sábado, 30 de enero de 2010

Yekina Pavon - Si bastasen un par de canciones

Yekina Pavón es dueña de una voz privilegiada, pero a lo largo de su vida profesional ha bregado por carecer de un cuerpazo escultural y recordó para Crónica que en su juventud vivió deprimida una larga temporada por no poseer una delineada figura.

Treinta años después del inicio de su carrera reflexiona tajante: “No me hice artista por mi físico hermoso; soy gordita, pero bonita, he llegado al alma de la gente por mi voz”.



La cantante que se ha desarrollado en bares y festivales culturales como El Cervantino abundó sobre su imagen: “De alguna manera ser una mujer gordita me retó a echarle más ganas a mi trabajo y demostrar el talento vocal que poseo hasta el último aliento de mi vida. Siento que ahora por mi salud más que por vanidad, estoy tratando de adelgazar con ejercicios y natación”.

La bolerista, jazzista y romántica, anuncia el lanzamiento de su primera producción discográfica hecha con su propio dinero Corazón gemelo, que contiene melodías de la autoría de la politóloga Beatriz Paredes, cuyas letras le llegaron, porque la autora la escogió a ella como intérprete, como lo hizo saber.

DEL BATACLAN A ALMENDROS. La solista experimentada comenta que “al cantar con libertad, ahora tengo el compromiso a través del micrófono de darle consejo a las nuevas generaciones y ayudar a influenciarlos con buena música, porque ya estuvo bueno de sexo, dinero, drogas y rock and roll”. Retorna a los bares con su espectáculo en el que se hará acompañar del director musical Héctor Espinoza, Miguel González, bajo, y Juan Carlos Novelo, batería.

¿POR QUÉ HASTA AHORA SU PRIMER DISCO? Yekina Pavón reitera que la perseverancia la ha llevado a cumplir sus metas. En respuesta, de por qué hasta hoy cuenta con su primera producción musical Corazón gemelo, manifestó que al dedicarse en cuerpo y alma a la crianza de su hija Erika, que hoy es una actuaria titulada, madre del bebé de 22 meses Derek, que la ha realizado como una feliz abuela y mujer divorciada, pretende dedicarse en cuerpo y alma a su carrera discográfica.

“Es ahora cuando tengo el tiempo para promocionar mi disco, que me llevó tres años de espera y lucha. Sé que no será difícil colocar dos de mis temas en la radio como son Corazón gemelo a ritmo de rumba flamenca y De vez en vez, en balada romántica. Ahora me quiero cumplir a mí como cantante de producciones musicales”.

ARMANDO MANZANERO EN SU MIRA. Para la intérprete no es tarde para empezar nuevos proyectos. Por ejemplo, más adelante, grabará otro disco con letras de la autoría del compositor yucateco Armando Manzanero, ya que asegura no tenerle envidia a Susana Zabaleta, con quien ha realizado hombro con hombro gira internacional por Japón. Planea grabar en su momento duetos con Yuri y Emmanuel.

Que si el jazz, que si el blues, que si el bolero; exuberante en matices, como lo es su natal Tabasco; con camaleónico registro y personalísima interpretación, Yekina Pavón es una cantante singular que ha logrado un sitio de primer orden en los oídos de su auditorio.
Calificada por la prensa y medios de comunicación en general como una de las mejores voces de México, Yekina Pavón...la voz, resulta siempre una fuente inagotable de arte, calidad y sentimiento.

sábado, 23 de enero de 2010

Marlango- Hold Me Tight


Marlango es un grupo español de música pop y jazz. Los integrantes del grupo son Leonor Watling, Alejandro Pelayo y Óscar Ybarra. Su principal influencia musical es Tom Waits.

En 1998, Leonor y Alejandro grabaron una maqueta con catorce temas para piano y voz donde ya se encontraba el núcleo de lo que sería su primer álbum. En el invierno de 2002, el neoyorquino Oscar Ybarra, recién instalado en Madrid, escucha el material y decide incorporarse al proyecto. Entre los tres dan forma a un trabajo que ve la luz en febrero de 2004.




Este disco Marlango tiene influencias que van del rock al jazz, de la música de algún cabaret de entreguerras a la banda sonora de una película de David Lynch. Después de un año de conciertos por toda España, Portugal y Japón, y de recibir de manos de Pedro Almodóvar un disco de oro por las primeras 50.000 copias vendidas.

En septiembre de 2005 publican su segundo álbum, Automatic_imperfection, que también consigue el disco de oro en España. En 2006 fichan por la discográfica Universal, con la que publican una edición especial de su último álbum, además de editarse en muchos países.

El 25 de septiembre de 2007 salió su tercer álbum de estudio The electrical morning.

Se han encargado de poner música y voz para la campaña navideña de El Corte Inglés, versionando el conocido tema "My Favourite Things" que ya interpretara Julie Andrews en el filme The Sound of Music. El spot dirigido por Federico Brugia se estrenó en televisión en diciembre de 2007.

sábado, 16 de enero de 2010

Humberto Ramirez - Easy Time

Nacio en San juan , Puerto Rico ,La revista Latin Beat catalogó su trabajo como "prometedor". La publicación especializada Jazziz lo describió como "impresionante". L.A. Salsa Magazine lo destacó por su aportación musical. Y el importante diario niuyorkino Daily News le auguró un gran futuro dentro del difícil género del jazz.


A todas luces el debut discográfico de Humberto Ramírez y su Jazz Project en 1992 fue indiscutiblemente una gran sorpresa en el ambiente artístico. Mas los elogios de la crítica fueron sólo una muestra de la reacción espontánea que se crea en todo aquel que tiene la oportunidad de escuchar el trabajo musical de este joven trompetista y compositor, nacido en San Juan.


Con el aplauso de la crítica especializada, tanto en Puerto Rico como en los Estados Unidos, Jazz Project se convirtió en toda una revelación discográfica. Tanto que, en sólo un año, Humberto se hizo merecedor de innumerables galardones. Ganó el Premio Paoli como el Mejor Arreglista Musical de 1992. Se le otorgó el Premio Diplo al Mejor Disco de Jazz. Fue integrado al libro Who's Who in Entertainment por su labor en el campo de la música. Y fue distinguido con el Premio a la Excelencia, otorgado por un jurado especializado que anualmente organiza la revista TV y Novelas.

De la misma forma Humberto y su Jazz Project figuró como una atracción para los amantes del jazz en tres festivales celebrados en Puerto Rico. Primeramente, en la edición de 1991 del Heneiken Jazz Festival, compartió estelares con Freddie Hubbard, Paquito D' Rivera, Giovanni Hidalgo y Justo Almario. En la siguiente edición de este Festival, Humberto actuó junto a Michel Camilo, Mc Coy Tyner y Andy Narell.

Posteriormente, figuró como una de las atracciones del Michelob Dry Jazz & Latin Music Festival, celebrado en el verano de 1993. En éste Humberto y su grupo se destacaron junto a figuras de la talla del estadounidense Herbie Hancock y la leyenda boricua del timbal, Tito Puente.

Ante todos estos aciertos, Humberto Ramírez debutó ya por derecho propio en la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes. En una producción de César Sainz para Rompeolas, el joven músico compartió la tarima de Bellas Artes con el famoso jazzista Chick Corea, logrando numerosos aplausos de la crítica especializada.

Ese "codearse" en los grandes escenarios con figuras de primer orden en el mundo musical es una muestra de la aceptación del trabajo que Humberto Ramírez está realizando en el campo del jazz. Y ciertamente, ese endoso no se limita a sus actuaciones.

En lo que se presenta como una muestra innegable de su dominio musical, sus subsiguientes lanzamientos le ganaron igual aceptación de la crítica. "Aspects", por ejemplo, fue ampliamente reseñado en publicaciones especializadas de los Estados Unidos como Jazz Times, New York Daily News, Latin Beat y CD Review. En "Portrait of a Stranger" dio rienda suelta a su sabor latino, mientras en "Canciones de amor" trabajó la línea romántica tradicional. Por otro lado en "Treasures" nos llevó a las raíces del jazz latino y con "Paradise", de reciente cosecha, revivió el sonido tipo "big band".

En estos aspectos, en su cargada agenda de trabajo Humberto ha encontrado espacio para continuar laborando con producciones tropicales que han sido reconocidas por amplios sectores de la industria musical. Como ejemplo, en cuestión de apenas un año, "Aparentemente" de Tony Vega le mereció Disco de Oro, Platino y un 3M Visionary Award como productor. Con "Cuándo parará la lluvia" de Johnny Rivera, Humberto ganó otro Disco de Oro. Con "Lo mío es amor" se le hizo acreedor del Ampex Golden Reel Award. Y a las puertas de un nuevo siglo su labor como director musical de Olga Tañón ha trascendido del escenario al disco, como es el caso de "Olga viva, Viva Olga" el cual le ganó a la artista nominaciones tanto al Grammy sajón como al Grammy latino.

Estas aportaciones que distinguen la creatividad de Ramírez dentro del campo de la producción vienen a complementar una larga lista de créditos entre los que también se incluyen sus producciones para figuras de primer orden como Roberto Rohena, el Conjunto Chaney, el álbum nominado al Grammy de Willie Rosario, "Nueva cosecha"; y la producción "Hecho en Puerto Rico" de Willie Colón.

En resumen, a pesar de su juventud, la labor de Humberto Ramírez dentro de la música es indiscutiblemente encomiable. El joven que desde su nacimiento ha estado prácticamente en contacto con la música, y que posteriormente llegara a completar estudios en esta expresión del arte en centros como la Escuela Libre de Música, el Berklee College of Music y el Dick Grove School of Music, hoy camina a establecerse dentro de los grandes nombres del pentagrama musical a fuerza de talento, determinación y creatividad.

sábado, 9 de enero de 2010

Hiromi Uehara- Place to Be

Hiromi Uehara (上原ひろみ, nacida el 26 de marzo en 1979) es una compositora de jazz y pianista nacida en Hamamatsu, Japón. Es famosa por poseer una técnica virtuosa, y ofrecer unas actuaciones llenas de energía, mezclando en sus composiciones estilos que van desde el jazz, pasando por el rock progresivo, la música clásica y la música de fusión.


Hiromi empezó aprendiendo música clásica a la edad de seis años. Cuando tenía ocho, su profesora de piano Noriko Hakita le introdujo en el mundo del jazz. Cuando tenía catorce años tocó con la Orquesta Filarmónica Checa. A los diecisiete años conoció a Chick Corea de casualidad en Tokio, y la invitó al concierto que tenía al día siguiente. Tras trabajar como compositora de jingles durante unos cuantos años para compañías japonesas como Nissan, ingresó en el Berklee College of Music, en Boston, Massachusetts. Allí, fue instruida por Ahmad Jamal, y antes de terminar su graduación ya tenía firmado un contrato con el sello discográfico de jazz Telarc.

Desde su debut en 2003, Hiromi ha hecho giras por todas las partes del mundo y aparecido en numerosos festivales de jazz.




El trío de Hiromi inicialmente consistía en en el bajista Mitch Cohn y el batería Dave DiCenso. En 2004, grabó su segundo álbum Brain, con el bajista Tony Grey, antiguo compañero de Beerklee, y el baterísta Martin Valihora, y desde entonces la formación no ha cambiado.

El 19 de octubre del 2006, el trío añadió a David Fiuczynski a su conjunto en el Jazz Factory, en Louisville, Kentucky. Desde entonces ha aparecido con ellos en sus dos últimos álbumes, Time Control y Beyond Standard, además de acompañarles en las giras de sus conciertos.

Hiromi utiliza un piano de cola Yamaha C3, un Nord Lead 2 y un Clavia Nord Electro 2.

sábado, 2 de enero de 2010

Hayley Westenra - Wuthering Heights

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Hayley Dee Westenra (Christchurch, 10 de abril de 1987) es una soprano de Nueva Zelanda con ascendencia irlandesa. Su primer álbum denominado Pure alcanzó el primer puesto en las listas de ventas, en la categoría clásica, en el Reino Unido en el año 2003 y vendió más de 2 millones de copias.




Ella canta música celta, contemporánea y erudita, y ha participado en grandes duetos, incluso con Andrea Bocelli y José Carreras.

En agosto de 2006, Hayley formó parte del grupo irlandés Celtic Woman para la grabación del álbum Celtic Woman: A New Journey y también participó en la gira 2007 de Celtic Woman en los Estados Unidos alternando fechas de shows con Méav. La gira duró 4 meses y finalizó el 29 de junio de 2007.

En la actualidad está trabajando en su segundo álbum con canciones en lengua japonesa.

Cuando Nintendo lanzó el exitoso juego Endless Ocean, ella no dudó ni un momento para crear la banda sonora.