Banda Caña Verde El inicio de esta agrupación musical tuvo lugar en 1979 en Bellavista, Jalisco, México, cuando el sacerdote Félix Miramontes reunió a un grupo de aproximadamente 40 niños, entre los 6 y 12 años, con un interés común: el deseo de aprender a tocar instrumentos musicales. Bajo la dirección de los maestros José Elías Miramontes y Heliodoro García, 15 de los jovencitos integraron el grupo musical 'Cachorros Junior'.
En 1982 dicho grupo empezó a presentarse en el Estado de Jalisco. En 1985, los jóvenes participaron en diversos concursos de bandas infantiles, en DIF Jalisco, haciendose acreedores a los primeros lugares. En 1989, los Cachorros Junior continuaron consolidando su éxito y promoviendo su música con giras por Baja California, México. En tales giras fueron descubiertos por la disquera estaudounidense Fiesta Sound. El grupo, oriundo de una región cañera, decide cambiar el nombre a Banda Caña Verde. El grupo, que se ha caracterizado por experimentar con diferentes ritmos, cuenta con más de once discos grabados bajo diferentes casas disqueras
Haydee Mercedes Sosa (* San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935 - ) afectuosamente conocida también como "La negra", es una cantante de raíz folclóricaargentina muy reconocida en América Latina y Europa, considerada una de las exponentes principales de la nueva canción. Asimismo ha incursionado en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros.
Su popularidad le ha ganado el apelativo de la "voz de Latinoamérica", y su trayectoria ha sido resumida en las palabras de su compatriota Fito Páez: "Mercedes Sosa es la mejor cantante que ha dado este país".
Descendiente de diaguitas y franceses,[1] comenzó su carrera usando un seudónimo: Gladys Osorio.
En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una emisora local de radio y la contrataron durante dos meses.
Junto con su primer marido, Manuel Oscar Matus, con el que tuvo un hijo, y Armando Tejada Gómez, fueron intérpretes clave del movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años 1960 (que fue llamado Movimiento del Nuevo Cancionero en Argentina). Luego de publicar su primer disco en 1962 (La voz de la zafra, RCA LXA-7009),[2] que pasó inadvertido, graba un segundo álbum en 1965, Canciones con fundamento, que pasa igualmente inadvertido,[2] pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero. Pero fue en ese mismo año de 1965, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular, cuando Jorge Cafrune la invitó por iniciativa propia a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país.
Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez inmortalizando canciones como "Tristeza" de los Hermanos Núñez. En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En los años subsiguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su repertorio hasta incluir material de toda América Latina.
A comienzo de los años 1970, publicó dos álbumes conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata Sudamericana y Mujeres Argentinas. También hizo un tributo a la poetisa chilena Violeta Parra.
Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid. Poco antes había muerto su segundo marido.
Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de conciertos históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional. La actuación fue registrada en un doble álbum que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.
Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: "Sin Fronteras", que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.
Durante los años siguientes continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el coliseo romano, etc. En 1992 cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones y en 1993 vuelve nuevamente para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar. representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma y el papa Juan pablo II.
Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Gian Marco, Konstantin Wecker, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd, Ismael Serrano, Shakira, entre otros.
También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos argentinos de la talla de Atahualpa Yupanqui, Charly García, Roberto Goyeneche, Ariel Ramírez, Fito Páez, León Gieco, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Antonio Tarragó Ros, Alberto Cortez, Los Chalchaleros, Piero, Teresa Parodi, Rodolfo Mederos, David Lebón, Julia Zenko, Soledad Pastorutti, etc.
De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.
También el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA).
Ese año fue además incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas.
Fue condecorada con honores en el año 2005 por el "Honorable Senado de la Nación Argentina" con el premio "Sarmiento" en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de Derechos Humanos. Así también se alzó con varias estatuillas en los Grammy Latinos y los Premios Gardel. En el año 2008 fue nombrada embajadora cultural de Mendoza junto al grupo Karamelo Santo por el gobernador Celso Jaque.
Actualmente se desempeña como Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe.
Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, California, 25 de junio de 2009[1] ), conocido simplemente como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convierte en la superestrella de rock[2] más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.
Denominado como "king of pop, rock and soul",[4] por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson era el "rey del pop",[5] [6] y el "rey de la música soul". De modo similar, el cantante ha sido denominado como "king of entertainment"[7] ("rey del entretenimiento") por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "Rock music",[8] junto a Madonna y Prince.
A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos musicales soul o funk que interpreta, específicamente en la fusión de soul o funk[9] con disco[10] ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); luego la de soul o funk con dance, o hard dance[11] ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la de soul o funk con hip hop[12] ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.
Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock[13] como "Beat it" (1982),[14] "Dirty Diana" (1987),[15] "Black or white" (1991),[16] "Give in to me" (1991),[17] "D.S." (1995),[18] "Morphine" (1997)[19] y "Privacy" (2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.
Jackson fue catalogado como un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también fue un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso, su genialidad artística ha sido indiscutida, y su éxito a nivel mundial que le llevó a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hizo gala de su enorme talento como cantante y bailarín.
Joseph era un músico aficionado y tenía una guitarra eléctrica, aunque, muy estricto cuando se trataba de imponer normas y castigos, su uso estaba prohibido a sus hijos. Sin embargo, los hermanos mayores, Jackie, Jermaine y Tito, comenzaron a utilizarla cuando su padre no estaba en casa y lo que comenzó siendo un juego se convirtió en afición. Su madre, Katherine, lo permitía convencida de que era mejor que permanecieran en casa y no en las calles de una ciudad problemática como Gary.
Con el tiempo, Joseph decidió crear una banda con cuatro de sus hijos, Tito, Jackie, Jermaine y Marlon. En aquella época Michael era demasiado pequeño (3 ó 4 años) pero sólo de verlos ya deseaba formar parte del grupo y de vez en cuando "colaboraba" tocando unos bongos. Descubierto tiempo después por su madre mientras cantaba, y sorprendida por su facilidad y talento, le pidió a su marido que le escuchara y de este modo un jovencísimo Michael Jackson, de apenas cinco años, se convirtió, en sustitución de su hermano Jermaine, en el vocalista del grupo, que primero se denominó Ripples & Waves, luego Ripples & Waves Plus Michael y, finalmente, The Jackson Five.
El grupo actuó durante años en diferentes clubes y lugares de espectáculo a lo largo de los estados del este y del medio oeste, participando en innumerables concursos y festivales para aficionados, actuando en sitios tan emblemáticos como el teatro Apollo de Nueva York. En 1968, recomendados por Gladys Knight y por el productor Bobby Taylor, hicieron una audición para la discográfica Motown. Berry Gordy, dueño y jefe de la discográfica, decidió contratarles de forma inmediata, tras ver una cinta de vídeo en la que un jovencísimo Michael Jackson hace versiones de temas de James Brown junto a sus hermanos.
Bajo la tutela artística de Taylor, siguieron trabajando y puliéndose durante un año aproximadamente hasta que en octubre de 1969 publicaron su primer sencillo, I want you back. Patrocinados por Diana Ross, a quien se le atribuyó su descubrimiento en una ingeniosa maniobra publicitaria, llegaron al número 1 y obtuvieron un éxito sin precedentes. Sus siguientes tres sencillos, ABC, The love you save y I'll be there, llegaron también a lo más alto, causando auténtico furor y una verdadera "jacksonmania" allí por donde iban.
En 1972 Michael inició su carrera en solitario, debutando con el álbum Got to be there, al tiempo que compatibilizaba su labor como vocalista de los Jackson Five. La canción Ben, que fue el tema de la película del mismo nombre, asentó la fama de Jackson como cantante de una voz muy melódica. Tras una sucesión de éxitos como Never can say goodbye, Rockin' Robin o Dancing machine, llegaron las desavenencias con la Motown y con el propio Berry Gordy, causadas por una mayor ambición artística de los Jackson Five. El grupo deseaba autoproducirse y componer sus propios temas, pero Gordy sólo aceptaba esto con artistas de gran éxito como Stevie Wonder o Marvin Gaye. Este problema, unido a la cuestión de los pocos royalties que percibían los Jackson Five por cada disco que vendían, propició que en 1976 rescindiesen su contrato con la Motown para fichar por Epic Records, filial de CBS (actual Sony BMG).
De este modo llegaron los discos The Jacksons (1976), Going places (1977) y Destiny (1978), con los que dejaron claro que el grupo tenía talento para la composición y capacidad para hacer música mucho más moderna y compleja de la que hacían durante sus últimos años en la Motown, llegando de nuevo a la cima de las listas de éxitos con Blame it on the boogie, Shake your body (down to the ground) o Can you feel it. En 1978 Michael participa en un remake de la película El Mago de Oz, interpretada por actores afroamericanos, en el papel de "Espantapájaros", aunque la película no fue bien acogida por el público.
Tras conocer al productor Quincy Jones, Jackson publica en 1979 el álbum Off the Wall, editado por la discográfica CBS. Con este trabajo, que supone su lanzamiento definitivo como solista con unas perspectivas de futuro fantásticas, obtuvo unas ventas millonarias y recibió su primer Premio Grammy, al mejor cantante de rhythm & blues, por el tema Don't stop 'til you get enough. En 1981 edita en compañía de sus hermanos el elepé Triumph.
En 1982 Michael publica el álbum Thriller, con el cual se transforma en una megaestrella del espectáculo, siendo por ejemplo el primer artista en obtener dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood. El álbum se ha convertido desde entonces en el más vendido de la historia, con aproximadamente 104 millones de copias, 65 en Estados Unidos y 55 en el resto del mundo.[20] El éxito se debió en buena parte al videoclip del sencillo que da título al álbum, Thriller, un cortometraje de más de 13 minutos de duración dirigido por John Landis. El álbum cosecharía otros éxitos, de distintos estilos, como Beat it (hard rock)[21] [22] y Billie Jean (funk disco).[23] Al año siguiente actúa en el especial televisivo Motown 25: Yesterday, Today, Forever.
En 1985, junto a Lionel Richie y otros artistas del momento, lanza Usa for Africa, una producción musical que contenía el sencillo We are the world, que reunió millones de dólares para ayudar a la población hambrienta de África, especialmente de Etiopía, y se convirtió en el single más vendido hasta ese momento. También en 1985 compra los derechos de autor sobre las canciones más representativas de The Beatles.
El álbum Bad, de 1987, con unas ventas totales de aproximadamente treinta y dos millones de unidades y que en un principio iba a incluir treinta canciones pero finalmente se lanzó con diez, fue acompañado de una autobiografía titulada Moonwalk, la película Moonwalker y varios cortos, como el del tema que da título al álbum, dirigido por Martin Scorsese, Smooth criminal, Speed demon o Leave me alone. La gira mundial de conciertos BAD Tour se inició ese mismo año y se prolongó durante más de un año, llevando la música de Jackson a los cinco continentes. Meses antes de la caída del muro de Berlín, Jackson se presenta en un concierto en la capital alemana, teniendo como telón de fondo la puerta de Brandemburgo.
El sencillo Black or White, descrito como una mezcla de hard rock, dance y rap,[24] [25] aparece en noviembre de 1991 como antesala del álbum Dangerous y tiene unas ventas totales de treinta millones de unidades, convirtiéndose en el sencillo de más rápido ascenso en la historia del ranking Billboard. Su videoclip, técnicamente un cortometraje, es el más caro de la historia hasta el momento y hace gala de unos innovadores efectos por computadora, como el morphing. El álbum presenta un sonido innovador que rompe con los 80 y es acompañado de su respectiva gira, Dangerous World Tour, que pone tecnología punta en escena y alcanza un récord de audiencia mundial al transmitirse simultáneamente por centenares de medios de comunicación.
En 1995 aparece HIStory: Past, Present and Future - Book I, un álbum doble mixto con un primer volumen que incluye grandes éxitos de su carrera y un segundo formado por temas nuevos. La polémica campaña publicitaria de lanzamiento tuvo como pilar un espectacular teaser cuyas imágenes recordaban al Ejército Rojo ruso, y la distribución de estatuas de Jackson, de entre trece y quince metros de altura, que recorrieron varias de las principales capitales y ríos del mundo. El primer sencillo del disco, Scream, grabado a dúo con su hermana Janet, fue Top 5 en Billboard y estaba acompañado por el videoclip más caro de la historia, mientras que el segundo sencillo, You are not alone, entró directamente al número uno de la lista, algo sin precedentes, marcando un nuevo récord. El tema They don´t care about us fue tachado de antisemita por su contenido, utilizando frases como sue me o jew me. El disco estuvo acompañado de la gira "HIStory World Tour" que le llevó a estar dos años encima de los escenarios congregando a más de cuatro millones de personas y consiguiendo una recaudación de ochenta y cinco millones de dólares. HIStory logró ser el doble álbum más vendido de la historia, con dieciocho millones de unidades. En 1995, Jackson vendió la mitad de las canciones del catálogo de música popular que había adquirido años antes por cuatro veces más de lo que le costó.
En 1997 aparece Blood On The Dance Floor, compuesto por cinco canciones nuevas y ocho remixes eurodance. Se convirtió en el álbum de remezclas más vendido hasta el momento, con siete millones de unidades despachadas y fue acompañado de un corto, del mismo nombre que el álbum, y de un videoclip de cuarenta y cinco minutos de duración dirigido y producido por el mismo Jackson y Stephen King.
El nuevo siglo En el 2001, Michael Jackson celebraba su 30º aniversario como solista con el lanzamiento del álbum Invincible y con un concierto en el Madison Square Garden, celebrado pocos días antes de los ataques del 11 de septiembre. El corto para el sencillo You rock my world contó con la presencia de Marlon Brando y del cómico Chris Tucker. Las ventas del álbum fueron inferiores a las de sus anteriores trabajos y el artista se vio envuelto en una serie de conflictos con su casa de discos, Sony, ya que decidió suspender la promoción del disco a los dos meses de su salida. No obstante, en ese tiempo Invincible había vendido más de cinco millones de copias y entró como número 1 en la lista de ventas de Billboard, habiendo vendido hasta la actualidad nueve millones de unidades. Jackson acusó de racista y mafioso al entonces presidente de Sony Music, Tommy Mottola, cuyo contrato fue rescindido escasos meses después. Jackson canceló una Gira prevista para 2002 y la salida de varios sencillos.
En octubre de ese mismo año 2001, Michael completa su trabajo en el nuevo sencillo para fines benéficos What more can I give, una respuesta a los actos terroristas del 11 de septiembre. Al igual que había hecho años atrás con We are the world, grabó la canción con la participación de varios artistas y con las expectativas de alcanzar una recaudación de cincuenta millones de dólares para las familias de las víctimas de los ataques. Sin embargo, el sencillo no saldría a la venta debido al abandono de Sony por parte de Jackson. En la grabación, de la que también hubo una versión en español, participaron entre otros Mariah Carey, Céline Dion, Tom Petty, Reba McEntire, Ricky Martin, Carlos Santana, Beyoncé Knowles (Destiny's Child), Nick Carter (Backstreet Boys), Aaron Carter, Mya, Luis Miguel, Gloria Estefan, Shawn Stockman (Boyz II Men), Shakira, Usher, Brian McKnight, Julio Iglesias, Luther Vandross, John Secada, Billy Gilman, Alejandro Sanz, Christian Castro, Olga Tañón, Anastacia, Juan Gabriel, Thalía, Ziggy Marley y 3LW.
En el 2002 Jackson hizo una brevísima aparición en la película Men in Black 2. Al año siguiente, Jackson fue acusado de haber abusado sexualmente de un menor de 14 años, siendo declarado inocente de todos los cargos el 13 de junio de 2005
Posteriormente se trasladó a vivir a Bahréin, invitado por el príncipe Abdul Aha-Jamed. En marzo de 2006 las autoridades ordenaron el cierre de su rancho Neverland. Oficialmente fue debido a atrasos en el pago de salarios debido a problemas burocráticos ya solucionados, aunque también en este caso se difundió la idea de que la policía buscaba pruebas de sus relaciones con menores. Tras la caída de su popularidad, muchos expertos en música dieron a Jackson escasas posibilidades de recuperar su fama en Estados Unidos, ya debilitada desde el escándalo de 1993, pero Yves Gautier, autor de la biografía Michael Jackson, the other side of the Mirror ("Michael Jackson, el otro lado del espejo") afirmó que Jackson continuaba teniendo gran cantidad de admiradores en Oceanía, Europa, y Asia. En 2006 recibió un premio de MTV Japan por sus más de cien millones de discos vendidos en el país.
En 2008 se comentó que Jackson publicaría un nuevo disco[26] con su propia discográfica, Michael Jackson Company, para lo que el artista se estaría poniendo en forma con la intención de grabar un videoclip. Dependiendo del éxito de este nuevo trabajo, que podría ser lanzado por Warner Music con la discográfica SONY, podría hacer una gira ese mismo año.
Hacia finales de la década se publicó un recopilatorio de sus mejores veinte singles y videoclips en formato Dual Disc en edición limitada, llamado Visionary - The Video Singles. También recibió el Premio Diamante en los World Music Awards (Londres), donde interpretó We are the world junto a un coro de jóvenes. Con motivo del 25 aniversario de Thriller, el disco más vendido de la historia, el 11 de febrero de 2008 Michael publicó un nuevo trabajo, una edición especial que añade seis canciones inéditas, vídeos y una actuación en directo. La obra salió al mercado bajo el título de Thriller: 25th Anniversary Edition, y contiene las nueve canciones del álbum original y seis temas inéditos: "The Girl is Mine 2008" con Will.i.am, "P.Y.T. (Pretty Young Thing) 2008" con Will.i.am, "Wanna be Startin' Something 2008" con Akon, "Beat it 2008" con Fergie de Black Eyed Peas, "Billie Jean 2008" una remezcla realizada por Kanye West, y una balada llamada "For all time", no editada en la versión original del álbum y mezclada nuevamente y masterizada por Michael Jackson. El DVD adicional incluye los videoclips de Thriller, Beat it y Billie Jean; además de actuaciones en directo durante el especial Motown 25: Yesterday, Today, Forever de la NBC en 1983. La nueva edición ha vendido en todo el mundo más de 3 millones de copias.
En julio de 2008 comenzó a circular por Internet la canción "Hold my hand",[27] una melodiosa balada soul o rhythm & blues, interpretada por Michael Jackson y Akon, que será incluida en el próximo álbum de Akon, aunque se especuló que podría aparecer también en un nuevo álbum de Jackson.[28]
En honor a su cumpleaños número cincuenta, el 29 de agosto de 2008, Jackson publicó su álbum recopilatorio titulado King of pop en países como Australia, Austria, Bélgica, Alemania, Hong Kong, Hungría, Japón, Países Bajos, Filipinas y el Reino Unido, para posteriormente ser publicado también en Argentina, Brasil, Chile, Finlandia, Francia, Grecia, Italia, Polonia, Rusia, España, Suecia, Tailandia y Turquía.[29] El recopilatorio King of pop contiene tanto las canciones de Jackson como solista y las de su etapa en The Jackson Five y The Jacksons, pero a diferencia de los anteriores, las canciones del álbum fueron elegidas por los fans, a través de una votación.
El 5 de marzo de 2009 en un auditorio en Londres ante veintemil fans, anunció su regreso a los escenarios, con la gira This Is It, con diez conciertos a celebrarse en dicha ciudad en el O2 Arena en el mes de julio; los cuales, dijo, serían los últimos que daría en la capital inglesa. En ellos, según el promotor de la gira Randy Philips, habría nuevos sencillos del "rey del pop". La expectativa aumentó la demanda del público y se pretendían hacer hasta cincuenta presentaciones. Sin saberlo, aquel anuncio sería su última presentación ante los medios.
Fallecimiento En la mañana del 25 de junio de 2009 Jackson sufrió una parada cardiorrespiratoria en su mansión en Holmby Hills. Los miembros de su equipo llamaron al teléfono de emergencia 911 para solicitar auxilio a las 12:21 PDT (UTC-7). Los paramédicos lo encontraron sin pulso ni respiración, por lo que le aplicaron reanimación cardiopulmonar y lo trasladaron al Ronald Reagan UCLA Medical Center, ubicado en Los Ángeles.[1] [30] Pero a pesar de los esfuerzos de los médicos, falleció luego de encontrarse en estado de coma profundo.[31]
Repercusión artística
Michael Jackson y la industria del videoclip Michael Jackson fue reconocido como uno de los artistas más innovadores en el campo del vídeo clip, habiendo recibido numerosos premios por la calidad de sus trabajos visuales, argumentativos, estilísticos, tecnológicos y de coreografía. Del álbum Thriller destacan los vídeos del tema Beat it y, por supuesto, el del que da título al álbum, precursor de los espectaculares videos musicales actuales y reconocido tanto por la innovación del argumento, escrito por Jackson y John Landis, como por sus revolucionarios pasos de baile, coreografiados por Jackson y Michael Peters, así como por la ambientación vanguardista y la caracterización de maquillajes.
Teresa Salgueiro (Amadora, 8 de enero de 1969); cantanteportuguesa. Es conocida como la vocalista de Madredeus, grupo portugués de música, desde 1987 hasta el año 2007.
Maria Teresa Salgueiro nació en Lisboa, hija de un comerciante de telas y una telefonista, que vivían en Amadora, ciudad de la periferia de Lisboa. Desde muy pequeña, le gustaba cantar y escuchar música, pero nunca pensó en que tuviera cualidades excepcionales como cantante. Pese a ello, a los 16 años, era vocalista de los Amanti, grupo de neo-punk y le gustaba pasar el tiempo en las tabernas de Lisboa, donde todavía se podía escuchar y cantar fado, genero denostado por su emparejamiento al régimen del dictador Salazar.
Fue en una de esas tabernas donde una noche, dos desconocidos le pidieron si quería ir a una audición para un nuevo grupo que estaban formando: Teresa dijo que si y fue la semilla que germinó el otrora grupo llamado Madredeus. Era 1987 y, por aquel entonces, Madredeus lo formaban:el guitarrista y productor Pedro Ayres Magalhães Francisco Ribeiro en el violoncelo, Gabriel Gomes en el acordeón y Rodrigo Leão en los teclados. Más tarde, en 1994, el grupo empezó a tomar otros derroteros y, finalmente, un año después, el grupo dejaría de tener acordeón y violonchelo para decantarse por la guitarra clásica y la acústica. También el teclista, Rodrigo Leão, marchó del grupo: así pues, la formación final de Madredeus seguía formada por Pedro y Teresa, además de Fernando Judice, José Peixoto y Carlos Trindade, músicos de sobrada experiencia en la música.
Teresa Salgueiro se caracteriza por una voz sumamente vibrante, que se podría catalogar como soprano. Su presencia escénica es brillante, elegante y acogedora, siendo esa con su voz su característica principal. Al interpretar acompasa la respiración con el movimiento de sus manos.
En diciembre del 2005, Teresa Salgueiro sacó su primer CD, Obrigado (que significa Gracias en portugués), con la participación de músicos como el brasileño Caetano Veloso, el gallego Carlos Núñez, el catalán Josep Carreras, el acordeonista japonés Coba. Era un disco recopilatorio en que daba las gracias a sus fans y a todos los músicos que la habían invitado a participar en sus canciones, además de colmar sus ansias de ir más allá de Madredeus.
En abril de 2007, Teresa Salgueiro, junto al Septeto de João Cristal saca a la luz Você e eu (EMI), un trabajo donde Teresa canta a Brasil y su género musical, la bossa nova, con canciones de Chico Buarque, Ary Barroso o João Gilberto entre otros. Paralelamente a la presentación de este disco, Teresa también sacó al mercado dos discos más (con sus giras correspondientes): A Serena, con Lusitania Ensemble y Silent, Night and Dreams de Zbigniew Preisner, el compositor habitual del director polaco Kiewlowsky. Esos tres discos tan seguidos no han impedido que Teresa participe, también, en diversos conciertos, sobre todo en Italia, donde ha participado en una sesión para la recuperación de la cantata tradicional napolitana Es de inusual belleza el disco con el compositor polaco, en el que se narra el libro de Job, cuya fe en Dios, a pesar de las desgracias, le hizo honroso del título extraoficial de santo.
Se puede escuchar una Teresa mística, con canciones de gran belleza, en solitario o acompañada de un coro, dónde su voz adquiere registros que nunca antes se habían escuchado en ella. Del disco A Serena, cabe destacar su versión de Caruso, O Namoro y de la bella Vuelvo al Sur, dónde su fuerza deja en parejo su sensibilidad y melodía
Esta banda de Bélgica aunque se popularizo mundialmente a fines de los 70s con un single que contenía Disco Samba y Que tal América se inició en el 72 y su paso por los 80s y 90s hace que hoy figure aquí.Trío integrado por Lou Deprijck, Sylvain Van Colmen y Pipou (Siempre posaban alegres)
La cara A de ese single no fue gastada… fue ¨limada¨ por las miles de veces que se ponía ese disco… una y otra vez.
Anteriormente les hable de los ¨caballitos de batalla¨, y este es uno de esos también que no faltaron en las bateas de cada Dj, Discjockey, pasadiscos, pinchadiscos, musicalizador o como quieran llamarle. Es uno de esos temas que daba inicio, y aun hoy, a la parte alegre de cada fiesta… cuando todos se toman de la cintura formando un ¨trencito¨ y con cotillon en la mano bailan y corean este tema. Digo este tema porque si bien en su repertorio hay varios temas, Disco Samba opaca su discografía repetitiva en versiones de este y alguna que otra similitud entre los demás.Disco Samba es un ¨Popurri¨ de temas clásicos brasileros que representan a una movida muy importante de los años 60 y 70 de ese país.
Un tema para el recuerdo que aun hoy lo bailamos en alguna Boda o Fiesta, uno de esos que lo guardamos en el corazón… aunque la mayoría, nunca lo compraría.
Andy Lau Tak Wah-MH, JP (nacido 27 de septiembre de 1961) es un Hong Kong Cantopop cantante, actor de cine y productor. Ha sido uno de Hong Kong, la mayoría de los actores de cine con éxito comercial desde la década de 1990. Andy Lau ha aparecido en más de 100 películas y 300 mini-serie con el de Hong Kong TVB canal, y tiene una enorme base de fans en toda Asia con el éxito de sus dos actuaciones en pantalla y su carrera musical.Además de actuar, también canta Andy Lau.
Fue entrenado en el canto bajo 戴思聪 (Tai Chong Sze) desde 1982. Su primer contrato de la música llegó en 1985 y su primer álbum, que fue puesto en libertad en Hong Kong ese mismo año, se llamó "只知道此刻爱你" (Sólo sé que en este momento Te Quiero). Sin embargo, su primer álbum no fue un gran éxito.
A pesar de tener una voz no tradicionalmente asociados con la música popular, Andy Lau del trabajo duro y la perseverancia en él resultó ser uno de los más exitosos de música chino celebridades, con una extensa lista de cantonés y mandarín éxitos en su haber. Su carrera de cantante estelar llegó en 1990 con la liberación del álbum titulado可不可以"¿Sería posible?", Y sus posteriores versiones sólo solidificado su condición de cantante negociables. Muchas de sus canciones rápidamente a la cabeza de la popularidad, no sólo en Hong Kong, pero también en Taiwán, China continental, y en muchas partes de Asia.
Algunos de los más notables éxitos de Andy Lau incluir一起走过的日子(Los días que pasamos juntos),爱不完(Amor Eterno),如果你是我的传说(Si tú eres mi leyenda),潮水(La Marea) ,忘情水(Poción de amor Olvida),真永远(verdadero para siempre),中国人(Pueblo Chino),笨小孩(Estúpido Niño),爱你一万年(Love You Forever (lit. Love You A 10.000 años)),你是我的女人(Tú eres mi mujer),暗里着迷(secreta admiración). Además de cantar en cantonés y mandarín, Andy Lau ha cantado en otros idiomas, como Inglés, japonés, malayo, y de Taiwán. Su canción se llama taiwaneses世界第一等. Desde comienzos de los años 90, Andy Lau, junto con Jacky Cheung, Aaron Kwok y Leon Lai han sido mencionados por los medios de comunicación chinos como Cantopop Celestial Cuatro Reyes (四大天王, cantonés: sei daài estaño wong). Desde 1992, Lau ha aparecido en concierto más de 180 veces. Andy Lau también entró en Guinness World Records para "La mayoría de premios ganados por un Canto-Pop Artista Masculino".
En abril de 2000, Andy Lau ha ganado 292 premios uno sin precedentes, por una carrera musical que comenzó en 1988. De TVB Jade Solid Gold de la Ceremonia de entrega de premios desde 1990, ha ganado el "más populares de Hong Kong, Artista Masculino" adjudicación 6 veces y ha ganado el "Asia-Pacífico más populares de Hong Kong, Artista Masculino" premio 10 veces. De hecho, en 2004, Andy Lau se convirtió en el primer cantante en la historia de TVB Jade Solid Gold de la Ceremonia de entrega de premios para ganar los "más populares de Hong Kong, Artista Masculino" y el premio "más populares de Asia y el Pacífico de Hong Kong, Artista Masculino" laudo.
Además de ser un cantante versátil, Andy Lau también escribe las letras y compone música para los demás y para sí mismo. Andy Lau cantó junto a Jackie Chan durante una parte de los Juegos Olímpicos de Verano 2008 ceremonia de clausura el 24 de agosto de 2008. Además, Andy Lau, quien ha estado apoyando a los atletas discapacitados en Hong Kong durante más de una década, fue nombrado como embajador de Buena Voluntad para la Juegos Paralímpicos de Verano 2008 . Dirigió otros artistas intérpretes o ejecutantes en el canto y el desempeño de la canción "Todo el mundo es N º 1" en el Estadio Nacional de Pekín pocas horas antes de la ceremonia de apertura Paralímpicos de 2008 comenzó a mostrar su apoyo a los atletas con discapacidad. De hecho, la música de Andy Lau video "Todo el mundo está no.1" se hizo especialmente para apoyar a los atletas con discapacidad.
También cantó el tema musical Paralímpicos de 2008, "Volar con el sueño", con Han Hong durante la ceremonia de apertura 2008 Paralímpicos el 6 de septiembre de 2008 [7]. Andy está a punto de embarcarse en una gira por Australia - Sidney visitar a principios de octubre de 2008 sobre su maravilloso mundo gira.
Coldplay es una banda inglesa de rock. Formada el 17 de Mayo del año 1998 en Londres, está conformada por el vocalista, pianista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman, el batería Will Champion y Phil Harvey. Coldplay consiguió reconocimiento internacional con el lanzamiento de su single Yellow en el año 2000, seguido por el éxito de su álbum debut, Parachutes.
Por sus primeros trabajos, Coldplay fue a menudo comparado con bandas como Radiohead y U2,[2] así como con a-ha[3] debido principalmente a que algunos miembros de la banda colaboraron en su juventud con Magne Furuholmen, del grupo a-ha. Desde el lanzamiento del álbum debut de la banda, Parachutes, Coldplay ha tomado diversas influencias, incluyendo a Echo and the Bunnymen[4] y George Harrison[5] en A Rush of Blood to the Head (2002) y a Johnny Cash, Kraftwerk y Depeche Mode en X&Y.[6]
Coldplay ha apoyado activamente a varias organizaciones, como a Oxfam, en su campaña Make Trade Fair, y a Amnistía Internacional. También se ha hecho presente en varias obras de caridad como Band Aid, Live 8 y el Teenage Cancer Trust[7] .
Formación y primeros años (1997-1999)
Los miembros de la banda se conocieron en la
University College de Londres en septiembre de 1997. Chris Martin y Jonny Buckland fueron los primeros integrantes de la banda, estuvieron planeando hacer una banda en todo lo que quedaba del año. Chris pensó al principio en hacer una banda llamada Pectoralz. Entonces, Guy Berryman cumplió los requisitos y se unió a la banda ese año. Para 1997, Coldplay tocaba en pequeños clubes en Camden. Deseando tener más libertad creativa, Chris decidió hablarle a su amigo Phil Harvey para que trabajara como manager de la banda. Éste ayudó a la banda a obtener fondos para grabar su primer álbum. Harvey trabajó con la banda hasta la realización del álbum debut Parachutes.
Para el
8 de enero de 1998, Coldplay completó su formación, al unirse Will Champion. Él sabía tocar el piano, la guitarra y el bajo, y aunque no sabía tocar la batería, aprendió rápidamente. Para ese entonces, tocaban bajo el nombre de "Starfish".[8] Tomaron el nombre Coldplay de un amigo mutuo, Tim Rice Oxley. Tim decidió no utilizar más aquel nombre ya que éste era muy deprimente. Al mismo tiempo se le ofreció a Tim Rice-Oxley ser el pianista de Coldplay, pero él lo rechazó porque estaba comprometido con Keane.
El 18 de mayo de 1998 la banda grabó 500 copias del EP Safety, los cuales mayoritariamente fueron regaladas a compañías discográficas, familiares y amigos, y sólo 50 copias salieron a la venta. En diciembre, Coldplay firma con la discográfica Fierce Panda. El resultado fue el lanzamiento del EPBrothers and Sisters, que fue rápidamente grabado en cuatro días de febrero de 1999. El lanzamiento oficial fue en abril, con sólo 2.500 copias. El interés en la banda fue creciendo lentamente a través del Reino Unido, ayudado por su rotación en la BBC Radio 1 por el DJSteve Lamacq.
En la primavera de 1999, Coldplay firma un contrato por cinco discos con la discográfica
Parlophone. Después de hacer su primera aparición en el Festival de Glastonbury, la banda fue a los estudios para grabar su tercer EP titulado The Blue Room. Este disco fue lanzado en octubre con 5.000 copias puestas a disposición para el público.
Las grabaciones del EP The Blue Room fueron complicadas. Martin echó a Champion de la banda, pero luego se reconciliarían, debido a que esto ocasionó que Martin (un autoproclamado no bebedor ni fumador) empezara a beber alcohol. Luego de esto la banda empezó a trabajar en sus diferencias y poner una serie de reglas que mantendrían al grupo unido. Primero, la banda declaró que serían uno para todos y todos para uno; Coldplay sería una democracia, y las ganancias serían repartidas de igual manera entre sus integrantes, tomando el ejemplo de bandas como
a-ha, U2 y R.E.M.. Segundo, la banda despediría a todo aquel que consumiera drogas duras.
En noviembre del año 1999, Coldplay focalizó sus esfuerzos en su álbum debut. La banda pasó el Año Nuevo completando las canciones "Yellow" y "Everything's Not Lost". También tocaron en el Carling Premier Tour de la NME. Después de lanzar tres EP sin ninguna canción exitosa, Coldplay marcó su primer sencillo Top 40, "Shiver". Lanzado en marzo de 2000, el sencillo ocupó un modesto #35 y consiguió la primera aparición para la banda en MTV. Junio del año 2000 fue un momento crucial en la historia de Coldplay. La banda se embarcó en su primera gira importante, que incluiría un triunfante regreso a Glastonbury. Más notablemente, la banda lanzó el exitoso sencillo "Yellow". La canción se ubicó #4 en el UK Singles Chart dando a conocer a la banda más ampliamente.
Coldplay lanzó su primer álbum de larga duración llamado
Parachutes en Julio del 2000, que debutó como #1 en el Reino Unido. Junto con muy buenas críticas, Parachutes fue a veces acusado por parecerse con los discos The Bends y OK Computer, ambos de Radiohead. "Yellow" y "Trouble" ganaron popularidad en la radio en los dos lados del Atlántico. Parlophone en un principio predijo ventas de 40.000 unidades de Parachutes; pero para Navidad, solamente en el Reino Unido habían vendido ya 1.6 millones de copias.[cita requerida] Parachutes fue nominado para el Mercury Music Prize en septiembre de 2000.
Habiendo conseguido el éxito en Europa, Coldplay se embarcó a Norteamérica. Parachutes fue lanzado en Noviembre de 2000. La banda empezó una gira por clubes de Estados Unidos, comenzando con un show en Vancouver, Canadá, gira que fue simultaneada con apariciones en diversos programas de televisión como Saturday Night Live y Late Night with Conan O'Brien. El álbum tuvo un modesto éxito, y fue certificado con un disco de doble platino en los Estados Unidos. También recibió una buena acogida por parte de los críticos estadounidenses, ganando el Grammy al Mejor Álbum Alternativo en el 2002.
A Rush of Blood to the Head (2002-2004)
Coldplay regresó a los estudios de grabación en Octubre de
2001 para trabajar en un segundo álbum. Con mucha anticipación, lanzaron su segundo álbum en agosto del 2002: A Rush of Blood to the Head.
La canción inaugural del álbum, "Politik", fue escrita días después de los
Atentados del 11 de septiembre de 2001. El álbum generó sencillos populares, como "In My Place", "The Scientist" y "Clocks".
Coldplay salió de gira durante junio de 2002 a septiembre de 2003, visitando los cinco continentes, incluyendo apariciones en los festivales de
Glastonbury, V2003 y Rock Werchter. Muchos de sus actos tenían un sofisticado sistema de luces y pantallas individualizadas como en el Elevation Tour de U2. Aprovechando la gira, grabaron un CD y DVD en vivo, Live 2003, en Sydney, Australia. Una nueva canción llamada "Moses", se puede encontrar en esa compilación.
En noviembre de 2003, ellos fueron nombrados por los lectores de la revista Rolling Stone como mejor artista y banda del año. Al mismo tiempo Coldplay hacía un cover de la canción de The Pretenders "2000 Miles", que se podía bajar desde su sitio oficial. Fue la canción más bajada de internet del año en el Reino Unido, y las ganancias por ello fueron destinadas a algunas campañas de caridad. A Rush Of Blood To The Head ganó dos premios Grammy en el 2003, y en los premios Grammy del 2004, Coldplay ganó con su canción "Clocks", el premio de Grabación del Año. El álbum fue también nombrado en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, ocupando la posición número 473.
Viva la Vida (2007-2008)
Coldplay comenzó a trabajar en su nuevo álbum en diciembre de
2006. Brian Eno y Markus Dravs son los productores.
La banda tomó un descanso de la producción y realizó un tour en febrero y marzo de
2007 por Sudamérica por primera vez. El Latin American Tour 2007 los llevó a Chile, Argentina, Brasil y México. Además la banda confirmó que el álbum tendría influencias hispánicas, después de haber grabado en iglesias y otras áreas de Latinoamérica y España durante y después del tour.
Después de todo un año de trabajo, el
6 de diciembre de 2007, la banda hizo una actualización en su sito web oficial diciendo que el álbum estaba casi terminado y que la mezcla del mismo se estaba llevando a cabo en Nueva York.
En un artículo de la revista online
Rolling Stone, Chris anunció que el nombre del nuevo disco sería Viva la vida (nombre tomado de un cuadro de la pintora mexicana Frida Kahlo) y estaría disponible el 17 de junio de 2008. Al siguiente día Coldplay anunció en su sitio oficial el título oficial, Viva la Vida or Death and All His Friends.
Chris Martin ha descrito el álbum como una nueva dirección para la banda; algo diferente de los anteriores 3 discos, a los que se refirió como una '
trilogía'. Algunas canciones en Viva la Vida or Death and All His Friends, como "Violet Hill" contienen riffs de guitaras distorsionadas y tonos de blues. Martin ha comentado que este álbum no contiene falsete como los anteriores discos. El tema ha sido el primer single del disco y el video se filmó en Sicilia, Italia. Viva la vida fue el segundo single del álbum, y fue lanzado exclusivamente en iTunes el 25 de mayo de 2008. De este tema se grabaron dos vídeos, uno oficial y otro en el que el cantante Chris Martin viste un traje de rey en un claro homenaje a Depeche Mode y su vídeo Enjoy the Silence dirigido por Anton Corbijn. Fue precisamente este segundo single el que desencadenó un acuso de plagio por parte de Creaky Boards, unos 3 días después de la salida al mercado de Viva la Vida or Death and All His Friends. La banda lo negó mediante un comunicado y en la prensa se dio a entender que todo había sido fruto de un intento de Creaky Boards para conseguir protagonismo.
También este tema fue protagonista de otra polémica de plagio donde Joe Satriani, presento en una corte federal de Los Ángeles una demanda de violación a los derechos de autor, la que sostiene que la canción de Coldplay "Viva la vida" incorpora "porciones originales sustanciales" de su canción instrumental "If I Could Fly", del 2004.
"Lost!" fue el tercer single del álbum, no obteniendo posiciones tan privilegiadas como los dos singles anteriores, el video de la canción consiste en una presentación en vivo en el United Center de Chicago, Estados Unidos, el 22 de julio, durante el Viva la Vida Tour. Fue dirigido por Mat Whitecross.
El cuarto single fue "Lovers In Japan" llegando a obtener posiciones altas en los charts que apareció, el video musical para la canción, fue dirigido por Mat Whitecross —también director de videos de Coldplay como "Bigger Stronger" y "Lost!"— en Londres. El lanzamiento mundial fue en iTunes Store el 31 de octubre de 2008 de manera gratuita durante una semana, solo disponible para Canadá y Estados Unidos.
Tras Viva La Vida Coldplay se puso a trabajar en un EP con colaboraciones con Jay-Z. Salió a la venta el 31 de agosto de 2008, con Life In Technicolor II como primer sencillo.
LeftRightLeftRightLeft (2009)
El 1 de mayo de 2009 la banda anunció en su sitio web que regalará a los fans que acudan a cualquiera de los conciertos de su gira "Viva la Vida Tour" una recopilación de 9 canciones en vivo. El nuevo álbum estará disponible también para descarga gratuita en su página web el mismo día que el primer concierto, ofrecido en West Palm Beach para una audiencia de 50.000 personas el 15 de mayo de 2009.[13]
Activismo social y político
A pesar de la gran popularidad de Coldplay en todo el mundo, la banda se ha mantenido al margen de utilizar sus canciones en anuncios publicitarios. En el pasado, Coldplay rechazó multimillonarios contratos de Gatorade, Coca-Cola light y GAP, quienes querían utilizar las canciones Yellow, Trouble y Don't Panic respectivamente. De acuerdo a Chris Martin, "no seríamos capaces de vivir con nosotros mismos si vendiéramos los significados de las canciones de ese modo".
Coldplay apoya a Amnistía Internacional; el vocalista Chris Martin es una de las celebridades que apoya al "comercio justo", siendo partícipe de la campaña Make Trade Fair de Oxfam hasta su disolución, después del concierto Live 8 (en el cual Coldplay participó) y la reunión del G-8 en Gleneagles, Escocia. Martin ha ido en viajes con Oxfam, para ver las condiciones de personas en hambruna, ha aparecido en sus campañas publicitarias, y es conocido por usar en su puño el logo de "Make Trade Fair" durante apariciones públicas, incluyendo los conciertos de la banda que lidera.
Además, Martin se opuso a la invasión a Irak y apoyó en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2004 al candidato demócrata John Kerry.
Un 7 de Octubre del año de 1974 nace una de las mejores cantantes del Estado de Guanajuato... Patty Ibarra. En León, Gto., su ciudad natal, empieza su gusto por la música a los 6 años donde su mayor ilusión era tener un micrófono para "Cantar" y ser escuchada hasta el cielo como ella sentía; el cual no hacía falta, ya que su voz era escuchada por los alrededores cantando a todo pulmón "cucurrucucu Paloma".
A los 11 años ingresa al grupo juvenil Resurrección, lugar donde aumenta su gusto por la música, el canto y la poesía, edad en la cual nacen sus primeras composiciones.A la edad de15 años se integra a su primer trabajo profesional "Interpretar música versatil", recibiendo así su primer salario. Desde entonces, esta gran "Luna" ha trabajado contantemente año con año, nota tras nota, gesto tras gesto, siendo su única ilusión aplauso tras aplauso.
Desde los 20 años nace el amor por la trova, uniendo éste género a su ya tan gustado estilo, siendo así mayor su necesidad por escribir, por plasmar en un papel lo que hay en el corazón,lo que dice el alma.Años después prepara su primera producción"Ganas" presentandola el 14 de Septiempre del 2003 en el gran foro de la ciudad "El teatro Manuel Doblado", teniendo un lleno casi total.
Esta luna sigue trasnochándose, escribiendo y cantándole al Amor, al Desamor, ofreciéndole a sus fans lo mejor de ella: su voz y su sentimiento.
The Tokens es un grupo americano masculino doo-wop vocal grupo de Brooklyn, Nueva York. Ellos son los mejor conocidos por su la exitosísima 1961 solo, "El león duerme esta noche".
El grupo se formó en 1955 en Brooklyn la Abraham Lincoln High School, y fue conocido como Linc-Tonos. Inicialmente con los miembros de Neil Sedaka, Hank Medress, Eddie Rabkin, y Cynthia Zolotin, Rabkin fue sustituido por Jay Siegel en 1956, y la banda grabó su primer single, "I Dream Aunque" ese mismo año.
En 1957 Sedaka y Zolotin la banda izquierda, dejando sólo Jay y Hank, que contratar otros dos miembros de la banda y el registro único de "Imagen de mi monedero" como Darrell y el Oxford. Por último el establecimiento de su nombre más famoso y alineación, la banda se conoce como las fichas en 1960 después de Jay y Hank contratación de 13 años, multi-instrumentista y primer tenor Mitch Margo barítono y su hermano Phil Margo y el guitarrista Joe Venneri.
A principios de 1961, las fichas de un solo liberado Warwick Documentos titulado "Esta noche me Fell In Love", que fue a # 15 en el Billboard Hot 100 chart y obtuvo la oportunidad de aparecer en American Bandstand. La popularidad que obtuvo la banda como consecuencia de esta actuación trajo nuevas oportunidades de grabación, que culminaron en su famosa portada de Salomón Linda 's "El león duerme esta noche" para la RCA Víctor. Jay Siegel la característica voz de plomo ayudó a la canción lugar a # 1 en el Billboard, donde permaneció durante tres semanas.
De 1962 a 1970, el grupo lanzó nueve canciones que han hecho en el Top 100, como "Voz del Trompetas Blow" (1964) y "Retrato de Mi Amor" (1967). A partir de 1963, las marcas también se inició como productores para otros artistas, como el Chiffons, Randy y el Arco Iris, y los acontecimientos. En 1973, abandonó el grupo Medress y Siegel se unieron con los Hermanos Margo para formar el grupo de Cross Country, que se encuentran algunos éxitos con su cubierta de "En las horas de medianoche". Los tokens que reunir en 1975 para cantar ocasionales como habituales semana en el Adam Wade organizó juegos musicales Cátedras y en 1978 grabó una canción para ABC Escuela Rock denominado "Víctimas de gravedad".
Hoy en día, los hermanos Mitch y Philip Margo seguir para llevar a cabo con "nuevos" miembros Jay Leslie, Mike Johnson y Noé Margo (uno de los hijos de Phil) en la batería. Mitch 's hijos, Damián y Ari Margo también invitado ocasional actuaciones con la banda, ejemplifiquen Phil Margo la diciendo que "Si por ahí el tiempo suficiente puede hacer crecer su propia banda." Jay Siegel sigue llevando a cabo con su propia versión de las marcas y, con el bajo cantante Bill Reid y, más recientemente, John "Jay" Traynor, el cantante original (antes de Jay Negro), de Jay y los americanos y los místicos. Siegel hijo también está en el grupo como tecladista y vocalista ocasional. Jay Siegel de Marcas y el Margo hermanos reunidos en el año 2000 para llevar a cabo en el especial de PBS, Doo Wop 51.
En el momento, de Marcas Siegel se Siegel, Reid, y Eddy Rezzonico; ha sustituido Rezzonico Richie Grasso [3] en el decenio de 1990. Décadas después de haber recibido ningún crédito para la publicación de sus originales en la composición musical "The Lion Sleeps Tonight", la banda fue a los tribunales para recuperar algunos de estos derechos de publicación. Sin embargo, el caso fue expulsado debido al "estatuto de limitaciones".
Hasta el día de hoy la afirmación de que algunas marcas de la composición musical original en el golpe de 1961 fue creado por ellos, a pesar de que no se han otorgado esta condición a través de su sello discográfico. "The Lion Sleeps Tonight" sigue siendo uno de los solteros y mayor éxito jamás registrado con todos los derechos de publicación aún pertenecientes a la etiqueta original.
Rubén Blades Bellido de Luna (Ciudad de Panamá, Panamá, 16 de julio de 1948) es un cantante, compositor, músico, actor, abogado y políticopanameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Su estilo ha sido calificado como salsa intelectual.
Desde los años 70 hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes y ha participado invitado en más de 15 grabaciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy. Por otra parte, ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes.
En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20% de los votos, de entre más de una decena de candidatos. Actualmente participa en el gobierno de su país como ministro de turismo.
Vivió en Panamá las épocas de dictadura militar tanto de Omar Torrijos (1968-1981) como de Manuel Antonio Noriega (1981-1989). A Blades se le conoció como duro crítico de las dictaduras militares tanto de Panamá como las de toda latinoamérica, haciendo referencia a ello en las letras de sus canciones, como en "Desapariciones". En 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos y, una vez que éste ganó las elecciones, Blades aceptó el puesto de ministro de Turismo en el nuevo gobierno.
Nació en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado en el barrio de San Felipe de la ciudad de Panamá. Sus padres fueron Rubén Blades Bosques y Anoland Bellido de Luna.
En 1974, a los 26 años, se graduó como abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá. Culminó sus estudios profesionales en la Harvard Law School en 1985.
Sus inicios en la música se dieron con el sello Alegre Records y con el afamado sello musical Fania de Nueva York. Sus dotes como cantante le abrieron las puertas, con participaciones fugaces en las bandas de Pete Rodríguez, Ricardo Ray y Bobby Cruz y Ray Barretto. En el año 1969 participó en la grabación del larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez, disco que, sin embargo, Blades no incluye en su discografía.
No fue sino hasta su asociación musical con el trombonista neoyorquino Willie Colón que logró un éxito firme y el reconocimiento en la industria discográfica. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: Metiendo mano, en cuya portada aparecía en letras minúsculas el texto: Willie Colón presenta a Rubén Blades. De dicho álbum salieron los éxitos "Pablo Pueblo", "Plantación adentro" y "Según el color". El disco fue recibido con muy buenas opiniones por la crítica.
Rubén Blades compuso y dedicó a Héctor Lavoe la canción El Cantante, considerada una obra de arte de la lírica de la salsa por haber retratado en sus letras la vida y obra del artista puertorriqueño.
Varios críticos de salsa no dudan en afirmar que existió un disco que marcó un antes y un después en el desarrollo de este género. Incluso el músico y crítico de salsa peruanoLuis Delgado Aparicio afirma que este disco es un hito en el desarrollo musical del siglo XX. El disco Siembra incluyó los temas clásicos "Pedro Navaja", "Plástico", "Buscando guayaba" y "Siembra". En este disco ya se veía consolidado lo que en un inicio se dejó entrever en Metiendo mano: la habilidad de Blades para poner en sus letras una impronta personal que después sería llamada salsa intelectual. En tiempos en los que la salsa empezaba su movimiento desde el barrio y la calle a los salones de baile y las experiencias cantadas de los guapos se trocaban por motivos más sensuales, Rubén Blades le cantaba al bandido, al matarife y a la calle. En "Plástico" se deja ver otro tema recurrente en la discografía de Rubén, la exhortación a que una América Latina unida despierte y un sueño de hispanoamericanismo que manaba directamente desde Bolívar. Actualmente "Siembra" es considerado todo un clásico de la salsa y es uno de los discos más vendidos del género de todos los tiempos. La unión con Willie Colón editó además los discos Maestra Vida Vol. 1 y 2, Canciones del Solar de los Aburridos y The Last Fight.
Ya en referencia a sus discos en solitario, Bohemio y poeta no tuvo tanta pegada como Siembra, pero sí la tuvo su ambiciosa ópera Maestra Vida, que fue publicada en dos álbumes de larga duración separados y en la que narra la historia de una familia cualquiera en un país de América Latina que podría ser tanto México o Argentina como Bolivia o Guatemala. De ese disco doble destacaron las canciones "Manuela", "El nacimiento de Ramiro" y "Maestra vida". Los retratos de lo que se entiende por barrio, las críticas a los gobiernos latinoamericanos en general y el canto al amor y a la mujer hacen de este disco doble un referente integral de los valores que tiene la salsa como música.
La década de los años 70 se cierra para Rubén Blades con otros dos álbumes como solista: El que la hace la paga y Mucho mejor, el último de los cuales es un disco más bolerista que salsero.
Ya dentro de los 80, Blades inicia otra etapa muy fructífera en su carrera artística al juntarse con el grupo Seis del Solar, que luego cambiaría su nombre a Son del Solar. Esta unión produjo los álbumes Buscando América, en el que destacan los clásicos "Decisiones" y "El Padre Antonio y Su Monaguillo Andrés"), Escenas, Agua de luna, Doble filo, Nothing but the Truth, Antecedentes, Live! y Caminando. Esta etapa se cierra con el disco The Best.
Ya en los 90 y luego de su experiencia política, Rubén hace un disco con Willie Colón (Tras la tormenta), en el que se intercalan temas tanto de uno como de otro. En 1997 colabora con Los Fabulosos Cadillacs en su disco Fabulosos Calavera.
La última parte de la discografía de Rubén Blades refleja un cantante más maduro y con la capacidad de experimentar nuevas fusiones y nuevos géneros. El disco La rosa de los vientos incluye música panameña que Blades ofrece como homenaje a su país. Tiempos y Mundo, co-producido con el trío costarricense Editus si bien se alejaron de la salsa, fueron discos premiados por su calidad interpretativa.
La reciente participación de Blades en el disco Across 110th Street de la Spanish Harlem Orchestra, donde toca su acompañante en Seis del Solar Óscar Hernández, demuestra que Blades tiene un talento especial para la salsa y deja a sus seguidores a la espera de su siguiente producción.
Actualmente Blades es ministro de Turismo de Panamá.
En 2007, Rubén comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía Podcast llamado El Show de Rubén Blades SDRB, realizado desde Panamá, en el que hace comentarios sobre nuevas bandas, responde preguntas mandadas por los internautas y se muestra como es, sincero y claro en sus pensamientos.
Nació el 28 de mayo de 1968, en Melbourne, Australia, en el seno de una familia dedicada al teatro, lo que le llevó en sus inicios a participar en varias series de la televisión australiana. Es la hija del contador Ron Minogue, la bailarina galesa Carol Jones, y es la hermana mayor de 3 hijos; su hermana Dannii Minogue también es cantante, y su hermano, Brendan Minogue, es un filmógrafo de noticias. Kylie atendió la Preparatoria Camberwell en Melbourne, Australia.
Durante su infancia, junto con su hermana, aparecieron en varios programas. Su principal trabajo fue en la telenovelaNeighbours, una de las de mayor éxito en aquel país. Su popularidad aumentó cuando ganó 4 Premios Logie, incluyendo el "Logie de Oro" por la Actriz de Televisión Más Popular.
Todo comenzó en un concierto benéfico en Melbourne, Australia en 1987, en esa época Kylie (28 de Mayo de 1968, Melbourne, Australia) tenía 18 años y era una de las protagonistas de la serie “Neighbours”, que no era la primera serie que protagonizaba, ya que había comenzado a los 12 años a participar en producciones televisivas. Junto con los componentes del equipo participaron en el concierto benéfico, pero cuando se les pidió una segunda canción no tenían nada preparado por lo que Kylie sugirió que cantaran “Loco-Motion”, un miembro de la banda le sugirió a Kylie que la grabara en solitario después de escucharla. Lo hizo y la canción se convirtió en el single más vendido de la década de los 80 en Australia.
El siguiente paso estaba claro, el mercado internacional, y en aquellos momentos los mejores productores del momento eran Stock, Aiten y Waterman que estaban en Inglaterra, por lo que a Inglaterra se fue. Allí conoció al trío y grabo la canción “I Should Be So Lucky”, que se estreno en Diciembre de 1987, se convirtió en el primer single en ser nº1 en Australia y Reino Unido, en el single más vendido de 1988, fue nº1 en doce países como Australia y Reino Unido, Japón, Alemania, Finlandia, Suiza... También fue un éxito en diversos países como: en España donde llega al nº3, el nº4 en Francia, nº6 en Italia... En los Estados Unidos llega al nº28.
El año siguiente consiguió en Reino Unido tres nº2 con los singles “Got To Be certain”, que coincidió con el abandono de Kylie en la serie “Neighbours” para concentrarse en la música, la versión de “Loco-Motion” de los productores Stock Aiten Waterman, que llego al nº1 en Canadá y al nº3 en Estados Unidos y “Je Ne Siais Pas Pourquoi”, single con el que se convirtió en la única cantante en conseguir cuatro nº1 consecutivos en Finlandia. Con el single “Especially For You”, un dúo con Jason Donovan, consiguió el primer nº1 de 1989 en gran parte del mundo.
También aparecieron los singles “It´s No secret”, que fue estrenado solamente en Australia, Japón (nº4) y Estados Unidos (nº37), y “Turn it Into Love”, estrenado solamente en Japón, que alcanzó el nº1 durante 10 semanas consecutivas, y se convirtió en el quinto single en estar a lo largo del top 40. Así Kylie permaneció durante 27 semanas en el nº1 desde abril de 1988 en las listas Japonesas.
Su primer álbum titulado “Kylie”, consiguió ser el más vendido de 1988, álbum que debuto en el nº1 en el Reino Unido, convirtiéndose también en un éxito en países como: Australia (nº2), España (Disco Platino), Francia y Alemania (en ambos países llego al nº10), Estados Unidos (Disco de Oro.
El siguiente álbum “Enjoy Yourself”, nº1 en Irlanda, Hong Kong, Reino Unido, nº2 en Bélgica, nº4 en Japón,, nº7 en Australia, Disco Platino en España.... contenia los nº1 bitanicos “Hand On Your Heart” y “Tears On MY Pillow”, tema de la pelicula de Kylie “The Delinquents”, el nº2 “Wouldn´t Change A Thing” y el nº4 “Never Too Late”. Todos los singles fueron top 10 de países tan dispares como Francia, Japón, Australia, Israel, Eslovenia, Nueva Zelanda...
Los siguientes cuatro singles fueron top 10 en Reino Unido: “Better The Devil You Know”, “Step Back In Time”, “What Do I Have To Do” y “Shocked”, todos pertenecientes el tercer trabajo de Kylie: “Rhythm Of Love”. Álbum en el que por primera vez Kylie coescribe 4 de las diez canciones que aparecen, coincidiendo con una etapa donde deja sus poses de vecina-de-al-lado apostando por un look más agresivo.
En la navidades de 1991 se estreno el single ”If You Were With Me Now”, un dúo con el cantante americano Keith Washintong, seguido del single “Give Me Just A Little Moer time”, que alcanzó el nº2 en Reino Unido, siendo su 13th top cinco en Reino Unido. Los Otros dos singles del cuarto álbum de Kylie “Let´s Get To It” fueron “Word Is Out” y la balada “Finer Feelings”.
En Octubre de 1991 se embarca en su segundo Tour por el Reino Unido, logrando que todos los conciertos ofrecidos sean portada de todos los periódicos y revistas de aquel país, todo por un espectáculo atrevido, una imagen insinuante, mezcla de Madonna y Liza Minelli de “Cabaret”, y una coreografía provocativa. En agosto se estrena “Greatest Hits” un doble álbum que contiene todos sus éxitos, 19 éxitos Británicos y 21 mundiales. Además de sus dos nuevos singles “What Kind Of Fool (Heard All Before) y “Celebration”. En Febrero de 1993 Kylie firma con Deconstrucion.
En 1994 estrena su nuevo single “Confide In Me” debutando en el nº1 durante 5 semanas consecutivas en Australia, y en el nº2 en el Reino Unido, convirtiéndose en un éxito en casi todo el mundo. Además consigue los premios “Smash Hits magazine awards”: Tercer mejor video pop, séptimo mejor single del año 1994 y el “Australian Music Awards” por el single más vendido de 1994, y el single nº1 dance de 1994. Seguido del single aparece el álbum titulado “Kylie Minogue”, en donde por primera vez se aleja del pop, acercándose a la música dance y soul. Los siguientes singles del álbum son “Put Yourself In My Pace” (que consigue el “Australian Music Awards” por el mejor video de 1995) y “Where Is The Feeling”. En diciembre de 1994 se estrena “Streetfighter”, película de la Kylie prefiere no hablar, al igual que otra estrenada el siguiente año “Boo Dome”.
En 1995 aparece en la portada de la revista “Loaded” en el Reino Unido, convirtiéndose en la tirada más exitosa de la revista pasado de vender 140.000 a vender 190.000.
En Octubre de 1995 ve la luz el single “Where The Wild Roses Grow” un dúo de Kylie con Nick Cave And The Bad Seed, es la primera incursión de Kylie en el rock y se convertiría en un insólito éxito. También conseguiría tres premios por la “Australian Record Industry Association Awards”: mejor single, mejor estreno pop y mejor canción del año.
En agosto de 1997 Kylie graba el video de su nuevo single en Almería (España), single de adelanto a su nuevo trabajo, titulado “Some Kind Of Bliss”. En octubre se estrenaría su siguiente single “Did It Again”, en cuyo video hace una reflexión sobre su carrera y las imágenes que ha llevado a lo largo de esta. Pero el álbum tiene que esperar porque el estreno del álbum coincidió con la muerte de Lady Di, y el titulo del álbum ”Impossible Princess” lo hacía inoportuno y para evitar acusaciones de oportunismo se decidió cambiar el titulo y la campaña de marqueting, así el álbum apareció en marzo del siguiente año con el sencillo titulo “Kylie Minogue”, donde Kylie escribe por primera vez todas las letras del álbum y colabora en la composición de la música, además ese mismo mes en el que apareció el sencillo “Breathe”.
Por primera vez un álbum de Kylie se convierte en una decepción, al nivel de ventas que no crítico, en la mayor parte del mundo. Sólo en Australia (donde debuta en el nº4 y donde se estrenaría un nuevo single extraído del álbum “Kylie Minogue” titulado “Cowboy Stylie”), y países como Japón e Israel, donde tuvo tres números 1 consecutivos, sería un verdadero éxito.
En junio de 1998 realiza su gira “Intimate and Live”, que posteriormente se editaría en cd en 1999, siendo el único directo de Kylie publicado en cd, esta gira se convertiría en un gran éxito y convencería a Kylie que la mayoría de sus fans les gustaría que volviera a la música pop, genero en el que consiguió la mayoría de sus éxitos.
En octubre de 2000 Kylie actuaría en la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos celebrado en Sydney (Australia).
Así que en Junio de 2000 edita el single “Spinning Around”, que se convertiría en un gran éxito. En el Reino Unido se convertiría en su primer nº1 desde que alcanzara esa posición el single “Tears On My Pillow” en 1990, en Australia también alcanzaría el nº1, puesto que no alcanzaba desde 1994 con el single “Confide In Me”, también fue nº1 en países tan dispares como Hong Kong, Eslovenia, Israel, Perú... y en otros países como Francia, España, Irlanda, Italia, Suiza, Finlandia... también consiguió ser un gran éxito. Los siguientes tres singles “On A Night Like This” (de nuevo nº1 en Australia), “Kids” (un dúo con Robbie Williams), “Please Stay” también consiguieron un gran éxito. Además se publico el single “Your Disco Needs You” solamente en Alemania. Todos ellos pertenecientes al noveno álbum de Kylie titulado “Light Years”, el primer álbum nº1 en Australia.
El 11 de noviembre del 2006, Minogue regresa a la gira Showgirl: Homecoming Tour, donde bromeó y río con sus fans, y que lloró tras dedicarle su canción Specially For You a su padre, un superviviente del cáncer de próstata. La siguiente noche, Bono, el vocalista de U2, apareció y canto a dúo la canción Kids, por estar la banda en su gira Vertigo. También Dannii Minogue, la hermana, apareció en una seguidilla de presentaciones. El 31 de diciembre del 2006, fue vista en el show de año nuevo de la Wembley Arena de Londres, tras pasar la Navidad con su familia.
El 13 de enero del 2007, Minogue debió posponer una presentación por una moderadamente severa infección respiratoria, y el 23 de enero realizó tal presentación. Para celebrar 20 años de carrera desde que The Loco-Motion se puso en el nº 1 de ls lista, el 3 de agosto, realizó una fiesta privada.
El 21 de septiembre del 2007, el sitio web oficial de Minogue anunció: «¡La espera, por fin se acabó! El 26 de noviembre, Minogue lanza X, su primer álbum después de 4 años». El álbum, su décimo, muestra 13 nuevas canciones, y fue grabado en Londres, Estocolmo e Ibiza. Entre los productores, se encuentran antiguos colaboradores, como Guy Chambers, Cathy Dennis y Richard Stannard, tanto como nuevos integrantes del equipo, tales como Bloodshy & Avant, Calvin Harris y Edwin "Lil' Eddie" Serrano. El primer sencillo del álbum fue 2 Hearts, lanzado en Reino Unido el 12 de noviembre. La canción empezó a ser tocada en la radio desde el 10 de octubre, al mismo tiempo que comenzó la promoción del sencillo.
Conjunto con su nuevo lanzamiento, Minogue presenta el documental White Diamond, dirigido por su amigo y estilista William Baker. Habla de la enfermedad que la mantuvo fuera de los escenarios y su regreso a los mismos con la gira Showgirl Homecoming que abarcó Australia y Reino Unido. El 10 de noviembre del 2007, fue transmitido en ITV 1, el especial El Show de Kylie, un programa de una hora en donde interpretó por primera vez las canciones de X. Algunas de las escenas más notables fueron divertidas actuaciones como el hecho de que a Jason Donovan le costara reconocer a Kylie y una pelea de hermanas con Dannii Minogue. El show tuvo una audiencia de 5,03 millones de televidentes.
El 28 de noviembre, Minogue anunció una nueva gira internacional, KYLIEX2008. Los boletos para el evento del Reino Unido se vendieron rápidamente en sólo 30 minutos. El 11 de diciembre del 2007 participó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Noruega, y luego cantó en Factor X con el eventual ganador, Leon Jackson, cuyo mentor fue la hermana de Minogue.
