sábado, 28 de septiembre de 2013

Opera Babes- Ode to Joy

Son un cruce de la música clásica dúo, formado por Karen Inglaterra (nacido en 1974), mezzo soprano y Rebecca Knight (nacido en 1970), soprano .

The duo came to wide attention when they sang "Un bel dì vedremo" (from the opera Madame Butterfly ) on television sports programmes, beginning in 2002. El dúo llegó a una amplia atención cuando cantaban "Un bel dì vedremo" (de la ópera Madame Butterfly ) en los programas deportivos de televisión, a partir de 2002. Además de tocar con las orquestas más importantes de Gran Bretaña y de gira con sus propios espectáculos, lanzaron su primer álbum, Beyond Imagination en 2002 y su segundo álbum, el Renacimiento, en el año 2006.
 
                    

Las Chicas Opera se reunieron en Cambridge en el desempeño de Mozart 's La flauta mágica en una compañía de ópera itinerante. Knight, cuya madre es la ópera cantante Gillian Knight , escribió para la televisión infantil temprano en su carrera. Comenzaron a actuar en las calles juntos en 2001 en la London Covent Garden , donde se les vio primero y se han firmado para su primer disco de Sony . Se hicieron famosos por cantar "Un bel dì vedremo" ("Un buen día lo veremos" de la ópera Madame Butterfly ), la canción que ITV utiliza para sus la Copa del Mundo 2002 programas, en la final de la Copa FA y la Liga de Campeones de la UEFA final en Milán. [1] Knight explicó la estrategia del grupo de noticias de la BBC de la siguiente manera: ". [W] e han tratado de mantener la integridad clásica al hacer estas cosas más atractivo para un público más amplio" [2]

[ 5 ] Las Chicas Opera lanzó su primer álbum, Beyond Imagination en 2002 (el puesto # 1 en la carta clásica Reino Unido durante once semanas y # 4 en la EE.UU. Billboard Classical Crossover Album carta . Además de la pista "One Fine Day" está seleccionado como la Copa del Mundo 2002 es el tema de ITV, British Airways eligió otra de las pistas, "Lakme H2O", un "estilo re-imaginación del dúo Flor de Lakmé . ", para un comercial Un crítico escribió:" Si eres un joven persona con un interés remoto en el género clásico, este disco es la introducción perfecta ". [3] El álbum ha vendido más de 1,7 millones de copias. [4] Los artistas pronto tuvieron una pelea con su productor, SonyBMG, que les pidió que concentramos en el trabajo de estudio, en lugar de actuar en vivo. "Nos descubrimos originalmente música en la calle ... así que he pensado que era obvio que nosotros hayamos amado a actuar en vivo, sin embargo, Sony no estaba interesado", dijo Karen Inglaterra. [5]

 Las Chicas Opera han actuado en conciertos con orquestas como la Philharmonia , la Halle , la Royal Philharmonic Orchestra , la BBC Concert Orchestra , la Royal

También realizaron para la reina Elizabeth II en el Festival de la Memoria en el Royal Albert Hall , el lanzamiento de los Juegos de la Commonwealth en el Palacio de Buckingham , y Proms en el Palacio de las celebraciones del Jubileo de la Reina. They have also performed at the Los Angeles Opera House with Plácido Domingo , and were the first British classical act to perform in Las Vegas. También han actuado en el Teatro de la Ópera de Los Ángeles con Plácido Domingo , y fueron el primer acto clásico británico para llevar a cabo en Las Vegas. Las Chicas Opera también han sido objeto de tres documentales del Reino Unido para la ITV y un documental EE.UU. por la cadena CBS. [4] Desde 2005, los Babes Opera han sido embajadores de Aldeas Infantiles SOS, una organización benéfica huérfano internacional que ofrece casas y madres de los niños huérfanos y abandonados los niños. [6]

Las Chicas ópera "2006" Renacimiento "concierto de gira por canciones de sus dos álbumes realizados con efectos multimedia especiales y visuales, así como bailarines vestidos del diseñador Elizabeth Emanuel . [8] En diciembre de 2006, que fueron presentados en el Reino Unido Songs of Praise programa grabado en la Catedral de Lichfield .En la primavera de 2007, continuaron de gira en el Reino Unido y los EE.UU., y luego el grupo se tomó un descanso, mientras que Karen Inglaterra tuvo un bebé. The group resumed touring in 2008. [ 9 ] After this tour, the duo performed on cruise ships, among other venues. [ 4 ] El grupo continuó de gira en 2008. [9] Después de esta gira, el dúo realizó en los cruceros, entre otros lugares. [4]

 En 2012, el grupo lanzó su tercer álbum, Silent Noon, el nombre de la canción de Ralph Vaughan Williams , en la Warner Classics etiqueta. The album consists of British songs, from Handel and Purcell , to Quilter , to Britten and Novello , accompanied by piano. El álbum se compone de canciones británicas, de Handel y Purcell , a Quilter , a Britten y Novello , con acompañamiento de piano. [ 10 ] La revisión de Allmusic comentó que el dúo "tarjeta de presentación era la combinación de sus voces muy similares, y que está intacto aquí. Sin embargo, un número optimista o dos no habrían estado fuera de orden.
  • Allá de la imaginación (Audio CD - 2002) Sony. Billboard 200 # 199; [11] Reino Unido # 24, [12] el número 1 en la carta clásica Reino Unido , y el # 4 en los Estados Unidos Billboard Classical Crossover Album de trazar
  • Renaissance (Audio – CD 2006) Instant Karma UK Renacimiento (Audio - CD 2006) Instante Karma Reino Unido
  • Silent Noon (Audio – CD 2012) Warner Classics Silent Noon (Audio - CD 2012) Warner Classics

sábado, 21 de septiembre de 2013

Eydie Gorme- Piel Canela

(también escrito Gorme)[] , nombre artístico de Edith Garmezano o Edith Gormezano (Nueva York, 16 de agosto de 1928 - Las Vegas, 10 de agosto de 2013),[2] fue una cantante estadounidense a quien se le reconoce, junto con su esposo Steve Lawrence, su contribución de mantener vivo y vigente el repertorio clásico de música pop.

A lo largo de su extensa trayectoria recibió numerosos premios y distinciones, incluidos el premio Grammy y un premio Emmy. La fusión que hizo la pareja de baladas y breezy swing se ha combinado con la continuidad de su matrimonio y su buen humor, lo que los convirtió en iconos norteamericanos, aunque ninguno de los dos haya colocado un disco simple juntos o por separado en la clasificación de los American Top 40 desde 1963.Los padres de Gormé eran inmigrantes de origen sefardita de origen hispano-turco, y ella era la menor de tres hermanos. Puesto que el ladino era la lengua de la familia, ella creció conociendo y hablando fluidamente el idioma español.

                       

Sus inquietudes musicales surgieron a los tres años de edad, cantando en un programa radiofónico infantil. En la escuela secundaria William Howard Taft en el Bronx, Gormé era "la más bonita, animadora" de los musicales de la escuela, y cantaba. Al graduarse, trabajó como intérprete de español con la Theatrical Supply Export Company, y en las Naciones Unidas en Nueva York como traductora, aprovechando su dominio del español antes de decidir concentrarse en la carrera del canto, con Greengrass como su agente artístico.

Su primera grabación fue en 1950 con la Orquesta de Tommy Tucker y Don Brown, y una segunda grabación incluía a Dick Noel. El sello MGM produjo estas dos grabaciones en discos de vinilo de 78 rpm. Gormé también trabajó como cantante a sueldo. Trabajó en las grandes bandas de Glenn Miller y el cantor Tex Beneke. En 1951 Eydie realizó varias grabaciones de audiciones radiofónicas que se lanzaron, posteriormente, como discos larga duración y, recientemente, como CD. En 1952 Eydie Gormé comenzó a grabar como solista, y sus primeras grabaciones las distribuyó el sello Coral.

Tuvo su primera gran oportunidad y conoció a su compañero de toda la vida cuando ella y al cantante Steve Lawrence los llamaron para el The Tonight Show original, que era conducido por Steve Allen. Andy Williams era también cantante de The Tonight Show en esa época. Eydie y Steve Lawrence se casaron en Las Vegas el 29 de diciembre de 1957. Tuvieron dos hijos, uno de los cuales falleció. Alcanzaron fama por sus famosos diálogos y muletillas en el escenario, en las que bromeaban y se burlaban de la vida de casados.

En 1995 Gormé y Lawrence fueron distinguidos por la contribución que durante su vida hicieron a la música por el Songwriters Hall of Fame. Gormé tuvo éxito en varios simples como solista, el más destacado de los cuales fue Blame it on the Bossa Nova en 1963, que la condujo a ubicarse entre los mejores 40.

Ganó un Grammy como Mejor voz femenina en 1967, por su versión de "If He Walked Into My Life", del musical Mame. Gormé apareció en numerosos programas de televisión a lo largo de su carrera, incluidos Carol Burnett Show y The Nanny.Ella y Lawrence participaron en Broadway en el exitoso musical Golden Rainbow, cuya gestación se describe en detalle en el libro de William Goldman The Season.

Gormé también alcanzó mucho éxito en el mercado de la música latina con una serie de álbumes con canciones en español. Uno de estos álbumes, Eydie Gorme canta en español, también conocido como Amor (1964), con el trío Los Panchos, fue uno de los que mejor se vendieron. El segundo álbum se llamó Cuatro vidas, también conocido como Más Amor (1965). El último álbum con Los Panchos es una colección de canciones navideñas titulado Blanca Navidad o Navidad means Christmas (1966)[]. Sus canciones con Los Panchos, auténticos iconos del bolero, son consideradas un clásico de todos los tiempos. La voz cálida, potente y con ligero acento extranjero de Eydie Gormé, llamada “la neoyorkina”, es fácilmente reconocible y apreciada hasta el día de hoy por múltiples generaciones.

Sus otros trabajos en español incluyen una versión de Blame It On The Bossa Nova, llamada Culpa De La Bossa Nova, y los álbumes I Feel So Spanish, Otra Vez, La Gormé, Muy Amigos (grabado junto al cantante puertorriqueño Danny Rivera), De Corazón A Corazón y Eso Es El Amor. Estos dos últimos fueron grabados para el sello donde grabó con Los Panchos (CBS-Sony Music) y contó con duetos junto a Steve Lawrence, Roberto Carlos, Armando Manzanero y Johnny Albino, y con producción de los argentinos Roberto Livi y Bebu Silvetti, respectivamente.

En dúo con su esposo, su show se llamaba «Steve and Eydie». En 1960, Steve and Eydie ganó un premio Grammy por "Mejor performance de un grupo vocal", por su canción We Got Us. Una de sus mejores canciones como dúo fue la canción israelí "Hallelujah," ganadora del concurso Festival de la Canción de Eurovisión en 1979. La habían grabado con el seudónimo "Parker y Penny".

Desde la década de 1970, la pareja centró su trabajo casi exclusivamente en el repertorio de música pop estadounidense, y grabaron varios álbumes con temas de compositores norteamericanos. Con el arribo del siglo XXI, la infatigable pareja anunció sus planes de reanudar sus giras, y lanzaron One More For The Road en el 2002. La cantante estadunidense Eydie Gormé falleció el 10 de Agosto del 2013 en Las Vegas a los 84 años, tras padecer una prolongada enfermedad, dio a conocer Howard Bragman, publicista de la artista.

sábado, 14 de septiembre de 2013

Los Rabanes- Commanding Wife

Es una banda de Ska punk de Chitré, Panamá. Se originó en el año 1992 después de la clausura de las bandas Rum & Coke y El Décimo Piso. Ellos formaron la banda con la idea de tocar en pequeños pubs y bares los fines de semana.

A principios de la década de 1990, Emilio Regueira, Christian Torres y Javier Saavedra, amigos de la infancia, comenzaron a tocar en pequeños pubs y bares los fines de semana en Chitré, (Herrera). Estas presentaciones causaron tal controversia y entusiasmo que los fanáticos asediaban los locales con horas de anticipación para conseguir los mejores lugares y así poder disfrutar del show y sus extravagantes indumentarias, que se convirtieron en el centro de atracción de toda la audiencia.

                       

En 1993, se integra al equipo de Los Rabanes su manager y ex-baterista Alvaro Acevedo, que inicia una reestructuración que incluyó grabaciones de demos y presentaciones en la ciudad de Panamá, las cuales asombrosamente produjeron el mismo impacto que la banda logró en las provincias del interior del país. Para el año 1994, con sólo un demo y un tema en la radio, Los Rabanes se consolidan como la revelación del año. Más tarde, ese mismo año, se integran a la primera gira de Rock Nacional, que incluye todas las bandas de rock de Panamá.

 En 1995 Los Rabanes siguen subiendo con presentaciones y alternando para bandas extranjeras, como Mana. Para los últimos meses de ese año, debutó su video "¿Por qué te fuiste Benito?" en MTV Latino. En diciembre de 1995 realizaron una gira por Costa Rica, en la cual el público costarricense conoció y captó con mucho entusiasmo la música de este mencionado trio. En 1997, Los Rabanes lanza al mercado su segunda producción discográfica que lleva por título "Los Rabanes All Star - Volumen 2", la cual fue grabada en los estudios Origen de Panamá y mezclada en los estudios Del Abasto Al Pasto de Buenos Aires, Argentina. Este álbum fue producido por Flavio Cianciarulo, integrante de Los Fabulosos Cadillacs, y además contó con la participación de Rubén Blades en vocales. Se promocionan los temas "Reggae Punk Panamá", "De colores", en cuyo video aparece Rubén Blades junto a la banda, y el tema "Tu me disparas balas", cuyo video fue emitido en rotación en la cadena MTV Latino.

  Entre los meses de enero y mayo de 2000, Los Rabanes graban su tercer álbum bajo la producción artística de Roberto Blades y la producción ejecutiva de Emilio Estefan Jr. en los estudios Crescent Moon en Miami, Florida. Este álbum grabado de una manera muy festiva mantiene los elementos de Punk, Calipso, Reggae y Ska, añadiendo Hip Hop, mucho Spanglish y Merengue House. Se mantiene el sonido de trío similar al del primer álbum con algunos temas con instrumentos de viento y percusiones latinas. Esta producción titulada "Los Rabanes" fue editada bajo el sello Crecent Moon Records, respaldado por Epic y Sony Music Internacional. El video del primer sencillo "My commanding wife" fue filmado en Miami bajo la dirección de Emilio Estefan Jr. En mayo de 2002, Los Rabanes lanzan su cuarto álbum titulado "Money Pa' Qué", y segundo bajo la producción de Emilio Estefan Jr. y Crescent Moon Records. Además comparten en el mismo las labores de producción Emilio Regueira y Sebastián Krys. Un disco que incluye 12 nuevos temas de la banda con una fusión entre ritmos fuertes y latinos. Su primer sencillo es el tema "Everybody", una canción cuyo estilo es una mezcla de diversos ritmos como el rap, hip-hop, merengue house, reggae y samba.

Para año 2006 la banda termina su contrato con Crescent Moon Records de Emilio Estefan y preparan el lanzamiento de su disco de grandes éxitos el cual titulan "10 Años Sonando", un box-set de lujo que contiene 2 discos con casi 40 temas y un DVD con su videografía completa. El año 2007 inicia con un nuevo contrato discográfico con Universal Music y se publica el sexto disco de la banda titulado "Kamikaze", el cual cuenta con trece temas y fue grabado entre Noviembre del 2006 y Enero del 2007, en los estudios PTY de Panamá, en el estudio personal de George Noriega, y en el estudio casero de Sebastian Krys, quién es también el productor de esta obra. No es la primera vez que se da la unión Rabanes - Krys, ya que en el año 2002 trabajaron juntos el disco “Money Pa’ Qué”. En la noche del 23 de octubre de 2007, Los 40 Principales realizaron el Concierto Básico 40 de Rabanes en el teatro Anita Villalaz.

En este concierto Los Rabanes interpretaron temas de su disco "Kamikaze" y éxitos de sus producciones anteriores. La banda además invitó a escena a dos músicos panameños para cantar dos temas de "Kamikaze", los cuales son covers a "La Rabanes". El reguesero Burrel acompañó a Emilio en la vocales de La Ganja y su hermano El Chispín fue invitado para cantar el tema "Electric Avenue". Uno de los mejores temas de la noche fue "Tiempos de Rock & Roll", el cual comentó Emilio tenía ya alrededor de 15 años de existir. Su versión en estudio, perteneciente a su disco "Kamikaze", es un dúo junto a la leyenda del Rock Mexicano, el cantante de El Tri, Alex Lora. El 8 de noviembre en la ciudad de Las Vegas, Estados Unidos, reciben el premio Grammy Latino en la categoría Mejor álbum de Rock vocal dúo o grupo con su producción "Kamikaze". Esta fue la tercera vez que el grupo panameño recibe esta nominación, sin embargo, es la primera vez que obtienen el galardón.

 El 12 de noviembre reciben de manos del Alcalde de la Ciudad de Panamá, Juan Carlos Navarro, las llaves de la ciudad, en una ceremonia realizada en la Casa de la Municipalidad, en donde el grupo celebró junto a sus amigos, medios, delegados de la Alcaldía e invitados especiales. Luego, el viernes 30 de noviembre, Los Rabanes realizan un concierto en Hard Rock Café Panamá en donde entregan una de sus guitarras para la memorabilia del reconocido establecimiento, convirtiéndose en la primera banda panameña en colocar un instrumento en este altar de músicos de trayectoria. La revista Rolling Stone Latinoamérica, le da un rating muy bueno al disco y además en su edición de diciembre publica una nota de dos páginas de la banda, lo cual fue una entrevista con Emilio Regueira. La publicación los destaca como uno de los grupos principales del año en Latinoamérica. El disco "Kamikaze" fue también nominado a los Grammy Awards de Estados Unidos, en la categoría Mejor Album Latino o Album Alternativo.

En el 2008 la banda lanza más sencillos de disco ganador del Grammy "Kamikaze", el tema "La Ganja" y luego "Electric Avenue", remake del tema clásico de Eddy Grant de 1983, cuyo videoclip fue filmado en ciudad de Panamá, bajo la dirección de Roger Chalmers, y Alvaro Acevedo, manager de la banda. El concepto es basado en el estilo de rodaje de la década de los 80, con el power trio tocando el tema mientras aparecen imágenes de conflictos, disturbios y guerras.

sábado, 7 de septiembre de 2013

Rokia Traoré - Mélancolie

 
La nueva reina africana es maliense, de etnia bambara, estudió en Bélgica, fue fanática de Dire Straits, es cantante, compositora y guitarrista y se llama Rokia Traoré. Pertenece a la etnia bambara, también llamada bamana. Nació en 1974 en la región de Belidougou, en Malí, cerca de la frontera con Mauritania.[] Durante su infancia y juventud residió en varios países del mundo -entre ellos Argelia, Arabia Saudí, Francia y Bélgica-, debido a que su padre era diplomático.
 
Aunque los bambara tienen una importante tradición musical, basada en los griots, músicos profesionales, la familia de Traoré pertenecía a la nobleza, que tiene tradicionalmente prohibido dedicarse a la música. No obstante, Rokia emprendió la carrera musical, contando entre sus primeros maestros al célebre guitarrista maliense Ali Farka Touré.

        

Una de sus primeras canciones, "Finini", tuvo un gran éxito en su país natal. En 1997 ganó el premio "Découverte Afrique" de Radio Francia Internacional, lo que le proporcionó la oportunidad de darse a conocer fuera de Mali.[1] Su primer disco publicado internacionalmente, Mouneissa (1998) tuvo un gran éxito por su tratamiento de la música tradicional maliense y el empleo de instrumentos como el n'goni, la kora y el balafon junto con la guitarra y el bajo acústicos. En Europa vendió unas 40.000 copias. Dos años después, en 2000, publicó Wanita, álbum para el que compuso la letra y la música de todos los temas.[]

En 2003 vio la luz su tercer álbum, Bowmboï, y en 2008 el cuarto, Tchamantché. En este último, Traoré firma todas las canciones, a excepción de una versión de un tema de Billie Holiday, The man I love.[

En Beautiful Africa esta inflencia es más patente que nunca en su discografía. De partida, el productor del disco es un rockero, el ingles John Parish, colaborador de gente como PJ Harvey y Tracy Chapman. Y a quien pueda extrañarle ese cruce en una artista de Mali no tiene más que: 1)tomar en cuanta la rica tradición de mezcla que distingue a los músicos de ese país; y 2)saber que Traoré es hija de un diplomático, y viajó desde pequeña por el mundo como si fuese algo natural.

Las influencias recogidas en esa vida de mudanzas se encauzan con habilidad en su música, que, además, cuenta con la osadía para proponer novedades y no contententarse con la pura fusión. "Soy una africo-progresista", canta ella en uno de los temas de este disco, planteado, según su autora, como "un canto de amor a Mali".

Su música es el tipo de mezcla sonora que resulta ideal para introducirse en el sonido más puro de África, atenta al molde convencional de canción popular, pero dispuesta a llenarlo de timbres propios de instrumentos como el balafon, n'goni, kora y calabash. Es un cruce amable y, a la vez, vibrante, guiado por una voz dúctil, atrevida y, ahora, cada vez más importante para confirmar la importancia de Mali en el mapa musical global.

Discografía