Es una cantante y actriz kazaja de origen Uyghur cuyo estilo es el KZpop. Nació en Almaty el 20 de Noviembre de 1980 y es una de las cantantes más conocidas y respetadas de Kazajistán. Tiene hasta el momento tres discos en el mercado que han sido muy exitosos en su país. también es conocida en otros países como en Rusia.
Dilnaz Ahmadieva empezó a entrar en contacto con el mundo de la Música en 1984 cuando protagonizó el papel principal de una película fantástica infantil llamada Волшебное яблоко" (La manzana mágica). Dos años después se hizo famosa por interpretar la canción "Аист на крыше" (Una cigüeña en el tejado) En el escenario de la academia Uyghur del teatro y de las artes escénicas. En 1993 Estuvo actuando en el más grande y prestigioso auditorio de Almaty, el palacio nacional, antiguo palacio de Lenin. 1996 fue un año decisivo para Dilnaz, ya que fue el año en el que empezó su carrera profesional como cantante.
Hoy en día Dilnaz, está en la fase de preparación de un nuevo álbum por primera vez íntegramente en kazajo en el que con toda seguridad estarán incluidas las canciones "Anaşιm" y "Twğan jer, las primeras canciones que en el 2007 grabó en este idioma.
Eric Patrick Clapton Shaw (Ripley, Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945), es un guitarrista de rock y blues. Apodado "slowhand" (mano lenta), Clapton ha sido uno de los artistas más respetados e influyentes en la era del rock. Su estilo musical sufrió múltiples cambios a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado en el blues. Este músico es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera, como son el blues-rock con John Mayall's Bluesbreakers y The Yardbirds, rock-blues-jazz fusión con Cream, y también como solista.
También ha tocado con "Derek and the Dominos" y "Blind Faith" y colaboró con The Beatles en la grabación de el álbum Blanco como solista en la canción "While My Guitar Gently Weeps". Su guitarra eléctrica favorita y más utilizada es la Fender Stratocaster, también tiene preferencia por Fender en otros tipos de guitarras
En sus últimos trabajos rinde tributo a Robert Johnson, bluesman al que siempre ha considerado como la mayor influencia musical en su carrera.
En 1964 su nombre empezó a sonar como miembro de The Yardbirds, un grupo de rock and roll con influencias del blues. Ahí, Clapton rápidamente se volvió uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa. Sin embargo, el músico seguía fuertemente comprometido con el blues, por lo que renegaba del nuevo rumbo pop de The Yardbirds, en parte porque "For your love" fue escrita por el autor pop Graham Gouldman, que había escrito hits para el grupo adolescente "Herman's Hermits" y el grupo pop "The Hollies". Varias veces se negó a tocar esta canción y renunció al grupo tan pronto como el sencillo fue grabado.
En 1966, deja el grupo de Mayall y se une a Jack Bruce y Ginger Baker para formar el primer supergrupo de la historia del Rock, Cream. Después de tres años de grabaciones sucesivas y conciertos multitudinarios sobre todo en Estados Unidos el grupo se separa en 1968 tras fuertes discusiones entre Jack Bruce y Ginger Baker. En 1969 forma un nuevo grupo llamado Blind Faith con la presencia de Steve Winwood. Un álbum con las maravillosas “Can’t Find My Way Home” y “Presence Of The Lord” y una gira americana fue el bagaje musical de este gran grupo que tan solo duró un año. Ese mismo año Eric Clapton fue invitado por John Lennon para tocar en varios conciertos con él y para grabar el single "Cold Turkey."
A finales de 1969 y principios de 1970 Clapton tocó en la banda de Delaney and Bonnie. Con la ayuda de los miembros de esta banda Clapton grabó su primer álbum en solitario en 1970, titulado Eric Clapton y que contiene temas clásicos del repertorio de Clapton como “Let It Rain”, “Blues Power” o “After Midnight”.eric claptonEn 1970, Clapton colaboró en la grabación del magnífico triple LP de George Harrison “All Things Must Past” y formó un nuevo grupo con tres miembros de la banda de Delaney and Bonnie, Carl Radle, Bobby Whitlock y Jim Gordon. El grupo se llamó Derek And The Dominos, con este grupo y la ayuda del guitarrista Duane Allman, Clapton grabó el mejor álbum de toda su carrera “Layla and Other Assorted Love Songs” que compuso inspirado en la mujer de George Harrison, Patty Boyd, con la que Clapton contrajo matrimonio más tarde, aunque sin embargo en su día no tuvo el reconocimiento que se merecía y pasó prácticamente desapercibido. Durante las sesiones del All Things Must Past, Clapton comenzó su adicción a la heroína. Tras el fracaso de Layla, la muerte de su padre Jack Clapp y la de su amigo Jimi Hendrix, está dependencia se hizo aún mayor y durante dos largos años desapareció de la escena musical, apareciendo tan solo en el concierto de Bangladesh de George Harrison y con Leon Russel en un concierto en Londres.En enero de 1973, Eric Clapton tras una exitosa terapia basada en la acupuntura dejó sus problemas con las drogas y su amigo Pete Townsend le organizó un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres, en el que además de Clapton y Townsend participaron Ron Wood y Steve Winwood.En Julio de 1974, Clapton graba el álbum 461 Ocean Boulevard que es número 1 en las listas americanas y que incluye la versión del clásico de Bob Marley, "I Shot The Sheriff". Clapton también aparece ese mismo año en la película Tommy de los Who. En abril de 1975, Clapton graba There's One In Every Crowd y un álbum en directo en agosto titulado, E.C. Was Here, al que sigui No Reason To Cry en agosto de 1976, en el que colaboraron el grupo The Band, Ron Wood y Bob Dylan.eric claptonPero el verdadero éxito comercial como artista en solitario llega en noviembre de 1977 con el álbum Slowhand.
El LP contiene los éxitos "Lay Down Sally", "Wonderful Tonight" y el clásico "Cocaine" y vendió más de 3 millones de copias en U.S.A. En noviembre de 1978, Clapton edita Backless que entra en el Top 10 con la canción "Promises." A finales de los 70, la carrera de Clapton empezó a sentir los efectos de su adicción a la bebida. En mayo de 1980, publica el magnífico doble álbum en directo, Just One Night grabado en Japón a finales de 1979.En abril de 1981, se edita Another Ticket y de nuevo llega al Top 10 con "I Can't Stand It.".
Ese mismo año, Clapton se desploma durante una actuación en Madison, Wisconsin (USA) y es hospitalizado inmediatamente. Se le diagnostican varias úlceras una del tamaño de una mandarina. Tras lo cual ingresa en una clínica especializada para resolver sus problemas con el alcohol. En febrero de 1983, Clapton firma por la compañía discográfica Warner Brothers y publica Money And Cigarettes. Al mismo tiempo aparece una recopilación de grandes éxitos de su etapa con la compañía Polydor titulado Time Pieces-Best of Eric Clapton que vende más de 7 millones de copias en the U.S.A. En marzo de 1985, graba Behind The Sun que incluye "She's Waiting," "Same Old Blues" y "Forever Man.". Ese verano participa en el macroconcierto Live Aid donde realiza una actuación impresionate y que supone un punto de inflexión en la carrera de Clapton, atrayendo a miles de nuevos fans y rejuveneciendo su música.
También compone varios temas para la banda sonora de la serie Edge Of Darkness, por la que recibe varios prestigiosos premios.En noviembre de 1986, se publica August que incluye los éxitos "It's In The Way That You Use It" (que también aparece en la banda sonora de la película The Color Of Money) y "Tearing Us Apart" (con Tina Turner). La revista Q magazine titula al álbum como,"...el comienzo oficial del renacimiento de la carrera de Clapton...". En febrero de 1987, recibe el premio Lifetime Achievement Award del British Phonographic Institute. En abril de 1988, se publica su primera caja recopilatoria titulada Crossroads que incluye 73 canciones de todas sus épocas y grupos. En 1990, Crossroads consigue ser la primera caja recopilatoria de la historia en conseguir el disco de platino (y más tarde el doble platino).
También en 1988, Clapton graba temas para otras dos bandas sonoras Homeboy y Lethal Weapon 2 .En noviembre de 1989, se publica Journeyman. Este LP está considerado como sus regreso a las raices blues-rock que fue la principal característica de la música de Clapton en las décadas de los 60 y 70. Podemos destacar principalmente "Pretending" y "Bad Love.", con este último tema Clapton consiguió en 1991 su primer Grammy como artista en solitario y en 1990, Journeyman ganó el Billboard Music Award como Mejor Album de Rock. 1990 también fue un año de tragedia para Clapton. Después de un concierto en Alphine Valley con Steve Ray Vaughan, Robert Cray, Jimmie Vaughan y Buddy Guy, varios miembros del equipo de la gira americana de Clapton y Steve Ray Vaughan, fallecen en accidente de helicoptero.
En 1991 nuevamente la tragedia golpea a Clapton cuando su hijo de 4 años muere tras caerse desde la ventana de un rascacielos en Nueva York.En octubre de 1991, se publica el doble álbum en directo, 24 Nights que recoge varias actuaciones en directo en el Royal Albert Hall de Londres en 1990 y 1991. En diciembre de ese mismo año realizó una gira con George Harrison en Japón. En enero de 1992, Eric Clapton grabó un concierto acústico para la cadena MTV y dos nuevas bandas sonoras Rush y Lethal Weapon 3 (que incluye la canción "It's Probably Me" con Sting). En agosto, se publicó el concierto acústico con el título Unplugged, que contiene los éxitoseric clapton “Tears in Heaven” dedicada a su hijo y una nueva versión acústica del clásico "Layla.". Este LP ganó 6 Grammys y vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo. Clapton también ganó el premio al Mejor Video de los MTV Video Music Award por "Tears In Heaven.".
1993, fue el año de los premios para Clapton. No sólo recibió los 6 Grammys anteriormente mencionados por Unplugged, sino que además entró en el Rock & Roll Hall of Fame como parte del grupo Cream (TheYardbirds habían entrado anteriormente). En cuanto a las grabaciones Clapton aparece en varios álbumes tributo: Tribute To Curtis Mayfield, Stone Free: A Tribute To Jimi Hendrix, y Bob Dylan 30th Anniversary Concert. En septiembre de 1994, se edita From The Cradle, que es el primer álbum completamente de blues grabado por Clapton. En él se recogen una colección de temas clásicos del blues.
El LP ganó el Grammy al Mejor Álbum de Blues Tradicional en 1995 y vendió más de 3 millones de copias en U.S.A., siendo el disco de blues que más ha vendido de la historia.Ese año, el nombre de Clapton sonó en la prensa londinense como uno de los posibles sustitutos del fallecido Lennon para ser el cuarto componente de los "Beatles", como parte de un proyecto destinado a unir de nuevo a los supervivientes del famoso grupo de Liverpool.En abril de 1996, se publica una nueva caja recopilatoria con el título Crossroads 2: Live In The Seventies, que consiste básicamente en actuaciones en directo grabadas durante los años 70 así como 4 temas en estudio no publicados anteriormente. Clapton también obtuvo un gran éxito ese año con el tema “Change The World” con la colaboración de Babyface. También participó en un concierto homenaje a Stevie Ray Vaughan y en el concierto Prince’s Trust en el Hyde Park de Londres, donde realizó una actuación memorable.
En 1997, Eric Clapton colaboró con Simon Climie en un álbum techno titulado Retail Therapy (en el que aparece con el pseudónimo "X-Sample"). Clapton también ganó ese año otros 3 Grammy: Grabación del Año y Mejor Vocalista Pop Masculino por "Change The World" y compartió el Grammy a la Mejor Actuación Rock Instrumental por "SRV Shuffle." del álbum tributo a Steve Ray Vaughan.En marzo, Clapton publicó el álbum Pilgrim y en julio abrió una clínica para la rehabilitación de drogadictos y alcohólicos en la isla caribeña de Antigua con el nombre de “Crossroads Center”.
En 2004 publica un álbum homenaje al mejor bluesman de la historia: Robert Johnson. "Me And Mr. Johnson" incluye 14 versiones de los 29 temas que grabó el maestro del blues del Mississippi durante su breve carrera en los años 30. Muchos llaman a Johnson el mayor bluesman de todos los tiempos por su gran influencia sobre las carreras de Muddy Waters, Howlin’ Wolf, The Rolling Stones y The Allman Brothers Band.
Eric Clapton ha grabado este disco con una banda de auténtico lujo: Billy Preston (teclados), Nathan East (bajo), Andy Fairweather Low (guitarra) y Steve Gadd (batería) entre otros. Clapton ya había grabado con anterioridad alguna canción del maestro Johnson, tanto en sus discos en solitario como cuando formaba parte de las bandas John Mayall’s Bluesbreakers o Cream.
Pero “Me and Mr.Johnson” será el primer tributo completo que Clapton ha realizado en su carrera.En 2007, con motivo de la celebración de los 25 años de su tema 'Layla', Eric Clapton nos ofrece un doble CD recopilatorio con 36 temas con lo mejor de su carrera. ´Layla' fue compuesta en 1972 por Clapton como homenaje Patty Boy, mujer del desaparecido Beatle George Harrison, y que después se convirtiría en esposa del propio Clapton.
Ernest Anthon Puente (Nueva York, 20 de abril de 1923- Nueva York, 31 de mayo del 2000), conocido como Tito Puente, fue un músico de salsa y jazz latino, de gran influencia en estos géneros.
De padres puertorriqueños, Puente nació en el vecindario conocido como El Barrio de Nueva York. A menudo es llamado el primer músico "puro" de salsa. Se le conoce por las composiciones únicas que ayudaron de sostener su carrera por más de 50 años. Gracias a su técnica en el manejo de la percusión fue conocido como El Rey de los Timbales.
Durante los años 1950, la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que la música caribeña, como el mambo, el son y el cha cha cha llegara a una mayor audiencia. Luego incursionó en otros estilos como pop y bossa nova.
En 1992, Puente ganó el Premio Bicentenario de James Smithson y participó en la película Los reyes del mambo cantan canciones de amor junto a Celia Cruz.
Ganó un premio Grammy por su grabación Mambo Birdland en la categoría de mejor disco de música caribeña tradicional en los primeros premios Latin Grammy.
Naio Ssaion es un grupo que se formó en 2003 oficialmente, aunque estos chavales llevan tocando juntos desde 1999. La banda procede de Eslovaquia, sus primeros trabajos están en su idioma natal ( y no suena nada mal a pesar de no enteder un carajo de lo que dicen jajaja ), pero su último trabajo ya está en ingles.
Naio Ssaion es un grupo que se formó en 2003 oficialmente, aunque estos chavales llevan tocando juntos desde 1999. La banda procede de Eslovaquia, sus primeros trabajos están en su idioma natal ( y no suena nada mal a pesar de no enteder un carajo de lo que dicen jajaja ), pero su último trabajo ya está en ingles.
Viendo el éxito que estaban teniendo en su país, no se quedaron de brazos cruzados y participaron a lo largo de 2004 en varios concursos de nuevos talentos en Austria y en Italia, logrando en los 2 concursos el primer puesto. Estos premios consiguieron abrirles muchas puertas, entre otras participar en varias giras a lo largo de europa. Debido a su éxito NAPALM RECORDS se fijó en ellos y les propuso un contrato para que por fín se dieran a conocer en todo el continente.
Mientras trabajaban en su nuevo album, grabaron su segundo videoclip “bla bla“, canción junto con “n.ss” por los que fueron nomidados a mejores canciones del año en su tierra, Eslovenia.
En 2005 terminan su nuevo album con NAPALM RECORDS, que ve la luz en Noviembre de ese mismo año. El album se llama “Out Loud“, y en el podemos encontrar canciones que combinan un rock moderno con la voz cautivadora de su cantante y un violin sensacional ( que es quizas, el mayor atractivo de esta formación ). Este album tiene canciones en ingles y algunas en su idioma natal. Gracias a este trabajo se han dado a conocer en toda europa, tanto que formaciones como la alemana In Extremo, los invitó a que participaran en su gira por toda europa.
En definitiva, una gran banda que ha tenido mucho éxito, en nuestro país no es muy conocida, supongo que porque no hay tanta tradición de este estilo de música por nuestro país, pero en centro europa son bastante conocidos y tienen muchisimos fans. Desde aquí os animo a todos a que les echeis un vistazo a ver si os gusta, a mi la verdad que me han gustado bastante y como ya dije anteriormente, uno de sus principales atractivos es su violinista que no lo hace nada mal y quedan muy bien las canciones con sus aportaciones, eso y la voz de la cantante ….
Billy Ocean (nacido Leslie Sebastian Charles el 21 de enero de 1950) es un cantante nacido en la isla de Trinidad y Tobago que emigró a Inglaterra para dedicarse, a partir de los años setenta, a la música. Entre sus éxitos, se pueden destacar las canciones When the going gets tough, the tough gets going (parte de la banda sonora de la película La joya del nilo), Suddenly, Get outta of my dreams, get into my car, Caribbean Queen, Loverboy y There'll be sad songs to make you cry.
A Billy Ocean le escuché con atención hasta que sacó su tema Caribbean Queen del cual existen otras dos versiones: European Queen y African Queen.
A pesar que ya está mayorcito porque nació en los cincuenta, con sus más de 25 años de carrera ya ha vendido alrdedor de 30 millones de discos, eso significa que tuvo buena influencia en los ochenta que es donde más éxitos tuvo en los primeros puestos.
Otros de sus éxitos fué Loverboy, quizá sea particularmente mi preferida aunque también bailamos Get out of my dreams, get in to my car, Suddenly, etc. Seguro tanto a los que pasan por aquí buscando estos viejos temas como a mí al recordarle mientras escribo, nos entra de nuevo esas ganas de echar un poco para atrás y revivir esa época de jóvenes.
Podríamos decir que Pepe Aguilar no tuvo otra opción que convertirse en artista, y que como artista no tuvo otra elección que convertirse en cantante. No es coincidencia que en varias ocasiones la herencia, el talento y el linaje se hayan entrelazado con Pepe Aguilar, ganador de un Grammy (NARAS) en el 2000 por su producción “Por Una Mujer Bonita”, Pepe es considerado la voz de la nueva generación de la música mexicana, siendo uno de los cantantes y productores más exitosos en el mercado de la música latina con un total de 16 álbumes bajo el brazo (más múltiples compilaciones) y más de 10 millones de copias vendidas de sus discos.
Hijo de una de las parejas artísticas más importante de México, la del cantante y actor Antonio Aguilar, considerado una de las grandes voces que ha dado la música ranchera, y la sirena de la pantalla grande [[Flor Silvestre]], Pepe Aguilar, literalmente, nació en un escenario, a la corta edad de tres años sus padres le dieron un micrófono en el [[Madison Square Garden]] de Nueva York y así lanzaron la carrera del intérprete que ya es una leyenda con tan sólo 38 años.
Pero a pesar de que Aguilar comenzó su carrera bajo la tutela de su familia, él desarrolló su talento por si mismo, lanzando un movimiento que mezcla las tradiciones del mariachi con la sensibilidad del pop. El éxito de Pepe Aguilar -alrededor de 15 de sus canciones han llegado a la cima de las listas de [[Billboard]]- ayudó a abrir las puertas a decenas de cantantes del género ranchero. Gracias al estilo tan contemporáneo de interpretar la tradicional música ranchera, estaciones de radio que nunca habían tocado este tipo de música comenzaron a aceptar e incluir esta música en la programación.
Más allá de su voz excepcional “La voz”, (como lo describen algunos programadores de radio), Pepe Aguilar es un respetado compositor y productor, quien ha trabajado con grandes figuras de la música latina, desde cantantes de la música tradicional mexicana como Lupita D’Alessio, Edith Márquez y Guadalupe Pineda hasta estrellas del rock en español como Julieta Venegas y Ely Guerra, además de componer y producir el tema de los premios “OYE”, del 2005, donde realizó un tema basado en música electrónica pero sin letra… de igual manera escribió y produjo el tema del Teletón de México en el mismo año, el cual interpretó al lado de cantantes como Sin Bandera, Reyli, Kalimba y Natalia y La Forquetina.Como empresario en el mundo de la música, Pepe Aguilar ha lanzado dos sellos discográficos -uno de rock en español y otro de música mexicana tradicional- con los que el artista planea desarrollar nuevos talentos.
“Es increíblemente difícil conseguir un contrato como cantante con una compañía de discos”, dice Pepe, quien asegura “Espero poder hacer una diferencia.”Pero Pepe Aguilar no es un hombre común.
Es un artista que en las portadas de sus álbumes aparece vestido de charro y en la contraportada se viste con un tuxedo negro al estilo neoyorquino. En sus créditos lo mismo aparece un mariachi que una orquesta sinfónica. En su estudio de grabación la vihuela y el guitarrón acompañan las guitarras eléctricas y los saxofones. Por eso no debe sorprendernos que su primera producción discográfica, lanzada en 1987, fuera un álbum de rock con su banda Equs, en el cual de diez canciones, ocho eran suyas. Al margen de las giras internacionales ya realizadas con sus padres y su hermano Toño Aguilar, esa fue también la primera etapa de su impresionante desarrollo artístico.
“Cuando comencé mi carrera cantaba las canciones de otros autores porque es lo que se acostumbra pero poco a poco quise incorporar mis propias letras. Ahora, considero importante incluir composiciones propias en mis producciones discográficas”, dice Pepe Aguilar. “Tengo una necesidad de decir más, de contar mi historia. Creo que al producir un tema, hacer el arreglo de una canción, el interpretar te llena tremendamente como artista, pero si puedes también componer tus propias canciones, eso le añade una dimensión muy única y especial a tu creación musical. Esta es mi experiencia en la música – involucrarme en todos los aspectos de la producción - y han sido los muchos años de trabajo los que me han dado la credibilidad para poder expresar mis ideas”, concluye Aguilar.
En este 2007 Pepe Aguilar fue nominado nuevamente al Grammy (NARAS) por su disco “Historias de mi Tierra”, además tener una nominación a [[“Premios Lo Nuestro”]] como “Artista Ranchero del año”.
Coincidiendo con el festejo del mes patrio en México, Pepe Aguilar lanza ese 18 de septiembre su nuevo álbum titulado “100% mexicano”
Miguel Luchino González Bose, más conocido como Miguel Bosé, hijo del torero español Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, nació el 3 de abril de 1956 en Panamá (aunque adquirió la nacionalidad española después de quedar exento de realizar el servicio militar, obligatorio en aquella época en España). Creció en un ambiente rodeado de arte y cultura. Amigos íntimos de su familia eran Pablo Picasso y Ernest Hemingway y el padre del actual vicepresidente de Colombia (Francisco Santos Calderón). Su padrino fue Luchino Visconti.
Miguel Bosé Ha vendido en total mas de 11.000.000 de copias a nivel nacional e internacional.
En 1980 Bosé publica "Miguel" su álbum más importante de esta primera etapa que contenía los sencillos "Morir De Amor" y "Te Amaré", que le colocarían a la cabeza de la listas de numerosos países. "Olympic Games" fue uno de sus sencillos más internacionales de este álbum. En su portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre. Las giras multitudinarias se suceden, al igual que las versiones de sus discos en otros idiomas. Con su siguiente trabajo, el álbum, "Más Allá" (1981), Bosé no consigue la repercusión de otros trabajos y el sencillo "Marchate Ya" no acaba de encajar entre sus fans. Este percance lleva a la discográfica a editar al año siguiente un álbum recopilatorio con todos sus sencillos y con dos temas inéditos: "Bravo Muchachos" (1982) que consigue colocar a Miguel en los primeros puestos de las listas en España, Italia y otros países de Europa.
Por estas fechas, Miguel se convierte en padrino del exitoso grupo mexicano Timbiriche cuyos integrantes eran: Diego Schoening, Sasha Sokol, Benny Ibarra, Mariana Garza, Alix Bauer y Paulina Rubio. Durante su estadía en México se le relaciono mucho con la cantante y actriz Daniela Romo y realizó producciones con Luis del Llano Macedo.
Si bien "Salamandra" es una continuación algo más compleja e intimista de "Bandido", con sencillos de gran éxito y repercusión como "Nena" o "Aire Soy", "XXX" es el ambicioso intento de Bosé por conquistar el mercado norteamericano. Con un sonido mucho más industrial y letras más crípticas, el disco se edita en EE.UU. con portada diferente y los temas en inglés. Ni "Lay Down On Me" ni "The Eight Wonder" lograrían la repercusión deseada por el artista, mientras que sus versiones en castellano, "Como Un Lobo" y "Duende", sí triunfarían en España y Latinoamerica. Tras una durísima gira en la que Bosé se quedó literalmente en los huesos, el artista decide tomarse un largo descanso para disfrutar de la vida cotidiana, perdiéndose en las noches madrileñas.
Los primeros años 1990 reciben el lanzamiento de su álbum "Los Chicos No Lloran", que acerca a Miguel a un sonido más comercial y aportan una imagen más accesible para todos los públicos. El disco cosecharía varios éxitos en sencillo, pero perdería el glamour y la sofisticación de los trabajos anteriores. La exitosa gira de presentación del disco se recogería en su siguiente trabajo "Directo '90".
Tras un corto periodo de relax, en 1992 Bosé consigue otro hit, esta vez en el mundo cinematográfico, con su papel de juez travestido en la película de Pedro Almodóvar "Tacones Lejanos".
En 1993 se presenta en el mercado español el álbum "Bajo El Signo De Caín" que posteriormente, en 1994, se editará en versión inglesa e italiana. El disco es un regreso al camino de la experimentación y refleja una notable madurez artística creando un puente sonoro con "XXX", pero más intimista e innovador si cabe y cargado de una belleza ambiental casi cinematográfica. "Si Tú No Vuelves" y "Nada Particular" fueron los singles de mayor éxito del álbum. De nuevo una exitosa gira devolvería a Bosé sobre los escenarios, para continuar con la aparición en la importante producción francesa "La Reina Margot".
En 1995 saldría "Laberinto", compleja continuación de "Bajo El Signo De Caín", aún más experimental y críptica, que tan sólo contenía un tema meramente comercial al uso, "La Autoradio Canta". El disco se reeditaría incluyendo tres temas más comerciales, entre ellos el single "Este Mundo Va", para asegurar así su éxito de ventas. Y una vez más otro hito en el mundo cinematográfico acompaña a Bosé con su aparición en la película "Libertarias" de Vicente Aranda. También en 1995 Miguel Bosé aparece en el cortometraje "Detrás Del Dinero" de Alejandro González Iñárritu.
En 1996 murió su padre Luis Miguel Dominguín a los 69 años a causa de un derrame cerebral En 1998 Miguel publica un álbum de versiones, "Once Maneras De Ponerse Un Sombrero": su personal homenaje a algunas de las canciones más importantes de la cultura latina para él. Siguiendo el camino de la producción compleja, el trabajo rebosa belleza en sus singles "Muro" y "Solo Pienso En Tí". En este mismo año Miguel Bosé sufre un accidente de automóvil al lado de su amiga Rebecca de Alba. Rebeca sólo tuvo contusiones, pero Miguel quedó gravemente herido, dos semanas después apareció en una entrega de premios con su amigo Alejandro Sanz, donde aparecieron vestidos y peinados igual. Miguel apenas podía caminar y llevaba una faja ortopédica.
En 1999 Miguel publica un disco de éxitos de los últimos 16 años de carrera (1984 - 1998) el disco con el nombre de "Lo Mejor De Bosé" que incluía 2 temas inéditos "Hacer Por Hacer" y "No Hay Ni Un Corazón Que Valga La Pena" y 2 nuevas versiones una de "Amante Bandido" y otra de "Nena" y para Italia también sale otro de éxitos con el nombre "Best Of" con una versión en italiano de "Este Mundo Va" "Questo Mondo Va" y de "Hacer Por Hacer" "Un Momento Per Me".
Tras un periodo marcado por la presentación del programa "Séptimo de Caballería" para TVE y un aparatoso accidente de tráfico que casi le cuesta la vida, Bosé se embarca en el año 2000 en un larguísimo tour, "Girados", junto a la ex cantante del grupo Mecano, Ana Torroja, que les llevará a muchas ciudades de España y Latinoamérica haciendo repaso por la extensa carrera musical de ambos artistas e interpretando muchos de sus temas a dúo. La gira se publicará en un doble CD grabado en directo.
En 2001 Miguel publica su nuevo trabajo de estudio, el primero desde 1998: "Sereno", un disco más comercial respecto a sus trabajos anteriores y donde se reflejan algunas etapas desconocidas de su vida.
Tres años después de la publicación de "Sereno" (2001), Miguel presentó el ambicioso proyecto "Por Vos Muero" (2004), donde colaboró con varios músicos y compositores, entre ellos Alejandro Sanz, el cual este mismo año se convirtiera en su compadre, ya que fue padrino de bautizo de Manuela la hija de Sanz. El disco, grabado en La Cuadra, la casa de Miguel, bajo la producción de Chris Cameron y Nicolás Sorín, es una especie de homenaje personal al mundo del cine, a las bandas sonoras y a la formación clásica que recibió de niño. Un disco que presentó en directo en muy pocas ciudades de España y México, con diferentes orquestas sinfónicas, y que supuso uno de los retos más importantes en su carrera.
En 2005, sale "Velvetina", una obra que nos acerca al mundo de la electrónica, el dance, el trip hop y el chillout, grabado al mismo tiempo que "Por Vos Muero". "Velvetina" presenta 13 nuevas canciones compuestas y producidas por Antonio Cortés y el propio Miguel, en cuyas letras se mezclan diferentes idiomas. El DVD, que acompaña una de las ediciones del disco, incluye 13 vídeo-clips que ilustran visualmente cada uno de las canciones. Estas "video-creaciones" ha sido dirigidas por jóvenes realizadores que gozaron de total libertad creativa. El diseño del disco y la imagen de "Velvetina" ha sido realizadas por el diseñador David Delfín. Uno de los mejores discos de Miguel por sus profundas y hasta cierto punto confusas letras. El video "Down With Love" fue censurado por su "alto contenido erótico" en México.
En 2007, sale a la venta "Papito", donde recopila sus más grandes éxitos, cantandolos a dúo con varios cantantes de talla internacional y teniendo gran éxito la primer semana de ventas, logrando en México el Disco de Platino. La gira Papitour reune a una gran cantdad de personas a lo largo de latinoamérica, España y un concierto en Italia, en el 2008 después de un descanso Miguel continuará con su gira de grandes éxitos.
Cuádruple disco de Platino y trece semanas como Nº1 de ventas en España. Triple disco de Platino en México, donde pemaneció 15 semanas consecutivas en el Nº1 de ventas. Disco de Oro en Estados Unidos, con cerca de 120.000 copias vendidas. Disco de Platino en Chile y Venezuela. Y Disco de Oro en Argentina, Colombia y Ecuador. En Italia ha recibido el Disco de Platino, manteniéndose más de 6 semanas en el Nº1 de ventas con más de 120.000 copias vendidas. El disco fue acompañado por la gira Papitour y fue premiado con el premio Ondas al mejor álbum del año 2007
El 21 de febrero de 2008 durante su presentación en el Festival de Viña del Mar, el lugar que lo vio nacer hace 26 años anunció que tras finalizar 'Papitour' no volverá a cantar su repertorio nunca más , lo cual no significa un retiro de la música sino un descanso breve, para dedicarse a otras actividades, como la literatura, y explorar la música de Velvetina, según las palabras de Miguel. Miguel Bosé ganó una Antorcha de Plata y una nueva Antorcha de Oro, aunque el público pedía que se le diera la Gaviota de Plata, eso no ocurrió.
Cantoamérica es un grupo de música costarricense cuyo repertorio se basa en la herencia afrocaribeña y las influencias de la diáspora africana en Costa Rica. Su acción pionera en la revitalización del calypso limonense lo colocan como uno de los grupos más importantes en el medio musical y cultural de su país. Cantoamérica ha llevado a cabo unas veinte giras internacionales a países de Norte, Centro y Sur América, Europa y Asia. Su música se ha escuchado en festivales de la talla de Vancouver Folk Music Festival, Paul Masson Summer Series, Ollin Kan, Cabrillo Music Festival.
Se funda en San Pedro de Montes de Oca, Costa Rica en 1980. Sus integrantes originales son [Manuel Monestel, Rodrigo Salas, Bernal Monestel, Carlos Saavedra y Roberto Huertas.
En 1982 realiza su primera grabación con el álbum Seguirá el Amor. Posteriormente vendrán 11 discos más a lo largo de 28 años de trayectoria.
Su música se inspira en la cultura afrocaribeña de Costa Rica con énfasis en el calypso y sus figuras destacadas como Walter Ferguson, Herberth Glinton, Cyril Silvan y Papa Tun. Su repertorio se construye a partir de versiones actualizadas de calypso limonense y de creaciones de su director Manuel Monestel. Dicho repertorio está impregnado de diversas sonoridades y ritmos caribeños y sus textos reflejan los distintos rasgos de identidad de Costa Rica en sus componentes afrodescendientes, indígenas y europeos. Por Cantoamérica han pasado los mejores músicos actuales del país incluyendo figuras como Edín Solís y Carlos “Tapado” Vargas de Editus. En sus participaciones en festivales y giras internacionales Cantoamérica ha interactuado con Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Chico Buarque, Pablo Milanés, Roberto Carlos, Carlos Varela, Jaime Roos, Daniel Viglietti, Andy Palacio, Pete Seeger, Síntesis, Maldita Vecindad, Guillermo Anderson, Gabino Palomares, Tito Fernández El Temucano, Duo Guardabarranco, Luis Enrique Mejía Godoy, Quilapayún, Phillip Glass, Manuel Obregón, Malpaís, Lord Protector, Piero, Esteban Monge, Guadalupe Urbina, Oscar Chaves y Quinteto Tiempo, entre otros.
Enigma es un proyecto musical iniciado por Michael Cretu y su esposa Sandra Cretu en 1990. Michael es tanto el compositor como el productor; Sandra suele proveer vocales en los tracks de Enigma. Ellos también han trabajado bajo el nombre de Sandra. Seis álbumes ya han sido producidos bajo el nombre del proyecto, el ultimo de ellos lanzado recientemente en septiembre de 2006.
Después de la union de Cretu a Sandra en 1988, él tenía una idea, sugerencias hechas por David Fairstein, para un proyecto musical de la “nueva era” bajo el nombre de “Enigma”, presentado por Fairstein, Cretu trabajó con Frank Peterson y David Fairstein para crear su primer sencillo “Sadeness” que se convirtió en un éxito. MCMXC a.D., el álbum, que fue lanzado en 1990, fue un enorme éxito.
Se calcula haber vendido cerca de 30 millones de copias por todo el mundo. Una de las ventajas de Enigma era que presentaba música que nunca se había oído antes y no se producía en todos lados, esto también forzó a Cretu a moverse en nuevas direcciones musicales y para permanecer continuamente delante de imitadores.MCMXC a.D. permaneció en Billboard por 282 semanas y cayó poco antes de salir su segundo álbum, The Cross of Changes que fue lanzado en 1993. Antes de esto, Frank Peterson tuvo algunos desacuerdos con Cretu y en 1991, se separaron. La dirección de Enigma cambio de cantos gregorianos a cantos tribales para el segundo álbum, y dando a nacer el sencillo “Return to Innocence"” que se convirtió en un éxito mundial.Cretu fue contactado por los estudios de Paramount para escribir la banda sonora para la película Silver y en 1993 tuvo éxito con Carly's Song , el título del single se basa en el personaje de la actriz principal en la película.
En 1996, el tercer álbum de Enigma, Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!, fue lanzado. Estilístico, sonaba como una combinación del primer y segundo álbum, pero no pudo alcanzar el mismo nivel de estos.Para el cuarto álbum, Cretu condujo el proyecto en otra dirección usando muestras de “Carmina Burana” de Carl Orff para The Screen Behind the Mirror. Andru Donalds y Ruth-Ann Boyle aparecieron en este álbum. Aunque Jens Gad había estado trabajando con Cretu en los álbumes anteriores, ésta era la primera vez en que aparecía nombrado.Decidiendo que el primer capítulo para Enigma estaba cerrado, Cretu lanzó dos álbumes compilatorios Love Sensuality Devotion: The Greatest Hits y Love Sensuality Devotion: The Remix Collection.Para entonces Cretu estaba indeciso si continúaba con el proyecto, pero lanzo Voyageur en el 2003.
Los sonidos familiares de la flauta Shakuhachi, el canto tribal o gregoriano fueron substituidos por sonidos más orientados al pop.En marzo de 2006 un nuevo sencillo llamado “Hello & Welcome” fue lanzado como anticipación de otro proyecto. Este nuevo materia consite en un set de lujo, en su interior podemos encontrar un libro con los cinco discos de Enigma desde 1990, además los dos DVDs oficiales MCMXC a.D. Álbum DVD y la recopilación Remember the Future, segunda edición con el video Turn Around. Además incluye un bonus CD, que contiene el ya citado single y una serie de singles que le dieron el éxito a Enigma, pero interpretados por una orquesta de cámara sin samples ni voces.
A finales del 2006 Michael lanza su ultima creación, el album A Posteriori de Enigma, donde un Cretu con aires de superación nos presenta un disco de relajación sin mucha variación, con el single Goodbye Milky Way, donde ya no aparecen los artistas nuevos, solo las voces de Michael Cretu y Louisa Stanley. Un albúm simple, que no resaltaba para nada, justo lo que quiere un artista para deshacer su creación. El albúm fue nominado a los grammy 2007 en la categoría «Mejor Álbum New Age». También se lanzo un DVD con sonido Surround 5.1 y unos extras (Remixes de algunos temas).
Deka, como cariñosamente llamamos los amigos a Denise de Kalafe, nació en Ponta Grossa, Paraná, en Brasil, es hija de padre libanés y madre brasileña. Su madre fue Linda Kalafe, concertista de piano clásico y excelsa cocinera, de quien heredó el amor por la cocina.
Denise es una mujer de su tiempo, práctica y sensible, impulsiva y perfeccionista; cocinar y cantar son sus pasiones. Se considera gourmet por herencia pues recuerda que su bisabuela Ana se paraba a las tres de la mañana para empezar cocinar y es así que el olor de la comida y de los dulces árabes, la despertaban muy tempranito. Su madre, Linda, le dejó entre otras cosas sus cuadernos de recetas y desde que murió, Deka prepara cada semana una de sus recetas.
Nacida en Brasil, afincada y nacionalizada mexicana (llegó en 1975), subió a los altares con múltiples éxitos (de “El amor cosa tan rara” a “Olvidarte”), nacidos a través de los programas más sintonizados como “Siempre en domingo”.Actualmente, años después, Denisse ha regresado al primer plano con una gran vigencia (escuchamos su música, por ejemplo, en la banda sonora de la telenovela de éxito “Pasión”), gran gira, nuevo disco…
¿A qué se ha debido tu breve paréntesis, al menos para el público estadounidense…?- Era necesario parar, para poder hacer otras cosas. La industria venía con un cambio radical y yo tenía que prepararme para hacer mi propia disquera.La primera vez que Denisse cantó, tenía solamente 6 años y fue en el concurso de radio de su ciudad natal. El primer premio que obtuvo: una lata de café soluble y una muñeca. Tiene ahora 32 años de carrera y cuenta con una producción de 24 discos (WEA, BMG, EMI). Hace dos años se lanza con su propio sello independiente (Gruppo Clavesol Records) y logra con la producción “Hacer y deshacer” las mayores cifras de ventas de su carrera.Durante el famoso programa de Televisa “Cantando por un sueño”, nació una gran amistad entre la colombiana reina de la cumbia Margarita y Denisse. Decidieron grabar a duo la “sambia” (salsa-cumbia) “El asunto”, que lanzaron durante los Premios Furia Musical.Su lanzamiento más reciente fue un triple álbum, titulado “Las que a mí me gustan… como a mí me gustan!”, contiene 48 de los mejores temas de su carrera, grabados en Cuba/Brasil y México.Con el mismo título realiza su gira 2008 por la República Mexicana y algunas ciudades de Estados Unidos.
¿Ha habido un punto detonante o “point break” para iniciar esta etapa de tu carrera?- A mi me golpeó fuertemente la muerte de mi madre. Que me movió a hacer en España la peregrinación del Camino de Santiago. Allí me encontré con mi amigo del alma, el escritor brasileño Paulo Coelho, que escribió un libro sobre el viaje. Hacía ya más de diez años, que él me había insistido en que hiciera esa peregrinación, no por su sentido católico sino como un estudio histórico por su arte, su pintura…Fui en busca de mi misma y me encontré a Paul en la mitad del camino, cuando pasaba por Astorga, donde él estaba filmando frente a su Palacio, lo que fue una buena señal para mí. Tenemos que tener mucho sentido para notar las señales, ellas y la intuición son las grandes brújulas que nos llevan a la felicidad.Entonces, es al retorno de ese viaje a México, cuando reactivas tu carrera…- Sí, por entonces yo estaba tan confundida, que no sabía ni si seguir cantando. Estaba en un pueblo de Galicia y me encontré con un pastorcito y un rebaño de cinco mil ovejas. Comencé a entonar una canción que me había enseñado Taibo, y a la mitad empezó a entonarla él. Me pareció una señal maravillosa.
Pregunta hipotética: ¿qué canciones pondrías en un CD si tuvieras que llevártelo en una cápsula espacial?- No me llevaría un CD, me llevaría un iPod con miles de canciones.Aseguras que cada día te sientes major por haber producido tu disco con tu compañía independiente…- Sí, es el disco que major estoy vendiendo, ya estamos en las doscienas mil copias… El secreto no es tal. Es el cambio de la industria. Se reestructura el marketing. Se reducen muchísimo los precios, casi el cincuenta por ciento, de veinte en la tienda a ocho en el internet. ¿Por qué te fuiste de una compañía multinacional a otra?- Me ocurrió como a muchos artistas, que el cambio lo realizaba realmente el director; y me fui con él.¿Seguirás residiendo en México? ¿Está en tus planes abrir nuevos mercados?- A estas alturas de mi vida, solo pienso cantar donde me escuchen.
Annett Louisan (Havelberg, 2 de abril de 1977- ), intérprete de música popular alemana, célebre por temas como "Das Spiel" (El juego).
Una rubia, pequeñita y discreta conquista a los alemanes. La cantante Annett Louisan seduce con éxito a sus escuchas. En el lapso de un año lleva publicados ya dos discos y cuenta con el apoyo de prensa y público.
Annett Louisan nació en abril del 1979 en la antigua República Democrática Alemana. Luego de la reunificación alemana emigra con su madre para Hamburgo. Desde pequeña se interesa por la música y la pintura, por lo cual luego del bachillerato se dedica a estudiar Arte. Para financiar sus estudios comienza a cantar en producciones musicales, cubriendo una diversidad de géneros, que van desde el "trance" hasta la música clásica.
Con la ayuda de buenos músicos Louisan logra producir su propio material de presentación. Este llama la atención de la compañía disquera 105 Music, perteneciente al grupo Sony. Frank Ramona, de 105 Music, es el productor idóneo y el hombre que encuentra los textos justos para las ideas musicales de la joven artista. A fines de octubre del 2004 sale al mercado el disco debut de Annett Louisan, titulado "Bohème".
El sencillo "Das Spiel" (El juego) se convierte en un éxito fulminante en las estaciones de radio de toda Alemania. La dulce e inocente vocecita de Annett, combinada con textos seductores y provocativos la convierten rápidamente en una "Lolita" moderna.
La música de Annett Louisan mezcla estructuras que parten tanto del chanson francés, como de la tradición de los clásicos cantautores estadounidenses, combinada con elementos folk y del jazz. Sus textos oscilan con sorprendente liviandad entre la ingenuidad y la obscenidad. A sus jóvenes 26 años, su particular estilo musical le ha valido ya comparaciones con otras grandes mujeres como Marilyn Monroe o Marlene Dietrich.
Asha Bhosle[1] (devanagari: आशा भोंसले) (Goar, Sangli, Maharashtra, 8 de septiembre de 1933) cantanteindia conocida por ser la voz de muchos playbacks que se realizan en las películas de Bollywood, aunque su repertorio es mucho más amplio. Su carrera comenzó en 1943 y ha estado activa seis décadas participando en más de 950 películas de Bollywood y varios discos. Su hermana Lata Mangeshkar suele acompañarla..
Asha Bhosle es una de las voces más versátiles del sur de Asia: su repertorio pasa por la música típica de bandas sonoras, pop, ghazal, bhajan, música clásica india tradicional, folk, qawwali o Rabindra Sangeet. Ha cantado en más de 14 lenguas, entre ellas hindi, maratí, bengalí, gujarati, punjabi, tamil, inglés, ruso, nepalí o malayo. Y se cree que ha cantado más de 12.000 canciones pero esas estimaciones son difíciles de comprobar.
Asha Bhosle nació en la aldea de Goar, en Sangli, Maharashtra, en el seno de una famila maratí, su padre, Pandit Dinanath Mangeshkar era un actor de teatro y un cantante clásico. Cuando Asha tenía nueve años, su padre falleció y la familia se mudó de Pune a Kolhapur y más tarde a Bombay. Ella y su hermana mayor Lata Mangeshkar (con la que siempre se le ha asumido una supuesta rivalidad) comenzaron a cantar y actuar para mantener a la familia, la primera canción de Asha fue Chala Chala Nav Bala de la película maratí Majha Bal (1943). La música de la película fue compuesta por Datta Dawjekar. Su primera intervención en una película en hindi fue Saawan aaya para Chunariya de Hansraj Behl (1948). Con 16 años se fugó con su amante de 31, Ganpatrao Bhosle (1916-1966), y se casó con él en contra de la voluntad de su familia. Ganpatrao era el secretario personal de su hermana, pero el matrimonio fue un fracaso, ya que su marido y su familia política la maltrataban. y ella regresó a casa de su familia con dos hijos y embarazada del tercero. Continuó cantando en películas para ganar dinero.
Por aquella época, había otras cantantes como Geeta Dutt, Shamshad Begum y su hermana Lata Mangeshkar que monopolizaban los papeles vocales de las heroínas cinematográficas, y Asha Bhosle fue la voz de las malas de las películas y de muchos papeles de películas menos importantes. En los años 1950, cantó más playbacks que nadie en Bollywood, pero casi siempre para películas de serie B o C. Los primeros compositores de sus canciones fueron A R Qureshi, Sajjad Hussain o Ghulam Mohammed, pero ninguna de estas canciones fueron hitsSu canción de Sangdil (1952), protagonizada por Dilip Kumar y compuesta por Sajjad Hussain tuvo cierto éxito. Bimal Roy le ofreció la oportunidad de cantar en Parineeta (1953) y Raj Kapoor le ofreció la oportunidad de cantar Nanhe munne bachche con Mohammed Rafi en Boot Polish (1954), que se hizo muy popular. También cantó para películas en maratí como Majha hoshil Kaa?, Khedyamadhle ghar kaularu, bugadi mazi y Nach re mora.
El pianista Enrique Chia, nació en la ciudad de Cienfuegos, Cuba en donde estudio piano. Emigro a los Estados Unidos en el año 1961 país que desde entonces ha sido su hogar.Enrique Chia tiene un total de treinta y cuatro producciones discográficas muchas de estas contienen solos de piano ejecutados por el virtuoso músico cubano y otras son de piano instrumental con acompañamiento orquestal, elementos que hacen de cada disco del maestro Chia, una joya musical.
Estas grabaciones han sido muy bien acogidas en el mercado de habla hispana de la Unión Americana, y en Latinoamérica.
A lo largo de su exitosa carrera Enrique Chia, ha plasmado en cada uno de sus proyectos, la gran sensibilidad y calidad artística que le caracteriza. El maestro Chia ha rendido homenajes a el romanticismo, a la alegría, incluso a la música de grandes interpretes Como: Rene Lorente, Ernesto Lecuona, Marta Pérez, Juan Areco, Cachao, además de hacer producciones completas dedicadas a países como; México, Argentina y por supuesto su natal Cuba.En enero de 2005 lanza al mercado su producción titulada “Piano Sentimental” disponible en CD y DVD, logra una interpretación magistral de las melodías clásicas que dejarón huella en la historia de la música americana y cubana como: Patricia, The Rose y My Way y Sogno, entre otras.“Piano Sentimental” (CD) fue grabado en los estudios All-Good, de Atlanta, Georgia, USA. Junio del 2004.“Piano Sentimental” (DVD) fue filmado en un magno recital que Enrique Chia ofreciera en el famoso Hotel Biltmore de la ciudad de Miami.
El maestro Enrique Chia, lanza su nueva producción discográfica con la cual rinde homenaje a un poeta de la música mexicana Agustín Lara.En su álbum número 36 quiere plasmar la gran admiración que siente por el cantautor mexicano a quien escuchó por primera vez en la sala de su casa, en su natal Cuba. Recuerda claramente como su madre interpretaba al piano las melodías de Agustín Lara.
Por haber crecido con la música del artista veracruzano, misma que le ha acompañado siempre a lo largo de su vida, el maestro Enrique Chia hace honor en su producción titulada: ‘Agustín Lara, su alma y mi piano’ descrito con sus propias palabras: ‘Es posible que en algún momento, mientras ustedes estén disfrutando estas bellas melodías del maestro Lara, sientan en sus ojos la humedad picada de la nostalgia. No se extrañen, es natural sentirla; yo la sentí, mientras las interpretaba, pues me llevaron a la sala de mi casa en Cuba y a la querida casita blanca del maestro Lara, en el bello estado de Veracruz’
Es una banda de rockargentina, formada en 1979 en la ciudad de Mendoza. A lo largo de su carrera han logrado colocarse en puestos importantes de las lista de popularidad argentinas y de Latinoamérica.
Sus integrantes originales son Marciano Cantero, Felipe Staiti y Daniel Piccolo. Comenzaron con presentaciones en diferentes pubs, pasando luego a pequeños teatros no sólo de su provincia sino también de las vecinas, convirtiéndose en poco tiempo en la banda más popular y requerida de Mendoza y la zona de Cuyo. A principios del 83 viajan a Buenos Aires a probar suerte, presentándose en pubs y bares . a principios de 1984, viajaron nuevamente a Buenos Aires para grabar un demo, con resultado inútil pues no se publica. Pese a este fracaso continúan realizando shows, en Mendoza y en la Capital Federal.
La “Gira BIG BANG”, con un total de 129 shows en Argentina, resto de Latinoamérica y USA, se convierte en la más extensa realizada por una banda de rock argentina. Guerra Gaucha es el octavo álbum del grupo Enanitos Verdes que sale a la venta en 1996. Esta nueva producción discográfica, grabada y mezclada íntegramente en Los Angeles, con la colaboración en la dirección artística de Jeff Baxter (Doobie Brothers, Steely Dan). Grabado y mezclado por Gustavo Borner y producido y dirigido artísticamente por LOS ENANOS, contó con invitados de lujo: el maestro Domingo Cura (bombo y cajón peruano), Daniel Binelli (bandoneón), Luis Conte (percusión) y Cosme, de Café Tacuba, haciendo dueto con Marciano en el tema ELLA. Se destacan en la placa títulos como Dale, Pascual, el nombrado “cover” de principios de los 80 ¿No te sobra una moneda? y las impresionantes baladas El día es claro y Eterna soledad.
LOS ENANITOS VERDES realizaron lo que fue la primera verdadera gira de un grupo de rock argentino por territorio norteamericano. Se presentaron en nueve ciudades de la Unión Americana. Durante ese periodo la gira se extendió USA, México y Centroamérica. De vuelta en Argentina realizan una presentación multitudinaria conjuntamente con el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en la Plaza de las Naciones, donde se calculó una asistencia de 50.000 almas. Durante junio y julio de 1997 terminan de grabar en los Estudios El Pie, con el ingeniero y productor inglés Nigel Walker Planetario que es el noveno álbum del grupo sale a la venta el 9 de diciembre siendo un álbum poco difundido así que no sonó mucho y no tuvo tampoco algún sencillo exitoso.
Enanitos Verdes graba un disco con parte de sus presentaciones en Tijuana, México y Phoenix.El disco nuevo llamado En Vivo presenta 2 canciones nuevas dando tributo al rock mexicano y argentino estas son: Tu cárcel de Marco Antonio Solís y Mil horas de Andrés Calamaro del grupo Los Abuelos de la Nada. Rápidamente se transforma en un éxito absoluto, ingresando el primer tema de difusión “Tu cárcel” a los charts de USA, México y resto de Latinoamérica. EN VIVO llega a Disco de Oro en México y se espera lo mismo para USA donde ya vendió cerca de 80000 copias. Mientras tanto sigue la gira por toda America.
En 2006 Los Enanitos Verdes comenzó con los ensayos definitivos del repertorio para lo que sería su álbum número 14. El álbum Pescado original se grabó en Burbank, California en Igloomusic Studio, a las ordenes y coproducido por el Ingeniero Gustavo Borner durante los meses de enero y febrero de 2006. Pescado Original salió a la venta el 4 de julio de 2006 el disco incluye catorce temas, una producción con un sonido más denso y letras con mayor contenido social. La grabación la realizaron como trío y luego algunos invitados aportaron lo suyo, como el percusionista Luis Conte y el tecladista Jon Gilutin. Los tracks destacados son "Mariposas", "Me permití soñar" (junto a Julieta Venegas) y "Sola" (junto a Coti Sorokin). Lo presentaron en una extensa gira continental, en la cual también celebraron sus 25 años de carrera.
