sábado, 27 de noviembre de 2010

Zap Mama- Brrrlak


El grupo Zap Mama está formado básicamente por mujeres con técnica vocal excelente y que experimentan con sonidos guturales que van desde la música pigmea y otros cantos tribales africanos, al pop árabe, reggae, soul y gospel; para ello, incorporan nuevas tecnologías y estilos más electrónicos como el hip-hop, el drum'n'bass y la electrónica.






Marie Daulne, natural de Zaire pero residente en Bélgica, formó Zap Mama en 1990 y, desde entonces, ha lanzado al mercado cinco discos, los últimos cuatro publicados por el sello Luaka Bop.

También conocemos la evolución de Zap Mama durante los últimos 13 años. A principios de los 90, las voces femeninas a capella sedujeron a todo el mundo con sus canciones Pygmy y melodias salsa. Pero mientras, Marie Daulne transformó su música en una cadena de sonidos que combinan hiphop, R&B, dub, Afropop y soul. “Listen Again to Zap Mama” (1991), “Sabsylma” (1993), “7” (1997) y “A Ma Zone” (1999) y mira: Marie Daulne quiere explorar nuevos horizontes.

Marie comenzó a sentir que había llegado una muerte final en Bélgica. Así que decidió irse a Nueva York. Trabajó, las cosas comenzaron a moverse en USA después del entusiasta lanzamiento para “A Ma Zone”. “Necesitaba encontrar nuevos horizontes”, dijo Marie. “Me sentía como Tintín: Después de Tintín en África y Tintín en Europa, era hora de pensar en Tintín en América. Nueva York era bastante duro para vivir, pero el trabajo bien hecho, era muy estimulante. Mi creatividad se alimentaba por día trabajado y floreció como nunca antes”.

Tras un año en la Gran Manzana, Marie temporalmente se fue a Filadelfia, donde pudo trabajar en el estudio de Roots. Su manager, Richard Nicols, estuvo de acuerdo en producir su nuevo álbum “Ancestry in Progress”, con inviados desdea.o. Erykah Badu, Guestlove, Common, Talib Kweli, Bilal y Bahamadia. “El álbum estaba listo a finales de 2002 y estábamos deseando lanzarlo a principios de 2003, pero la crisis en la industria de la música originó algún retraso. Luaka Bop se encontró con algunas dificultades pero yo quería realmente comenzar con ellos. “Prefiero un gran pez con un pequeño sello que un pequeño pez con un gran sello”.

No hubo frustración en absoluto sobre este retraso en la música para “Ancestry in Progress”. Las 15 canciones sonaban esperanzadores y positivas. “veo el mundo como un YingYang”, dice. “Hay mucho bueno y mucho malo, en un camino u otro, ambos se mantienen en una perfecta balanza”. Es mi tarea reflejar un mensaje positivo en mi música, porque eso es lo que el mundo necesita. Mis nuevas canciones son sobre cosas pequeñas, cosas de cada día”.

¿Cuál es la historia que está detrás del título “Ancestry in Progress”? “Zap Mama trae una mezcla de estilos diferentes. Música tradicional africana, clavada en sonidos modernos. En esa combinación de pasado, presente y futuro que me fescina – una jornada humanitaria que recalca el significado de la palabra “Amor”.

Hoy, Marie Daulne ha vuelto a vivir en Bruselas de nuevo después de 3 años en USA. Sin embargo, ella siempre mantendrá un punto de apoyo en Nueva York a causa de las grandes amistades que hizo allí con sus amigos/músicos. “Actualmente, siento que necesito ir a Inglaterra, porque muchas cosas interesantes están sucediendo allí. En mi grupo, hay muchos músicos jóvenes que me enseñan cosas complentamente nuevas. Me desafían y ese es el camino que me gusta. Por otro lado, también me gustaría mostrar mis propias experiencias de los últimos años con artistas de aquí. En los Estados Unidos, los artistas interactuan muy bien y nuevas ideas son rápidamente intercambiadas y eso es algo que quiero conseguir también en Europa – traer artistas y juntos sacar lo mejor de ellos.

En su último álbum, "A ma zo ne", esta 'ciudadana del mundo', como le gusta denominarse, contó con colaboradores como Manu Dibango, Speech de Arrested Development o el grupo The Roots, reputado grupo de hip hop estadounidense que la ha acercado a registros más propios del pop étnico urbano.

Tras un retiro obligado por su maternidad, en el cual Marie editó un EP de remezclas bailables a cargo de Roger Sanchez, Chris Cuben y Dj Wally, está ya preparando junto a The Roots y la cantante Erica Badu lo que será su nuevo trabajo discográfico.

sábado, 20 de noviembre de 2010

Los Machucambos - Pepito


Fue un trío formado a finales de los 50 y afincado en París. Formado por un Español, Rafael Gayoso, una Costaricaine, Julia Cortés (nieta del antiguo presidente León Cortés Castro) y uno Peruano, Milton Zapata reemplazado al finalizar el año 1960 por un Italiano, Romano Zanotti.


Los Machucambos grabaron aproximadamente 700 canciones a lo largo de su carrera artística que duro como 40 años, durante su carrera como interpretes estas canciones que ellos grabaron pues muchas casi en su totalidad del repertorio folklórico latinoamericano cuando todavía no había ese resurgimiento que después se da en Francia y este trió le canto a los mejores compositores de América latina de las canciones más conocidas en su repertorio; Pepito, que se volvió famosa alrededor del mundo en 1959 otra canción importante Esperanza , Cuando calienta el sol , LA BAMBA, basada en un famoso baile mexicano que Ritchie Valens grabará y popularizará en versión rock and roll, que casi siempre fue su tarjeta de presentación, Otra canción importante Granada

en 1958 hicieron giras por Europa y África de hecho fueron más conocidos en estos dos continentes que en la misma América. Su música, alegre y bailable, estaba enfocada en Sudamérica, aunque también grabaron otros tipos de canciones de autores franceses y españoles.




Sus grabaciones en Francia, tuvieron repercusión en España, donde actuaron muchas veces en la legendaria TVE de Prado del Rey y Miramar en Barcelona y como producto de sus presentaciones obtuvieron cuatro discos de oro y dos de platino cuando realmente los discos por sus ventas valían, grandes ventas y su única presentación en América la realizo este grupo la fundadora esta Julita Cortes de costa rica la realizo en 1963 en el cines palace allá en su natal costa rica.

El nombre extraño Los Machucambos es tomado al nombre dado por los Indios de América del Sur al armadillo, animal cuyo utilizan el caparazón para fabricar el charango, tipo de pequeña mandolina, instrumento usado por el grupo.

Julita Cortes quien forma este trió de los machucambos fue de las primeras ticas en abrirse paso en la escena internacional, ella desde los 12 años mostro un gran interés por la música, Julita dio sus primeros pasos como artista a los 20 años cuando se mudo a Madrid, España a trabajar como secretaria de la embajada de Costa Rica luego se fue a Roma, Italia y luego aparece en Francia específicamente en Paris donde se vinculo a los machucambos a estos integrantes y por cierto de uno de sus integrantes encontró el amor Rafael Gayoso y con el músico y abogado estuvo casado hasta el 2005 cuando firmaron el divorcio.

Se formaron en 1958 y para 1960 eran conocidos en gran parte de Europa .Ellos cantaban en restaurantes de París antes de que fueran conocidos , hasta que una vez los escuchó el cantante Charles Aznavour que los contacto con la disquera decca London y grababan su primer disco de acetato de esos long play de 33 revoluciones por minuto unos extraordinarios discos con una calidad suprema.

Cuando esta música latinoamericana allá en Europa poco se escuchaba, poca gente la conocía pues los machucambos con el cual debuto en esos escenarios europeos hizo una exitosa carrera que duro poquito menos de 40 años.

Con los Machucambos hicieron grandes éxitos como el otorrinolaringólogo, duerme negrita y la última vez que los costarricenses vieron cantar a Julita Cortes y los machucambos fue en junio del 2005 cuando la agrupación dio un concierto en el teatro popular Melico Salazar, ella muere el 21 de noviembre del 2008 de cáncer de garganta muere olvidada casi inadvertida y discreta sus cenizas que fue su voluntad fueron lanzadas a la montaña de Escazú, donde pasó sus últimos años.

“Mi vida no es muy interesante, es la realidad, pero me dejó una gran cosa: nuestra carrera musical ha sido fundamental. Comenzamos en el 58 y en el 60 ya éramos famosos”, contó la artista en una ocasión al suplemento Áncora .

A criterio del crítico de música Alberto Zúñiga, la pérdida de la cantante dejo un gran vacío en la escena musical no de Costa Rica sino del mundo entero.
“Ella cumplió una etapa, lo que ellos hacían nadie lo ha vuelto a hacer. Con ella muere una manera de cantar y un tipo de espectáculo”, aseguró el especialista.

Sin duda uno de los mejores grupos latinoamericanos fieles en sus interpretaciones a las composiciones de origen y que dieron a conocer como pocos la música latinoamericana y que no se les ha hecho justicia en reconocimiento a la gran labor que ellos llevaron a cabo, en verdad enormes interpretes.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Los Tres Caballeros- El Reloj


Aunque el trío se forma en 1952, el éxito se tardó 4 años en llegar. Pero en 1956 sus canciones La barca y El reloj dominaban la escena musical en todo el territorio mexicano.

Leonel Gálvez, de Acapulco, primera voz de una altura insospechada; Chamín Correa, segunda voz y creativo musical del trío, dueño de un requinto imposible de imitar, sobre todo en la expresión, y Roberto Cantoral, de Tampico, tercera voz, uno de los más grandes compositores de México. Ellos fueron los integrantes originales de este trío que cosechaba un gran éxito en cada canción que grababan. De hecho, las 12 canciones del primer disco fueron éxitos cada una en lo individual. Recordemos: La barca, El reloj, Tu condena, No sé qué pasa conmigo, Dónde estás, Chamaca, El teléfono, Te me olvidas, Demasiado tarde, El gran bohemio, El libro, Volveré a buscarte.






Posteriormente Leonel sale del trío, y Raúl Shaw Moreno, que fuera primera voz de Los Panchos después de la primera época de Avilés y antes de Julito Rodríguez, se incorpora como primera voz de Los Tres Caballeros. Grabaron un disco con 10 hermosas canciones, entre otras: Cuando tú me quieras, Lágrimas de amor, Si supieras tú, Dónde fue tu amor, Tres palabras, Rival...

Posteriormente se reincorpora Leonel al trío, pero en 1964 se desintegra definitivamente. Chamín se convierte en arreglista de grandes cantantes: Luis Miguel, Julio Iglesias, Rocío Dúrcal, Gloria Stefan, Tania Libertad...

Leonel vive alternativamente en Acapulco y Laredo, Texas; Cantoral también, en México D.F. y Brownsville, Texas, y Chamín Correa en la ciudad de México.Cantoral es Presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de Música de México.

sábado, 6 de noviembre de 2010

Sinn Sisamouth- Tnorm jet


Sinn nació en 1935 en Stung Treng, ciudad situada en las orillas del río Mekong. fue un famoso y muy prolífico cantautor de Camboya en la década de 1950 hasta la década de 1970. Ampliamente considerado como el "Rey de la música jemer", Samouth, junto con Ros Serey Sothear, Pan Ron y otros artistas, fue parte de una floreciente escena musical pop en Phnom Penh, que mezclaba elementos de música tradicional en jemer con sonidos rhythm and blues y rock and roll para crear un sonido occidentalizado similar a la psicodelia o el gararge rock.





Él era el más joven de cuatro hermanos, con un hermano y dos hermanas. Su padre era guarda de la prisión en la provincia de Battambang y era entonces soldado durante el período colonial de Camboya . Su padre murió de la enfermedad y de su madre se volvió a casar y la unión dio lugar a dos más niños.

Ya desde pequeño se intereso por la música haciendo sus pinitos con la guitarra, al acabar se trasladó a la capital, Phnom Penh, para estudiar medicina. Esto no fue óbice para seguir componiendo hasta llegar a compatibilizar sus estudios con algunos bolos.

Ya siendo Camboya país independiente su fama se dispara hasta llegar a ser protegido de la reina. Así podemos encontrar desde baladas tan preciosas como "Waiting for the moon" (2.7) o "Moonlight my love" (4.19), temas propios influenciados por el sonido garage sesentero como "Nothing To Worry" (1.11) y versiones impagables, ese "Quando, my love" (1.1) versión del "dime cuando", "I'm still waiting" del "The house of rising sun" popularizado por The Animals, "I love petite woman" del "Black magic woman" de Santana o "Always Hope" (2.1.) que es el "Hey Jude" de The Beatles...

A mediados de los sesenta ya es un ícono popular, compatibiliza la grabación de nuevos temas y la composición para otros con apariciones en diversas películas donde tiene como compañeros a otros personajes de la escena khmer que estaba en su época dorada. Llega hasta un punto su fama que no tiene tiempo para componer, y es cuando echa mano de compositores locales y versiones foraneas, ya fuesen del mundo occidental como de la cercana Tailandia.

Sinn Sisamouth tenía una reputación para ser muy serio sobre su trabajo. En asuntos de negocio, según el editor Kruoch Polin, él entregaría siempre lo que él prometió. En el país, él era un hombre reservado, y no hablaría a veces más de diez palabras en un día entero. Cuando él no se realizaba, Samouth se trabaría en su sitio y dedicaría su tiempo a escribir más canciones. Su falta de socializar contribuyó a una reputación para ser elitista.

Pero en 1970 con el golpe de estado de Lon Nol cambia su suerte. Es obligado a cantar canciones favorables al nuevo régimen que apoyaba a los estadounidenses en la guerra de Vietnam (hasta entonces oficialmente el país era neutral) y en contra de la familia real en el exilio. Con la guerra de Vietnam todavía en marcha el ejercito jemer lanzo una ofensiva que acabó con la conquista de todo el país a pesar de los últimos intentos estadounidenses.

En contra de lo que se creía, Pol Pot, el jefe de los jemeres rojos, se hace con el poder y se dedica a "purificar" a la sociedad, en esos momentos el país tenía seis millones de habitantes, dos millones fueron asesinados y otros dos se fueron al exilio. Sinn debido a sus conexiones con el antiguo régimen es ejecutado.

Más de 1200 canciones grabo. Algunas fueron escritas y cantadas por él mismo, otras interpretadas conjuntamente a Ros Sereysothea o Pan Ron.