Hoy recordamos a la ya disuelta banda holandesa Room Eleven. La banda se formo en 2001, cuando la cantante principal Janne Schra puso una nota en el tablón de anuncios del Colegio de Música Utrechts buscando alguien con quien componer canciones. Arriën Molema respondió, y comenzaron a componer música juntos. En agosto del 2004, Tony Roe, Lucas Dols y Maarten Molema se unieron a la banda en teclados, bajo y percusión, respectivamente. Ese mismo año tocaron en el Uitmarkt de
Amsterdam.
Su estilo está mezclado entre Jazz, Blues, Folk, Bossa nova y Pop. Su album debut, producido por Floris Klinkert y Room Eleven, se llama «Six White Russians and a Pink Pussycat» y salió a la venta el 9 de junio de 2006. Fue re-lanzado a principios del 2007 con un disco bonus adicional que contenía dos versiones de la canción «Bitch», una nueva canción llamada «Gray» y algunas versiones en vivo de «Greenest Grass», «Sad Song» y «Come Closer».
Su segundo disco se tituló “Mmm Gumbo” y está repleto de melodías muy gratas para el oído. Que se convirtió en disco de oro. En el verano de 2007, fueron invitados a tocar al Festival Internacional de Jazz de Montreal. En diciembre de 2009, Anunciaron la desarticulación A pesar de haber tenido cinco hits, once habitaciones se dividen, anunciando en su página web que "Había decidido tomar un descanso, pero pronto quedó claro que nuestras ambiciones eran demasiado diferentes y no se sentía tan emocionado como antes. La química y la emoción que había sentido antes en el escenario y en el estudio se había ido de repente."
De la banda Schra, Dols, and Roe continúan juntos en "Schradinova"
Es una banda de reggae y ska argentina fundada en 1986. En 2006 había superado los dos millones y medio de discos vendidos y alcanzado casi 2000 presentaciones en vivo. Fueron nombrados embajadores del reggae por Jamaica. Con una trayectoria de 25 años a cuesta, Los Pericos, la banda más importante del reggae argentino, regreso, tras unos años de ausencia, al Festival Vive Latino. Para esta nueva presentación, la agrupación comandada por Juanchi Baleiron y compuesta por Diego Blanco, Willie Valentinis, Marcelo Blanco, Topo Ralman, Gastón Goncalves, Horacio Avendaño y Miguel Angel Tallarita, tocaron lo mejor de su repertorio musical el 9 de abril del 2011.
Su más reciente disco lleva por nombre Pericos & Friends, “Este es el resultado de casi dos años de trabajo, donde nos dimos el lujo de visitar algunas de nuestras más queridas canciones para reversionarlas, junto a temas de Bob Marley y otros grandes artistas. Nos dimos el lujo de invitar a nuestros referentes del reggae y también a grandes amigos para participar en ellas, quienes las llenaron con su propia magia. Pericos & Friends es un disco donde participan más de 50 músicos, con temas en diferentes idiomas y grabado en 9 países, con el reggae y la pasión por la música como únicos hilos conductores. Los Pericos estamos cumpliendo 25 años de carrera y este disco es la mejor manera de empezar a festejarlo”, comentó la banda.
Ante semejante elocuencia nos queda solo rendirnos ante la evidencia: Pericos & Friends es un álbum pleno de vitalidad, magia, pasión y júbilo, el pináculo de una trayectoria que no solo instauró el reggae en Latinoamérica sino que escribió un cancionero indispensable que suena mejor que nunca. Como en los mejores festejos, en Pericos & Friends todo es júbilo, un álbum para disfrutar de principio a fin y sus canciones (todas clásicas, propias y ajenas) brillan de manera especial.
Los Pericos festejan sus 25 años, y ofrecen la mejor de las fiestas, una fiesta reggae con los más célebres invitados, en una lista como solo ellos pueden convocar: Ali Campbell, líder de UB40, el pionero Gregory Isaacs, los inmortales Wailers, el fundador Toots Hibbert, de Toots And The Maytals, el talentoso Mykal Rose de Black Uhuru, leyendas como The Skatalites y el fascinante combo formado por Pato Banton y la inmortal dupla rítmica formada por Sly & Robbie. Además, asisten al convite los máximos exponentes latinos como Cidade Negr a, Guillermo Boneto de Los Cafres, Juan Manuel Casan, de los españoles Seguridad Social, Herbert Vianna de Os Paralamas Do Sucesso, más miembros de los uruguayos No Te Va a Gustar y los chilenos Gondwana. En todo el rock argentino no hay antecedentes de un álbum en donde un grupo llegue a reunir a todos sus más grandes referentes en un solo disco. Pericos & Friends no es solo un festejo, tampoco es simplemente un álbum con buenas canciones, se trata de un hito en el reggae global que trasciende géneros y fronteras.
En 1986, un grupo de amigos se junta a tocar la música que más los emociona, el entonces poco habitual reggae, sin muchos cultores en la Argentina. De esta forma, los clásicos de Bob Marley, Peter Tosh y Toots & The Maytals se combinan con temas propios, que van apareciendo poco a poco. En 1988 consiguen grabar su álbum debut, Los Pericos, que se convierte en un éxito instantáneo, alcanzando el galardón de triple platino, con hits como Jamaica Reggae y El Ritual De La Banana. A la altura de Big Yuyo, su cuarto álbum, el grupo ya es famoso en toda Latinoamérica, donde realizan constantes giras. Ese mismo año son invitados a participar en la sexta edición del International Festival Reggae Sunsplash, que se realizó en Jamaica, junto a los grupos más representativos del género. Las giras comienzan a extenderse abarcando gran parte de los Estados Unidos. En sus presentaciones tocan junto a los grandes exponentes del género como Gregory Isaacs, Yellowman, Steel Pulse, Pato Banton y Ziggy Marley.
En 1997 tocaron ante más de 120 mil personas en un concierto gratuito al aire libre. La crítica considera el show como el evento del año. En el 2000, publicaron el álbum 1000 Vivos. Para el 2002 llegó Desde Cero, un disco que los llevó a presentarse en toda Latinoamérica. En Argentina hacen 5 estadios Luna Park y 2 teatros Gran Rex. Para el 2005, vino el álbum 7 con el cual se presentaron desde Canadá hasta la Patagonia. Posteriormente, llegó, en el 2007, Pura Vida. Llegando a los 25 años de trayectoria, 2 millones de discos vendidos y más de 2000 shows en vivo, Los Pericos es una de las bandas más importantes no sólo del reggae, sino de todo el rock latino y el Festival Vive Latino para poner a bailar a todos.
En 2010 sacaron su ultima produccion discografica hasta el momento llamada Pericos & Friends, que cuenta con participaciones especiales como Gregory Isaacs, Guillermo Bonetto, Los Wailers, Gondwana, Toots Hibbert, The Skatalites, Ali Campbell, entre otros. Este disco incluye diéz éxitos reversionados del grupo y dos covers de Bob Marley ; "Natural Mystic" en una nueva version en ska junto a The Original Wailers y "Irol Lyon Zyon", junto a Mykal Rose. Éste disco logró ser galardonado con el disco de oro en menos de cinco meses.
El misticismo mediterráneo irrumpe como un vendaval en la atmósfera de Groovalizacion para despedir el año con una auténtica tormenta de emociones Dhafer Youssef ( en árabe : ظافر يوسف, nacido el 19 de noviembre de 1967 en Teboulba, Túnez ) es un compositor, cantante y oud jugador. Él desarrolló un interés en el jazz a una edad temprana y clandestinamente escuchado durante su educación en una coránica de la escuela. Más tarde, salió de Túnez para iniciar una carrera de jazz y ha vivido en Europa desde 1990, por lo general en París o en Viena . También trabaja en la vanguardia y las músicas del mundo en el que ha sido nominado para los premios. Él ha publicado cuatro discos propios, y también hizo un trabajo notable con Cerdeña trompetista Paolo Fresu y el guitarrista noruego Eivind Aarset . Se indica una afinidad por la música de la India y la música nórdica . Fue un artista invitado en el artista de jazz noruego Bugge Wesseltoft ING s FILM álbum. Youssef también se ha realizado con Uri Caine , Jon Hassell , Markus Stockhausen , Nguyên Lê y el pianista cubano Omar Sosa . En 2001 grabó sufí eléctrico con el ex- Sugar Hill Gang y Tackhead sección rítmica de Will Calhoun y Doug Wimbish .
En los años 90 se trasladó a Viena deseando con vehemencia estudiar música. Allí descubre otros estilos musicales; clásico, jazz y tradicionales variados. En esta etapa tuvo la oportunidad de tocar junto a músicos del talle de Renuad García-Fons, Nguyên Lê, Markus Stockhausen, Wolfgang y Christian Muthspiel, grandes músicos e improvisadores. Su inventiva se nutre así del legado de culturas musicales distintas a la propia, resultando de este encuentro Malak, su primer disco, fruto de todas las experiencias adquiridas.
Tras varios discos con muy buena acogida y numerosas colaboraciones en el mundo jazzístico, se hace más estrecha su relación con músicos noruegos de la escena del desnudo jazz electrónico como Bugge Wesseltoft, Arve Henriksen, Audun Erlien y el fantástico Eivind Aarset. Con ellos desarrolla y depura su estilo musical, llevándolo al más sublime, obteniendo creatividad para levitar; misticismo puro con suaves arreglos y ambientes electrónicos que transforman en magia el LP Divine Shadows.
La gira de presentación de su último álbum, Abu Nawas Rhapsody, lo llevó por ciudades como Moscú, Nueva York, Londres o París al frente de un cuarteto con un carácter mucho más acústico y con un mayor equilibrio entre la componente jazzística y la música tradicional sufí.
Poseedor de una voz circular de 360 grados, que proyecta desde sonidos guturales hasta los alaridos más desgarrados, en su cuarto disco de estudio “Abu Nawas Rhapsody”
Dhafer Youssef, en calidad de compositor e intérprete, se revela uno de los artistas más interesantes de la música contemporánea, creando un sonido único. Da vida a la ilusión de todo músico, al éxtasis, a la lujuria espiritual, a la belleza de hacer música del pasado, del presente y del futuro.
Nació en la Ciudad de México y se inició como cantante en 1973, en La Peña del Nahual, donde conoció a los compositores mexicanos Jaime López, Emilia Almazán, Marcial Alejandro, Roberto Cárdenas y Arturo Cipriano, entre otros, quienes contribuirían a dar forma a su voz como intérprete.
Con un timbre de voz que recuerda a Cecilia Toussaint y a Emilia Almazan. Ha participado en muchos foros importantes de musica de Mexico y colaborado con musicos de prestigio. A pesar de tener una larga trayectoria artistica, la obra grabada de Maru Enriquez es escasa y dificil de conseguir, lo que explica parcialmente porque esta artista no es más conocida del público hoy en día.
En 1975 fundó el grupo La Nopalera, que se caracterizaba por su propuesta mexicana al entonces conocido movimiento de la "nueva canción", y con el que grabó tres discos: "Nueva canción", "Crece la audiencia" y "Tremendo alboroto".
En 1980 formó un trío junto con Jaime López y Eniac Martínez, con el que se presentó en diferentes foros de la Ciudad de México, y al año siguiente se integró al grupo Rehilete, también de canción mexicana contemporánea, y posteriormente trabajó con el grupo de teatro infantil Hojarasca.
Grabó su primer disco como solista en 1983, "Ardentía", el cual incluyó cuatro temas: "La Catrina", de Eduardo Langagne; "Cabañuel", de Pepe Elorza; "Un curso intensivo", de Jaime López, y "Canto mío", de Marcial Alejandro.
En el 2000 compartió escena con Jaime López en diversos foros y un año más tarde estrenaron el "cantauto profano" "Villaurrutiana", con el actor Sergio Zurita.A principios de 2002 grabó el disco "Ymivozquemadura", con 15 temas de Xavier Villaurrutia, editado por Fonartelatino, así como realizó presentaciones en diversos foros de la Ciudad de México, Ciudad Juárez, Monterrey y Guadalajara.
En el año siguiente terminó la grabación de "Gran quinqué", con 11 temas de Jaime López, con quien continuó presentándose durante 2003 y hasta 2005.
Apartir de 2007 la intérprete se ha presentado junto con la banda de blues y rock Salida de Emergencia, grupo formado hace 12 años y que cuenta con los músicos Alejandro Badillo (guitarra, voz), líder del grupo; Rafael Marfil (bajo, coros); Hugo Salazar (batería, coros); "El negro" Espinosa (percusiones, voz), y René García (armónica, voz).
En enero del 2012 Maru perdió el conocimiento, por lo que fue trasladada de emergencia a un hospital. Gracias a la oportuna intervención médica y después de varios estudios ya se encuentra estable; sin embargo, el prónostico es reservado. Su hermanó informó que la blusera tuvo una alta presión súbita, debido a la obstrucción de una artería que sube al cerebro, lo que le ocasionó una pérdida parcial de la vista e inmovilidad de las extremidades inferiores.
Las muestras de solidaridad y apoyo para la cantante Maru Enríquez fueron muchas. Por mencionar algunos amigos como Lalo Serrano y Ruta 61, que con la colaboración de Jaime López, El Charro y Los Moohowlers y, por supuesto, de la banda de Maru, Salida de Emergencia, organizaron un concierto el jueves 2 de febrero para recaudar fondos para la intérprete.
