Banda Pequeños Musical - Hoy Tengo Ganas de Ti

Es en el año de 1990 cuando nace “La Banda Pequeños Musical”, ocho jóvenes músicos de sangre tapatía con deseos de triunfar, junto con su líder y director Rogelio García, lograron con grandes esfuerzos ser el fenómeno musical de la década de los 90’ s.

De 1990 a 1994 la banda estaba conformada por ocho músicos y a fin de ofrecer mayor calidad musical incorporan a dos elementos mas. En 1997, la banda es reconocida por algunos medios de comunicación como “La Banda Mas Romántica de América”, en este mismo año, se suma una nueva voz. Es en el 2004 se decide hacer una importante “Renovación” sustituyendo a siete de sus elementos. Renovación que contribuye a imprimir una mayor frescura y fuerza musical a la banda que a la fecha esta conformada por trece elementos, quienes se distinguen en el medio por mantener esa frescura, originalidad, romanticismo y un infinito compromiso con su publico.

Sus primeras producciones discográficas las realizaron entre 1990 y 1992, con MUECA Music. Un año después ingresan en el elenco del sello musical MCM, el cual se fusionaría mas tarde con “Peerless” y posteriormente con la compañía discográfica trasnacional “Warner Music”, dando por terminado el contrato con esta última en el 2004.

En ese mismo año firman un acuerdo con “Viva Music Group” donde lanzaron al mercado sus éxitos “Mentira” y “Recargado”, siendo ambas producciones piezas claves para que la banda se posicionara en un importante lugar dentro del gusto del mercado mexicano. Sin embargo, siempre con el objetivo en mente de seguir avanzando e ingresar al mercado internacional, en el 2006 se dan las condiciones para ingresar a “Univision Music Group México”, en la cual se editaron sus mas recientes producciones: “Reencuentro” conformada por doce temas inéditos y de los cuales se han desprendido temas como “Reencuentro, Desnudos y Me encantaría” colocando a la banda en el “Top Ten” de los charts de radio nacional y la mas reciente, “La Producción Maestra” En vivo, una producción que por sus características hace de este un producto único en el mercado nacional.

En el 2005 “LA BANDA PEQUEÑOS MUSICAL” cumple 15 años de trayectoria musical y que mejor lugar para celebrar en uno de los foros mas importantes de México D.F., “La Plaza México” el éxito era obvio y logran reunir a mas de 35,000 personas (mas de las ¾ partes de la plaza México) y con mayor mérito, ya que no necesitaron el apoyo de otros artistas.

Con el éxito obtenido en la celebración anterior, para el 2006 se pensó en un evento que marcara precedente y se ideo “La Producción Maestra”. Un evento que se realizo en el mes de mayo en Cd. Neza, Edo. de México, en el que se unieron las fuerzas de: Empresarios (Representaciones Artísticas Independencia S.A. DE C.V.),Compañía Disquera (Univision Music Group), Clubs de fans (de toda la republica), y a toda la gente que hace posible, integra y apoya a la banda. En dicho evento se logro reunir la significativa cantidad de Cincuenta mil asistentes, la cual consto de 3 series, sumando un total de 7 horas de interpretación de la agrupación, en donde se hizo notoria la entrega del público.

Rigo Tovar - Dos Tardes de mi Vida

Rigoberto Tovar García ( 29 de marzo de 1946 – 27 de marzo de 2005), mejor conocido como Rigo Tovar, era un cantante y músico mexicano nacido en Matamoros, Tamaulipas. Creó una mezcla musical entre la cumbia, la balada y el bolero con elementos de rock. Muere el 27 de marzo de 2005 a causa de un paro cardiorrespiratorio.

Nacido en el seno de una familia humilde, de padre Tamaulipeco y madre Texana, Rigoberto Tovar García nace un domingo 29 de Marzo de 1946, a las 11:45 de la mañana en la ciudad de Matamoros, Matamoros Tamaulipas México, la ciudad con la que se fusionó tanto que ahora es inevitable hacer referencia a ambos cuando se hable de cualquiera de los dos.

Es considerado el padre de la Musica Grupera y Tropical, un pionero que introdujo instrumentos modernos a la dotación acostumbrada dentro de la música tropical y de cumbia (guitarras eléctricas, sintetizadores, bajo eléctrico , efectos de sampleo , órganos moog, y batería eléctrica).

Sarita García Barrón, su señora madre le puso el nombre de Rigoberto por que le había gustado ese nombre de un trapecista cuando habían ido a ver una función del Circo Unión, así lo relata don Homobono Tovar Cisneros, su padre, en una entrevista.

Su fama y su éxito llegan hasta México donde obtienen su primer contrato para tocar un fin de semana en las ciudades de Nuevo Laredo Tamaulipas y Ciudad Acuña Coahuila, algunos integrantes como Roberto “Beto” Vázquez no desean separarse de su ciudad y deciden dejar al grupo, ante ello Rigo, Silvano y Marcos se trasladan a la ciudad de Matamoros en la búsqueda de nuevos integrantes encontrando apoyo en Efrén Solís, Ricardo Antonio Rivera Lopez y el menor de la dinastía Tovar, José Ángel “El Manish”, es así como logran cumplir los compromisos adquiridos e iniciar la grabación de su segundo disco “Como será la mujer” que sale a la venta en 1973.

Los rumores de su éxito llegan a la ciudad de Matamoros y son atendidos por los locutores Ángel Guadalupe Cárdenas y Austreberto García de la estación de radio XEMS “Radio Mexicana de Matamoros Tamaulipas”, fueron ellos los primeros en difundir el legado musical del Ídolo de las Multitudes en su país natal.

Ya en México, sus canciones le hicieron ganar uno de los mejores slogans publicitarios que será el que lo acompañe hasta la eternidad “Rigo es Amor”, el grito de batalla de sus fans, el cual fue comentado por un locutor de radio al leer con detenimiento las temáticas plasmadas por Rigo en sus canciones. Ademas en el estado de yucatan especificamente en la capital la bella Mérida en una estación de radio (la XEQW la poderosa) se estableció una hora todos los días como exclusiva de Rigo Yovar después del mediodía lo cual tuvo gran éxito junto con Vicente Fernandez y Javier Solis. El fenómeno social que provocaba Rigo lo hizo acreedor del mejor medio publicitario que existía en ese entonces y que está vigente hasta la fecha, la recomendación persona a persona eran su principal y mas efectivo medio de difusión, el cual era mantenido con la relación directa y la sencillez de él con sus fans ya que contestaba personalmente los cientos de cartas que recibía y siempre accedía amablemente a tomarse fotografías con sus fans o a otorgarles un autógrafo.

Por realizar giras y transmitirse sus canciones por la radio en México y los Estados Unidos rápidamente recibió gran apoyo a sus discos que fueron un fenómeno en ventas, llegando a vender más de 30 millones de copias. En la cumbre de su fama Rigo fue conocido como El Ídolo de México y El Ídolo de las multitudes. Con la venta de su álbum Amor y Cumbia(1976) se convierte en superestrella en Estados Unidos, México y Centroamérica, llegándose a conocer su música incluso en Sudamérica también. Tanta era su fama que sus admiradores empezaron a usar la frase "Rigo es Amor".

Ya en México, sus canciones le hicieron ganar uno de los mejores slogans publicitarios que será el que lo acompañe hasta la eternidad “Rigo es Amor”, el grito de batalla de sus fans, el cual fue comentado por un locutor de radio al leer con detenimiento las temáticas plasmadas por Rigo en sus canciones. Ademas en el estado de yucatan especificamente en la capital la bella Mérida en una estación de radio (la XEQW la poderosa) se estableció una hora todos los días como exclusiva de Rigo Yovar después del mediodía lo cual tuvo gran éxito junto con Vicente Fernandez y Javier Solis. El fenómeno social que provocaba Rigo lo hizo acreedor del mejor medio publicitario que existía en ese entonces y que está vigente hasta la fecha, la recomendación persona a persona eran su principal y mas efectivo medio de difusión, el cual era mantenido con la relación directa y la sencillez de él con sus fans ya que contestaba personalmente los cientos de cartas que recibía y siempre accedía amablemente a tomarse fotografías con sus fans o a otorgarles un autógrafo.

Por realizar giras y transmitirse sus canciones por la radio en México y los Estados Unidos rápidamente recibió gran apoyo a sus discos que fueron un fenómeno en ventas, llegando a vender más de 30 millones de copias. En la cumbre de su fama Rigo fue conocido como El Ídolo de México y El Ídolo de las multitudes. Con la venta de su álbum Amor y Cumbia(1976) se convierte en superestrella en Estados Unidos, México y Centroamérica, llegándose a conocer su música incluso en Sudamérica también. Tanta era su fama que sus admiradores empezaron a usar la frase "Rigo es Amor".

La integración de instrumentos electrónicos de la época fue hecha en su agrupación "Costa Azul" a finales de los años 60's y principios los 70's, la utilización de órganos moog y efectos de sampleo fueron innovadores que serían uno de los pilares de la cumbia mexicana y en particular de Tecnocumbia surgida dos décadas después que fueron, entre otras asimilaciones y fusiones del estilo derivadas del cantautor tamaulipeco.

El grupo hip/hop Akwid usó el coro, en la canción "Cómo, Cuándo y Dónde", de la interpretación de la canción Quizás, Quizás, Quizás escrita por Osvaldo Farrés y cantada por Rigo. El vídeo de la canción uso una imagen de Rigo en un traje blanco, dando su famoso "brinquito".

En el aniversario de su muerte una estatua en su ciudad natal fue erigida en la avenida Rigo Tovar más bien conocida como La Primera de Mayo en varias de sus canciones.

Un álbum titulado Rigo es Amor[4] fue grabado por varios rockeros Mexicanos cantando canciones de El Gran Maestro en diferentes estilos. Un concierto también se dio en México D.F. con varios artistas participando. Las canciones de Rigo Tovar siguen influenciando artistas en varios géneros como rock, hip hop, techno, y también punk. El cd más reciente La Historia de un Idolo llego al top 10 de los Latin charts Billboard en 2005.

Joan Sebastian - Tatuajes

José Manuel Figueroa conocido artísticamente como Joan Sebastian. Nombre sacado de la referencia de los llanos de San Sebastián en donde éste trabajó en su niñez. Cantante-compositor, nacido en la localidad de Juliantla, municipio de Taxco de Alarcón, al norte del estado de Guerrero, México.

Tenía 17 años cuando abandonó el seminario para dedicarse "en cuerpo y alma a la carrera musical". Para sobrevivir financieramente se fue a trabajar como auxiliar de administración en el Departamento de Hospedaje al Centro Vacacional Oaxtepec, de Morelos, donde liberaba su emergente energía musical cantando a través del equipo intercomunicador. Transcurría 1968, "un año problemático y de conflictos en México".
Una noche llegó Angélica María, quien buscaba una cabaña para pernoctar; y mientras esperaba, le preguntó si cantaba. Al día siguiente él le interpretó unas seis canciones. Todas le gustaron. Al terminar, le sugirió que las grabara y le dio el número de teléfono de Eduardo Magallanes.
El sueño se convertía en ilusión y ésta en un dorado proyecto. Joan Sebastian se fue a la Ciudad de México, donde le informaron que Magallanes andaba de gira. Tocando puertas, llegó a la conclusión de que la compañía que más se le acercaba era Discos Orfeón. Otra aspirante a estrella, que también hacía antesala por esos días, era Olga Breeskin, la muchacha del violín, quien sí fue contratada.

Surgían los primeros éxitos: "Camino del Amor", "El Sembrador de Amor". Hasta entonces había publicado siete sencillos y un solo LP. Es cuando llega a Discos Musart, donde estaban parcialmente convencidos que sus discos no funcionaban. "Cámbiate el nombre y que nadie lo sepa": le dijeron... Fue como un insulto a su identidad.
Entonces recordó que en su infancia sembraba en Los Llanos de San Sebastián, allá en Juliantla, su tierra, el lugar donde empezó a componer... "Me quiero llamar Sebastián", respondió. Alguien comentó que Sebastián significa "amante"; Pedro, "piedra"; y Juan, "libre"... La magia de esta última palabra lo deslumbró. Sin pensarlo, dijo: "Me quiero llamar Juan Sebastián".

La evolución artística de Joan Sebastian se proyecta multidimencionalmente como cantante, compositor, arreglista, productor, actor de telenovelas y "showman" de grandiosas proporciones.

Consuelo Velazquez - Besame Mucho

Consuelo Velázquez Torres (Ciudad Guzmán/Zapotlán el Grande, Jalisco, 21 de agosto de 1916 - Ciudad de México, 22 de enero de 2005), fue una pianista y compositora mexicana.

A los 4 años de edad su familia se mudó a la capital del estado de Jalisco, Guadalajara. En esa época comenzó a demostrar un buen oído y grandes aptitudes para la música, por lo que con apenas 6 años se inició en los estudios de música y piano en la academia Serratos, en Guadalajara.

Después de 9 años de estudio, se trasladó a Ciudad de México, donde prosiguió con sus estudios y se licenció como pianista concertista y maestra de música. Su concierto de grado se llevó a cabo en el Palacio de Bellas Artes de la capital y poco después se inició como compositora de música popular; Como concertista de piano, fue solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Como compositora su legado ha sido más notorio. Sus primeras composiciones, No me pidas nunca, Pasional y Déjame quererte, fueron de naturaleza romántica. Luego, surgieron, entre otras, canciones como Bésame mucho, Amar y vivir, Verdad Amarga, Franqueza, Chiqui, Cachito, Que seas feliz (incluida por Luis Miguel en su reciente disco "México en la piel"), Enamorada, Orgullosa y bonita y Yo no fui (canción bailable popularizada inicialmente por Pedro Infante y, en años recientes, por Pedro Fernández). Destaca como un hecho curioso la participación de Velázquez como actriz en la película argentina de 1938 Noches de carnaval, dirigida por el cineasta Julio Saraceni y como pianista en los filmes mexicanos del director Julián Soler Se le pasó la mano[1] de 1952 y Mis padres se divorcian[2] de 1959, además del documental sobre su vida Consuelo Velázquez[3] de 1992; amén de su participación como compositora en diversos filmes también realizados en México.

Su éxito más conocido: Bésame mucho, bolero compuesto en 1940 (a la edad de 24 años), ha sido la melodía que más satisfacciones trajo a Velázquez, convirtiéndose en su carta de presentación. Después de haber sido grabado por el tenor mexicano Emilio Tuero, se hizo su primera adaptación en idioma inglés grabándolo en 1944 el famoso pianista y cantante estadounidense Nat "King" Cole (cuando aún este intérprete no pensaba en grabar en idioma español). De ahí en lo sucesivo, fue interpretado por cientos de artistas alrededor del mundo, como Pedro Infante, Javier Solis, The Beatles, The Flamingos, Xavier Cugat y su Orquesta, The Ventures, Sammy Davis Jr., Antonio Machín, Lucho Gatica, Plácido Domingo, Luis Mariano (quien la popularizó en Francia), Sara Montiel, José Carreras, Ray Conniff y su Orquesta, Sanjaya Malakar, Andrea Bocelli, Frank Sinatra, Luis Miguel y Diana Krall.

Años después del inicio de su carrera, la compositora contrajo matrimonio con el propietario de medios e impulsor de artistas, Mariano Rivera Conde (fallecido en 1977), de cuya unión nacieron sus únicos hijos Mariano y Sergio Rivera Velázquez. En el período comprendido entre 1979 y 1982 formó parte del Parlamento Mexicano, en lo que sería su única intervención en la política de su país.

Afectada por una enfermedad cardiovascular, Consuelo Velázquez falleció el 22 de enero de 2005. Su cadáver fue trasladado al Palacio de Bellas Artes, escenario de su primera presentación, en medio de una importante manifestación de conocidos artistas y del pueblo, en general. Sus cenizas luego fueron inhumadas en la iglesia Santo Tomás Moro, a donde la autora asistía cada domingo a escuchar la misa. Su última participación artística la realizó como pianista en el más reciente álbum de la cantante mexicana Cecilia Toussaint titulado Para mi...Consuelo, el cual contiene canciones de Velázquez.

Recientemente, se ha sabido que la compositora e intérprete, entre sus últimas voluntades dejó siete canciones inéditas entre ellas Donde Siempre (destinada a Cecilia Toussaint), Mi bello Mazatlán (que grabará la Banda El Recodo) y Por El Camino, que la autora legó al cantante mexicano Luis Miguel por quien sentía admiración.

Pesado - Loco

Dedicado a Diana!

El Grupo Pesado es una agrupación de música regional mexicana, denominada también música grupera o norteña (por haber surgido en el norte de México). Es considerado como uno de los grupos que inició una nueva generación de este tipo de música, dándole una frescura que ha tenido bastante aceptación en México y Estados Unidos y abriendo las puertas a nuevos grupos del mismo movimiento. El éxito que ha tenido les ha merecido el "eslogan" de: "El Grupo Que Vale Lo Que Pesa.....!!!".

Pesado nace en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, en 1993; sus creadores Beto Zapata y Pepe Elizondo deciden formar esta agrupación, siendo fanáticos de la música de su tierra natal: la norteña. Convencidos de que lo suyo era grabar con este estilo musical, poco a poco imprimen a su propuesta los ritmos norteños que los han caracterizado desde siempre, y los sonidos del acordeón que Beto Zapata saca desde niño.

En cada álbum, el quinteto regiomontano incluye algún elemento innovador como mezclas de música norteña con ritmos latinos, con acordeón, guitarra y batería. Estos sonidos han hecho la combinación perfecta con el matiz de voz de su vocalista, logrando un concepto moderno, fresco y muy norteño.

Con varias producciones discográficas en su haber e innumerables DISCOS DE ORO y de PLATINO , Beto, Pepe, Luis Mario, Toño y Julio, han logrado colocarse desde 1993 en los primeros lugares de las listas de popularidad en la República Mexicana, principalmente en la zona norte, con éxitos como: “Te lo pido por favor”, “No Tengas Miedo De Llorar”, “Quiero”, “Día Tras día”, “Llegó El amor”, “Ayúdame”, “Pídeme” y “Cómo Le Hago?”. Estas dos últimas, fueron incluidas en su álbum “MIL HISTORIAS” y con ellas, se reafirmaron como una de las agrupaciones más representativas de la música norteña en gran parte de la Unión Americana, apareciendo en el top 10 en la lista Regional Mexicano de la prestigiada revista Billboard, la más importante en lo que respecta a música en los Estados Unidos.

Con el álbum “TODO TUYO”, el grupo inició con el pie derecho el 2001, pues además se editó México y los Estados Unidos; también se desprendieron grandes éxitos, tales como: “Loco”, “Dile”, “Qué voy a hacer”, “Tú como si nada” y “Llegó tu amor”, que desde su lanzamiento en radio, lograron colocarse en los primeros lugares de las listas en nuestro país y gran parte de la Unión Americana, llegando a ser disco de platino.

En 2002, el grupo lanza al mercado el álbum ”PRESENTE, FUTURO”, título que simbolizó la unión entre la tradición musical que los ha distinguido de otras agrupaciones y la proyección que los ha llevado a convertirse en un grupo dinámico y original. "Lástima me das", “Mitad y mitad”, “Lágrimas amargas” y "Arráncame", fueron algunos de los éxitos que se desprendieron de este disco. Con dicho álbum, obtuvo igualmente disco de oro y platino.

“NO TE LA VAS A ACABAR!”, inició el 2003, también con disco de oro. “No valgo nada” , “No te la vas a acabar!” y “No me acostumbro” fueron algunos de los éxitos. En ese mismo año, justo cuando celebraban 10 años de trayectoria artística, retomaron su historia musical a través de un álbum de concepto grabado totalmente en directo. Con el disco que llevó por título “PESADO DIRECTO 93-03… EN VIVO DESDE LA EXPO GUADALUPE, NUEVO LEÓN”, disco de oro, logrando también colocar en el gusto del público y en los primeros lugares de las listas de popularidad de México y los Estados Unidos, los temas “No tengas miedo de llorar” y “Te lo pido por favor”.

Para el 2004, luego del éxito en ventas y popularidad del álbum de concepto en vivo, se alista para lanzar su nueva producción discográfica titulada “Rezaré”. Dicho álbum es el número 14, siendo un disco de estudio: producido, realizado, grabado y mezclado por José Mario Elizondo y Mario Alberto Zapata en los Estudios Monterrey Sound.

Rezaré se grabó entre febrero, y abril de este año y en él se incluyeron 12 temas de destacados compositores como Eduado Alanis, Ramón González Mora, Luis "Louie" Padilla, Oscar Iván Treviño, Felipe de Jesús Jr, Marco Antonio Pérez, Oswaldo Villarreal, Aarón Martínez “La Pantera” e Israel Gutiérrez.

El primer sencillo promocional es el tema “Ojalá Que Te Mueras”,tema de corte ranchero de Felipe de Jesús Jr, que trajo polémica a la imagen del grupo por el título de la canción.
A finales del 2005, el grupo lanza el disco: "TU SOMBRA", del cual se despenden los temas: "A Chillar A Otra Parte", "Te Quiero, Te Amo" y la canción que le da título al disco, "Tu Sombra"; después de la gira por México y Estados Unidos para promover "TU SOMBRA", la agrupación se reunió en 2006, para grabar su nueva producción, de nombre: "PIENSAME UN MOMENTO", del cual se destaca el tema "Ya Lo Sabía", que ocupa los primeros lugares de popularidad en México y Estados Unidos.

Pedro Infante - Cien Años

Su nombre completo era José Pedro Infante Cruz, es el actor y cantante más famoso de la Época de Oro del Cine Mexicano. También considerado ídolo del pueblo y uno de los más grandes representantes de la música ranchera. Nació el 18 de noviembre de 1917 en Mazatlán, Sinaloa, México. Se crió desde niño en Guamúchil, Sinaloa y es por ello conocido como el ídolo de Guamúchil. Murió el 15 de abril de 1957 en Mérida, Yucatán, durante un vuelo que él mismo pilotaba a la Ciudad de México.

A partir de 1939 apareció en más de 60 películas, y desde 1943 grabó aproximadamente 350 canciones. Por su actuación en la película Tizoc, fue acreedor al Oso de Plata (Silver Bear) del Festival Internacional de Cine de Berlín al mejor actor principal y premio Globo de Oro a la mejor película extranjera, otorgado por la prensa extranjera acreditada en Hollywood.

Hijo de Delfino Infante García y de Refugio Cruz Aranda. Su padre era músico y tocaba el contrabajo en una banda. Era también dueño de una tienda y un taller donde fabricaban muebles de madera, en el cual se dice que Pedro aprendió la talla de ese material. Comenzando así su afición a la carpintería que lo acompañó toda su vida.

Pedro fue el tercero de catorce hermanos, de los cuales sólo sobrevivieron nueve, Rosario, Angel, Pedro, Carmela, Concepción, José Delfino, Consuelo, Refugio(Cuquita) y Socorrito. Aunque sus padres se casaron en Rosario Sinaloa, Sinaloa sus hijos nacieron entre AcaponetaNayarit y Guasave Sinaloa, a principios de 1919 se mudaron a Guamuchil, Sinaloa donde Pedro pasó su infancia.

Pedro, desde temprana edad mostró talento y afición por la música, logrando dominar en poco tiempo diversos instrumentos de cuerda, de viento y de percusión. Apoyado por su padre, el joven Pedro Infante estudió guitarra con el maestro Carlos R. Hubbard y de técnica de canto con Noé Quintero.

Pedro Infante protagonizó como actor mas de 60 películas entre 1939 y 1957; lo que lo convirtió en uno de los más grandes ídolos de la llamada "época de oro del cine mexicano". Por lo que fue reconocido no sólo en México sino en otros países de Latinoamerica, España y el resto del mundo. Muchas de sus películas más exitosas fueron dirigidas por el director de cine, Ismael Rodríguez.

Pedro Infante primero apareció como extra en la película En un burro tres baturros y participó en algunas películas como actor secundario
Su carrera como actor con un papel principal inició con la película La Feria de Las Flores en 1943.

A partir de la década de los años cuarenta, la migración masiva de campesinos a las ciudades (básicamente a la Ciudad de México) que constituían la mano de obra necesaria para la naciente industria manufacturera fueron transformando a México de país rural a urbano, por lo que se formaron "barrios de trabajadores" y surgió la cultura de "la vecindad" (conjunto de viviendas en torno a un patio común), que encontró en Pedro Infante a un icono de identificación para las nuevas clases obreras urbanas por su personaje de Pepe el Toro en la trilogía melodramática que conformaron las películas: Nosotros los pobres, Ustedes los ricos y Pepe El Toro coestelarizadas por Evita Muñoz "Chachita".

Si bien ésa misma migración tenía la nostalgia por la vida rural y con ella se da el auge de la música ranchera y del charro idealizado que Pedro Infante interpretó en varias de sus películas, como "Los Tres García" y "Vuelven los García"; que coestelarizó al lado de la actriz Sara García.

Pero no fue sino hasta que interpretó a Pepe el Toro, el carpintero de barrio con acento marcadamente chilango cuando Pedro Infante logra posicionarse, al nivel de celebridades como Mario Moreno, los Hermanos Soler. Posteriormente, retoma el personaje del charro y del "vaquero norteño" (quizás su personaje más auténtico) en "Ahí viene Martín Corona" (1951) y "Los Hijos de María Morales"(1952).

Una de las mejores caracterizaciones de Pedro Infante fue la del compositor mexicano Juventino Rosas en la película Sobre las Olas, con un argumento basado en la vida del autor del célebre vals mexicano. Las naturales dotes musicales de Pedro, contribuyeron a que el actor se posesionara en forma definitiva del personaje.

Un punto importante en su carrera de actor fue obtener el Ariel que otorga la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas al mejor actor por su papel en la película La Vida No Vale Nada.

Su penúltima película, Tizoc, en 1956, al lado de María Félix, por la que obtuvo el Oso de plata del festival de Cine de Berlín como mejor actor principal y el premio Globo de Oro como mejor actor principal; otorgado por la prensa extranjera creditada en Hollywood. Ambos premios los obtuvo de manera postuma, después de su muerte en 1957.

Pedro Infante incrementó enormemente su fama después de su muerte. Es remarcable la presencia de admiradores frente a su sepulcro el día de su aniversario luctuoso, donde se dan cita cantantes de música ranchera y mariachis que rinden tributo a este personaje.

Su estilo alegre y carismático cautivó al público mexicano, y sus actuaciones valientes y pícaras hicieron que muchas damas mostraran afecto hacia el artista. Representó además del charro alegre y dicharachero, al héroe urbano de la clase trabajadora, y fue éste personaje el que le ganó el cariño e identificación de las clases populares de México y otros países como Venezuela, Colombia, El Salvador y Guatemala.
Algunos fanáticos especularon muchos años acerca de su muerte como una noticia falsa y creyeron en la posibilidad de que viviera "oculto". Asímismo se dieron casos de personas que aseguraban ser Pedro Infante.

Mariachi Xcaret - Mexico en la Piel

COMO MEXICO NO HAY 2 , VIVA MEXICO!!!

Como toda la cultura del país, la música de México es fruto del mestizaje que se dio entre las tradiciones europea, americana y africana, entre otras. La música mexicana es sumamente variada e incluye diversos estilos determinados por la región geográfica de proveniencia, así por las diferentes épocas de desarrollo.

Muchas de las canciones más famosas y tradicionales de México son conocidas en todo el mundo, aunque el origen mexicano de esas composiciones a veces no es claro para quien no está familiarizado con la cultura mexicana. Algunos ejemplos de canciones mexicanas famosas más allá de las fronteras del país son "Bésame Mucho", "Cucurrucucú Paloma", "Cuando Calienta el Sol", "Amor, Amor, Amor", "Solamente una vez", "Somos novios", "Guadalajara", "El Rey", "Amorcito Corazón" y muchísimas más.

Se sabe muy poco de la música prehispánica, aunque son abundantes los grupos que reivindican esa tradición a lo largo de todo el país. Los indígenas carecían de instrumentos de cuerda, y su música estaba basada en percusiones e instrumentos de aliento. Existen muy pocas referencias históricas y arqueológicas que permitan siquiera adivinar el tipo de música que cultivaban los indígenas antes de la llegada de los españoles.

Del último período de la civilización mesoamericana se sabe que existía una deidad patrona del canto, la música y el juego. Su nombre era Xochipilli, el Príncipe Flor.

Quizá la danza del Venado, de los indios yaquis y mayos de Sonora, sea uno de los pocos testimonios de la música prehispánica que han persistido hasta nuestros días, tanto en su instrumentación como en la lírica. Sin embargo, es posible señalar que los pueblos precolombinos carecieron de instrumentos de cuerda, y que su música era más rítmica que melódica.

Internacionalmente conocido es el conjunto del mariachi, asociado a las grandes figuras de la "canción mexicana" ranchera, que tuvo su período de florecimiento entre las décadas de 1940 a 1970. Es un caso muy interesante pues un conjunto típico regional se convirtió en un símbolo nacional.

El mariachi es originario del occidente de México, específicamente de los estados de Nayarit, Colima y Jalisco, que se disputan su paternidad. Lo cierto es que en un principio, el mariachi era una orquesta popular e indígena, y su indumentaria nada tenía que ver con la del charro (es decir, el traje de los ricos hacendados ganaderos) e interpretaban los "sones de mariachi". Una nota interesante es que estos conjuntos musicales arribaron a la Ciudad de México antes que a la capital de Jalisco. A partir de la primera década del siglo XX comienzan a transformarse: visten el traje de charro (mismo que ya usaban las orquestas típicas desde el Porfiriato), y amplían su repertorio con piezas de diferentes regiones de la República: sones abajeños, jarabes, corridos, huapangos y canciones bravías, al estilo de Lucha Reyes. También añadieron la trompeta como instrumento imprescindible.

Con el auge del cine mexicano las películas de Tito Guízar , Jorge Negrete, Pedro Infante y Javier Solís, dieron a conocer al mariachi así como a un México Rural idealizado.

El son es una música en la cual se mezclan las influencias indígenas, españolas y africanas, incluso asiáticas en algunos casos. Se trata de un género con ritmo de 6/8, cuya instrumentación varía de región en región. Un conjunto de sones es denominado jarabe, y de este tipo, existen los jarabes Tapatío, Mixteco, del Valle, Tlaxcalteca, Michoacano, etc. A demás de los ya señalados sones de mariachi, hay son jarocho, huapango, son abajeño y muchos más. Géneros de aparición más tardía son la jarana y la trova yucateca, que se cultivan en la península de Yucatán, y que recibieron influencia caribeña (especialmente del son cubano y el bambuco colombiano); la chilena, originaria de los estados de Guerrero y Oaxaca, y que recibió la influencia de la cueca chilena y la marinera peruana. Así mismo surje la rondalla, en las clases sociales estudiantiles populares urbanas, en aquéllas que no podían adquirir los instrumentos de la estudiantina.

Mariachi Vargas- Huapango de Moncayo

Con una producción musical conservada y sostenida por 5 generaciones de músicos que han logrado con éxito acrecentar y difundir el gusto que existe por nuestra música. Y a más de 100 años de su fundación por Don Gaspar Vargas y ahora, bajo la dirección del maestro Rubén Fuentes y del director musical del grupo, Don José “Pepe” Martínez.

No existe en el mundo ninguna agrupación de este género musical que alcance o pueda competir con la trayectoria, la fama, y la tradición de El Mariachi Vargas de Tecalitlán.

“El Mejor Mariachi del Mundo”.

A lo largo de su trayectoria se ha mantenido como el mariachi con más ventas en el mundo, cerca de 30 millones de copias vendidas, desde su entrada al mercado.

Quienes han logrado extender más allá de sus fronteras el acervo musical vernáculo y constituirse como uno de los pilares fundamentales en la evolución de la más representativa forma de expresión musical mexicana.

Por todo esto El Mariachi Vargas de Tecalitlán es un verdadero ejemplo y una de las joyas musicales que se han hecho acreedores del aprecio, la admiración y la simpatía generacional de propios y extraños.
Su influencia en las nuevas generaciones y la representación de la música mexicana que han llevado por todo el mundo ha propiciado movimientos como festivales y conferencias internacionales de mariachi y también ha motivado la creación de talleres y la enseñanza de este género en escuelas primarias, secundarias, preparatorias y universidades de la Unión Americana, consiguiendo con esto una excelente difusión y conocimiento de esta expresión musical que permite hacer resplandecer el folklore mexicano.
Con un conjunto de 4 músicos empíricos que en un principio formaban el Mariachi Vargas, nunca nadie se pudo imaginar que en el caminar del tiempo y la evolución musical, y con un intenso trabajo en la búsqueda de la perfección y el refinamiento, como resultado se llegara a dar la unión de dos géneros musicales como son: “El mariachi y la sinfónica”
El Mariachi Vargas de Tecalitlán, “El Mejor Mariachi del Mundo”, con su música y canciones es también uno de los tipos de patrimonio cultural de México.

Mike Laure - Cero 39

Miguel Laure Rubio, ó Mike Laure nació en El Salto, Jalisco, México el 29 de septiembre de 1939 y fallece en la Ciudad de México el 19 de noviembre del 2000.

Miguel Laure Rubio, originalmente iniciado como músico de Rock & Roll a finales de los años 50's forma su grupo "Los Cometas" hacia el año 1959 con temas como "El estudiante" a principios de 1960 se decidió experimentar con un nuevo ritmo tropical, la cumbia, y a principios esa década ya era conocido en el medio, fusionando los ritmos tropicales con el Rock & Roll y fue bautizado como "El Rey del Trópico". El nombre de su grupo "Los Cometas" es en honor a quienes acompañaban a Bill Halley. También recibió influencia de Chuck Berry.

El resultado fue una fusión de gran popularidad en la música tropical, aunque no fue el introductor de la cumbia en México ya que habían llegado al país algunas grabaciones desde Colombia de Cumbia años antes, Luis Carlos Meyer, un músico colombiano había llevado a México y grabado a lado de Tony Camargo y la Orquesta de Rafael de Paz ritmos colombianos como el Porro y la cumbia netamente colombiana, así pues Mike Laure fue el primer músico en grabar una fusión de cumbia en México con músicos mexicanos, con la peculiaridad de que también implícitamente se haría uno de los padres de la Cumbia mexicana (a lado de la inmortal Carmen Rivero), es así como entre ambas personalidades crean la cumbia mexicana por adaptación y así llamada por los mismos músicos colombianos que poco a poco se enteraban del fenómeno en México y otros rockeros mexicanos que le llamaron "chunchaca" precisamente por el golpeteo de tambor de batería en cada compás del Grupo Los Cometas de Mike Laure.

Además que su dotación instrumental y tendencias fueron definitorias para los estilos futuros de grupos de décadas posteriores como Xavier Passos, Rigo Tovar, Los Sepultureros con Dulce Rosario, Acapulco Tropical, Internacional Carro Show y muchos otros por distintas variantes profundas que tenía en su música, las vertientes de cumbia con acordeón, saxofón, clarinete y guitarra eléctrica serian remezclada o separadas por grupos distintos en el futuro, aunque cabe destacar que la mayoría de sus éxitos fueron cóvers colombianos pero pronto haría grabaciones inéditas.

Su mezcla de rock y la cumbia le dio un toque característico llamado "chunchaca" en sus interpretaciones tales como "La rajita de canela", “Mazatlán”, “La cosecha de mujeres”, "Cero 39", “Los borrachos son ustedes”, “La Secretaria”, “El solterito”, “Amor en Chapala” y “La colegiala”. Hizo temas ridculizando al alcoholismo (tales como "La Banda borracha", "Los borrachos son ustedes" y "Los borrachitos"), la homosexualidad ("Las locas" y "Mariposas locas") o la infidelidad ("Despapaye"). Es muy sonada su inolvidable "Tiburón, tiburón" ("tiburón-tiburón, tiburón-tiburón, tiburón a la vista bañista"). Hizo aparición en varias películas mexicanas. Durante la década de 1970 en su banda militó su pariente Chelo quien también fue vocalista en su grupo aunque más tarde ella se lanzará como solista.

La mayor parte de sus éxitos fueron grabados para la compañia fonográfica mexicana Discos Musart

Jose Alfredo Jimenez - Caminos De Guanajuato

José Alfredo Jiménez Sandoval (19 de enero de 1926 - 23 de noviembre de 1973) es considerado el mejor compositor mexicano de música ranchera de todos los tiempos. Es uno de los cantautores mexicanos más reconocidos e interpretados del siglo XX y aún en la actualidad, creó una enorme cantidad de canciones (más de mil); principalmente rancheras, huapangos y corridos, todas ellas reconocidos por su calidad y su sencillez armónica, melódica y lírica.

Hijo de Agustín Jiménez Aguilar y de Carmen Sandoval, nació en Dolores Hidalgo, en el estado mexicano de Guanajuato, donde pasó sus primeros años de vida, hasta poco después de la muerte de su padre en 1936, quien era dueño de una farmacia con la que sostenía económicamente a José Alfredo y a sus tres hermanos: Concepción, Víctor e Ignacio.

A los 8 años llegó a la Ciudad de México donde desde adolescente empezó a componer sus primeras canciones. La madre de José Alfredo, Carmen, abrió una pequeña tienda de abarrotes; sin embargo no tuvo éxito, por lo que José Alfredo tuvo que contribuir a la economía familiar y desempeñó múltiples oficios, entre ellos, el de mesero; fue además jugador de fútbol. Participó en los equipos Oviedo y Marte de la primera división; siempre se ha dicho que disputó el puesto de portero con Antonio "La Tota" Carvajal, pero lo cierto es que los dos jugaban en dos divisiones, José Alfredo en la mayor y "La Tota" en una inferior. Más tarde llegó a ser miembro de un grupo llamado "Los Rebeldes".

El restaurante "La Sirena" donde trabajaba, era frecuentado por Andrés Huesca quien en alguna ocasión escuchó hablar de él y eventualmente escuchó algunos de los temas del entonces joven cantautor, entre los cuales estaba "Cuando el Destino" (canción a la que José Alfredo tenía mucha fe) y "Yo", esta última Huesca decide grabarla inmediatamente y de ahí en 1948 cantó por primera vez en la XEX-AM y meses después en la XEW-AM donde se catapultó a la fama. Se casó con Paloma Gálvez con quien tuvo dos hijos José Alfredo y Paloma. Gracias a sus canciones llegó a convertirse en un icono representativo de la cultura popular en México.

No tuvo educación musical; y de acuerdo al cantante Miguel Aceves Mejía, José Alfredo Jiménez no sabía tocar ningún instrumento y ni siquiera conocía los términos "Vals" o "Tonalidad". La mayoría de sus canciones interpretadas por el Mariachi Vargas de Tecalitlán, tienen los arreglos de Rubén Fuentes, de quien se dice que José Alfredo simplemente le silbaba la melodía. Sin embargo, se cree que compuso más un millar de canciones. Adicionalmente a las canciones que él mismo grabó, muchas de sus canciones han sido interpretadas por otros cantantes mexicanos y del mundo hispano entre los que sobresalen Miguel Aceves Mejía, Javier Solís, Pedro Infante, Jorge Negrete, Vicente Fernández, Luis Miguel, Lola Beltrán y Chavela Vargas entre otros.

Se sabe que José Alfredo abrigó en sus últimos años, principios de los 70, una pasión por una joven cantante (Alicia Juárez) que no logró destacar. Él todavía no llegaba a los 50, pero las imágenes lo muestran como si fuera 15 años mayor.
José Alfredo Jiménez falleció en la Ciudad de México, el 23 de noviembre de 1973 a la edad de 47 años, a consecuencia de la cirrosis hepática que padecía desde años atrás . Sus restos descansan en el cementerio de su pueblo natal: Dolores Hidalgo, Guanajuato, tal y como lo mencionó, haciendo alusión a su canción "Caminos de Guanajuato".

José Alfredo Jiménez obtenía su inspiración de sus propias vivencias, las cuales plasmaba en sus letras con gran secillez y claridad. Su principal inclinación al escribir eran las desventuras amorosas. Existen muchas canciones que dedicó a las mujeres quienes fueron compañeras sentimentales suyas; desde luego su esposa Paloma, quien fue la única mujer con la que se casó y a la que compuso "Paloma Querida" (la cual estrenó llevándosela como serenata el 17 de diciembre de 1949 según sus propias palabras), además de "Cuatro Caminos" Y "Canta Canta" entre otras. La canción "Amanecí En Tus Brazos" la escibió para Lucha Villa, "El Rey" la compuso con dedicatoria a Alicia Juárez, para Irma Serrano "La Tigresa" hizo "Si Nos Dejan" y para una novia de su juventud llamada Cristina Fernández fue compuesta "Ella", aunque erróneamente se dijo que la dedicó a María Félix.

Los Angeles Azules - El Liston de tu pelo

En 1993 logran lanzar su primer trabajo discográfico llamado “Entrega de amor”, que los posiciona al tope de los rankings de las radios mexicanas con temas como “Ay amor” y “Entrega de amor”. En 1995, la banda oriunda del Distrito Federal lanza su segunda producción, “Sin Pecado”, que contiene los hits “Las maravillas de la vida” y “Te necesito”.

En 1997, ya establecidos en el mundo musical latinoamericano, lanzan “Como te voy a olvidar” álbum que sería record de ventas en toda América del Sur y Estados Unidos, y por el cual reciben en la Argentina el Disco de Oro de la mano de Roberto Pumar (Presidente de Leader Music) tras vender 100 mil unidades.

En el cuarto álbum, “Confesiones”, graban otro éxito, “Me haces falta tú”. Su álbum editado en 1999 “Una lluvia de rosas” obtiene, gracias al tema “El listón de tu pelo”, un galardón en los Billboard Music Awards y alcanzan el Disco de Platino en México, donde venden mas de 750 mil unidades. Su trabajo en el 2002 continua en el mismo estilo de cumbia bailable adoptado por decenas de grupos.

La placa se titula “Alas al mundo” y contiene los hits “Tu primer beso” y “Cumbia sobre el mar”. Su ultimo trabajo discográfico llega en el 2004, tras diversos problemas personales que los apartan de los escenarios durante dos años. El titulo del álbum es “Nunca te olvidaré”, diez temas del principal compositor de la agrupación, Jorge Mejía Avante. Entre los mas destacados figuran “Platicamos juntos”, “Mulata linda”, “Te extraño amor ” y el primer corte de difusión, “Aunque no estés conmigo” cantado por Sergio Bucio.

Vicente Fernandez - Por Tu Maldito Amor

Vicente Fernández Gómez (n. 17 de febrero de 1940, Huentitán el Alto, Jalisco) es un intérprete vernáculo-comercial mexicano considerado por muchos como el exponente contemporáneo más conocido de la canción ranchera.

Casado con Maria del Refugio Abarca Villaseñor, tiene cuatro hijos: Vicente, Gerardo, Alejandro y Alejandra. Su hijo menor Alejandro Fernández ha sido apoyado vehementemente con los recursos e influencia de su padre y es hoy una figura de talla internacional.

Vicente Fernández Gómez nació el 17 de febrero de 1940 en Huentitán el Alto, Jalisco. Antes de llegar a ser considerado como una de las más acaudaladas figuras de la industria mexicana del espectáculo, Vicente Fernández tuvo que trabajar muy duro subiéndose a los más inesperados escenarios de su tierra. Cuando tenía 21 años debutó en el Amanecer Tapatío (cantando tanto en el escenario como entre las mesas) así como en el programa de televisión La Calandria Musical, donde ganó su primer sueldo como cantante: 35 pesos. Tiempo después de su temporada en el Amanecer Tapatío, Fernández participó como vocalista en el Mariachi de José Luis Aguilar con Felipe Arriaga. Este cantante tuvo una relación muy cercana a Vicente y fue una persona tan importante en su vida como Federico Méndez.

Se presentó en el Teatro Blanquita de México. También entró a trabajar en Televisa, donde conoció a Raúl Velasco y tuvo la oportunidad de interpretar temas como Tu camino y el mío o Volver volver. Entre los mejores recuerdos de su carrera musical está un día muy especial: cuando cantó en la Plaza de México en el Distrito Federal ante más de cincuenta mil personas. Todavía hoy en día es el único artista que ha conseguido un éxito así.

Poco tiempo después Felipe Arriaga muere en un atentado y su más cercana competencia.
Chayito Valdez, queda inválida en un accidente de carretera quedando el "Charro de Huentitán" Vicente Fernández sin sus principales competidores.
Cuenta con una extensa discografía de cerca de sesenta discos.

A todos sus discos hay que sumarles la aparición en el 2002 de Vicente Fernández 35 aniversario, Lo mejor de Lara, un álbum que se realizó en homenaje a su larga y exitosa carrera. También es interesante citar algunas de las canciones que le han hecho más conocido: "Cruz de olvido", "Mi viejo" y "Yo quiero ser", por poner sólo unos ejemplos de las interpretaciones con las que su voz ha roto las barreras de medio mundo[cita requerida].

Además de la gran acogida que siempre han logrado las rancheras de Vicente Fernández entre su público, este intérprete también cuenta con un extenso currículum de reconocimientos y homenajes tanto a nivel nacional como internacional. Así, en el año 1997, además de vender más de 40 millones de discos en todo el mundo, es galardonado con diversos premios Billboard, Diosas de Plata y Los Heraldos, llegando hasta a obtener cinco nominaciones para los Grammy. Precisamente este premio al mejor disco ranchero lo consiguió en el 2002, al mismo tiempo que la revista Billboard le dedicaba un especial. Incluso Hollywood le concedió una de sus famosas estrellas en el año 1998.

Recientemente inauguró un edificio de colosales proporciones el "Lienzo Charro y Centro de Espectáculos Vicente Fernández" en la Ciudad de Guadalajara conocido también como el "Vicentódromo".

Su actividad como comerciante y empresario incluye entre otros negocios la participación en ferias y palenques así como la distribución y venta de alimento para ganado.

La Arrolladora Banda Limon - El Esquimal

Dedicado a Marielos, Oscar , Elena y Abril, Viva Sinaloa!!!

MES DE LA PATRIA , TODO EL MES , TENDRE MUSICA MEXICANA!!!

Limón es el nombre del pueblo de un estado de Sinaloa, ubicado a 80 kilómetros del norte de Mazatlán, de ahí el nombre de LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN, pues precisamente en este lugar existe el primer antecedente de la banda, allá por los 60’s.

Con 40 años de trayectoria artística y más de 24 producciones discográficas e innumerables éxitos radiales en México y Estados Unidos, respaldan la carrera de LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN DE RENÉ CAMACHO.René Camacho director de la Banda y gran pionero de la banda sinaloense ha brindado con su experiencia, un estilo arrancherado muy característico que hace de “LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN”, una de las más significativas e importantes del mundo.

El 2002 fue un año muy importante para LA ARROLLADORA, cambiaron de compañía disquera en Estados Unidos y grabaron su primer material para el sello de Disa LLC; y en el 2004 se unen a las filas del elenco de Disa Latin México, con quien lanza de inmediato dos producciones musicales: “LA ARROLLADORA EN VIVO” y “HUELE A PELIGRO”.En el 2006 se le entregó a esta agrupación, tres Discos de Oro, por las altas ventas tanto en México como Estados Unidos de sus producciones: “En vivo”, “Huele a Peligro” y “La Otra Cara de la Moneda”.En 2007, LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN de Don René Camacho, inició el año dando a conocer el lanzamiento internacional, de una producción totalmente en vivo titulada “PARA TI EXCLUSIVO DESDE ARANDAS, JAL. EN VIVO”. Este fue grabado en su anterior gira, por algunas ciudades de México y Estados Unidos, e incluye algunos de los éxitos más sobresalientes de esta agrupación como: “En los puritos huesos”, “La suata”, “Si tu amor no vuelve”, “Entrégame tu amor”, “Huele a peligro”, “Cheque en blanco”, “La esencia de tu vida”, entre otros.Por si fuera poco, LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN se preparó especialmente para esta producción, grabando dos temas inéditos, uno es “Ya no volverás” y el otro “De ti exclusivo”, este último fue elegido como primer sencillo.

Octubre 24, es la fecha oficial para el lanzamiento de su producción número 25, el cual se titula “Y QUE QUEDE CLARO”, éste incluye 15 temas con el toque que solo LA ARROLLADORA BANDA EL LIMÓN puede tener y del que ha sido clave a través de su historia musical.

El álbum fue grabado en los Mochis, bajo la producción de Fernando Camacho, en que se incluyeron ritmos característicos de la banda como: ranchero, balada, corrido y cumbia. Para la salida de este nuevo disco se lanzó a la radio, el primer sencillo “Sobre mis pies”, está sonando fuertemente en las radiodifusoras de México y Estados Unidos; este corte pone como antecedente el contenido de esta magnifica producción. “Y QUE QUEDE CLARO”, estará reforzado con una ardua campaña promocional en todos los medios de comunicación. Algunos temas que se desprenden son: “El precio de mis errores”, “Complaciente en la cama”, “Como queda el frío”, y “Primer tiempo” entre otras, ésta última promocionándose actualmente como segundo corte.