sábado, 26 de junio de 2010

Nana Mouskouri - Amazing grace


Nana nació el 13 de octubre de 1934 en la isla de Creta, en Grecia. Atenas se convirtió en el lugar de sus sueños. Guardadas junto con las películas que llenan sus recuerdos aparecen tambien las imágenes de pobreza de una Grecia desgarrada por la guerra. Primero con la ocupación de alemana durante la Segunda Guerra Mundial, después con un evento aún más trágico: la guerra civil griega.

Con todo ello apareció la música, por herencia cultural, la vida de cualquier familia griega se centra a menudo alrededor de este arte.

Su madre, dotada de una bella voz, pronto vió el potencial en Nana y su hermana, y las apoyó para que estudiaran profesionalmente.






Las dos hemrnanas fueron inscritas en lecciones de canto, hasta que llegó el día en que la situación financiera de la familia les impidió que continuaran. El instructor de ellas ofreció a los padres la posibilidad de darles clases gratuitas para que no perdieran su talento.

Después de las lecciones privadas, Nana decició irse lara el Conservatorio de música de Atenas. Con el que recibió ocho años de entrenamiento cñásico, durante loas cuales también estuvo en contacto con muchos otros géneros de la música: El jazz, el blues, el gospel y el pop, pues escuchaba a diario en la radio, tarde en la noche, a ella Fitzgerald ya Billie Holiday, y se sentía profundamente emocionada, tocada en el corazón y el alma, con las emociones que produce la comunicación entre un cantante y su audiencia, el compartir y comunicar a través de la música sentimientos universales, franqueando las barreras lingüísticas y culturales.

Rechazó entonces el injusto ultimátum que le profirió su profesor de canto el permitirle interpretar únicamente obras clásicas, con el fin de no dañar su voz y su entrenamiento inmediatamente después comenzó a presentarse en diversos clubes, interpretando varios géneros musicales.

En 1959 fue elegida para participar en el primer festival griego de la canción y las dos piezas que interpretó ocuparon el primero y segundo lugar.

Recibió el primer premio en Barcelona por la interpretación de "XIPNA AGAPI MOU", En 1961 la invitaron al festival de cine de Berlin para recibir el glardón León de Oro. por participar en la película documental "Grecia la tierra de los suelos", en los cuales actuó como comentarista e interpretó cinco canciones.

Meses después recibiría su primer disco de oro por vender más de un millon copias de la canción "WEISSE ROSEN AUS ATHEN". Hoy en día, precisamente con ese nombre "LA ROSA BLANCA DE ATENAS", es conocida alrededor del mundo. Ha cantado en los escenarios de por lo menos 65 paises y ha recibido más de 300 discos de oro y plata y un galardón de diamente en Holanda.

La expresión artística ha sido, es y será el motor de su vida.
La celebrada cantante internacional Nana Mouskouri fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del UNICEF en octubre de 1993. "Procuro ver siempre las cosas a través de los ojos de un niño", escribía Nana en un folleto autobiográfico, en 1997. "¿Son felices? ¿Están tristes? ¿Qué necesitan? En todos los lugares que he visitado me he dado cuenta de que los niños son las víctimas de la sociedad. Tenemos el deber de interpelar a los líderes políticos y de movilizar a la gente para darles a esos niños un futuro mejor".

Como Embajadora de buena voluntad, Moskouri ha promovido incansablemente las tareas de recaudación de fondos y de promoción de la causa de los niños de muchos comités nacionales pro UNICEF. Tanto en sus conciertos como en las entrevistas que concede a los medios de comunicación, Nana pide siempre al público su colaboración con los programas del UNICEF en favor de los niños. Además, ha realizado generosas contribuciones financieras a proyectos de Guatemala, Kenya, Uganda, Viet Nam, Bulgaria y Rusia.

Ha dado conciertos en las salas más prestigiosas del mundo, entre otras el Royal Albert Hall de Londres, el Olympia de Paris y el Carnegie Hall de Nueva York.
"El mundo la necesita", afirma simplemente Harry Belafonte.

sábado, 19 de junio de 2010

Katia Cardenal - Poderte amar

Katia Cardenal (19 de junio de 1963, Managua, Nicaragua) es una cantante y cantautora nicaragüense.

Desde inicios de 1980, con apenas 16 años, junto a su hermano Salvador Cardenal (México DF, 6 de octubre de 1960 - Managua, 8 de marzo de 2010) y con el nombre de Dúo Guardabarranco (pájaro nacional de Nicaragua), empezó a presentarse públicamente en la Nicaragua revolucionaria, recorrieron escuelas, fábricas, teatros, pueblos, campamentos, etc.

La frescura de sus armonías y la originalidad poética y melódica de sus canciones fueron reconocidas, no sólo por el público, sino por la comunidad internacional del Movimiento de la Nueva Canción Latinoamericana. Con sólo un año de experiencia empezaron a realizar giras internacionales por América y Europa, participando en festivales de Música Folk, Canción Política, Estudiantiles, del Arte o de la Canción, Campañas de Solidaridad, del Medio Ambiente o los Derechos Humanos.




Simultáneamente con su labor como cantante y a ratos compositora, logró graduarse como Educadora Musical en la Escuela Nacional de Música de Managua, en 1984, y trabajo como maestra de flauta dulce y solfeo para niños y adolescentes en diferentes escuelas de 1984 a 1994.

En 1996 graba en Nicaragua "Brazos De Sol", su primer disco como solista, donde reafirma su vocación de trovadora al interpretar algunos temas de su autoría así como otros de variados cantautores hispanoamericanos, entre ellos su compatriota Hernaldo Zúñiga de quien interpreta la canción "Creciendo".

Desde enero de 1997 se mudó a Noruega y da inicio a su carrera como solista y las grabaciones que lanza, representan nuevas facetas en su carrera, incursionando nuevos tópicos y ritmos con músicos de Noruega, Nicaragua, Suecia y Latinoamérica, pero siempre fiel a la canción que la inspira desde hace dos décadas. Katia es una de las artistas extranjeras, residiendo en Noruega, más reconocidas en ese país y quizás la única latinoamericana que ha logrado una posición tan alta, habiendo alcanzado a vender cerca de 80,000 copias de su catálogo como solista, habiendo cantado para la Reina de Noruega, y realizado cientos de conciertos por todo el país.

Los dos primeros discos grabados en Oslo, Noruega y lanzados en 1999: "Navegas Por Las Costas" (Disco de Oro, sobrepasando las 25000 copias vendidas en Noruega) y "En Reveslandia", contienen traducciones al español de canciones del trovador noruego Alf Prøysen (1914-1970) realizadas por Katia. Los temas de estos discos y sus traducciones, abrieron una puerta de comunicación entre dos culturas, acercándolas de una manera inusitada.

"Sueño De Una Noche De Verano", grabado en Nicaragua, Cuba y Noruega entre 1998-2000, contiene canciones de Silvio Rodríguez (el mismo Silvio le acompaña en dos temas), es uno de los discos más gustados de Katia, debido a que sus interpretaciones han sido acogidas incluso por los seguidores más estrictos del trovador cubano.

"Ven A Mi Casa Esta Navidad" (2000) fue grabado en Cuba, recoge canciones del repertorio navideño hispano-americano, incluyendo además dos nuevas traducciones de canciones noruegas y canciones tradicionales de Norteamérica y Europa.

En 2001 graba "Fragancia", el cual es una colección de canciones del trovador sueco Evert Taube (1895-1976) traducidas al español por Katia y grabadas en Cuba con ritmos autóctonos, tradicionales de la isla.

En el 2004 fundó su propio sello disquero en Nicaragua: Moka Discos, lanzando tres títulos en el primer año de existencia del sello.

"Hojarasca" 2004, album que fue grabado entre Nicargua y Noruega, recoge temas de compositores nicaragüenses y chilenos así como canciones propias y es su segundo disco independiente, donde también trabaja como productora.

"Mariposa De Alas Rotas" (2008) es su más reciente grabación, grabado en Nicaragua, Dinamarca y Noruega, es el álbum que la presenta en su faceta de cantautora en pleno, álbum doble que presenta dos etapas de su carrera como cantautora, 12 temas nuevos y un álbum bono que recoge sus primeras canciones, 14 temas inéditos hasta ahora que datan de 1984 a 1986 y se presentan en sus grabaciones originales de la época.

En sus 28 años de carrera artística ha hecho presentaciones en: Estados Unidos, España, Alemania, Dinamarca, Noruega, Suecia, Checoslovaquia, Cuba, Rusia, Panamá, Ecuador, México, Costa Rica, Honduras, Suiza, Canadá, Chile, El Salvador, Guatemala, Holanda, Austria, Puerto Rico, Finlandia, Italia y las Islas Faroe.

Actualmente realiza conciertos, tanto como solista como con el Dúo Guardabarranco, y continúa interpretando sus canciones, las de su hermano y las de compositores hispanoamericanos y escandinavos. Katia está casada con el cantautor Moisés Gadea, tiene cuatro hijos, vive en Nicaragua y a ratos en Noruega.

En julio de 2008, la Asociación de Artistas de Nicaragua Rafael Gastón Pérez en conjunto con la Asamblea Nacional le otorgan un merecido reconocimiento denominado "Premio a la Trayectoria".

Recientemente finalizó la grabación de su nuevo disco, "La Misa Campesina Nicaragüense" de Carlos Mejía Godoy, el disco fue grabado en Nicaragua y en Noruega con músicos de ambos países. Katia compartió en este álbum con el reconocido coro SKRUK y se espera que sea lanzado entre octubre y noviembre de 2008, esta versión será bilingüe (español - noruego) y se editará en ambos países.

sábado, 12 de junio de 2010

Nox- Forogj, világ!


Es un grupo de folk hungaro muy reconocido en su pais, creado en 2002 y que participó en Eurovisión en el año 2005 con el tema Forogj, világ! ¡Gira mundo!, quedando quintos en la semifinal y duodécimos en la final, pese a ser uno de los grandes favoritos. Han editado hasta la fecha siete álbumes de estudio y todos han sido número 1 en Hungría. Practican una mezcla entre música tradicional y sonidos modernos.



Su cantante es Szilvia Péter Szabó. El otro miembro destacado del grupo es Tamás Nagy, quien lleva más la parte de composición y coreografías inspiradas en el folkclore de Hungría. Nox en este caso hace referencia a una diosa de la mitología centroeuropea anterior a la epoca romana. Posiblemente una traducción de Nix la diosa griega de la noche.

sábado, 5 de junio de 2010

Gurrumul Yunupingu- Djarimirri



Los aborígenes australianos. Un pueblo casi arrasado, una cultura casi perdida, secularmente condenada a la miseria en la inmensidad de un país que figura siempre en las estadísticas como uno de los de mayor desarrollo del mundo. En el norte de esa inmensa isla-continente, en la región de Arnhem Land, vive unos de esos grupos aborígenes, una de las más antiguas culturas del planeta, el clan de los Gumatj Yolngu, en medio de ua enorme pobreza que no les ha hecho perder esa sabiduría de los pueblos primitivos según la cual, para ellos " Nosotros no somos propietarios de la tierra; la tierra es dueña de nosotros". Entre ellos nació Gurrumul Yunupingu (1970). Aquel niño pobre en medio de una comunidad pobre era además ciego de nacimiento. Nunca aprendió el Braille, el lenguaje de los ciegos, y sin embargo mostró desde la adolescencia un talento enorme para la música: es un multiinstrumentista capaz de tocar la guitarra, los teclados, la batería y, desde luego, el instrumento tradicional de su clan: el didgeridoo (o yidaki, en la lengua nativa), un largo tubo curvado, de madera, al que los aborigenes asocian incluso propiedades curativas.






Hizo su debut como cantante en el grupo aborigen Yothu Yindi, pero pronto la belleza de su forma de cantar las notas y su talento rápidamente excedió las fronteras de Australia,y una compañía discográfica le ofreció grabar su primer álbum en 2008. "Gurumul" es bien acogida por el público y la crítica y ganó el primer premio en la categoría de música del mundo en ARIA Music Awards (Australian Recording Industry Association Music Awards). Desde entonces, Geoffrey Gurrumul Yunupingu viaja por el mundo a cantar la historia de su país que una invitación a viajar con él y con su voz tan particular. Canta en su lengua materna el Yolngu. Muy tímido, apenas sabe una pocas palabras en ingles pero con su sublime voz se ha ganado al publico. Elton John, Sting y Björk se encuentran entre sus admiradores.

Todo lo que gana con la venta de su música, debido a la tradición aborigen de compartir la riqueza va para su madre y sus tías.Ciego de nacimiento Gurrumul, nunca ha aprendido el sistema Braille, no tiene perro guía, ni tampoco utiliza bastón para ciegos.”Ve” todo lo que le rodea a través de sus oídos. Sus experiencias las traduce en lenguaje musical.

Geoffrey, o Gudjuk como se le llama cariñosamente, es miembro de la nación Gumatj por parte de padre. Su madre proviene de la nación Galpu, ambos del Noroeste australiano. Estos grupos aborígenes respetuosos con la madre naturaleza dicen: “Nosotros no somos propietarios de la tierra, la tierra es dueña de nosotros”.

Autodidacta, toca los tambores, teclados, guitarra y el didgeridoo (instrumento de viento ancestral) pero sin duda es su claridad de voz la que ha atraído a todo el mundo.

Los críticos musicales describen su voz con multitud de halagos, “sublime”,“de una belleza trascendental”, “con una increíble aura” etc.

“Su voz etérea transmite las canciones de su país Gumatj y llegan al oyente transformadas en sensaciones.”

Desde entonces, no ha parado de recoger premios y su fama se ha ido extendiendo a velocidad enorme en este mundo de redes, de manera que hoy asombra al mundo. No es para menos. Ese disco merece la pena. Deberían escucharlo completo.