sábado, 29 de junio de 2013

Olivia Ong- Yours Fatefully

(chino simplificado, 俪婷, chino tradicional, 王儷婷, pinyin, Wáng Lìtíng, japonés, オリビア・オン; Singapur, 2 de octubre de 1985 cantante singapurense que canta en inglés, japonés y en menor medida en mandarín y cantonés. Como Seiko Matsuda, ganó un concurso de canto y la fichó la compañía discográfica S2S Pte Ltd con 15 años.

Tras los exámens de educación general en Singapur, se mudó a Japón donde con otras dos chichas singapurenses formó el grupo de J-pop, Mirai. Su canción, "Open Up Your Mind", fue una de las canciones del anime Gensoumaden Saiyuki. En 2009 Ong firmó con la compañía taiwanesa HIM Music con la que tuvo mucho éxito en su país natal. También actuó en la película It's a Great, Great World (大世界) y ganó el Singapore Hit Awards 2011 como mejor artista local.

      

El 17 de noviembre de 2004, Olivia cantó Majulah Singapura en la Copa del Mundo de Asia rondas de clasificación FIFA 2006 (Japón vs Singapur) en el Saitama Stadium 2002 antes del saque inicial.

 Al escucharla por primera vez, me pareció una cantante inglesa o norteamericana, dado que su acento es muy natural. Su voz joven es muy agradable y clara, y los arreglos muy acertados. Mezcla el Jazz con el Pop dando lugar a un sonido elegante y perfecto para cuando uno busca un poco de relax.

Es una de las pocas voces japonesas que ha traspasado las fronteras y que podemos escuchar por aquí. El disco no tiene desperdicio y está plagado de versiones: desde "Fields Of Gold" de Sting a "Close To You" de Burt Bucharach, pasando por "All Out Of Love" de Air Supply o "For Your Babies" de Simply Red.

Y es que los asiáticos, en especial los japoneses, siempre han tenido un muy buen gusto para esto de la música. Aquí te dejo la canción que abre el disco, "Make It With You", original del grupo Bread. Una auténtica joyita. En los últimos años ha querido volver a sus raíces y canta principalmente en chino.

 Ella es uno de la nueva ola de Singapur talento que se exporta a nivel internacional.  Hasta el momento, Ong es la única sensación pop exportados exclusivamente a Japón, las estrellas anteriores como Mavis Hee , Kit Chan , Tanya Chua , Joi Chua , Stefanie Sun , Michelle Saram , etc, han sido promovidos principalmente en el mercado chino más.

 En 2012, Olivia ha sido nombrada embajadora de la música de los Premios de la Música Global China, el segundo artista de Singapur para ser nombrado el papel después de Joi Chua . Ella también cantó el 2012 Desfile del Día Nacional de la canción, "Love at First Light".

 Lleva editados 12 discos hasta la fecha.

Discografía

sábado, 22 de junio de 2013

Arcano- Viva la vida

Este dúo musical está conformado  por dos hermanos genios de la música instrumental Erika y Vick del Real Alvarado, originarios de Tepic, Nayarit. Su padre Victorio del Real fue quien les inculco el gusto por el arte de la música, gracias a él los hermanos Real Alvarado aprendieron a tocar el piano a la corta edad de 5 años, ellos comenzaron sus estudios formales a los 6 y 8 años de edad, en la escuela J. Sebastian Bach.

Al pasar de algunos años formaron parte de una orquesta juvenil, Erika en el violín y Vick en la viola dando un gran impulso a su carrera, ya que dieron importantes conciertos alrededor de la República Mexicana. Después de este hecho tan importante en la vida de estos dos grandes músicos se unieron a la Orquesta de Cámara de Nayarit donde destacaron varios conciertos entre ellos uno al palacio de Bellas Artes, lo siguiente que aconteció en la vida de estos dos grandes músicos fue haberse unido a la Orquesta Filarmónica de Vancouver, en Canadá.

       

Erika y Vick al crear este maravillosa pareja musical decidieron probar suerte en los Arcos del Malecón de Puerto Vallarta, fue ahí donde empresarios locales se dieron cuenta del talento de estos dos músicos y se comenzó a correr la voz del grupo Arcano, después de este acontecimiento el mundo del espectáculo, las luces, los fans, forman parte de sus vidas cotidianas. Tienen 6 discos con covers de canciones muy populares de todos los géneros, siendo ya uno de los exponentes de música instrumental más importantes del país.
Lo que distingue a este dúo musical de los demás, es que realizan una mezcla entre lo instrumental y lo electro, teniendo un gran éxito en cada una de sus interpretaciones, pues las combinaciones son armoniosas.
 
Ya como Arcano, han tenido múltiples presentaciones especialmente en el estado de Jalisco. En Guadalajara tiene presentaciones periódicas principalmente en Galerías Plaza, La Gran Plaza y Andares. También se presentan en el malecón de Puerto Vallarta y en el estado de Guanajuato. Lo impresionante de su performance es que suena tan bien que a pesar que una canción deba de llevar algún solista, en su caso no es necesaria la voz de un cantante para que se escuche completa una canción.
 
Arcano representa un vivo ejemplo del talento mexicano. El que los dos artistas sean hermanos nos crea una imagen de fraternidad y unión que nos hace sentir cómodos y de cierta manera identificados con el grupo pues la familia es muy importante para la cultura mexicana. Pienso que con su talento podrían llegar más lejos e incluso romper barreras internacionales, pienso que en México debería de haber más incentivos para el artista y así salir más fácil adelante.
Arcano está listo para debutar internacionalmente, este dúo es un claro ejemplo del que  persevera alcanza, probando que todo aquel que tenga un sueño lo puede alcanzar.
 
Llevan en su haber 11 discos publicados con covers de canciones conocidas en todos los géneros, incluyendo un disco tributo a los Beatles. En cada uno de los discos de Arcano se encuentra una mezcla armoniosa de diferentes generos y estilos que asombrara con la capacidad para transmitir emociones atraves de su musica exquisita.
 
Aunque en un principio eran solamente Erika (violín) y Vick (ensambles, teclados y sintetizadores) en la agrupación, desde hace un tiempo los está acompañando su hermanita de 10 años, Sara Victoria, con la interpretación de algunos temas clásicos del grupo.

sábado, 15 de junio de 2013

Norah Jones- Sunrise

(30 de marzo de 1979, Nueva York) es una cantante, compositora , pianista y actriz estadounidense, conocida como Norah Jones, y cuya música combina elementos de jazz, soul, pop, y country. Ha protagonizado la película My Blueberry Nights (2007), y ha hecho un cameo en Ted (2012).[1] ganadora de 9 premios Grammy, la cantante ha vendido más 40 millones de discos alrededor del mundo.

Nacida en Bedford-Stuyvesant (Brooklyn, Nueva York), Norah Jones es hija biológica del fallecido famoso intérprete de sitar indio Ravi Shankar y de la productora de conciertos Sue Jones. Es hermana por parte de padre de la sitarista Anoushka Shankar.

       

Junto con su madre, vivió en Nueva York hasta que cumplió cuatro años. Entonces, se mudaron a Grapevine (cerca de Dallas, Texas), donde estuvo hasta los veinte. De esta época data su primer interés por la música, que se materializaba en la audición de discos de clásicos del blues y del jazz como Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin, Ray Charles, Bill Evans, Joni Mitchell y otros. A estas influencias, hay que añadir las recibidas por vía de su abuela, aficionada al country de los outlaws, desde Hank Williams a Willie Nelson.Norah empezó a estudiar canto y se sumó al coro de la iglesia para cantar gospel, al tiempo que iniciaba las clases de piano y saxofón (a los siete).

Cuando creció, se matriculó en una escuela de artes. Su primer contacto con el jazz lo tuvo en Dallas, al ingresar en su adolescencia en el Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. En 1996 y 1997 ganó varios premios de interpretación y composición para estudiantes. Al finalizar el instituto, entró en la Universidad de North Texas, donde estudió piano y teoría en el programa de jazz. Allí se especializó en teclado de jazz y formó su primer grupo. De ahí pasó a tocar el piano y cantar regularmente en un restaurante italiano.

Con veinte años cumplidos, Norah volvió a Nueva York para unas breves vacaciones y ya no quiso volver a Texas. Poco antes había tomado contacto con un grupo de músicos de aquella ciudad y, desde ese momento, se involucró en el circuito de clubes y conciertos de Greenwich Village, y colaboró con diversas bandas.

Durante dos años se ganó la vida cantando en salones de jazz, almuerzos y happy hours, muchas veces ante menos de quince personas y cobrando sólo de las propinas que les daban los parroquianos.

Abandonó la universidad, empezó a escribir sus propias canciones, formó parte del combo de funk fusion, Wax Poetic y, finalmente, montó su propio grupo con el bajista Lee Alexander, el guitarrista y compositor de «Don’t Know Why», Jesse Harris, y el baterista Dan Rieser. Por esa época, se estabilizó como cantante en el club nocturno The Living Room.

En uno de esos conciertos la escuchó Shell White, miembro de la discográfica EMI, una noche del año 2000. Le gustó lo que oía y le pidió un demo con sus canciones. Éste se lo llevó a su amigo Bruce Lundvall, director de Blue Note, el reputado sello de jazz. Y acertó, porque esa compañía estaba en la búsqueda de nuevos artistas.

La propuesta de Norah no podía ser más tentadora: una voz joven y sugerente, plena de cálida sensualidad, cantando casi como si desvelara algún íntimo secreto. Lundvall la contrató con haber escuchado apenas tres canciones de ese casete y le encargó al productor Craig Street que trabajara el material de Norah y la rodeara con instrumentistas de lujo. El resultado, mucho más pop que la versión final, no convenció a nadie y Lundvall le encargó a su productor estrella, Arif Mardin, una nueva versión, que se concentrara en la voz. El paquete estaba listo y Come Away With Me, su debut discográfico, salió a la venta en febrero de 2002, sin campañas masivas, ni un hit agresivo sonando en todas las radios. Sin embargo, el boca a boca hizo su trabajo y el disco se empezó a vender cada vez más. Para el otoño ya había sobrepasado el millón de copias vendidas y todos estaban maravillados.
 También se convirtió en platino en Holanda, Australia, Portugal y Hong Kong; doble platino en Gran Bretaña, Irlanda y Singapur; y quíntuple platino en Nueva Zelanda. El total de ventas alrededor del mundo sobrepasa los 18 millones de copias. Además, fue la gran triunfadora de la 45 edición de los Grammy entregados en 2003, con sus cinco estatuillas ganadas, incluidas mejor álbum, canción, disco del año y mejor artista novel, siendo la gran sorpresa de la noche ya que prácticamente le arrebató 3 estatuillas de la mano a Eminem, incluido el de disco del año, ya que según las apuestas favorecían a Eminem.
Dos años después de la publicación de su álbum de debut, "Come Away with Me", Norah Jones regresa con "Feels Like Home". La cantante-pianista-compositora vuelve a hacer equipo con el productor Arif Mardin, el ingeniero de sonido Jay Newland y su grupo habitual en directo. Nos ofrece un conjunto de canciones compuestas por ella, los miembros de su grupo y por el cantante y compositor Richard Julian. Jones también hace versiones de varias canciones incluyendo "Be Here To Love Me" de Townes Van Zandt y "Melancholia" de Duke Ellington, canción para la que ella escribió las letras y la re-tituló con el nombre de "Don’t Miss You At All".
 
En 2007, saca su tercer álbum de estudio, Not Too Late, lanza 5 sencillos, el álbum vende alrededor de 7 millones de copias.El 17 de noviembre de 2009 vendió a la venta la cuarta producción titulada The Fall, el cual contiene trece temas, además de seis temas en la versión de lujo. El disco incluye las colaboraciones de Marc Ribot, James Gadson, Joey Waronker o James Poyser, entre otros.
 
En el 2010, salió a la venta su quinta producción titulada "Featuring", en el cual Norah Jones canta con 18 artistas, entre los que están Foo Fighters, Belle and Sebastian, Dolly Parton, y muchos más.

sábado, 8 de junio de 2013

Tanghetto- Biorritmo

Es una agrupación argentina del llamado "neotango" o "electrotango". Su música es una fusión de nuevo tango de Buenos Aires, en la senda iniciada por Astor Piazzolla, con música electrónica, lo que la permite ubicarla dentro del género Tango electrónico.
 
El grupo fue formado en 2002 por el compositor y productor Max Masri. Max Masri invito a Diego Velazquez a participar en las sesiones .Su álbum debut, "Emigrante (electrotango)" fue editado a fines del año 2003, siendo nominado a los premios Grammy Latinos en el año 2004 y alcanzando el disco de oro en el 2005 y el disco de platino en el 2007.

                         

En 2004, los músicos de Tanghetto abordaron un proyecto paralelo llamado "Hybrid Tango" el cual se convertiria en su segundo álbum (también nominado a un Grammy Latino, en 2005), definido por estos como un "tango cosmopolita" que a la fusión de electrónica y música de Buenos Aires suman el jazz, el flamenco, el candombe y otros estilos, englobándose en la corriente de "World Music".

En febrero de 2005 el sello independiente Constitution Music editó un compilado llamado "Tangophobia Vol. 1: Contemporary Sounds of Buenos Aires", que contiene cinco temas inéditos de Tanghetto. En octubre de 2005 Tanghetto edita el álbum "Buenos Aires Remixed" que incluye covers de los temas "Enjoy The Silence" y "Blue Monday" y obtuvo disco de platino.

Después de una serie de giras alrededor de Europa y América, la banda grabó su siguiente disco de estudio llamado El miedo a la libertad, que debe su título al ensayo clásico de Erich Fromm, "Fear of Freedom". El álbum fue lanzado el primero de marzo de 2008 y en julio de 2009 recibió un Premio Gardel, el equivalente argentino al Grammy.

En noviembre de 2009 Tanghetto editó su hasta ahora último álbum de estudio, Más Allá del Sur que incluye 9 temas compuestos por miembros de Tanghetto y 3 covers. En Marzo del 2011 sale el disco VIVO, grabado por todo el mundo, y que también incluye 3 bonus tracks de estudio. En Agosto del 2011 sale el disco VIVO MILONGUERO un disco con temas mas bailables y tangueros y es un complemento al primer disco en vivo.

Miembros


Discografía

sábado, 1 de junio de 2013

WIlly Chirino- La Jinetera

En la música popular pocos artistas han logrado superar las barreras del tiempo, modas y geografías, manteniendo la vigencia de su estilo propio. En esta reducida lista se escribe el nombre de Willy Chirino. Su aporte al desarrollo de la cultura de su país y Latinoamérica, junto a la lucha continua en favor de la libertad para su pueblo, lo convierten en uno de los más importantes exponentes de la música popular de estos tiempos.
 
Sensible, sencillo y talentoso, Willy Chirino ha logrado vivir con la misma pasión que contagia a través de su arte. Su historia personal se parece a la que muchos sueñan, pero que pocos se atreven a vivir.

                           

(Nació un 5 de abril de 1947 en Consolación del Sur, Pinar del Río), conocido artísticamente como Willy Chirino, es un cantante salsero cubano. Se crio y vive en Miami, Florida en los Estados Unidos.
Hijo del fiscal del pueblo y de una farmacéutica que, finalmente, no ejerció su profesión, Willy fue siempre el centro de atención de su vecindario. El carisma y su compasión por los demás lo distinguían entre sus vecinos.Pasaba sus horas de juego en el río y prefería montar un caballo a una bicicleta, lo que hizo se convirtiera en un experto jinete a los 5 años. Y es que divertirse era algo común en la vida diaria con sus amigos.

Su carrera, en serio, comenzó en el 1962 en una banda de Rock en la escuela donde estudiaba. Igual que mayoría de los grupos jóvenes que luchan por darse a conocer, «The Whailers» tocaban en todas partes en busca de experiencia y éxito. Pero Willy Chirino siempre de prisa por avanzar, se encontraba a los 16 años en New York, trabajando con Julio Gutierrez, Tito Puente y otros músicos de renombre, en su afán por pulir y crear su propio estilo.Desde el primer disco larga duración en, 1974, sus grabaciones han sido populares, Soy, Maria Magdalena, Colgando de un Hilito, Zarabanda, Artista Famoso y Tipo Tipico, son sólo algunos de sus éxitos. Ha grabado 16 discos de larga duración y su estilo definido e inconfundible, mezcla de ritmos americanos, con sabor cubano e influencia brasilera, ha logrado una evolución en la música. Willy acaba de lanzar su mas recien disco titulado «Afro-disiac,» atraves de su nueva disquera Latinum Music el cual lanzó en Abril de este año.
Con más de un centenar de composiciones a su haber, sus canciones están en constante demanda por artistas de reconocida fama internacional, entre sus intérpretes estan los Gypsy Kings, Vicki Carr, Rafael, Lissette, Dyango, Rocio Jurado, Ricardo Montaner, Charytín, Angela Carrasco, Magneto, Franco, Jorge Muñíz, Celia Cruz, Oscar de Leon y muchos más.Una canción en particular «Soy», ha sido grabado por decenas de artistas en el mundo entero, en más de cinco idiomas. Mientras que «Nuestro Dia Viene Llegando», són autobiográfico que describe el proceso de un niño que comienza su vida en el extranjero a 90 millas de su país de origen, conmueve por igual a coterráneos, así como a emigrantes o exilados latinoamericanos. Y se ha convertido en un himno de esperanza en su Cuba natal.
 
Como productor, no sólo realiza sus propios discos, sino el material de figuras de la talla de Celia Cruz, Oscar de León, Rafael, Rocio Jurado, Jorge Muñíz, Magneto etc. Muchas estrellas importantes del mundo de la canción están solicitando actualmente su experiencia en ese importante campo. Chirino tambien ha escrito y cantado el tema musical de 3 telenovelas: «La Zulianta», «Pobre Diabla» y «Laura Virginia». Willy Chirino, hombre sencillo, amistoso y jovial, está casado con la reconocida intérprete y compositora Lissette, quien tiene 28 álbums en su haber y una sólida carrera en el mundo de la música. De esa unión hay tres hijos Nicolle, Alana y Gianfranco, y de su anterior matrimonio Willy tiene otras tres hijas; Angie, Olgui Mari y Jessica.
 
En el transcurso de su carrera Chirino no sólo ha obtenido premios, nominaciones, discos de oro, reconocimientos, ha sido rey de Carnaval de Miami y hasta una importante arteria de la «capital del sol» se llama «Willy Chirino Way», sino que ha conquistado el corazón de cuantos le conocen y se ha vuelto paradín de su propio pueblo. A traves de la fundación que lleva su nombre, Willy Chirino se ha dedicado a ayudar a la diáspora cubana en cualquier confín del mundo. Y se ha convertido en la «voz» de los cubanos dentro y fuera de su país.