Nada (n. Gabbro, 17 de noviembre de 1953), cuyo nombre real es Nada Malanima, es una destacada cantante italiana, varias veces, ganadora del Festival de la Canción de San Remo.
Debutó en el Festival de San Remo en 1969, con la canción Ma che freddo fa (Hace frío ya) (canción que grabó ella en castellano, y posteriormente lo hicieron el grupo musical uruguayo Los Iracundos).
En 1970, canta la canción Pa' diglielo a Ma (Papá díselo a Mamá) en el mismo Festival de San Remo.
Y al año siguiente (1971), vuelve a dicho certamen, ganando con la canción Il cuore è uno zingaro (El corazón es un gitano) (que grabó en castellano, Nicola Di Bari). En 1972 queda en tercer lugar con la canción Il Re di Denari (El Rey de Oros). Años más tarde, vuelve una vez más al mencionado Festival de San Remo, tres veces más, la primera en 1997 con la canción Bolero. en 1999, con la canción Guardami negli occhi (Mirame a los ojos) y el 2007 con la canción Luna in piena.
Mika Nakashima (中島 美嘉, Nakashima Mika) es una actriz y cantante de J-Pop/Jazz originaria de la Prefectura de Kagoshima en Japón, nacida el 19 de febrero de 1983.
Nacida como la tercera hija de una familia originaria de la Prefectura de Kagoshima, desde que era una niña Mika soñaba con ser una famosa cantante y ser una estrella. En su adolescencia decidió no asistir a la educación superior, para estar concentrada al 100% en hacer su sueño realidad de una carrera musical. El primer demo que envió a cierta compañía disquera fue el que le dio su primera oportunidad para conseguir su objetivo para el estrellato: fue la elegida entre unas 2.000 jóvenes para protagonizar a la heroína en la serie de TV del 2001 llamada Kizudakare no Love Song ("Cicatriz de una Canción de Amor"); en noviembre de ese mismo año Mika hizo su debut como cantante firmando un contrato con SMEJ lanzado su single debut llamado "STARS", que era el tema principal de la serie de TV anteriormente mencionada.
Su segundo single llamado "CRESCENT MOON", que fue limitado sólo a 100 mil copias, increíblemente se agotó en todo Japón al primer día de su lanzamiento, catapultándola al éxito. Muy buenas ventas también lograron sus siguientes singles lanzados antes de su álbum debut titulado "TRUE", el cual fue nº 1 en las listas de Oricon y en sólo 3 semanas ya había vendido un millón de copias, convirtiéndola con el tiempo en una de las artistas japonesas más requisadas. Esto quedó claramente demostrado en su primer mini álbum lanzado, titulado "RESSITANCE", estuvo en el primer lugar de las listas de Oricon por dos semanas consecutivas. Para finales del año 2002 Mika se convertía en la artista revelación, ganando premios a "Mejor Nueva Artista" en prácticamente todas las premiaciones a la música nipona, entre los que se incluían los Japan Record Award.
Su peculiar y estilo musical J-Pop/Jazz ya se convirtió algo característico. Desde el 2003 comienza a escribir las letras para sus canciones, y lanzó varios singles exitosos antes de lanzarse su segundo álbum de estudio, "LOVE". El álbum fue un éxito rotundo, superando a su primer disco en ventas hasta rondear el millón y medio de copias vendidas. Y el éxito del álbum no sólo estuvo presente en Japón. En Corea el álbum rompió la barrera del millón de copias vendidas, convirtiéndo a Mika en la primera cantante japonesa que logra tal hazaña en dicho país. En la entrega de los Japan Record Award de ese año "LOVE" no sólo a las mejores letras presentes en un álbum, sino que también el premio al mejor álbum de ese año.
Sus trabajos lanzados los años siguientes igualmente fueron exitosos, incluyendo su segundo mini álbum "Oborozukiyo ~ Inori" el 2004, y su tercer álbum de estudio a comienzos del 2005, "MUSIC", ambos alcanzando el nº 1 en las listas de lo más vendido de su país. Su carrera como actriz también iba en ascenso, interpretando diversos papeles como en las serie de televisión Shiritsu Tantei Hama Mike, y también su primer trabajo en el cine al interior de la producción Guuzen Nimo Saiaku na Shounen.
Una vez ocurrido ya toda la experimentación en los estilos propios de Nana Ōsaki, el regreso a lo que es Mika Nakashima se produjo nuevamente a comienzos del año 2007: inicialmente con un nuevo sencillo titulado "Mienai Hoshi", elegido tema principal del dorama llamado Haken no Hinkaku. El single tuvo es actualmente uno de los que ha corrido peor suerte desde "MY SUGAR CAT", y su segundo trabajo que en su primera semana no logra quedar entre los diez primeros puestos de los más vendidos.
Al poco una nueva canción, "I LOVE YOU", una balada cover del reconocido cantante japonés Yutaka Ozaki, era expuesta en un nuevo vídeo musical en los principales canales de televisión japoneses. La canción no estaba planeada para ser lanzada como un nuevo sencillo, sino que era la canción principal del primer álbum de estudio de Mika en dos años -su quinto trabajo original-, titulado simplemente "YES", que ya antes de su lanzamiento tenía cinco sencillos como apoyo. El álbum fue recibido de forma más positiva que su anterior trabajo lanzado como Nana, debutando en el tercer puesto de las listas en su primera semana, con ventas superiores a las ciento cincuenta mil copias, y actualmente ya ha superado las doscientas cincuenta mil.
Jonathan Mark Witt es el segundo de 3 hijos del matrimonio de Jerry y Nola Witt, jóvenes misioneros Estadounidenses quienes en ese mismo año de 1962 se trasladaron a Durango, pequeña ciudad ubicada al Norte de México en donde iniciaron una obra misionera, misma que habiendo quedado inconclusa al poco tiempo debido a la trágica muerte de su padre Jerry Witt, continúa hoy en día siendo atendida por parte de la familia. Su padre, Jerry Witt, falleció cuando Marcos cumplió los 2 meses de edad.
Su madre, Nola Holder, contrae segundas nupcias años después con Francisco Warren, Misionero Estadounidense que adopta como propia la visión misionera que Dios había puesto en manos de Nola y Jerry, su difunto esposo, quedándose en esa ciudad de México a desarrollar y plantar nuevas iglesias, pero principalmente ser el esposo de Nola y a quien Marcos, Jerry y Felipe, sus hermanos, siempre han visto como padre así como a quien agradecen el tener 2 hermanas más, Nola y Lorena, las gemelas que el matrimonio tuvo años después. Francisco Warren sería quien asumiría el rol de padre adoptivo y el de guía espiritual, ya que inculcaría en el pequeño Marcos el estilo de vida del Cristianismo protestante. De joven, Marcos fue designado como ministro musical en una congregación cristiana de San Antonio y Tras realizar estudios básicos en el American School of Durango, México, Marcos Witt posteriormente estudia Música en la Universidad Juárez de Durango, y paralelamente inicia sus estudios de Teología en el Institute Bible College de la ciudad de San Antonio, Texas. Luego avanzó su preparación musical y ministerial en la Universidad de Nebraska y en un conservatorio privado.
En 1986 se casa con la estadounidense Miriam Lee, con quien tiene cuatro hijos: Elena Jannette, Jonathan David, Kristofer Marcos y Carlos Franklin.
Marcos Witt funda en el año de 1987 el Grupo CanZion, llamado CanZion Producciones, una empresa mexicana productora de música cristiana moderna en español. Su primer disco Canción a Dios, producido en 1986, interpretado por él mismo, marca el inicio formal de su carrera musical. Pero fue en 1991 con el Disco Proyecto AA que internacionalizó su música (entre algunas canciones se destaca "Renuévame", tema que actualmente se canta en todas las iglesias cristianas).
Además de presidir CanZion Producciones fundó otras empresas como Pulso Records y Más que Música. También es fundador del Instituto CanZion, que iniciara como CCDMAC, escuela de musica que tiene como fin formar adoradores lideres en todo el mundo, actualmente más de 45 escuelas en América y Europa. En el área de literatura, Marcos ha escrito a la fecha 9 libros en Español, uno de ellos traducido también al Inglés.
Durante su carrera ha realizado numerosos conciertos, como la celebración nocturna en Ciudad de México (llamado "Homenaje a Jesus" en el estadio Azteca de la ciudad antes mencionada) y en otros lugares de Latinoamérica. También ha fundado diversos grupos de liderazgo como Lidere del Grupo CanZion.
A partir del 15 de septiembre de 2002, Marcos pasa a ser Pastor de la comunidad Hispana de la Iglesia Lakewood, del cual sus predicaciones cubren todos los medios de comunicación. También ha ganado premios como Gente (en 2001) por Ritmo Latino y el Grammy (en Septiembre de 2003, 2004, Noviembre de 2006 y 2007) por mejor Álbum de música cristiana.
El 15 de noviembre del 2006 fue declarado Visita Ilustre de la ciudad de Rancagua (Chile), por el alcalde de la ciudad, Carlos Arellano Baeza.
A lo largo de su trayectoria Marcos Witt ha sido distinguido en las ciudades de Panamá; Viña del Mar, Chile; Belo Horizonte, Brasil; Saltillo, Monterrey, Nuevo León, Coahuila, México; Talcahuano, Chile; y Cali, Colombia, con las «Llaves de la Ciudad». Actualmente se encuentra en la preparación de su nuevo disco Sobrenatural en vivo desde Bogotá, Colombia, una ciudad donde sostuvo una álgida polémica con el escritor Ricardo Abdahllah.
Participación de la Tuna de la Villa de Santa María de los Lagos, de Lagos de Moreno, Jalisco, en el 2do Homenaje a la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato, el 13 de Septiembre del 2008 en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas en la ciudad de Guanajuato Capital .
A manera de Homanaje este video de personas como ellos que hacen poner en alto el nombre de Lagos de Moreno , Jalisco!!.
Grandes representantes de estudiantina de Lagos de Moreno , Jalisco , Mexico.
Productor musical, compositor, arreglista, trombonista y bajista.
Hijo del famoso compositor colombiano Jos� Barros compositor de temas como" la piragua" y muchos temas mas. Alberto Barros nacio en Barranquilla Colombia un 30 de noviembre.
A edad de 14 años hizo sus primeros estudios de musica en el conservatorio de la universidad del Atlantico. Despues realizo estudios de armonia y orquestacion en la ciudad de Medellin.
Se inicio como musico profesional tocando el trombon, el bajo y haciendo arreglos para varias orquestas de Colombia tales como: Fruko y sus tesos, Joe Arroyo, Pacho Galon, Adolfo Echeverria y otras.
Ha sido en varios albumes productor, director musical, arreglista y trombonista del famoso Grupo Niche.
En varias ocasiones Alberto Barros fue llamado a dirigir la orquesta que acompañara a cantantes de la talla de Celia Cruz, Oscar de Leon, Hector Lavoe, Andy Montañez , Pete "el conde " Rodriguez entre otros .
Alberto Barros el compositor ha sabido enamorarnos y conmovernos las fibras del alma con sus grandes exitos como: Sobredosis de amor, Basto una mirada, Zodiaco, no me vuelvo a enamorar, En trance (Los titanes), No me hagas mas daño(Caramelo Caliente), En trance, Me fallaste(grupo mania), pensandote(Los titanes), Tentacion(Sonora dinamita)Como se menea(Checo Acosta) No aparentes lo que no sientes(Mauricio Silva) entre otras.
Como productor y arreglista ha logrado exitos como: Valio la pena, ahora quien Marc Anthony, Sobre las olas(latin brothers), Tan buena(Son de Cali), Mi vecina(Grupo Gale), Han cogido la cosa, La negra no quiere, Ganas, Duele mas, Un alto en el camino(Grupo Niche), Escandalo(Sonora Dinamita)Por retenerte(Los titanes) Margarita(grupo Star), Asi te quiero yo(Gran banda caleña) y muchas mas.
Llego el momento en que Alberto Barros fundo su propia orquesta y la llamo Los titanes. Ha llevado la orquesta al triunfo grabando 16 albumes. Alberto Barros con los titanes gano en 1982 el prestigioso premio de los carnavales de Barranquilla "el congo de oro" y su mas reciente album con los titanez de la salsa se titula "Sin ataduras" .
En 1994 Alberto Barros firmo con el Sr. Ralph Mercado empresario y productor de shows de fama internacional y ex - presidente de la compañia disquera RMM records de New York. La primera produccion que nace de esta union se titulo "el tit�n de la salsa" y se realizo en Los angeles California.
Alberto Barros ha realizado giras artisticas a varios lugares del mundo como: EspaÑa , Francia, Holanda, Alemania, Suiza, Inglaterra, Noruega, Italia, Suecia, USA, Canada, Peru, Venezuela, Pto. Rico, Rep Dominicana, Ecuador, Aruba y Curacao.
Dalida (n. Iolanda Christina Gigliotti en El Cairo, 17 de enero de 1933 - París, 3 de mayo de 1987) fue una cantante y actrizegipcia de ascendencia italiana que vivió en Francia durante la mayor parte de su extensa carrera profesional en la que llegó a triunfar internacionalmente. En 1981 fue la primera mujer que recibió un disco de diamante en reconocimiento a la cantidad de copias vendidas, que le valieron un total de 55 discos de oro a lo largo de su carrera.[1] Entre sus éxitos más conocidos se listan Bambino, Ciao amore ciao, Je suis malade, Darla dirladada, Gigi, l'amoroso, Parole y Salma Ya Salama.
Iolanda Christina Gigliotti —posteriormente su primer nombre sería afrancesado como Yolanda— nació el 17 de enero de 1933 en Choubrah, un barrio a las puertas de El Cairo, hija de padres calabreses originarios de Serrastretta, en la provincia de Catanzaro.
En 1954 fue elegida Miss Egipto. Ese mismo año se traslada a Francia con la intención de hacerse un hueco en el cine galo.
En 1956 graba su primera canción, Madona, una versión en francés de un éxito de Amália Rodrigues. Le seguirá Bambino, uno de sus grandes éxitos, una traducción de la canción napolitana Guaglione, compuesta por Marino Marini. En principio estaba destinada a conocerse en la voz de Gloria Lasso, pero Lucien Morisse, director de programación de Radio Europe 1, le hace grabarla en una noche. En la emisora se oye constantemente y Dalida consigue un disco de oro.
En marzo de 1957 se presenta en el teatro Olympia de París acompañando a Charles Aznavour y en septiembre a Gilbert Bécaud.
En 1959 obtiene ex aequo con Tino Rossi el Oscar de la canción y uno después el Oscar de Radio Monte Carlo como vedette preferida de la audiencia y el gran premio de la canción por la interpretación en francés de Romántica, canción ganadora del Festival de Sanremo.
El 8 de abril de 1961 se casa con Lucien Morisse, pero pocos meses después le abandonará por el joven pintor Jean Sobieski, padre de la actriz LeeLee Sobieski. En diciembre de 1961 se presenta en el Olympia como estrella principal, con gran éxito.
En 1967 se presenta en San Remo, junto al cantautor italiano Luigi Tenco, su pareja de entonces, con la canción compuesta por él Ciao amore, ciao. Después de ser rechazada la composición por un jurado y por el público, Luigi Tenco se suicida. Un asunto que aún no parece ser del todo esclarecido. A finales de 2005 un fiscal italiano reabrió el caso,[2] al parecer una muerte mal investigada y rápidamente archivada, no hubo ni autopsia ni prueba perital sobre la nota de suicidio.
En 1975, Dalida vuelve a poner de moda la canción J´attendrai, cantada originalmente por Rina Ketty en 1938, al poco tiempo la grabarían también Tino Rossi y Jean Sablon, la canción es una adaptación de la italiana Tornerai (letra de Nino Rastelli y música de Dino Olivieri), inspirada en una melodía de Madama Butterfly.
En 1981 Dalida recibe un disco de diamante por 65 millones de discos vendidos alrededor del mundo (a lo largo de su carrera consiguió cincuenta y cinco discos de oro interpretados en siete idiomas y un total de 170 millones de discos vendidos).
En 1985 vuelve a Egipto para rodar la película el al-Yawm al-Sadis(Le sixième jour en Francia) del director Youssef Chaine, que le trae excelentes críticas, aunque también múltiples recuerdos que la atormentaran durante sus últimos meses.
Dalida murió el 3 de mayo de 1987 como consecuencia de una sobredosis de somníferos. Junto a su cuerpo, en su mansión de Montmartre, se encontró una nota de despedida: Pardonnez-moi, la vie m'est insupportable (Perdónenme, la vida me es insoportable). Está enterrada en la capital francesa, en el cementerio de Montmartre.
La muerte de Dalida dejó en shock a Francia entera; en los funerales, Claude Manceron (oficialmente en nombre del presidente de la República, François Mitterrand, en realidad hablando por toda la nación) la saludó diciendo: «Yolanda, adiós. Dalida, gracias».
En 1997, fue inaugurada la plaza de Dalida, entre las calles Girardon y Abreuvoir de su amado París.
En 2005 la directora Joyce Buñuel, nuera de Luis Buñuel, realizó una mini serie para la televisión francesa sobre su vida, titulada "Dalida".[3] Protagonizada por la actriz italiana Sabrina Ferilli, aunque la voz aparecía doblada por Vittoria Scognamiglio, y con la participación de Christopher Lambert, como Richard Chanfray conde de Saint-Germain, y Alessandro Gassman, como Luigi Tenco.
Grace Nono es una cantante de música folclórica filipina, conocida como la voz renovadora. Ha conseguido convertirse en una de las divas de su país gracias a la revisión musical en su clave contemporánea.
Una revisión con la que, además de preservar las tradiciones más enraizadas, denuncia las consecuencias de la dominación y la colonización, como también la verdadera realidad de la mujer filipina, como también defensora sobre el diálogo intercultural.
Es considerada en su país como la diva alternativa, Nono en sus conciertos cuenta con acompañantes "de diferentes lugares de Filipinas, con diferentes sensibilidades tanto musicales como religiosas". Y se congratuló de que "en este tiempo de colonización, de pérdida de identidades", sean capaces de hacerse escuchar "con voz propia".
Inner Circle es un grupo musical de reggae originario de Jamaica. Fue formado en 1968 por los hermanos Ian y Roger Lewis. Entre sus canciones más populares se encuentran sweat, games people play y bad boys (tema musical de la serie televisiva COPS).
Realizan su primer álbum en 1974 bajo el sello Trojan Records. Luego, grabarían para Island Records Everything Is Great en 1979, llegando a estar dentro de las primeras 20 posiciones en el Reino Unido.
El estilo de la banda fue decisivamente marcado por uno de sus miembros originales y vocalista Jacob Miller, quién murió en un accidente automovilístico el 23 de marzo de 1980. Para el final de los años 1970, Inner Circle con Jacob eran más populares en Jamaica que el mismísimo Bob Marley.
En 1978 participan de la película de reggae considerada de culto Rockers.
Después de la pérdida de Jacob Miller la banda se separa pero, en 1982 lanzan otro álbum titulado Something So Good. Finalmente, en 1986 los hermanos Lewis deciden reestablecer el grupo y regresan con nuevo vocalista, Calton Coffie con quién lanzarían un nuevo disco llamado Black Roses.
En 1989, realizan la canción "Bad Boys" y comienzan a autodenominarse "los muchachos malos del reggae" (The Bad Boys of Reggae). Otro gran éxito llegaría en 1993 con la canción "Sweat (A La La La La Long)".
Durante 1995, Calton Coffie sufre una enfermedad que lo deja inactivo por un largo período, después de su recuperación se desliga de Inner Circle y comienza su carrera como solista. Al poco tiempo, su lugar sería tomado por Kris Bentley.
Últimamente se grabó un tema de Inner Circle con Don Omar, del género de Dance-Hall, llamado "Fly Away" para el disco Caribbean Connection dónde se juntan los exponentes del reggae jamaicano y el reggaetón.
Sean Bienvenidos al 1er aniversario estimados amigos y visitantes, es para mí un honor y un gusto llegar al 1er año de mi blog , donde a lo largo de estos 3 días de cada semana , publico un cantante diferente enfocado a la música universal , quiero agradecer a todas las personas que a lo largo de este año me han apoyado en este espacio que sin ellos creo que no fuera tan variado en música .
Quiero agradecer a Oscar Villalobos Avalos por darme la idea de este espacio y sus consejos cada día se aprenden cosas nuevas y que mejor que esta invitación a unirme al mundo de los bloggers , se te agradece amigo!
A Francisco Álvarez Muñoz por sus recomendaciones, sus comentarios muy acertados y el apoyo de estar visitando continuamente el blog y la amistad a compartir esto que es bellísimo como la buena música! , gracias Buenamigo!!
Al Dr. Francisco Ramírez Navarro por las recomendaciones, el apoyo con la difusión del mismo espacio , sus buenos comentarios , la música que me comparte como dice la magia que puede hacer la radio el conocer nuevos amigos y poder compartir la música que nos incita a transportarnos a las diferentes culturas de esta mundo! , Muchas gracias por todo!
Y a todos ustedes que aunque no dejan mensaje por alguna razón entran a mi blog y pueden salir con el buen gusto de haber conocido algún cantante nuevo o simplemente un rato de escuchar buena música, A TODOS USTEDES MUCHAS GRACIAS!!! , comenzamos con mi grupo favorito...
The Beatles (también conocido como Los Beatles) fue un grupo musical inglés de pop rock de la década de los 60 que se formó en 1957 en la ciudad de Liverpool, Inglaterra y se disolvió en abril de 1970. Llamada anteriormente "The Quarrymen", fue el grupo que lideró la "Invasión británica" en los Estados Unidos.
Es una de las bandas más exitosas y críticamente aclamadas de la historia de la música popular.[3] En el Reino Unido lanzaron más de 40 diferentes singles, álbumes y EP que alcanzaron el número uno, éxito comercial que se repitió en muchos otros países. Se estima que han vendido más de mil millones de discos alrededor del mundo, según su casa de discos EMI,[4] además de ser los artistas que más discos han vendido en la historia de los Estados Unidos, de acuerdo con la Recording Industry Association of America.
Se caracterizaban en un principio por su rock and roll con raíces en los 50s, pero que con el transcurso de su carrera fueron experimentando con muchos otros géneros desde el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico. Su forma de vestirse, su estilo y sus declaraciones, tuvieron una inmensa influencia en la sociedad, revolucionando la cultura de la década de los 60s.
En 1988, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll durante su primer año de elegibilidad.[6] Para el 2004, la revista Rolling Stone los colocó en el #1 dentro de su lista de 100 Greatest Artists of All Time.[7] De acuerdo con la misma publicación, ellos innovaron la música y su impacto cultural ayudó a definir los años 1960[3] y su influencia en la cultura pop aún es evidente en la actualidad, además de tener 4 álbumes entre los 10 mejores de la historia, incluyendo el 1º y el 3º. Unos años más tarde también fueron colocados en el puesto nº 1 entre Los Mejores Artistas de todos los tiempos por la página de internet de música Acclaimedmusic.net
El primer antecedente propiamente dicho del grupo se remonta a 1957 con The Quarry Men.,[9] grupo de skiffle creado por John Lennon. Lennon había formado otros grupos con anterioridad, pero esta banda fue la primera que comenzó a tener cierto éxito, llegando incluso a tocar en pequeños eventos. Es en uno de ellos, realizado en el patio de una iglesia donde un amigo, llamado Ivan Vaughan, le presentaría a Paul McCartney.[10] De inmediato se creó una amistad y admiración mutuas, lo que llevaría a Lennon a invitarle a ingresar en el grupo.
Hacia 1958 John decide alejarse del skiffle para hacer una incursión en el Rock and Roll. Esto provoca la salida de uno de los integrantes de la banda y le da a Paul la oportunidad de recomendar a un amigo suyo de la escuela para tomar el puesto como guitarrista. De esta manera, y después de una "audición" realizada por John, ingresaría al grupo George Harrison. Cuenta Paul McCartney en el documental "Anthology", que oyó a Harrison tocando "Raunchy" en el autobús de Liverpool y que, impresionado por su destreza a la guitarra, decidió invitarle a unirse al grupo.[11] [12] Es de este año de donde proviene su grabación más antigua, ya que el grupo, en ese entonces formado por Duff Lowe en el piano, Colin Hanton en la batería, además del trío Lennon/McCartney/Harrison, grabarían un demo casero con las canciones That'll Be the Day (original de Buddy Holly) y In Spite of All the Danger, tema original firmado como McCartney/Harrison.
Cuando volvieron a su ciudad natal eran tan populares que un joven que estaba encargado de la sección de discos del negocio familiar de venta de muebles y electrodomésticos (NEMS) fue a verlos tocar. El joven era Brian Epstein, que después de varias idas y vueltas les tomó como manager. Regresaron a Hamburgo por tercera vez, pero esta vez tocarían en el Star Club, en el mismo programa que lo hacía Little Richard. A partir de ese momento, los Beatles comenzaron a cambiar. Epstein se dio cuenta de que, si bien podían atraer a las masas de Liverpool con su aspecto desaliñado, para conseguir ampliar el círculo de seguidores se imponía un cambio de imagen. El poblado flequillo del peinado de Astrid estaba bien como signo de identidad, pero las cazadoras de cuero y los vaqueros desgastados eran demasiado agresivos para un público al margen del juvenil. Epstein optó por ponerles estrechas chaquetas oscuras con el cuello de terciopelo que recordaba al estilo de los mods. Para convertirlos, según sus palabras, en "el hijo que toda madre querría tener"
Los Beatles fueron rechazados por algunas compañías de discos, como la Decca, que, sin embargo, después contrataría a los Rolling Stones para enmendar su error. Fue George Martin, un joven productor de una subdivisión de EMI, la hasta entonces no tan famosa Parlophone quien les admitió para grabar un primer disco, aunque bajo la condición de emplear a un batería profesional, lugar que por entonces ocupaba Pete Best. Debido a diferencias musicales y el supuesto desinterés de Best con el grupo, los otros Beatles decidieron despedirlo para reemplazarlo por Ringo Starr (Richard Starkey) que era el baterista de Rory Storm and The Hurricanes. Ringo les había prestado ayuda en otras ocasiones cuando Best no se sentía motivado para colaborar con la banda. El resultado fue su primer single, Love Me Do, que alcanzó un buen puesto en las listas de ventas para ser un primer disco, pero que, desde luego, no llegó al número uno. En esa primera grabación el batería no fue Ringo, quien simplemente tocó una pandereta, sino el músico de estudio Andy White. Love Me Do apareció el 5 de octubre de 1962 y alcanzó el número 17 en las listas. El hecho de que Brian Epstein fuera distribuidor de discos levantó ciertas suspicacias y según comentó el propio John Lennon en su habitual tono sarcástico, "podría parecer que nosotros mismos los estábamos comprando, pero no fue así". Fue relanzado en 1982, alcanzando en ésta ocasión el número cuatro. En Estados Unidos el sencillo fue número uno en 1964.
Entre 1963 y 1970 los Beatles sacaron a la venta 13 discos en sólo 7 años, mostrando su capacidad para componer material en cantidad y calidad.
Ya en 1963, Please, Please Me y poco después From Me To You y She Loves You accederían de nuevo a puestos de honor en las listas británicas. Su primer LP, Please, Please Me (1963), sale a la venta el 11 de abril, grabado íntegramente en un solo día. Permaneció 29 semanas en el número 1 y 61 semanas en el top 10, batiendo el récord de permanencia de un disco en lo más alto del ranking británico. Luego siguieron con With The Beatles. Es un año de giras, comienzan una por Inglaterra que incluye Irlanda, hacen su primera aparición en la ABC-TV de Londres; también en Abril nace el primer hijo de John Lennon. A partir de aquí comienza una muy significativa edición de singles, dobles y LP's que mencionaremos más adelante en el ítem de discografía. En noviembre de este año realizan un concierto en el Royal Variety Performance con la asistencia de la Reina, en el Prince of Wales Theatre de Londres.
En Enero de 1964 realizan su primer concierto en el Olympia de París junto a Trini López. Lo que había que hacer a continuación, según Epstein, era invadir el mercado americano. Con gran anticipación publicitaria y con un nuevo single bajo el brazo, el archipopular I Want To Hold Your Hand, los Beatles actuaron en el Olympia de París, y luego hicieron una gira por Estados Unidos, que comenzó el 7 de febrero, sólo unos meses después del asesinato del presidente John F. Kennedy. I Want To Hold Your Hand fue su primer número uno en EEUU. En su primera rueda de prensa en suelo americano, los Beatles cautivaron a la prensa con su sentido del humor: por ejemplo, a la pregunta de cuándo se habían cortado el pelo en referencia a sus famosas melenas, George Harrison respondió "yesterday" (ayer), arrancando una carcajada de los periodistas asistentes.
Elvis Presley, sabiendo de la amenaza que representaban los cuatro Beatles para su posición en las listas de ventas, hizo todo lo posible para impedirles su llegada, sin lograrlo. Alcanzaron el número 1 en los Estados Unidos justo antes de la gira americana de 1964, un país históricamente contrario a los grupos británicos, batiendo récords de audiencia en sus actuaciones televisivas (en el Show de Ed Sullivan), y vendiendo millones de discos. George Harrison explica en "Anthology" que en la primera actuación de los Beatles en el Ed Sullivan Show no se produjo ni un crimen en todos los EEUU.
En junio comienzan una gira por Dinamarca y el 6 de julio se estrena su primer película que cuenta con la asistencia de la Reina. En Agosto comienzan la primera gran gira por Estados Unidos de Norteamérica y Canadá que dura un mes presentándose en 24 conciertos. Esto es un caso insólito ya que desde hace muchísimo tiempo no triunfa un intérprete inglés en el mercado americano. Hasta ahora era exactamente a la inversa, sobre todo con la influencia de Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard y otros, en los grupos británicos incluídos los Beatles. En octubre inician nuevamente una gira por Gran Bretaña. En Diciembre de este año llega la consagración de The Beatles en Estados Unidos, por primera vez los nombran mejores en todo. Han llegado con 6 singles simultáneos en el Top Ten americano y 5 LPs número 1 para la mayoría de los Charts.
Rodaron su primera película, A Hard Day's Night, dirigida por Richard Lester, consiguiendo muy buenas críticas y fueron comparados con los mismísimos hermanos Marx. El disco de la banda sonora de la película A Hard Day's Night y el siguiente, Beatles For Sale, fueron lanzados en 1964. Este último es un homenaje a sus ídolos norteamericanos del rock and roll, como Carl Perkins. Durante el rodaje de A Hard Day's Night, George Harrison conocería a la que más tarde sería su mujer Patty Boid, una de las chicas de la escena de la partida de cartas en el tren.
En febrero de 1965 Ringo se casa en Londres con Maureen Cox y ese mismo año comienza el rodaje de la segunda película: Help, que es una sátira de las películas de espionaje tipo James Bond. En ella, Ringo es perseguido por una secta que intenta arrebatarle un inmenso anillo rojo que una fan le mandó a Ringo. En marzo termina el rodaje en Bahamas después de pasar por Suiza. En junio de ese mismo año se anuncia que The Beatles han sido nombrados Caballeros del Imperio Británico con el título de Sir, una distinción otorgada hasta este momento sólo a los héroes de guerra. Esto genera, además de polémica, la devolución de sus correspondientes medallas recibidas de varios ex-combatientes de la Segunda Guerra Mundial. En este mismo mes se inicia una gira europea por Francia, Italia y España. Se publica el segundo libro de John Lennon. El 13 de agosto comienza la segunda gira por los Estados Unidos ofreciendo 12 recitales. El 26 de octubre son investidos en el Palacio de Buckingham por su Majestad la Reina, en presencia del Primer Ministro Harold Wilson, como Caballeros del Orden del Imperio Británico. En diciembre comienza una gira de 10 días por Inglaterra.
En su siguiente álbum, Revolver, que salió a la venta en agosto de 1966 [cita requerida], se puede ver un trabajo ciclópeo de producción arropando melodías y ritmos nuevos, frescos, complejos y vanguardistas. George Martin se había hecho perfecto cómplice de las inquietudes del cuarteto y se acopló maravillosamente a los nuevos paisajes que ofrecía la música de Revolver, paisajes que iban de lo clasicista a lo iconoclasta, de lo simple a lo intrincado, demostrando así su inmenso talento para componer todo tipo de música. La composición "Tomorrow Never Knows" fue un avance de lo que podríamos llamar la "música electrónica" ya que estuvo construida enteramente por "loops" con frases musicales que cada Beatle preparó en sus estudios caseros.
A pesar de tantos éxitos, el grupo tendría que hacer frente a diversos escándalos, siendo el más destacable el producido a raíz de una entrevista de John Lennon en la que afirmaba que «los Beatles eran en ese momento más famosos que Jesucristo» (en realidad lo que Lennon quería manifestar era que en ese momento, la religión estaba en segundo plano de importancia para la gran mayoría de los jóvenes que seguían a los Beatles). En multitud de Estados de Norteamérica organizarían quemas de discos y la banda fue vetada en la radio. Alguien en el Vaticano por esa época dijo que, de hecho, John Lennon tenía algo de razón.
Los Beatles abandonaron las giras definitivamente siendo el concierto de San Francisco el día 29 de agosto de 1966 el último de su carrera, en el que debido a los gritos de los fans, en la banda no se escuchaban ni siquiera entre ellos mismos.
A finales de 1966, se publica un álbum recopilatorio de Parlophone llamado A Collection of Beatles' Oldies, en el que se incluyen los éxitos antiguos de los Beatles, incluyendo un tema inédito del rockero Larry Williams Bad Boy, de la época del Cavern Club.
En febrero de 1967, George Harrison se inicia en la música y en la religión hindú, cosa que marcará de aquí en adelante toda su carrera no tan sólo dentro del grupo, sino también, más tarde, como solista. George Harrion ya flirteó con el sitar en 1965 en la grabación de Norwegian Wood en la que interpretó la linea principal de la melodía con el sitar que un músico hindú dejó en los estudios de Abbey Road.
El 1 de junio de 1967 lanzaron su obra más innovadora, y tal vez, de mayor valor para los críticos musicales: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [cita requerida], el primer álbum conceptual y multigenérico en la historia del Rock, que marcaría el nacimiento de la música psicodélica influyendo a numerosas bandas como Pink Floyd, Beach Boys o incluso Dream Theater y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses. Cuentan que al día siguiente Jimi Hendrix, impresionado, versionó Sgt Pepper's en uno de sus conciertos. La memorable portada fue hecha por Peter Blake. Esta portada estaba en duda por la EMI por los problemas que podría traerles ya que en este collage estaban casi cien caras de famosos, entre ellos Marilyn Monroe, Bob Dylan y cuatro figuras en cera de la banda en la época de la beatlemanía. La compañía buscaba no tener conflictos judiciales; se eliminó la imagen de Mahatma Ghandi y la imagen de Jesucristo para no generar conflictos tanto en la India como en la comunidad cristiana, ya dolida por las declaraciones de Lennon en 1966. El álbum permanecería 45 semanas en la lista de los Top-Ten, 22 de ellas en el número 1.
El 27 de agosto de 1967 muere su mánager Brian Epstein de una sobredosis accidental de estimulantes y barbitúricos (aunque también se ha contemplado la hipótesis del suicidio)[cita requerida]; tras este fallecimiento, los Beatles nunca levantarán cabeza en el plano económico embarcándose en proyectos que fracasarán y que serán otro motivo a tener en cuenta en la disolución de la banda. También en 1967, bajo una idea de Paul McCartney, produjeron la película para televisión Magical Mystery Tour, con la posterior edición del trabajo discográfico del mismo nombre.
Ese mismo año se van a un retiro espiritual en la India a cargo del Maharishi Mahesh Yogi, junto a otras personalidades del mundo artístico como Mia Farrow, pero después de un tiempo, se corre el rumor de que el supuesto gurú se aprovechaba de las devotas jovencitas e incluso mantenía relaciones con una de ellas, aunque esto nunca se comprobó. Se vuelven, a expensas de George que sentía una fascinación por la cultura de la India.
En 1968 se estrena la película de dibujos animados Yellow Submarine. John Lennon comienza a intimar por esta época con la artista conceptual japonesa Yoko Ono, a quien conoció dos años atrás, mientras ésta exponía sus trabajos en la galería Índica de Londres. Yoko le influenciará enormemente, siendo una continua molestia para los demás, especialmente McCartney. Muchos fanáticos de la banda inglesa le atribuyen las fisuras que terminaría por romper la unidad del grupo. George Harrison edita Wonderwall Music en noviembre de 1968.
Todos los que rodeaban a los Beatles parecían ser parte de ellos, salvo Cynthia, la esposa de John, muy distinta a él (nunca había fumado ni tomado alcohol), cada día las diferencias se hacían más notorias entre ellos. Por esta razón es fácil entender cómo John pudo involucrarse con Yoko Ono. En poco más de un año, John y Yoko eran amantes por lo que Cynthia decidió irse de la casa al encontrar a la japonesa metida en su propio hogar. La entrada de Yoko en la vida de Lennon fue una gran molestia para el resto del grupo pues ella estaba siempre con John. Tampoco los intereses del resto parecieron ser los mismos.
George, por ejemplo, decidió dejar para siempre los psicodélicos y Paul se vio cada vez más involucrado en nuevos proyectos musicales. Después de la muerte de Brian, Paul pensó que podría tomar las riendas del grupo y los involucró en un proyecto llamado "Magical Mistery Tour" compuesto de una película y su correspondiente disco. Al comienzo, la idea fue aceptada, pero la película fue criticada por su mal gusto y sólo lo musical les reportó aplausos y muchas libras estelinas. En esta época terminó también el romance que mantenían desde hace 5 años Paul y la actriz Jane Asher. Entonces decidió viajar a EE.UU. por razones de negocios. Allí se encontró con Linda Eastman, una estudiante de fotografía que había conocido en un viaje anterior. Después de este viaje intentó volver con Jane, pero ella jamás aceptó una reconciliación. Paul llamó a Linda a los Estados Unidos para invitarla a conocer su casa de Londres, de la cual, una vez allí, nunca más se marcharía.
John y Yoko por su parte se habían sumergido en el mundo de las drogas fuertes, al punto de que la policía inglesa llegó a arrestarlos. El 29 de noviembre se produce el lanzamiento de su primer disco en pareja que tenía como portada una foto de ellos donde se mostraban completamente desnudos, creando una gran polémica.
Con la gran cantidad de canciones compuestas en la India y a su regreso a Londres, editaron el doble LP The Beatles (álbum), más conocido como el "Álbum Blanco", en noviembre de 1968. Este es el álbum más experimental del grupo y demuestra el talento ya no como banda sino individual de cada uno de sus integrantes. El álbum incluye el "experimento sonoro" Revolution 9, propiamente no podría definirse como una canción ya que incluía ruidos y sonidos diversos grabados y mezclados por John Lennon y Yoko Ono.
Este período del grupo se cerraría con Hey Jude, previamente editado al "white album". Es una composición de Paul dedicada al hijo de John, Julian Lennon, siendo uno de los sencillos más vendidos de la historia. Poco después aparece en EEUU el primer disco en solitario de George Harrison, "Wonderwall Music", ademas del primer disco de John Lennon, llamado Unfinished Music nº1: Two Virgins, a los que siguieron "Life With The Lions" y "The Wedding Album", los dos últimos aparecidos en 1969. También aparecieron los singles Give Peace A Chance y Cold Turkey.
Pero las tensiones dentro del grupo iban siendo cada vez más notables. Todo esto quedaría grabado en el siguiente proyecto, el documental que empezó llamándose Get Back para terminar siendo Let It Be. Después de dar el famoso "concierto de la azotea" en el edificio de su sello discográfico Apple en el centro de Londres el 30 de enero de 1969, los Beatles no quedaron contentos con el disco y no se editaría hasta casi un año después con producción, no muy bien aceptada por el cuarteto, a cargo de Phil Spector.
Los Beatles decidieron entrar en el estudio por última vez para grabar el que iba a ser su último álbum (aunque se puso a la venta antes que Let it be), Abbey Road (1969), que marcaría un nuevo estilo de Rock que sería emulado, en otras escalas, por grupos como Queen o Pink Floyd. Lejos de unir al grupo, el disco no pudo evitar la separación del mismo. Pocas veces mas se volvieron a juntar los cuatro músicos en el mismo estudio.
El 10 de abril de 1970, con la salida del álbum "McCartney", (exactamente 8 años después de la muerte de Stuart Sutcliffe), se consumó finalmente la separación, y con él, también se consumió una era que vio nacer al rock.
Tuuli' es una Banda de Toronto, CANADÁ su historia es larga y trepadora, cielos y tierra, amantes y enemigos. Tuuli contando con algunos diversos mujeres talentosas a lo largo de la manera. Amor, Jenny Tuuli han bombeado hacia fuera la roca inyectada estrógeno moderno del poste de la nueva ola de la alta energía desde 1997… que comenzaba con humo en sus pulmones y estrellas en sus ojos. Levantado en una dieta de la paranoia moderna del poste, de la música de la nueva ola y de la angustia de la pequeña ciudad. Tuuli esta conformada por: Jennifer MacIsaac on vocals/guitar,Claire Blake on bass, Robbie Campbell on drums.
Tuuli construyó su base de energia que transmite su musica sin mucho esfuerzo lograron viajar incesante a través de Canadá, de Europa y de los E.E.U.U. que apoyaban sus varios lanzamientos… de una CINTA de CASSETTE lanzada uno mismo de la VERSIÓN PARCIAL DE PROGRAMA (recuerde ésos???) a un EP en la INDUSTRIA de la CONDOLENCIA A TÍTULO DE INDICACIÓN (casera al agujero, Rocket de la cripta y de las rayas del blanco) a su " integral del principio importante de la etiqueta; AQUÍ NOSOTROS GO" en la hospitalidad canadiense/Warner de Linus de la etiqueta. Han ofrecido en VH1, MTV, MuchMusic, Degrassi, CBC, Canadá, y tenía a Tuuli el honor de ser la venda de la casa por una estación en un " central del programa de televisión de la comedia muy divertida; Blend" superior;. ¡Un viaje de los E.E.U.U. con EL DONNAS y los carruajes impresionantes de la abertura para los gustos de el TRUCO BARATO y dos VENDIERON HACIA FUERA viajes BRITÁNICOS han sido algunos puntos culminantes de la diversión! .
Angélica Balado, Medalla al Mérito Artístico 2000, otorgado por el Gobierno del Estado, a través del Instituto de Cultura de Yucatán además de su labor musical, que comprende un bagaje de casi 300 canciones, ha desempeñado desde siempre una incansable defensa de los valores del arte por el arte a través de su desempeño como locutora y productora de programas de radio cultural. Su biografía aparece en el libro “QUIEN ES QUIEN EN LA TIERRA DEL MAYAB” Los hombres y las mujeres más destacados de Yucatán.
Ha sido conductora y productora del programa “Música Folklórica Latinoamericana” de la estación cultural de la Universidad Autónoma de Yucatán; Integrante, durante 4 años, del Taller de Composición Musical QUINTA GENERACIÓN, fundado y coordinado por Sergio Esquivel; Coordinadora, durante 2 años del programa MIÉRCOLES MUSICALES de la Casa de la Cultura del Mayab; Asistente de producción y guionista del programa televisivo “TIEMPO DE TROVA” durante 1 año, en el canal 13, de Mérida y Catedrática de la Escuela Normal de Educación Preescolar desde 1983.
Sus canciones ya forman parte del repertorio de la Orquesta Tipica Yukalpetén y ha realizado numerosas producciones discográficas durante su larga, prolífica y exitosa trayectoria.
Angélica Balado es una artista con proyección tanto a nivel nacional como internacional. Fue finalista del Concurso Nacional de Canciones a México “MEXICO LINDO Y QUERIDO” en 1990, (FONATUR) con la canción “Vuela y Canta por México”, interpretada por la cantante Manoella Torres, después de ser triunfadora de las fases Estatal y Regional. Posteriormente realiza una producción de Larga duración con las 10 canciones finalistas de dicho concurso, realizado por FONOVISA. También ha grabado la canción “ Sucumbo” en el disco testimonial de Valores Juveniles 91.
Se ha presentado en importantes programas de Televisión Como “Siempre En Domingo, “ Valores Bacardí “,Especial De La Lotería Nacional, “Para Gente Grande”, “ En Vivo… Con Ricardo Rocha”, “ Proyección 2000” con Ramón Fregoso, “ Nuestro Mundo” con Memo Ochoa; así como en el programa “ Eco Cable” de Telemundo y “Cadena de las Américas” de Galavision, También estuvo presente en el Festival Internacional Cervantino durante la emisión 2005, cuando Yucatán fue el estado invitado de honor.
También ha ofrecido presentaciones en diversos puntos de la República como Jalisco, Guerrero, México, D.F., San Luis Potosí, Quintana Roo y Campeche. A nivel internacional se ha presentado en La Habana, Cuba, en recintos como la Casa de Las Américas, Universidad de La Habana y demás provincias de la isla, así como en Güines –Guanabacoa- Cooperativa México. (provincia Cubana)Kiosco del Parque de la Unión, Guanajuato, Gto.
Actualmente es productora que inicia con su propio estudio de grabación, organiza las actividades de Yucantar A.C., promotora independiente de artistas yucatecos, coordina las presentaciones de varios artistas, inicia el concepto de MUJERES EN LA MÚSICA, con las presentaciones del grupo ELLASON, que integra a las mujeres más destacadas en la música de nuestro Estado. Se encuentra preparando una gira con Ediciones Pentagrama por el Ecuador, a donde irán varios artistas a promover la producción Canciones de la Alondra.
Ali Shirazinia, más comúnmente conocido como Dubfire, es un iraní Dj. Es la mitad de Deep Dish conocido por triunfar con el tiempo en otra liga dominada por el sello de Richie Hawtin.
De la pareja de iraníes es el que se decantó por el techno-minimal que triunfaba en Berlín por influencia de sellos como M_Nus. Mucha gente que le había perdido la pista en los últimos años por haber perdido el interés en el progressive house lo recuperan con tracks como Emissions que se incluyó en el recopilatorio Expansion/Contraction.
Allí coincidía con tracks de algunos de los miembros más mimados de la familia más popular del firmamento minimal (Plastikman, Gaiser, Troy Pierce, Marc Houle…). A partir de ese globo sonda se decide a atacar el mercado con su propio sello SCI+TEC con el que edita remixes de productores como Matthew Dear, Booka Shade y UNKLE. Dubfire se crece y decide remezclar el clásico de Plastikman Spatik. Algunos de sus primeros remixes en esta nueva fase más minimal son para System 7 y UNKLE.
PMMP es una banda finlandesa de rock/pop, orginaria de la ciudad de Helsinki. En la actualidad es una de las bandas más populares de Finlandia, y también cuentan con una numerosa legión de fans en Europa y otras partes del mundo.
Paula Vesala(witch infernal) y Mira Luoti formaron un dueto en 2002, y poco después se les unieron Mikko Virta, Juho Vehmanen y Heikki Kytölä para formar la banda. Ese mismo año lanzaron su primer sencillo Rusketustraidat, que se convirtió en todo un éxito en su país natal.
Al añó siguiente, en 2003, lanzaron su primer álbum Kuulkaas enot! que los catapultó a la fama con sencillos como Niina, Kesä-95 y Joutsenet. En 2003 también ganaron el premio Emma a Mejor Artista Nuevo y realizaron una exitosa gira por toda Finlandia.
Luego en 2005, lanzaron su segundo álbum de estudio Kovemmat kädet, que también logró grandes ventas. De este álbum se desprendieron exitosos sencillos como Matkalaulu y Pikkuveli. En 2006, el grupo fue nominado en los MTV Europe Music Awards en la categoría de Mejor Artista Finlandia.
El nuevo sonido de África ha llegado: se llama Wyza. El futuro viene de Angola. Wyza funde la música actual con el ritmo ancestral del kilapanga. Tradición y modernidad.
Su disco “África Yaya” es un retrato de la sociedad angoleña. Una historia contada por un chico de 25 años que desde niño vivió la guerra. Este segundo disco del cantante y compositor Wyza muestra que la diversidad y la riqueza de la música angoleña son una fuente permanente de sorpresas y que no sólo se limitan al semba y al kizomba.
El ritmo dominante de este disco es el kilapanga, ritmo poco conocido en el mismo Angola, pues es propio de la etnia Bakongo que predomina en el norte del país, en las provincias de Cabinda, Zaire y Uíje, de donde Wyza es originario.
Aparte de eso, las 12 piezas musicales del disco están todas interpretadas en dialecto kikongo. Aún sin entender las palabras, el oyente se maravilla con cada canción, por la interpretación afinada y refinada de Wyza, por la riqueza melódica y por los arreglos sofisticados.
Combinando tradición africana, instrumentos de la moderna música popular contemporánea (teclados, guitarras), violín, clarinete y percusión que incluye berimbau, la música de Wyza es una síntesis perfecta de un sonido universal que tiene todo para encantar a cualquier persona de buen gusto. Su encanto y fuerza en el escenario han conquistado a su país. Ahora nos va a seducir a todos.
El Kilapanga, ritmo ancestral de Wyza, se presenta lleno de arreglos modernos en el CD África Yaya, último CD de Wyza. Cantado todo en idioma kikongo, sorprende y se convertirá seguramente en una gran referencia internacional de la nueva música producida en Angola. Grabado y mezclado en los estudios Maianga Angola, todas sus canciones han sido compuestas por Wyza y tiene 11 composiciones que mezclan música africana de raíz con elementos de la moderna música pop mundial.
Martín Valverde nació en San José, Costa Rica, el 19 de enero de 1963. Ese mismo año fue bautizado en la Parroquia de Nuestra Señora de la Dolorosa, de los Padres Dominicos, pero se educó con los salesianos, en el Colegio de Don Bosco, donde estudió once años. Sus formadores más importantes en ese tiempo fueron los Sacerdotes de dicha congregación quienes le infundieron su amor y visión por los jóvenes, por la Iglesia, por la Virgen María y por la música. En ese entonces, su padrino, el padre Jorge Miranda, le pide dirigir un grupo musical salesiano en Costa Rica y poco después funda un coro parroquial.
Martín Valverde estudió música a nivel profesional en la Escuela de Guitarra Clásica de San José y en el Conservatorio de la Universidad de Costa Rica, donde además formó parte del grupo musical de dicha institución.
Hacia 1979, motivado por su hermana, Martín Valverde ingresa al movimiento de la Renovación Carismática Católica. A partir de entonces comenzó a componer canciones religiosas. En esa época entabla estrecha relación con muchos movimientos juveniles dentro de la Iglesia, que lo llevaron a México, país donde conoció a Elizabeth Watson (lizzy de cariño) , quien se convirtió en su esposa, en 1986.
En 1989, después de radicarse un año en Tehuacán, dirigiendo retiros, campamentos y conciertos, Martín Valverde fue invitado a colaborar en la capacitación de músicos para la evangelización y formación de líderes juveniles en la oficina latinoamericana de Evangelización 2000. Este proyecto fue la plataforma internacional que Dios usó para impulsar su trabajo en toda América Latina
Ha participado en innumerables eventos nacionales e internacionales organizados por la Iglesia Católica, no sólo en instalaciones como catedrales, basílicas, parroquias y foros de instituciones pastorales, sino en muchos otros lugares como estadios, plazas, explanadas, auditorios y numerosos teatros de reconocido prestigio por lo que se le reconoce como el primer músico católico en hacer presencia cultural en esos lugares.
Actualmente dirige una empresa de laicos católicos comprometidos, llamada "Producciones Dynamis", la cual promueve y asesora a diversos músicos y grupos musicales de evangelización, además de distribuir en toda América Latina y parte de Europa los materiales musicales de estos y otros muchos músicos católicos.
En octubre de 1998 fundó y fue nombrado primer Coordinador de la Red Magnificat, Asociación Americana de Músicos, Productores y Promotores musicales católicos. Esta organización reúne a más de 20 organizaciones musicales católicas de Estados Unidos, México, Cuba, Centroamérica, Colombia, Ecuador, Perú, Paraguay, Argentina, Chile y Brasil.
Martín Valverde ha realizado más de 25 producciones musicales en audio (español, inglés, portugués e italiano), 2 en video y 2 libros de formación para músicos (español, portugués e italiano).
Dentro de estas producciones musicales, la mayoría han sido elaboradas por iniciativa propia, otras a solicitud de diversas instituciones católicas y, otras más, a petición de la jerarquía eclesiástica, como el Consejo Episcopal Latinoamericano "CELAM" (Lenguas de Fuego), la Conferencia Episcopal Mexicana (Bella Dama) y la Arquidiócesis Primada de México (Felipillo es Santo y Águila que ama).
El 21 de Mayo del 2000, Martín cantó en la Plaza de San Pedro, en Roma, durante la Santa Misa y Ceremonia de canonización de 27 santos mexicanos durante el jubileo de México en el calendario del Año Santo del 2000. Dicha ceremonia fue presidida por el Papa Juan Pablo II, quien, posteriormente, recibió a Martín y su esposa en audiencia.
Martín Valverde es mexicano por naturalización y se radica en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, junto con su esposa y sus tres hijos: Martín Gerardo, Daniela María y Jorge Pablo.
Cantante y actriz nacida en El Paso, Texas, E.U., el 19 de julio de 1941.Descendiente de una familia mexicana originarios de Leon Gto, que la bautizó con el nombre de Florencia Vicenta de Casillas Martínez Cardona .
Después de adoptar el seudónimo “Vikki Carr”, la cantante firmó un contrato con Liberty Records en 1962.
El primer sencillo que tuvo algún éxito fue He’s a Rebel, que en 1962 alcanzó el n.º 5 en Australia y el n.º 115 en EE. UU. En 1966 hizo una gira por Vietnam para apoyar a los soldados estadounidenses en la guerra de Vietnam, con el actor y comediante estadounidense Danny Kaye.
En 1967 su álbum It Must Be Him fue nominado a tres premios Grammy. Ese año la canción que da nombre al disco alcanzó el n.º 3 de los Billboard Hot 100 en EE. UU. Carr tuvo otras dos canciones que entraron en la lista Top 40: The Lesson (1968) y With Pen in Hand (1969). En esta época, el actor Dean Martin la bautizó “la mejor cantante en el negocio” Carr grabó 10 sencillos y y 13 álbumes que entraron en las listas de popularidad de EE. UU.
Trabaja en radio, televisión, cine y teatro. Canta en varios estilos, incluido jazz, pop y country, pero ha desarrollado sus más grandes éxitos cantando en español. Tuvo muchos éxitos discográficos y ha interpretado canciones junto a figuras tales como Julio Iglesias, Ana Gabriel, Manoella Torres, Trini López, Danny Rivera, etc.
Sus canciones han tenido gran éxito en Estados Unidos, Europa y América Latina. Desarrolló una gran tarea en el área humanitaria.
En 1968, grabó seis expeciales para London Weekend TV. En 1970 fue nombrada "Mujer del año" por el periódico Los Angeles Times. Recibió una estrella en el paseo de la fama en 1981.
Carr también realizó la rara proeza de cantar para cinco presidentes de EE. UU. durante su carrera: Richard Nixon, Gerald Ford, Ronald Reagan, George Bush y Bill Clinton.
El expresidente Gerald Ford escribió en su autobiografía (A Time to Heal: Un tiempo para curar) que cuando Carr se presentó en la Casa Blanca, le preguntó al presidente: “Cuál platillo mexicano le gusta más?”. Él respondió: “Me gusta usted”. A la Primera Dama, Betty Ford, no le gustó esta conversación. Ford cuenta: “Parece que Betty escuchó esta conversación, y —de más está decirlo— no se volvió loca de alegría”.
En los años ochenta y noventa, Carr tuvo un inmenso éxito en el mundo de la música latina. Ganó premios Grammy a la mejor grabación mexicano-estadounidense de 1985 por su álbum Simplemente mujer; en 1992 por el mejor álbum pop latino, por el disco Cosas del amor; en 1995 por la mejor grabación mexicano-estadounidense, por Recuerdo a Javier Solís. También fue nominada a los Grammy por los discos Brindo a la vida, al bolero, a ti (1993) y Emociones (1996).
Sus numerosos éxitos en español incluyen singles como: Total Discúlpame Déjame Hay otro en tu lugar Esos hombres Mala suerte y Cosas del amor Esta última canción pasó más de dos meses como n.º 1 en las listas de música hispana en 1991 (su éxito más grande en español) Sus álbumes en español han recibido discos de oro y platino en Colombia, Costa Rica, Chile, Ecuador. México, Puerto Rico y Venezuela.
En 1999, grabó un especial de televisión PBS: Vikki Carr: Memories, Memorias en el que cantó canciones populares bilingües de los años cuarenta y cincuenta. Tuvo como invitados a Pepe Aguilar, Arturo Sandoval y Jack Jones. En 2001, lanzó un álbum navideño bilingüe: The Vikki Carr Christmas Album.
En 2002, apareció —con gran aclamación del público— en el musical Follies, una producción en Los Ángeles (California) de Stephen Sondheim. Allí también se presentaron Hal Linden, Patty Duke y Harry Groener. En 2006, Carr hizo una aparición cameo en un thriller exclusivo para vídeo, llamado Puerto Vallarta Squeeze. En el 2008, Vikki participa en un especial de música mexicana como conductora y cantante, titulado “Fiesta Mexicana” para la cadena cultural estadounidense PBS, donde también participan Eugenia León, Alberto Angel “El Cuervo” y el mariachi Los Camperos de Nati Cano.
Su nombre se encuentra registrado en el Paseo de la Fama de Hollywood
