Compositor mexicano, nacido en 1979. Anda trovando en todas las regiones del país, y hasta la fecha he visitado Canadá, El Salvador, Honduras, Costa Rica y recientemente en Cuba, en el Festival del Caribe. Compositor desde 1994. Concertista desde 1996. Cds: Sillón de la Paz (2002), Un mito más (2002), En vivo Desde Puerto Camaleón (2006). Al mismo tiempo coordina académicamente la Colección Bibliográfica “Las Culturas Populares de Jalisco” (Secretaría de Cultura Jalisco y CONACULTA).
Arpista del Mariachi Antiguo de Acatic, jaranero solitario y escritor de una columna que quizás nunca sea publicada. En pocas palabras son tres sus labores... Generalmente, en sus canciones se abordan temas con los cuales se haya podido tener contacto directo, no con aquellos sólo conocidos a través de publicaciones audiovisuales, impresas o cibernéticas. Tal es el caso de canciones como “El ostión” (son que describe la situación de hermanos pescadores de la costa del pacífico, aquella bronca entre caciques y cooperativistas), o de “Ocumicho” (que es una simple narración de un desalojo de tierras al pueblo del mismo nombre en 1998, que tristemente le tocó atestiguar por casualidad).
A estas alturas, todo es mestizo, vecino, impuro. Por tanto, para definirla, hay que recurrir a un concepto lo suficientemente ancho. Así las cosas, la música de Luis Ku simplemente es latina, porque confluyen la trova, rock urbano, bosanova, samba, zamba, sones, baladas, gustos, y varios géneros musicales que se hilan en temáticas variadas.
Angélique Kidjo es una cuádruple nominada a los Grammy originaria de Benín, es cantante y compositora, destacada por sus distintas influencias musicales y por sus creatividad en vídeos musicales.
Kidjo nació en Ouidah, Benín, desde los seis años fue parte del grupo de teatro de su madre y ese acercamiento le permitió gozar de una precoz apreciación de la música y la danza. Los constantes conflictos políticos en Benin la obligaron a emigrar a Paris en 1982. Se inició como cantante de apoyo en bandas locales antes de empezar su propia banda en los 1980 hoy es una de las cantantes en vivo más reconocidas de Paris. Está casada con el cantante y productor Jean Hebrail con quien tiene una hija llamada Naima (nacida en 1993), y vive actualmente en Nueva York.
Kidjo habla fon, francés, yoruba, e inglés y canta en estos cuatro idiomas así como en su idioma personal que incluye palabras como Batonga en los títulos de sus canciones. Malaika es una canción cantada en Swahili además también utiliza el idioma tradicional de Benin, el Zilin.
Sus influencias musicales pueden encontrarse en el Afropop, Caribbean zouk, Congolese rumba, Jazz, Gospel, y estilos latinos Latina; así como en sus ídolos de la infancia Bella Bellow, James Brown, Aretha Franklin, Jimi Hendrix, Miriam Makeba y Carlos Santana. Realizó sus propias versiones de Summertime de George Gershwin, Voodoo Child deJimi Hendrix, Gimme Shelter de los Rolling Stones'.y olaboró con Dave Matthews, Kelly Price, Branford Marsalis, Robbie Nevil, Carlos Santana, y Cassandra Wilson. Sus canciones más reconocidas son "Agolo", "Ayé", y "Batonga".
En el episodio Simpson Safari de los Simpsons, el guía de Homero canta la canción de Kidjo "Wé-Wé", del álbum Logozo.
En febrero de 2003 interpretó un cover de la canción "Voodoo Child (Slight Return)" de Jimi Hendrix en la famosa emisora Radio City Music Hall de Nueva York con la leyenda el bluesBuddy Guy y Vernon Reid guitarrista de Living Colour que formaría luego parte del documental de Martin Scorsese llamado "Lightning In A Bottle: One Night In The History Of The Blues", un documental acerca de la música blues que incluye a grandes figuras del rock, del rap y del blues.
Angelique Kidjo presentó su álbum Djin Djin el 1 de Mayo, 2007. En el mismo aparecen invitados de la talla de Josh Groban, Carlos Santana, Alicia Keys, Joss Stone, Peter Gabriel, Amadou and Mariam, Ziggy Marley, y Branford Marsalis. El título, Djin Djin hace referencia al sonido de una campana que suena en Africa al iniciarse cada nuevo día. El ábum fue producido porTony Visconti, conocido por producir trabajos de David Bowie, Morrissey, y T. Rex, entre otros.
María Isabel Quiñones Gutiérrez conocida artísticamente como Martirio (Huelva; 21 de marzo de 1954) es una cantante española.
En los años 70 María Isabel forma parte del grupo Jarcha, cuyas canciones tuvieron una gran fama en la España de la Transición. En 1984 Martirio forma parte del grupo Veneno, liderado por Kiko Veneno y los integrantes de Pata Negra: Raimundo y Rafael Amador. En 1986 inicia su andadura en solitario con el nombre artístico de Martirio, que es a la vez nombre y personaje: enfundada en escena entre unas gafas de sol y una peineta, fue una de las intérpretes más originales del panorama musical español en los años 80, y canciones como Sevillanas de los bloques (Estoy atacá) triunfan en los medios. Su música es un puente entre culturas y fusiona copla andaluza, flamenco, bolero, jazz, tango, rock, guaracha...
Tras una primera etapa musical en la que se da a conocer al gran público, en 1994 se toma un respiro musical y experimenta en cine (Belmonte de Juan Bollaín y Más allá del jardín de Pedro Olea) o más recientemente en la película Iris de Rosa Vergés en 2004; teatro (Don Juan, Carnaval de Amor y Muerte, en el papel de Doña Ana De Ulloa) haciendo una gira de seis meses con el Centro Andaluz de Teatro, o televisión (dos capítulos como protagonista en la serie Makinavaja dirigida por José Luis Cuerda, haciendo de una ciega malísima, ninfómana e hilarante).
En 1999, Martirio publica su libro autobiográfico La Vuelta a Martirio en 40 trajes (1999, Editorial Planeta) en colaboración con el poeta Juan Cobos Wilkins, con prólogo de José Luis Sampedro.
Ha colaborado entre otros artistas con Jesús Lavilla, Jerry González, Maria del Mar Bonet, Chavela Vargas, Compay Segundo, los cantautores Javier Ruibal, Carlos Cano, Alberto Cortez, Simón Díaz, Pedro Guerra, Luis Pastor o Miquel Gil, el pianista de jazzChano Domínguez, Susana Rinaldi, Son de la Frontera, Mayte Martín, Jabier Muguruza o el cantaorMiguel Poveda con quien presentó el espectáculo Romance de valentía en 2005, con arreglos de Raúl Rodríguez, Jesús Lavilla y Juan Gómez "Chicuelo", Un homenaje y recorrido por los años, intérpretes y autores de la copla presentado en e Festival Grec de Barcelona y en Teatro Español de Madrid.
En 2006 participa junto a la cantaora de flamenco Mayte Martín en el espectáculo “Entre amigas” de Omara Portuondo celebrado en el Palau de la Música Catalana de Barcelona.
En 2007 Martirio se encuentra en una etapa artística de gran madurez tras su ya larga experiencia, con la publicación en los últimos años de la tetralogía formada conceptualmente por cuatro discos independientes: Coplas de madrugá, Flor de piel, Mucho corazón y Primavera en Nueva York.
Martirio tiene ya una muy considerable trayectoria con una muestra de propuestas de calidad y ha sido ya reconocida por público y crítica, Martirio ha sido galardonada con numerosos premios, entre otros el 21 de abril de 2005 Martirio y Chano Domínguez recogen el Premio de la Música 2004 en la categoría de Mejor Disco de Canción Española por "Acoplados".
Entre otro reconocimientos públicos ha sido nombrada hija adoptiva de San Juan de Puerto Rico por decreto y en 2004 recibe la Medalla de Oro de la Junta de Andalucía.
U2 es una banda de rock de Dublín, Irlanda. Formada en 1976, U2 ha sido una de las bandas más populares del mundo desde mediados de la década de 1980. La banda ha vendido más de 170 millones de álbumes alrededor del mundo.Tienen seis álbumes que han llegado al número 1 en la lista de éxitos en los Estados Unidos y otros nueve en el Reino Unido, U2 es uno de los grupos con mayor éxito de todos los tiempos. Han sido galardonados con 22 premios Grammy, la cifra más alta para un artista de rock.
La banda fue formada cuando Bono (vocalista y guitarrista), The Edge (guitarrista, teclado y vocalista) y Adam Clayton (bajo) respondieron a un anuncio puesto por Larry Mullen Jr. (batería y percusión). En aquel momento, los miembros de la banda eran adolescentes con un limitado conocimiento musical. A mediados de los años 80, sin embargo, ya habían lanzado cuatro discos y tenían repercusión internacional, en gran parte a sus grandes giras y como consecuencia del sonido particular basado en la guitarra de The Edge y en el canto apasionado y letras introspectivas de Bono. Alcanzaron un nivel de fama sobresaliente con su alabado lanzamiento en 1987, de su disco The Joshua Tree. A comienzos de la década de 1990, respondieron a la revolución de la música alternativa y dance con un aclamado Achtung Baby y el novedoso Zoo TV Tour, lo que acarreó críticas a su imagen, así como opiniones especializadas que sugerían cierto estancamiento musical.
En los primeros años del siglo XXI, U2 ha continuado su carrera con un sonido más tradicional mientras mantiene algunas influencias de sus exploraciones musicales anteriores y continúa disfrutando de un gran nivel de éxito comercial, así como de la crítica. En el 2004, la revista Rolling Stone puso a U2 en el lugar 22 de su lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos".[4] En el 2005, U2 fue incluido en el Salón de la Fama del Rock, el primer año en que podían ser elegidos. La banda es conocida por ser políticamente activa en causas de derechos humanos y justicia social, como Amnistía Internacional, Make Poverty History, the ONE Campaign, Live Aid, Live 8, la campaña de DATA (Debt, AIDS, Trade in Africa) y el Music Rising de The Edge.
El 20 de noviembre de 2006 se estrenó su nuevo álbum recopilatorio, U218 Singles, con 16 de sus canciones más conocidas y dos temas nuevos (el cover "The Saints are Coming" y la inédita "Window in the Skies"). En octubre de 2006 la banda se cambió a Mercury Records tras 26 años afiliados a Island Records, ambas subsidiarias de Universal Music Group.
En enero de 2008, el mánager de la banda, Paul McGuinness, anunció que U2 está preparando la salida al mercado de la continuación de How to Dismantle an Atomic Bomb en octubre de 2008.[25] En Marzo del 2008 se estreno en gran parte de Latino America la pelicula de U2: U23D.Esta pelicula fue filmada durante las gira Vertigo, en tres paises: Chile, Brasil y Argentina.
Cuarteto vocal fundado en La Habana por Carlos Rufino (1906-1973), Mercedes Villaverde (1915-1989), así como por sus hijos Carlos (1933) y Julie (1938-1987). Aunque con carreras individuales, hicieron su debut como cuarteto en el programa "Casino de la Alegría", de la televisión cubana, hacia 1954. Alcanzaron éxito con la originalidad de su propuesta musical, diferente a otros cuartetos de su tiempo. Hicieron presentaciones en centros nocturnos, como el famoso "Tropicana".
Realizaron exitosas giras por varios países de América y Europa. También grabaron discos: Mercedes grabó sola en 1940. Carlos y Mercedes grabaron como dúo a fines de ese mismo año. El cuarteto grabó en la década del 50 y en décadas posteriores fuera de Cuba. Destacan las composiciones de Carlos "Tal vez te arrepientas", "Mi amor es musical", "Cha cha chá del futuro", "Pobre gente"; y de Julie: "Y para qué", "Rosa, Rosita", "Para qué te cuento", "Virgen de la Caridad" y "Lo que soy".
Boyz II Men es un grupo de R&B/soul de Filadelfia, Pennsylvania. Fundado en 1988 como un quinteto, aunque el grupo alcanzaría la fama como cuarteto con Wanya Morris, Michael McCary, Shawn Stockman y Nathan Morris, en Motown Records durante principios de la década de los 90.
En cuanto a ventas se refiere, Boyz II Men es uno de los grupos más exitosos de R&B de todos los tiempos. Han colocado cinco singles en el #1 entre 1992 y 1997, y desde entonces han vendido más de 60 millones de discos. Tres de sus números uno, "End of the Road", "I'll Make Love to You" y "One Sweet Day" (un dueto con Mariah Carey), rompieron récords de periodos más largos de tiempo de un single en el #1 de Billboard Hot 100. Primeramente Boyz II Men firmó con Motown Records desde 1990 hasta 2000, cuando abandonaron para marcharse a Universal Records. Tras el álbum Nathan Shawn Michael Wanya de 2000, Boyz II Men se movieron a Arista Records. En 2003, Michae
Michael Steven Bublé nació el 9 de septiembre de 1975 en Burnaby, suburbio de Vancouver, Canadá.
Conoció la música swing y jazz a través de su abuelo Mitch, un fontanero de origen italiano que le transmitió su devoción por cantantes como Bobby Darin, Ella Fitzgerald, o Frank sinatra. Fue su abuelo quien descubrió en su nieto una voz genuinamente crooner, y tenía tanta confianza en el talento de su nieto que se ofrecía para realizar trabajos de fontanería gratis a los músicos de la ciudad a cambio de que dejaran subir al escenario con ellos al pequeño Michael para que interpretara algún que otro tema.
Por aquella época ganó un concurso de talentos en Vancover del que fue descalificado por ser menor de la edad permitida. Ya con 17 años Michael Bublé, que contaba con una trayectoria en locales y hoteles, ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Jóvenes Talentos de Canadá, lo que le sirvió para grabar y publicar una serie de álbumes independientes, actualmente convertidos en piezas de coleccionista, como su disco “The first dance” (1996). También trabajó para “Red Rock Diner” como parte de un show en el que interpretaba a Elvis Presley. Y posteriormente , actuó en un musical llamado “Forever Swing” que le llevó de gira por todo Estados Unidos.
No son sus dos únicos trabajos como actor ya que ha aparecido en cameos en películas como “Duets” (2000) o “Totally Blonde” (2001), de la que grabó una banda sonora llamada “Totally Bublé” para un sello independiente que se reeditó posteriormente tras el éxito mundial de Michael. Otros discos independientes que grabó por aquella época son “Babalú” (2001) y “Dream” (2002).
Su gran oportunidad llegó en el año 2000 durante una actuación en la boda de la hija del primer ministro de Canadá Brian Mulroney .Uno de los invitados al evento nupcial era nada más y nada menos que el productor canadiense David Foster, ganador de múltiples premios Grammy y ejecutivo de Warner responsable de producciones de gente como Barbra Streisand o Celine Dion. David se quedó prendado por el buen hacer de Bublé sobre el escenario, la seguridad que transmitía y su capacidad de entretenedor, todo ello acompañado por una voz aterciopelada al estilo clásico.
Michael firmó un contrato multimillonario con Warner Brothers Records para preparar un disco homónimo que no se publicó hasta 2003, y que contó con una gran promoción publicitaria a nivel mundial, que incluía su participación en la banda sonora de la comedia romántica “Abajo el Amor”. El disco se colocó entre los diez más vendidos de Canadá, el Reino Unido y Australia. Debido al gran éxito, el cd se reeditó con un EP con canciones Navideñas llamado “Let it Snow” (2004). Este éxito inicial se vió recompensado con varios premios Juno de la música en su Canadá natal , y comenzó una gira mundial que le tuvo casi dos años alrededor del mundo, gira de la que se editaría un Cd y Dvd llamado“Come fly with me” (2004) que también se convirtió en superventas mundial.
Desde sus inicios Michael Bublé se ha decantado básicamente por realizar “covers”, es decir versiones de éxitos de otros artistas pero con un estilo Swing. Artistas y estilos tan distintos como Queen, George Michael, o Marvin Gaye, y sobre todo Frank Sinatra. Aun así, en sus últimos discos ha introducido algún tema propio de estilo más pop clásico como “Everything”, o las baladas “home” y “Lost” y es que Michael ha manifestado que quiere enfocar su carrera más hacia este estilo pop.
Michael Bublé se ha convertido en un fenómeno multimedia mundial y sus cds y dvds venden millones de copias alrededor del mundo, y sus conciertos agotan las entradas en el mismo momento de salir a la venta.
Cheung, nacido el 10 de julio de 1961, es conocido por su voz de barítono de amplio rango, y una gran capacidad de representación. Se le considera uno de los mejores cantantes preocedentes de Hong Kong. Algunas veces se le apoda el “dios del canto” (歌神), título que alguna vez tuvo otro artista del “cantopop”, Sam Hui.
Su exitosa carrera musical y de actuación han hecho de él una de la figuras representativas de Hong Kong. Cheung fue elegido por la revista Time, como una de las 25 personas más influyentes de Hong Kong en 1997. En 1999 fue nombrado una de los 10 jóvenes sobresalientes del mundo (outstanding youg persons of the world) por la Junior Chamber International.
En el 2000, fue premiado por la RTHK (Radio Televisión Hong Kong) con el ‘’Golden Needle Award’’. Este reconocimiento, equivalente a un premio por la carrera de toda una vida, muestra grandes contribuciones a la industria de la música. Fue nombrado portavoz de Hong Kong Disneyland en 2004.
El Tri es una banda mexicana de rock fundada el 12 de octubre de 1968 en la Ciudad de México, originalmente conocidos como Three Souls In My Mind. Está liderada por el músico Alejandro Lora, cantante y autor de la mayoría de las canciones de la banda. La banda ha experimentado con sonidos de rock y blues, entre otros. La banda es considerada como una de las mejores y más conocidas e influyentes bandas rockeras de habla hispana.
El Tri ha vendido mas de 30 millones de discos 1 a pesar de la alta piratería en México y otros paises; han tenido cuatro nominaciones para el Premio Grammy bajo la categoría de Mejor Álbum de Rock en Español por su álbumes: Cuando tú No estás (1998), Fin de siglo (1999), No podemos volar (2001), y 35 Años y lo que falta todavía (2005). En el 1971 El Tri participó en el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro, cuando aun eran los Three Souls In My Mind.
En el 2004, Alex Lora impresionó y sorprendió a sus fans al invitar a los “Ex-Tri”, Sergio El Cóndor Mancera, Mariano Soto, y Arturo Labastida "El Papaíto", a tocar juntos en el magno concierto 35 Años y lo que falta todavía en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Eran cási 15 años que "El Cóndor" Mancera no tocaba con El Tri. Juntos tocaron las clásicas canciones: San Juanico, Juanita, y Pobres de los Niños.
El siguiente año, Lora invitó a "El Papaíto" a tocar el sax en la rola de rock y blues Queremos Rock del álbum Más allá del bien y del mal. El 2008 marca el 40 aniversario de la banda y el vocalista Lora ha hecho pública la noticia de que el Teatro Nokia en Los Ángeles será el lugar para el concierto festivo a traves de su página en Myspace
Cesária Évora, nacida el 27 de agosto de 1941 en la ciudad portuaria de Mindelo, en la isla de São Vicente (Cabo Verde), es una cantante conocida con el sobrenombre de la reina de la morna. También es conocida como "la diva de los pies descalzos", debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país.
El blues cabo-verdiano de Cesária Évora en general habla de la larga y amarga historia de aislamiento del país y del comercio de esclavos, así como de la emigración ya que se dice que el número de cabo-verdianos que vive en el exterior es mayor que la población total del país.
La voz afinada de Cesária Évora, acompañada de instrumentos que dan un toque melancólico, resalta lo emocional en su música, y los oyentes que no entienden su lengua consiguen percibir las emociones en sus canciones.
En 2004 ganó el premio Grammy al Mejor álbum de world music contemporánea.
José Montserrate Feliciano García (Lares (Puerto Rico) - 10 de septiembre de 1945) es un cantante de boleros y baladas.
Ciego de nacimiento, muy pronto se interesó por la música. Inició su carrera como músico del llamado Flamenco Pop. Pronto destacó y la RCA lo contrató y tras grabar un sencillo que tuvo muy buena acogida: Everybody Do The Click, se lanzaron a crear el que sería su primer trabajo.
En 1964, publicó su primer álbum. Su éxito fue tal que fue escogido en 1968 para cantar en las Mundiales de béisbol, donde interpretó: The Star-Spangled Banner, siendo el primer cantante en hacerlo en forma estilizada. En 1971 participa en el Festival de San Remo, con la canción ¿Che sará? (¿qué será?) compuesta por Jimmy Fontana, que sería uno de sus grandes éxitos.
En 1975 participa como músico de estudio en el álbum "Rock n' Roll" de John Lennon participando en tres canciones con guitarras.
Entre sus grandes canciones se destacan: Ay, Cariño, ¿Por que te tengo que olvidar?, La Copa Rota, La Balada del Pianista, Que voy a hacer sin ti, etc.
Desde sus inicios hasta la actualidad, Feliciano ha grabado más de 60 álbumes tanto en inglés como en español.
José Feliciano fue uno de los artistas latinos que participó en la grabación de la canción "El Último Adiós" composición hecha por el interprete peruano Gian Marco en honor a los caídos del 11 de Septiembre de 2001.
Mafalda Arnauth (Lisboa, 4 de octubre de 1974) es una fadista portuguesa.
La artista inició su carrera en 1995, en un concierto en el Teatro de São Luís, en Lisboa, en el que participó gracias a una invitación del fadista João Braga. Lo que parecía en un principio como una participación puntual se convirtió en una carrera profesional.
Su primer álbum, Mafalda Arnauth (1999), fue aclamado por la crítica y recibió el premio a la voz revelación por parte de la revista portuguesa BLITZ, ademças de ser muy apreciado por el público joven, un éxito que se repetiría en su segundo disco, Esta voz que me atravessa (2001), casi completamente dedicado al fado. En 2003, Mafalda Arnauth lanzó Encantamento, en el que surge también como compositora, firmando casi todas las composiciones. Diário (2005) fue elegido por la crítica y sus seguidores como el mejor trabajo de la cantante hasta la fecha.
María Luisa Landin nació el 9 de octubre de 1921, desde pequeña demostró destreza para el canto, fue en el año 1942 cuando graba su primer tema musical: “Canción del alma”, después vinieron éxitos como “Amor perdido”, quizás el éxito mas clamoroso de toda su carrera, que se convirtió en su carta de presentación y la distinguía por haber personalizado esa canción como ninguna otra; “Amor ciego”, “Hay que saber perder”, “Miseria”, “Tu eres mi destino”, “Mis ojos me denuncian”, entre otras. Realizó muchas giras en el interior de la República y en 1940 efectuó su primera salida al extranjero y fue a la Habana. María Luisa Landín llegó a ser una intérprete del bolero importante no sólo en México sino también en Latinoamérica. Los boleros en México en la época de los años 40s y 50s era lo que más se escuchaba en la radio, copaba prácticamente todo el ambiente musical latinoamericano, pues eran muchos los grandes interpretes de este genial genero, que marcó épocas como ninguna otra canción, sin llegar a desaparecer nunca.
Eran los boleros románticos, con Los Panchos, Los Tres Ases, los Diamantes, después con los Dandys. Pero Los boleros de Maria Luisa Landín eran PASIONALES, como es el amante mexicano en particular y el latinoamericano en general, pues son profundos, entregados, pasionales y esta clase de música y como esta gran cantante se escuchaba por todos lados durante muchos años, ya que las canciones no eran tan efímeras como ahora, sino que perduraban en el tiempo y para prueba basta un botón con lo que estamos hablando ahora. La voz y el estilo romántico de MARIA LUISA LANDIN hicieron historia en el bolero. Ha sido una de las voces femeninas que más ha gustado en la interpretación de temas románticos, imponiendo canciones que la identifican plenamente, marcando huellas indelebles para varias generaciones.
Su comienzo artístico estuvo ligado a su hermana Avelina, con quien formó un dueto en 1936, haciendo sus primeras presentaciones en la emisora radial XEYZ. Pero Avelina dejó su carrera para casarse y María Luisa continuó la suya como solista. Su primer tema, “CANCION DEL ALMA”, grabado en la RCA, la llevó al estrellato, en 1942, con el respaldo de la orquesta de su autor: RAFAEL HERNANDEZ. En 1941 batió todos los récords de ventas de discos con la versión del bolero de Abel Domínguez : “HAY QUE SABER PERDER”. Grabó un gran número de discos en 78 rpm. que después pasaron a formar parte de varios LPs. Uno de ellos, de nombre “ORQUIDEAS VOCALES; reunió sus mejores temas y tuvo una venta extraordinaria, .
En términos de músicas del mundo, Aotearoa (Nueva Zelanda) se suele identificar con la cultura maorí. Pero allí también conviven muchos otros pueblos procedentes de varias naciones del Pacífico, especialmente en Auckland, que es ya desde hace tiempo la mayor ciudad polinesia del mundo. Te Vaka es la banda con mayor éxito mundial que toca música del Pacífico contemporánea original, y la han estado presentando de forma enérgica en los escenarios de todo el mundo desde su formación en 1995.
El fundador del grupo es Opetaia Foa'i, nacido en Samoa Occidental. Sin embargo, su padre era del archipiélago de Tokelau y su madre de Tuvalú, así que él creció en una comunidad con elementos predominantes de Tokelau. Por esta razón, el tokelaués es su lengua principal y en la que compone todas las canciones de Te Vaka. Aun así, entre los once miembros del grupo encontramos a personas de todo el Pacífico (siete pertenecen a la extensa familia Foa'i) e incluso hay un palangi, un neozelandés de ascendencia europea. Así que Te Vaka crea un sonido verdaderamente panpacífico. Opetaia dice que su primer instrumento fue el suelo, que usaría como instrumento de percusión durante sesiones musicales nocturnas en las reuniones familiares de su niñez.
Propulsados por la ambición de Julie, la esposa de Opetaia, que se ha convertido en la mánager del grupo, han producido hasta el momento tres álbumes muy elogiados. Aunque incluyen programación, guitarras y esencias de rock, pop, funk y soul, la música de Te Vaka se basa en los ritmos del Pacífico gracias al uso del pate (tambores con un solo tronco o con tronco doble) y del pa’u (congas y bombos indígenas de piel de cabra). Como destaca Julie, sus raíces son profundas: «Las influencias tradicionales que inspiran a Te Vaka son todas anteriores a la evangelización, por ejemplo las antiguas danzas fatele, donde el foco está en los ritmos y los cantos, y hay mucho entusiasmo y energía tribal».
Los cuatro bailarines del grupo aportan una vibración emocionante a las actuaciones en vivo de Te Vaka y renuevan sus propias coreografías inspirándose en influencias de todo el Pacífico. Su música también tiene una vertiente seria, tal y como muestran las traducciones de las letras de Opetaia que aparecen en la carátula de sus discos.
«Estamos muy preocupados por la situación del nivel del mar y por lo que podría ocurrirles a las culturas y lenguas únicas de archipiélagos como los de Tokelau y Tuvalú en el caso de que la población se viera obligada a reasentarse», declara Julie. «Estamos intentando concienciar a la gente sobre esta situación a través de la música, e intentamos ayudar a preservar la lengua y la cultura transportándolas al mundo moderno.»
