renta de sus derechos de autor y además estaba su aversión para viajar y su idea de que comida como la de su tierra no la había en ninguna parte. Como artista afamado, su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame y una invitación a la Casa Blanca no podría ser una excepción. Domino vive en una mansión rodeado de una vecindad de clase obrera en Lower 9th Ward, donde se le puede ver con su Cadillac de color rosa brillante. Realiza apariciones anuales en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y otros acontecimientos locales, demostrando en todo momento que su talento no ha disminuido. En 1987, Fats Domino recibe el Lifetime Achievement Award en la 29 edición de los Premios Grammy. Es citado como una de los más importantes enlaces entre la música rhythm & blues y el rock and roll. Su carrera discográfica es envidiable: Lleva vendidos cerca de 70 millones de discos con más de 90 sencillos y más de 25 elepés grabados, habiendo obtenido 21 discos de oro.

Cuando el huracán Katrina se acercaba a Nueva Orleans en agosto de 2005, Domino decidió permanecer en el estado con su familia, debido a la precaria salud de su esposa. Su casa, estaba situada en el distrito de Lower 9th Ward de Nueva Orleans, una zona que sufrió una gran inundación. El 1 de septiembre, su agente Al Embry comunicó que no había oído a Dominó desde que comenzaron los efectos del huracán. Más tarde, en ese mismo día, la CNN divulgaba que había sido rescatado en helicóptero por el servicio de guardacostas. Su hija, la cantante de gospel Karen Domino White, lo identificaba por una foto mostrada en la CNN. La famila Domino había sido trasladada al refugio de Baton Rouge. El Washington Post divulgó que el viernes, 2 de septiembre, los Domino en un apartamento, regresando a su hogar el 15 de octubre. Parece ser que su casa fue saqueada durante la ausencia: de sus 21 discos de oro, solamente quedaban tres.

Así es como la figura de Fats Domino permanece, no sólo en su natal Crescent City sino en todas partes. Como uno de los insustituibles pioneros del rock 'n' roll, The Fat Man no merece menos. Con una personalidad menos extrovertida que algunos de sus compañeros contemporáneos del rock y roll, Domino exhibió un poder de permanencia basado en la musicalidad sólida de sus grabaciones y sus actuaciones en directo.

sábado, 15 de diciembre de 2012

Faithless - Insomnia

Fue un grupo musical británico cuya música es descrita como una mezcla entre hip-hop y dance. Aunque sus éxitos han sido en su mayoría de estilo dance; ("Insomnia" "God Is A DJ" y "We Come 1") la banda trató de producir álbumes que tuvieran algo de los dos estilos.

La banda se formó a principios de 1995, y su single debut "Salva Mea" fue lanzado en Julio de ese año. Los miembros principales de Faithless son Maxi Jazz, Sister Bliss y Rollo. Maxi Jazz es el vocalista, rapeando y elevando la música ambiental y eufórica a un nivel espiritual y sociopolítico en muchas de sus letras, mientras Sister Bliss es una de las mejores DJ femeninas en el mundo, sin mencionar su talento con el piano, violín, saxo y bajo, construye la mayor parte de la música mientras Rollo encabeza y produce el estilo único de la banda. En algunas de sus canciones, Pauline Taylor es encargada de la voz femenina.

                     

Además de estos tres miembros, Faithless ha empleado un artista invitado en cada uno de sus discos. Jamie Catto era un miembro de la banda, pero se fue después del segundo álbum, Sunday 8PM. En su tercer álbum, Outrospective, colaboró Zoë Johnston mientras en su cuarto álbum, No Roots, LSK fue el miembro número 4. La banda cuenta constantemente con artistas colaborando en sus canciones, pero hay una artista que ha conseguido volverse una asidua colaboradora, la cantante pop Dido, quien es la hermana de Rollo. Ella ha colaborado en una canción en cada álbum: "Flowerstand Man" (Reverence), "Hem Of His Garment" (Sunday 8PM), "One Step Too Far" (No Roots), "Last This Day" (To All New Arrivals), "Feelin Good" y "North Star" (The Dance)


Sus álbumes son "Reverence" (que alcanzó el número 26), "Sunday 8PM" (alcanzando el número 10), "Outrospective" (en el número 4), "No Roots" (que debutó en el número 1),"To All New Arrivals" (en el número 30) y "The Dance" (en el número 2) fueron lanzados entre 1996 y 2010, con un álbum recopilatorio de grandes éxitos en el 2005. A la luz de sus raíces dance, cada uno de sus álbumes de estudio se ha seguido con un disco extra posterior de remixes. El álbum número seis "The Dance" fue lanzado el 16 de mayo de 2010, después de una pausa de grabación de cuatro años para la banda.

El 29 de septiembre de 2006, el primer sencillo Bombs de su cuarto disco de estudio To All New Arrivals hizo su debut en el show BBC Radio 1's Pete Tong. el álbum fue lanzado el 27 de noviembre de 2006. "Bombs" generó moderada controversia con su video musical, y fue quitado del aire por MTV.1 El video musical presentaba e intercambiaba pequeñas escenas de guerra en nuestra vida diaria, simbolizando la presencia de la guerra alrededor de nosotros. Como dijo el director del video musical Howard Greenhalgh, "La guerra infecta todas nuestras vidas, recientemente siento que esto ha afectado 'nuestra forma de vida'"

Otros trabajos además de sus propios álbumes de estudio, los tres miembros participan activamente en el trabajo de otras personas como figuras en solitario. Sister Bliss es un DJ de dance y ha destacado durante mucho tiempo recorriendo el mundo por su cuenta, remezclado discos de los demás e incluso apareció en videos musicales, tales como Paul Oakenfold "Weekend". Maxi Jazz sacó un álbum antes de la formación de Faithless y también trabajó en la radio pirata. También colaboró con el miembro fundador de Faithless Jamie Catto en su nuevo proyecto "1 Giant Leap" como invitado en una canción con Robbie Williams. Por último, Rollo fundó el sello Cheeky y ha producido la música de otros artistas, sobre todo los álbumes de su hermana de Dido, así como el uso de apodos diferentes para crear música de baile popular bajo los nombres Rollo Goes ... (Camping, Mystic y Spiritual), Félix , Our tribe (con Rob Dougan), y Dusted.

El último álbum y la jubilación El 7 de agosto de 2009, una mezcla de dub de la pista "Sun to Me" de su más reciente álbum de estudio, "The Dance", hizo su debut en la BBC Radio 1 Pete muestran Tong. "Sun to Me" ha sido dada como una descarga gratuita a todos los usuarios que se han registrado en el nuevo sitio de Faithless, o se ha suscrito a su boletín informativo. La pista ha sido liberado en la página Myspace de la banda también. El 12 de febrero de 2010, el primer sencillo oficial del próximo álbum de Faithless se jugó en el show de Pete Tong. El single, "Not Going Home", fue lanzado el 4 de mayo de 2010, mientras que el último álbum de "The Dance", se emitió el 16 de mayo de 2010. El álbum está disponible sólo en Tesco (3 meses de contrato en exclusiva) y a través de iTunes en el Reino Unido. Desde 2009, su tema "Drifting Away" ha sido la melodía de RHS sitio web de la televisión de la BBC de Chelsea Flower Show

En 2010, regresaron al Festival de Glastonbury, después de ocho años, tocando en el Pyramid Stage. Llevaron a cabo muchas de sus canciones más populares, incluyendo "Insomnia", "God is a DJ", y "We Come 1".

El 16 de marzo de 2011, Maxi Jazz anunció en su sitio web que Faithless dejaría de ser, al comentar "Pero, al igual que al escribir una canción, que siempre sabe cuándo está terminado ... esto es y fue el agradecimiento y la gira Adiós".

Tocaron dos noches en el Brixton Academy el 7 y 8 de abril de 2011. Esta última fecha será el último concierto de Faithless y nunca se transmitió en vivo vía satélite a los cines de toda Europa. Sin embargo, el sistema de sonido de Faithless (una versión simplificada de Faithless que consta de Maxi Jazz, Sister Bliss y Kheterpal Sudha) dio muestra final el 22 de julio de 2011 en el festival de Tomorrowland en Bélgica, en el Festival de Música de Waterford en Irlanda el 30 de julio y en Split en la discoteca Riva el 12 de agosto.

sábado, 8 de diciembre de 2012

Evelyn Cornejo - Alerta

Es una cantautora de la Región del maule, especificamente de Maule, Chile. Evelyn cultiva un estilo folk o de raíces folk aunque muchos de sus temas, por lo fácil que es digerirlos, no se deberían clasificar como trova popular o folkpop. Se crió en Caliboro, pueblo de la séptima región y creció en Maule, entre los cantos evangélicos de sus padres y la pequeña escuela del pueblo con solo dos salas pero mucho tiempo para crear, inventar y soñar. Evelyn Cornejo (30 años) cantó tímidamente en su colegio, en las micros, y con más prestancia en distinta actividades de su pueblo.

La música la acompañó en su crecimiento; durante los fines de semanas sus tíos tocaban la guitarra interpretando canciones folclóricas, tonadas y folclor argentino, y Evelyn Cornejo comenzó a interesarse por este instrumento “le tomé cariño cuando estaba en el liceo”, comenta, y sus primeros acordes fueron para canciones de Los Prisioneros, Violeta Parra y Fiskales Ad Hok y sus propias composiciones en la noche, hasta cuando su padre le quitaba la guitarra para poder dormir.

           

De las distintas invitaciones que recibía, llegó una para ser parte del Festival de La Tonada en Talca. “Fue la primera vez que canté una canción mía, “La Gallina Y El León”. Antes me daba vergüenza. Fui a la preselección y quedé para la competencia final y, aunque no gané, el hecho de quedar preseleccionada fue muy importante para mí”, explica Evelyn.


Fue en el Festival Filorock de la Universidad Católica del Maule, donde conoció a Subverso (Vicente Durán), reconocido rapero y activista, quien, luego de conocer sus grabaciones artesanales, la invitó a su estudio de grabación para comenzar a trabajar en su disco. “Cuando me envío el trabajo final me gustaron mucho porque interpretó con los instrumentos las letras de las canciones”, manifiesta Evelyn, y agrega: “Además, me ayudó para llegar a otros lados con mi música, mandó mi disco a todos sus contactos como ‘Subverso presenta a Evelyn Cornejo’, lo que me sirvió montones”.

Con una voz pausada, pero firme y categórica en cada una de sus canciones, Evelyn Cornejo, abre su disco de forma potente con canciones como “América Sí”, “Alerta” y “Planta Medicinal”, cada una con un particular contenido social, que va más allá de la canción de protesta, sino más bien, se acerca a la metáfora constante en torno a la sociedad y la realidad del país.

Con la incorporación de instrumentos tradicionales como el cuatro, el trompe, la guitarra y el didjeridu, un instrumento de origen australiano, “que imita el sonido de la tierra y creo que es verdad porque, durante el terremoto y sus replicas, de la tierra salía un ruido profundo que atrapa y ese instrumento suena similar”, Evelyn Cornejo construye su primer trabajo musical con sobriedad, crítica, y también con metáforas como “La Gallina Y El León”, una dolorosa canción que escribió a los 18 años: “Habla de un amor que es imposible para ciertos ‘animales’ y lo que la falta de respeto por la vida ajena, metiéndose en la cama de las personas, puede causar infelicidad… Para mi, el amor es uno solo, lo importante es que la gente se quiera y se respeten”, explica.

Y Evelyn Cornejo recuerda en cada párrafo sus convicciones y “camufla”, -como ella dice-, la realidad. “Solo Tú”, canción dedicada a su hija Melba, es una preciosa melodía que nos recuerda que no todo es tan bello, dice: “Mañana tomaremos el ramal / Iremos a disfrutar del mar/ Se me ha olvidado ese detalle/ Que la Celco invadió Constitución”, y explica: “Cuando iba a cantar a Constitución lo primero que veía era la Celco con sus máquinas y el olor…, el mar, el color que se formaba, entonces, siempre estaba presente en mis viajes… Ahí nació esa canción”.

El primer single de su disco es “Los Ratones”, una metafórica canción sobre el desamor y el engaño. “La escribí porque encontré a un novio que tuve con otra niña, entonces agarré la guitarra y empezaron a salir las ideas…”, dice Evelyn. A través de los ratones, la cantautora logra entregar toda su pena: “Yo tenía un novio / Y de un día pa’ otro dejó de hablarme / Un día se marchó / Y penando me quedé por los rincones / Un día los ratones / Aburridos de tanta pregunta escuchar / Se acercaron a mí / Y una maldad enorme me han de confesar / Que él solía dormir / Con la boca abierta igual que los pajarones / No pudieron resistir / Y la lengua le comieron los ratones traidores”.

El disco incluye una moderna y animosa versión de “Carmela”, de Isidora Aguirre, canción de La Pérgola de las Flores, que Evelyn reversionó: “Quería hacer una canción y no tenía letra y se me vino a la mente la letra de la Carmela que hice cuando estaba en cuarto básico. No pretendía dejar la letra, fue más que nada para que no se me olvidara la melodía, pero después caché que quedaba bien así, y la toqué”.Evelyn Cornejo, más allá de sentirse parte de la nueva camada del folk chileno, lo suyo es la música popular, la canción de autor y su propia mirada, “El disco para mi es el encuentro de hartos momentos de mi vida”, escueta y directa.

sábado, 1 de diciembre de 2012

Emi Maria- I gotta Summer Kiss

Nació el 9 de Junio de 1987 en Papua Nueva Guinea . Su padre es Papua Nueva Guinea, mientras que su madre es japonesa. Ella pasó los primeros cinco años de su vida en Papua Nueva Guinea, antes de pasar a Kobe en Japón .

Ella empezó a escuchar R & B a causa de su hermana 6, escuchando a artistas como Janet y Michael Jackson , y K-Ci & JoJo . Ella comenzó a escribir letras en la escuela secundaria.En la escuela secundaria ella, había comenzado a escribir música y produciendo sus propios temas. Participó en el MTV turística Star, y comenzó a actuar en la vida de Kansai área a partir de 2006. En 2007, ella comenzó a aparecer en los álbumes de diversos artistas japoneses urbanos como artista invitado, como Seeda y Moggy MC .

                         

En 2007, Emi Maria lanzó su primer EP, " Entre la Música ", bajo Freest Inc. , un sello Emi Maria había creado para sí misma. Su primer single "I Gotta (Kiss Summer)" fue elegido como el iTunes Japón single de la semana en agosto de 2008.


Debutó como artista importante en 2009, con el lanzamiento de su digital "One Way Love" en Victor Entertainment. Durante este tiempo, tuvo algunas de sus colaboraciones de más alto perfil. "Luv Is ..." fue una canción de EMI MARIA realiza con el cantante R&B Jay'ed , que cuenta en su álbum Top 10 Musication. En diciembre tuvo su primer top 10 hit, como artista invitado con SEEDA en el sencillo "Wisdom", que tuvo como puesto #8 en las lista de los singles de Oricon. Después del lanzamiento de su primer single en 2010 "Show Me Your Love", EMI MARIA lanzo su primer álbum multinacional "Contrast".

En el 2011 BLUE BIRD es el tercer álbum de estudio (el segundo álbum de grandes discográficas), publicado por EMI MARIA . " Orgulloso "fue utilizado como la comercial canción para Lotte "Kimochi Proyecto Tsunagaru" . El álbum alcanzó el puesto # 151 en las Oricon gráficos semanales y se trazó durante 2 semanas.