Coldplay - The Scientist & Yellow

Coldplay es una banda inglesa de rock. Formada el 17 de Mayo del año 1998 en Londres, está conformada por el vocalista, pianista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman, el batería Will Champion y Phil Harvey. Coldplay consiguió reconocimiento internacional con el lanzamiento de su single Yellow en el año 2000, seguido por el éxito de su álbum debut, Parachutes.

Por sus primeros trabajos, Coldplay fue a menudo comparado con bandas como Radiohead y U2,[2] así como con a-ha[3] debido principalmente a que algunos miembros de la banda colaboraron en su juventud con Magne Furuholmen, del grupo a-ha. Desde el lanzamiento del álbum debut de la banda, Parachutes, Coldplay ha tomado diversas influencias, incluyendo a Echo and the Bunnymen[4] y George Harrison[5] en A Rush of Blood to the Head (2002) y a Johnny Cash, Kraftwerk y Depeche Mode en X&Y.[6]

Coldplay ha apoyado activamente a varias organizaciones, como a Oxfam, en su campaña Make Trade Fair, y a Amnistía Internacional. También se ha hecho presente en varias obras de caridad como Band Aid, Live 8 y el Teenage Cancer Trust[7] .

Formación y primeros años (1997-1999)

Los miembros de la banda se conocieron en la University College de Londres en septiembre de 1997. Chris Martin y Jonny Buckland fueron los primeros integrantes de la banda, estuvieron planeando hacer una banda en todo lo que quedaba del año. Chris pensó al principio en hacer una banda llamada Pectoralz. Entonces, Guy Berryman cumplió los requisitos y se unió a la banda ese año. Para 1997, Coldplay tocaba en pequeños clubes en Camden. Deseando tener más libertad creativa, Chris decidió hablarle a su amigo Phil Harvey para que trabajara como manager de la banda. Éste ayudó a la banda a obtener fondos para grabar su primer álbum. Harvey trabajó con la banda hasta la realización del álbum debut Parachutes.

Para el 8 de enero de 1998, Coldplay completó su formación, al unirse Will Champion. Él sabía tocar el piano, la guitarra y el bajo, y aunque no sabía tocar la batería, aprendió rápidamente. Para ese entonces, tocaban bajo el nombre de "Starfish".[8] Tomaron el nombre Coldplay de un amigo mutuo, Tim Rice Oxley. Tim decidió no utilizar más aquel nombre ya que éste era muy deprimente. Al mismo tiempo se le ofreció a Tim Rice-Oxley ser el pianista de Coldplay, pero él lo rechazó porque estaba comprometido con Keane.

El 18 de mayo de 1998 la banda grabó 500 copias del EP Safety, los cuales mayoritariamente fueron regaladas a compañías discográficas, familiares y amigos, y sólo 50 copias salieron a la venta. En diciembre, Coldplay firma con la discográfica Fierce Panda. El resultado fue el lanzamiento del EP Brothers and Sisters, que fue rápidamente grabado en cuatro días de febrero de 1999. El lanzamiento oficial fue en abril, con sólo 2.500 copias. El interés en la banda fue creciendo lentamente a través del Reino Unido, ayudado por su rotación en la BBC Radio 1 por el DJ Steve Lamacq.

En la primavera de 1999, Coldplay firma un contrato por cinco discos con la discográfica Parlophone. Después de hacer su primera aparición en el Festival de Glastonbury, la banda fue a los estudios para grabar su tercer EP titulado The Blue Room. Este disco fue lanzado en octubre con 5.000 copias puestas a disposición para el público.

Las grabaciones del EP The Blue Room fueron complicadas. Martin echó a Champion de la banda, pero luego se reconciliarían, debido a que esto ocasionó que Martin (un autoproclamado no bebedor ni fumador) empezara a beber alcohol. Luego de esto la banda empezó a trabajar en sus diferencias y poner una serie de reglas que mantendrían al grupo unido. Primero, la banda declaró que serían uno para todos y todos para uno; Coldplay sería una democracia, y las ganancias serían repartidas de igual manera entre sus integrantes, tomando el ejemplo de bandas como a-ha, U2 y R.E.M.. Segundo, la banda despediría a todo aquel que consumiera drogas duras.

En noviembre del año 1999, Coldplay focalizó sus esfuerzos en su álbum debut. La banda pasó el Año Nuevo completando las canciones "Yellow" y "Everything's Not Lost". También tocaron en el Carling Premier Tour de la NME. Después de lanzar tres EP sin ninguna canción exitosa, Coldplay marcó su primer sencillo Top 40, "Shiver". Lanzado en marzo de 2000, el sencillo ocupó un modesto #35 y consiguió la primera aparición para la banda en MTV. Junio del año 2000 fue un momento crucial en la historia de Coldplay. La banda se embarcó en su primera gira importante, que incluiría un triunfante regreso a Glastonbury. Más notablemente, la banda lanzó el exitoso sencillo "Yellow". La canción se ubicó #4 en el UK Singles Chart dando a conocer a la banda más ampliamente.

Coldplay lanzó su primer álbum de larga duración llamado Parachutes en Julio del 2000, que debutó como #1 en el Reino Unido. Junto con muy buenas críticas, Parachutes fue a veces acusado por parecerse con los discos The Bends y OK Computer, ambos de Radiohead. "Yellow" y "Trouble" ganaron popularidad en la radio en los dos lados del Atlántico. Parlophone en un principio predijo ventas de 40.000 unidades de Parachutes; pero para Navidad, solamente en el Reino Unido habían vendido ya 1.6 millones de copias.[cita requerida] Parachutes fue nominado para el Mercury Music Prize en septiembre de 2000.

Habiendo conseguido el éxito en Europa, Coldplay se embarcó a Norteamérica. Parachutes fue lanzado en Noviembre de 2000. La banda empezó una gira por clubes de Estados Unidos, comenzando con un show en Vancouver, Canadá, gira que fue simultaneada con apariciones en diversos programas de televisión como Saturday Night Live y Late Night with Conan O'Brien. El álbum tuvo un modesto éxito, y fue certificado con un disco de doble platino en los Estados Unidos. También recibió una buena acogida por parte de los críticos estadounidenses, ganando el Grammy al Mejor Álbum Alternativo en el 2002.

A Rush of Blood to the Head (2002-2004)

Coldplay regresó a los estudios de grabación en Octubre de 2001 para trabajar en un segundo álbum. Con mucha anticipación, lanzaron su segundo álbum en agosto del 2002: A Rush of Blood to the Head.

La canción inaugural del álbum, "Politik", fue escrita días después de los Atentados del 11 de septiembre de 2001. El álbum generó sencillos populares, como "In My Place", "The Scientist" y "Clocks".

Coldplay salió de gira durante junio de 2002 a septiembre de 2003, visitando los cinco continentes, incluyendo apariciones en los festivales de Glastonbury, V2003 y Rock Werchter. Muchos de sus actos tenían un sofisticado sistema de luces y pantallas individualizadas como en el Elevation Tour de U2. Aprovechando la gira, grabaron un CD y DVD en vivo, Live 2003, en Sydney, Australia. Una nueva canción llamada "Moses", se puede encontrar en esa compilación.

En noviembre de 2003, ellos fueron nombrados por los lectores de la revista Rolling Stone como mejor artista y banda del año. Al mismo tiempo Coldplay hacía un cover de la canción de The Pretenders "2000 Miles", que se podía bajar desde su sitio oficial. Fue la canción más bajada de internet del año en el Reino Unido, y las ganancias por ello fueron destinadas a algunas campañas de caridad. A Rush Of Blood To The Head ganó dos premios Grammy en el 2003, y en los premios Grammy del 2004, Coldplay ganó con su canción "Clocks", el premio de Grabación del Año. El álbum fue también nombrado en la Lista de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, ocupando la posición número 473.

Viva la Vida (2007-2008)

Coldplay comenzó a trabajar en su nuevo álbum en diciembre de 2006. Brian Eno y Markus Dravs son los productores.

La banda tomó un descanso de la producción y realizó un tour en febrero y marzo de 2007 por Sudamérica por primera vez. El Latin American Tour 2007 los llevó a Chile, Argentina, Brasil y México. Además la banda confirmó que el álbum tendría influencias hispánicas, después de haber grabado en iglesias y otras áreas de Latinoamérica y España durante y después del tour.

Después de todo un año de trabajo, el 6 de diciembre de 2007, la banda hizo una actualización en su sito web oficial diciendo que el álbum estaba casi terminado y que la mezcla del mismo se estaba llevando a cabo en Nueva York.

En un artículo de la revista online Rolling Stone, Chris anunció que el nombre del nuevo disco sería Viva la vida (nombre tomado de un cuadro de la pintora mexicana Frida Kahlo) y estaría disponible el 17 de junio de 2008. Al siguiente día Coldplay anunció en su sitio oficial el título oficial, Viva la Vida or Death and All His Friends.

Chris Martin ha descrito el álbum como una nueva dirección para la banda; algo diferente de los anteriores 3 discos, a los que se refirió como una 'trilogía'. Algunas canciones en Viva la Vida or Death and All His Friends, como "Violet Hill" contienen riffs de guitaras distorsionadas y tonos de blues. Martin ha comentado que este álbum no contiene falsete como los anteriores discos. El tema ha sido el primer single del disco y el video se filmó en Sicilia, Italia. Viva la vida fue el segundo single del álbum, y fue lanzado exclusivamente en iTunes el 25 de mayo de 2008. De este tema se grabaron dos vídeos, uno oficial y otro en el que el cantante Chris Martin viste un traje de rey en un claro homenaje a Depeche Mode y su vídeo Enjoy the Silence dirigido por Anton Corbijn. Fue precisamente este segundo single el que desencadenó un acuso de plagio por parte de Creaky Boards, unos 3 días después de la salida al mercado de Viva la Vida or Death and All His Friends. La banda lo negó mediante un comunicado y en la prensa se dio a entender que todo había sido fruto de un intento de Creaky Boards para conseguir protagonismo.

También este tema fue protagonista de otra polémica de plagio donde Joe Satriani, presento en una corte federal de Los Ángeles una demanda de violación a los derechos de autor, la que sostiene que la canción de Coldplay "Viva la vida" incorpora "porciones originales sustanciales" de su canción instrumental "If I Could Fly", del 2004.

"Lost!" fue el tercer single del álbum, no obteniendo posiciones tan privilegiadas como los dos singles anteriores, el video de la canción consiste en una presentación en vivo en el United Center de Chicago, Estados Unidos, el 22 de julio, durante el Viva la Vida Tour. Fue dirigido por Mat Whitecross.

El cuarto single fue "Lovers In Japan" llegando a obtener posiciones altas en los charts que apareció, el video musical para la canción, fue dirigido por Mat Whitecross —también director de videos de Coldplay como "Bigger Stronger" y "Lost!"— en Londres. El lanzamiento mundial fue en iTunes Store el 31 de octubre de 2008 de manera gratuita durante una semana, solo disponible para Canadá y Estados Unidos.

Tras Viva La Vida Coldplay se puso a trabajar en un EP con colaboraciones con Jay-Z. Salió a la venta el 31 de agosto de 2008, con Life In Technicolor II como primer sencillo.

LeftRightLeftRightLeft (2009)

El 1 de mayo de 2009 la banda anunció en su sitio web que regalará a los fans que acudan a cualquiera de los conciertos de su gira "Viva la Vida Tour" una recopilación de 9 canciones en vivo. El nuevo álbum estará disponible también para descarga gratuita en su página web el mismo día que el primer concierto, ofrecido en West Palm Beach para una audiencia de 50.000 personas el 15 de mayo de 2009.[13]

Activismo social y político

A pesar de la gran popularidad de Coldplay en todo el mundo, la banda se ha mantenido al margen de utilizar sus canciones en anuncios publicitarios. En el pasado, Coldplay rechazó multimillonarios contratos de Gatorade, Coca-Cola light y GAP, quienes querían utilizar las canciones Yellow, Trouble y Don't Panic respectivamente. De acuerdo a Chris Martin, "no seríamos capaces de vivir con nosotros mismos si vendiéramos los significados de las canciones de ese modo".

Coldplay apoya a Amnistía Internacional; el vocalista Chris Martin es una de las celebridades que apoya al "comercio justo", siendo partícipe de la campaña Make Trade Fair de Oxfam hasta su disolución, después del concierto Live 8 (en el cual Coldplay participó) y la reunión del G-8 en Gleneagles, Escocia. Martin ha ido en viajes con Oxfam, para ver las condiciones de personas en hambruna, ha aparecido en sus campañas publicitarias, y es conocido por usar en su puño el logo de "Make Trade Fair" durante apariciones públicas, incluyendo los conciertos de la banda que lidera.

Además, Martin se opuso a la invasión a Irak y apoyó en las elecciones presidenciales estadounidenses de 2004 al candidato demócrata John Kerry.

Patty Ibarra - Ganas

Un 7 de Octubre del año de 1974 nace una de las mejores cantantes del Estado de Guanajuato... Patty Ibarra. En León, Gto., su ciudad natal, empieza su gusto por la música a los 6 años donde su mayor ilusión era tener un micrófono para "Cantar" y ser escuchada hasta el cielo como ella sentía; el cual no hacía falta, ya que su voz era escuchada por los alrededores cantando a todo pulmón "cucurrucucu Paloma".

A los 11 años ingresa al grupo juvenil Resurrección, lugar donde aumenta su gusto por la música, el canto y la poesía, edad en la cual nacen sus primeras composiciones.A la edad de15 años se integra a su primer trabajo profesional "Interpretar música versatil", recibiendo así su primer salario. Desde entonces, esta gran "Luna" ha trabajado contantemente año con año, nota tras nota, gesto tras gesto, siendo su única ilusión aplauso tras aplauso.

Desde los 20 años nace el amor por la trova, uniendo éste género a su ya tan gustado estilo, siendo así mayor su necesidad por escribir, por plasmar en un papel lo que hay en el corazón,lo que dice el alma.Años después prepara su primera producción"Ganas" presentandola el 14 de Septiempre del 2003 en el gran foro de la ciudad "El teatro Manuel Doblado", teniendo un lleno casi total.

Esta luna sigue trasnochándose, escribiendo y cantándole al Amor, al Desamor, ofreciéndole a sus fans lo mejor de ella: su voz y su sentimiento.

The Tokens - The lion sleeps tonight

The Tokens es un grupo americano masculino doo-wop vocal grupo de Brooklyn, Nueva York. Ellos son los mejor conocidos por su la exitosísima 1961 solo, "El león duerme esta noche".

El grupo se formó en 1955 en Brooklyn la Abraham Lincoln High School, y fue conocido como Linc-Tonos. Inicialmente con los miembros de Neil Sedaka, Hank Medress, Eddie Rabkin, y Cynthia Zolotin, Rabkin fue sustituido por Jay Siegel en 1956, y la banda grabó su primer single, "I Dream Aunque" ese mismo año.

En 1957 Sedaka y Zolotin la banda izquierda, dejando sólo Jay y Hank, que contratar otros dos miembros de la banda y el registro único de "Imagen de mi monedero" como Darrell y el Oxford. Por último el establecimiento de su nombre más famoso y alineación, la banda se conoce como las fichas en 1960 después de Jay y Hank contratación de 13 años, multi-instrumentista y primer tenor Mitch Margo barítono y su hermano Phil Margo y el guitarrista Joe Venneri.

A principios de 1961, las fichas de un solo liberado Warwick Documentos titulado "Esta noche me Fell In Love", que fue a # 15 en el Billboard Hot 100 chart y obtuvo la oportunidad de aparecer en American Bandstand. La popularidad que obtuvo la banda como consecuencia de esta actuación trajo nuevas oportunidades de grabación, que culminaron en su famosa portada de Salomón Linda 's "El león duerme esta noche" para la RCA Víctor. Jay Siegel la característica voz de plomo ayudó a la canción lugar a # 1 en el Billboard, donde permaneció durante tres semanas.

De 1962 a 1970, el grupo lanzó nueve canciones que han hecho en el Top 100, como "Voz del Trompetas Blow" (1964) y "Retrato de Mi Amor" (1967). A partir de 1963, las marcas también se inició como productores para otros artistas, como el Chiffons, Randy y el Arco Iris, y los acontecimientos. En 1973, abandonó el grupo Medress y Siegel se unieron con los Hermanos Margo para formar el grupo de Cross Country, que se encuentran algunos éxitos con su cubierta de "En las horas de medianoche". Los tokens que reunir en 1975 para cantar ocasionales como habituales semana en el Adam Wade organizó juegos musicales Cátedras y en 1978 grabó una canción para ABC Escuela Rock denominado "Víctimas de gravedad".

Hoy en día, los hermanos Mitch y Philip Margo seguir para llevar a cabo con "nuevos" miembros Jay Leslie, Mike Johnson y Noé Margo (uno de los hijos de Phil) en la batería. Mitch 's hijos, Damián y Ari Margo también invitado ocasional actuaciones con la banda, ejemplifiquen Phil Margo la diciendo que "Si por ahí el tiempo suficiente puede hacer crecer su propia banda." Jay Siegel sigue llevando a cabo con su propia versión de las marcas y, con el bajo cantante Bill Reid y, más recientemente, John "Jay" Traynor, el cantante original (antes de Jay Negro), de Jay y los americanos y los místicos. Siegel hijo también está en el grupo como tecladista y vocalista ocasional. Jay Siegel de Marcas y el Margo hermanos reunidos en el año 2000 para llevar a cabo en el especial de PBS, Doo Wop 51.

En el momento, de Marcas Siegel se Siegel, Reid, y Eddy Rezzonico; ha sustituido Rezzonico Richie Grasso [3] en el decenio de 1990. Décadas después de haber recibido ningún crédito para la publicación de sus originales en la composición musical "The Lion Sleeps Tonight", la banda fue a los tribunales para recuperar algunos de estos derechos de publicación. Sin embargo, el caso fue expulsado debido al "estatuto de limitaciones".

Hasta el día de hoy la afirmación de que algunas marcas de la composición musical original en el golpe de 1961 fue creado por ellos, a pesar de que no se han otorgado esta condición a través de su sello discográfico. "The Lion Sleeps Tonight" sigue siendo uno de los solteros y mayor éxito jamás registrado con todos los derechos de publicación aún pertenecientes a la etiqueta original.

Rubén Blades - Pedro Navajas

Rubén Blades Bellido de Luna (Ciudad de Panamá, Panamá, 16 de julio de 1948) es un cantante, compositor, músico, actor, abogado y político panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Su estilo ha sido calificado como salsa intelectual.

Desde los años 70 hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes y ha participado invitado en más de 15 grabaciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy. Por otra parte, ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes.

En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20% de los votos, de entre más de una decena de candidatos. Actualmente participa en el gobierno de su país como ministro de turismo.

Vivió en Panamá las épocas de dictadura militar tanto de Omar Torrijos (1968-1981) como de Manuel Antonio Noriega (1981-1989). A Blades se le conoció como duro crítico de las dictaduras militares tanto de Panamá como las de toda latinoamérica, haciendo referencia a ello en las letras de sus canciones, como en "Desapariciones". En 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos y, una vez que éste ganó las elecciones, Blades aceptó el puesto de ministro de Turismo en el nuevo gobierno.

Nació en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado en el barrio de San Felipe de la ciudad de Panamá. Sus padres fueron Rubén Blades Bosques y Anoland Bellido de Luna.

En 1974, a los 26 años, se graduó como abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá. Culminó sus estudios profesionales en la Harvard Law School en 1985.

Sus inicios en la música se dieron con el sello Alegre Records y con el afamado sello musical Fania de Nueva York. Sus dotes como cantante le abrieron las puertas, con participaciones fugaces en las bandas de Pete Rodríguez, Ricardo Ray y Bobby Cruz y Ray Barretto. En el año 1969 participó en la grabación del larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez, disco que, sin embargo, Blades no incluye en su discografía.

No fue sino hasta su asociación musical con el trombonista neoyorquino Willie Colón que logró un éxito firme y el reconocimiento en la industria discográfica. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: Metiendo mano, en cuya portada aparecía en letras minúsculas el texto: Willie Colón presenta a Rubén Blades. De dicho álbum salieron los éxitos "Pablo Pueblo", "Plantación adentro" y "Según el color". El disco fue recibido con muy buenas opiniones por la crítica.

Rubén Blades compuso y dedicó a Héctor Lavoe la canción El Cantante, considerada una obra de arte de la lírica de la salsa por haber retratado en sus letras la vida y obra del artista puertorriqueño.

Varios críticos de salsa no dudan en afirmar que existió un disco que marcó un antes y un después en el desarrollo de este género. Incluso el músico y crítico de salsa peruano Luis Delgado Aparicio afirma que este disco es un hito en el desarrollo musical del siglo XX. El disco Siembra incluyó los temas clásicos "Pedro Navaja", "Plástico", "Buscando guayaba" y "Siembra". En este disco ya se veía consolidado lo que en un inicio se dejó entrever en Metiendo mano: la habilidad de Blades para poner en sus letras una impronta personal que después sería llamada salsa intelectual. En tiempos en los que la salsa empezaba su movimiento desde el barrio y la calle a los salones de baile y las experiencias cantadas de los guapos se trocaban por motivos más sensuales, Rubén Blades le cantaba al bandido, al matarife y a la calle. En "Plástico" se deja ver otro tema recurrente en la discografía de Rubén, la exhortación a que una América Latina unida despierte y un sueño de hispanoamericanismo que manaba directamente desde Bolívar. Actualmente "Siembra" es considerado todo un clásico de la salsa y es uno de los discos más vendidos del género de todos los tiempos. La unión con Willie Colón editó además los discos Maestra Vida Vol. 1 y 2, Canciones del Solar de los Aburridos y The Last Fight.

Ya en referencia a sus discos en solitario, Bohemio y poeta no tuvo tanta pegada como Siembra, pero sí la tuvo su ambiciosa ópera Maestra Vida, que fue publicada en dos álbumes de larga duración separados y en la que narra la historia de una familia cualquiera en un país de América Latina que podría ser tanto México o Argentina como Bolivia o Guatemala. De ese disco doble destacaron las canciones "Manuela", "El nacimiento de Ramiro" y "Maestra vida". Los retratos de lo que se entiende por barrio, las críticas a los gobiernos latinoamericanos en general y el canto al amor y a la mujer hacen de este disco doble un referente integral de los valores que tiene la salsa como música.

La década de los años 70 se cierra para Rubén Blades con otros dos álbumes como solista: El que la hace la paga y Mucho mejor, el último de los cuales es un disco más bolerista que salsero.

Ya dentro de los 80, Blades inicia otra etapa muy fructífera en su carrera artística al juntarse con el grupo Seis del Solar, que luego cambiaría su nombre a Son del Solar. Esta unión produjo los álbumes Buscando América, en el que destacan los clásicos "Decisiones" y "El Padre Antonio y Su Monaguillo Andrés"), Escenas, Agua de luna, Doble filo, Nothing but the Truth, Antecedentes, Live! y Caminando. Esta etapa se cierra con el disco The Best.

Ya en los 90 y luego de su experiencia política, Rubén hace un disco con Willie Colón (Tras la tormenta), en el que se intercalan temas tanto de uno como de otro. En 1997 colabora con Los Fabulosos Cadillacs en su disco Fabulosos Calavera.

La última parte de la discografía de Rubén Blades refleja un cantante más maduro y con la capacidad de experimentar nuevas fusiones y nuevos géneros. El disco La rosa de los vientos incluye música panameña que Blades ofrece como homenaje a su país. Tiempos y Mundo, co-producido con el trío costarricense Editus si bien se alejaron de la salsa, fueron discos premiados por su calidad interpretativa.

La reciente participación de Blades en el disco Across 110th Street de la Spanish Harlem Orchestra, donde toca su acompañante en Seis del Solar Óscar Hernández, demuestra que Blades tiene un talento especial para la salsa y deja a sus seguidores a la espera de su siguiente producción.

Actualmente Blades es ministro de Turismo de Panamá.

En 2007, Rubén comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía Podcast llamado El Show de Rubén Blades SDRB, realizado desde Panamá, en el que hace comentarios sobre nuevas bandas, responde preguntas mandadas por los internautas y se muestra como es, sincero y claro en sus pensamientos.

Kylie - Can't Get You Out Of My Head

Nació el 28 de mayo de 1968, en Melbourne, Australia, en el seno de una familia dedicada al teatro, lo que le llevó en sus inicios a participar en varias series de la televisión australiana. Es la hija del contador Ron Minogue, la bailarina galesa Carol Jones, y es la hermana mayor de 3 hijos; su hermana Dannii Minogue también es cantante, y su hermano, Brendan Minogue, es un filmógrafo de noticias. Kylie atendió la Preparatoria Camberwell en Melbourne, Australia.

Durante su infancia, junto con su hermana, aparecieron en varios programas. Su principal trabajo fue en la telenovela Neighbours, una de las de mayor éxito en aquel país. Su popularidad aumentó cuando ganó 4 Premios Logie, incluyendo el "Logie de Oro" por la Actriz de Televisión Más Popular.

Todo comenzó en un concierto benéfico en Melbourne, Australia en 1987, en esa época Kylie (28 de Mayo de 1968, Melbourne, Australia) tenía 18 años y era una de las protagonistas de la serie “Neighbours”, que no era la primera serie que protagonizaba, ya que había comenzado a los 12 años a participar en producciones televisivas. Junto con los componentes del equipo participaron en el concierto benéfico, pero cuando se les pidió una segunda canción no tenían nada preparado por lo que Kylie sugirió que cantaran “Loco-Motion”, un miembro de la banda le sugirió a Kylie que la grabara en solitario después de escucharla. Lo hizo y la canción se convirtió en el single más vendido de la década de los 80 en Australia.

El siguiente paso estaba claro, el mercado internacional, y en aquellos momentos los mejores productores del momento eran Stock, Aiten y Waterman que estaban en Inglaterra, por lo que a Inglaterra se fue. Allí conoció al trío y grabo la canción “I Should Be So Lucky”, que se estreno en Diciembre de 1987, se convirtió en el primer single en ser nº1 en Australia y Reino Unido, en el single más vendido de 1988, fue nº1 en doce países como Australia y Reino Unido, Japón, Alemania, Finlandia, Suiza... También fue un éxito en diversos países como: en España donde llega al nº3, el nº4 en Francia, nº6 en Italia... En los Estados Unidos llega al nº28.

El año siguiente consiguió en Reino Unido tres nº2 con los singles “Got To Be certain”, que coincidió con el abandono de Kylie en la serie “Neighbours” para concentrarse en la música, la versión de “Loco-Motion” de los productores Stock Aiten Waterman, que llego al nº1 en Canadá y al nº3 en Estados Unidos y “Je Ne Siais Pas Pourquoi”, single con el que se convirtió en la única cantante en conseguir cuatro nº1 consecutivos en Finlandia. Con el single “Especially For You”, un dúo con Jason Donovan, consiguió el primer nº1 de 1989 en gran parte del mundo.

También aparecieron los singles “It´s No secret”, que fue estrenado solamente en Australia, Japón (nº4) y Estados Unidos (nº37), y “Turn it Into Love”, estrenado solamente en Japón, que alcanzó el nº1 durante 10 semanas consecutivas, y se convirtió en el quinto single en estar a lo largo del top 40. Así Kylie permaneció durante 27 semanas en el nº1 desde abril de 1988 en las listas Japonesas.

Su primer álbum titulado “Kylie”, consiguió ser el más vendido de 1988, álbum que debuto en el nº1 en el Reino Unido, convirtiéndose también en un éxito en países como: Australia (nº2), España (Disco Platino), Francia y Alemania (en ambos países llego al nº10), Estados Unidos (Disco de Oro.

El siguiente álbum “Enjoy Yourself”, nº1 en Irlanda, Hong Kong, Reino Unido, nº2 en Bélgica, nº4 en Japón,, nº7 en Australia, Disco Platino en España.... contenia los nº1 bitanicos “Hand On Your Heart” y “Tears On MY Pillow”, tema de la pelicula de Kylie “The Delinquents”, el nº2 “Wouldn´t Change A Thing” y el nº4 “Never Too Late”. Todos los singles fueron top 10 de países tan dispares como Francia, Japón, Australia, Israel, Eslovenia, Nueva Zelanda...

Los siguientes cuatro singles fueron top 10 en Reino Unido: “Better The Devil You Know”, “Step Back In Time”, “What Do I Have To Do” y “Shocked”, todos pertenecientes el tercer trabajo de Kylie: “Rhythm Of Love”. Álbum en el que por primera vez Kylie coescribe 4 de las diez canciones que aparecen, coincidiendo con una etapa donde deja sus poses de vecina-de-al-lado apostando por un look más agresivo.

En la navidades de 1991 se estreno el single ”If You Were With Me Now”, un dúo con el cantante americano Keith Washintong, seguido del single “Give Me Just A Little Moer time”, que alcanzó el nº2 en Reino Unido, siendo su 13th top cinco en Reino Unido. Los Otros dos singles del cuarto álbum de Kylie “Let´s Get To It” fueron “Word Is Out” y la balada “Finer Feelings”.

En Octubre de 1991 se embarca en su segundo Tour por el Reino Unido, logrando que todos los conciertos ofrecidos sean portada de todos los periódicos y revistas de aquel país, todo por un espectáculo atrevido, una imagen insinuante, mezcla de Madonna y Liza Minelli de “Cabaret”, y una coreografía provocativa.
En agosto se estrena “Greatest Hits” un doble álbum que contiene todos sus éxitos, 19 éxitos Británicos y 21 mundiales. Además de sus dos nuevos singles “What Kind Of Fool (Heard All Before) y “Celebration”.
En Febrero de 1993 Kylie firma con Deconstrucion.

En 1994 estrena su nuevo single “Confide In Me” debutando en el nº1 durante 5 semanas consecutivas en Australia, y en el nº2 en el Reino Unido, convirtiéndose en un éxito en casi todo el mundo. Además consigue los premios “Smash Hits magazine awards”: Tercer mejor video pop, séptimo mejor single del año 1994 y el “Australian Music Awards” por el single más vendido de 1994, y el single nº1 dance de 1994. Seguido del single aparece el álbum titulado “Kylie Minogue”, en donde por primera vez se aleja del pop, acercándose a la música dance y soul. Los siguientes singles del álbum son “Put Yourself In My Pace” (que consigue el “Australian Music Awards” por el mejor video de 1995) y “Where Is The Feeling”.
En diciembre de 1994 se estrena “Streetfighter”, película de la Kylie prefiere no hablar, al igual que otra estrenada el siguiente año “Boo Dome”.

En 1995 aparece en la portada de la revista “Loaded” en el Reino Unido, convirtiéndose en la tirada más exitosa de la revista pasado de vender 140.000 a vender 190.000.

En Octubre de 1995 ve la luz el single “Where The Wild Roses Grow” un dúo de Kylie con Nick Cave And The Bad Seed, es la primera incursión de Kylie en el rock y se convertiría en un insólito éxito. También conseguiría tres premios por la “Australian Record Industry Association Awards”: mejor single, mejor estreno pop y mejor canción del año.

En agosto de 1997 Kylie graba el video de su nuevo single en Almería (España), single de adelanto a su nuevo trabajo, titulado “Some Kind Of Bliss”. En octubre se estrenaría su siguiente single “Did It Again”, en cuyo video hace una reflexión sobre su carrera y las imágenes que ha llevado a lo largo de esta. Pero el álbum tiene que esperar porque el estreno del álbum coincidió con la muerte de Lady Di, y el titulo del álbum ”Impossible Princess” lo hacía inoportuno y para evitar acusaciones de oportunismo se decidió cambiar el titulo y la campaña de marqueting, así el álbum apareció en marzo del siguiente año con el sencillo titulo “Kylie Minogue”, donde Kylie escribe por primera vez todas las letras del álbum y colabora en la composición de la música, además ese mismo mes en el que apareció el sencillo “Breathe”.

Por primera vez un álbum de Kylie se convierte en una decepción, al nivel de ventas que no crítico, en la mayor parte del mundo. Sólo en Australia (donde debuta en el nº4 y donde se estrenaría un nuevo single extraído del álbum “Kylie Minogue” titulado “Cowboy Stylie”), y países como Japón e Israel, donde tuvo tres números 1 consecutivos, sería un verdadero éxito.

En junio de 1998 realiza su gira “Intimate and Live”, que posteriormente se editaría en cd en 1999, siendo el único directo de Kylie publicado en cd, esta gira se convertiría en un gran éxito y convencería a Kylie que la mayoría de sus fans les gustaría que volviera a la música pop, genero en el que consiguió la mayoría de sus éxitos.

En octubre de 2000 Kylie actuaría en la ceremonia de clausura de los juegos olímpicos celebrado en Sydney (Australia).

Así que en Junio de 2000 edita el single “Spinning Around”, que se convertiría en un gran éxito. En el Reino Unido se convertiría en su primer nº1 desde que alcanzara esa posición el single “Tears On My Pillow” en 1990, en Australia también alcanzaría el nº1, puesto que no alcanzaba desde 1994 con el single “Confide In Me”, también fue nº1 en países tan dispares como Hong Kong, Eslovenia, Israel, Perú... y en otros países como Francia, España, Irlanda, Italia, Suiza, Finlandia... también consiguió ser un gran éxito. Los siguientes tres singles “On A Night Like This” (de nuevo nº1 en Australia), “Kids” (un dúo con Robbie Williams), “Please Stay” también consiguieron un gran éxito. Además se publico el single “Your Disco Needs You” solamente en Alemania. Todos ellos pertenecientes al noveno álbum de Kylie titulado “Light Years”, el primer álbum nº1 en Australia.

El 11 de noviembre del 2006, Minogue regresa a la gira Showgirl: Homecoming Tour, donde bromeó y río con sus fans, y que lloró tras dedicarle su canción Specially For You a su padre, un superviviente del cáncer de próstata. La siguiente noche, Bono, el vocalista de U2, apareció y canto a dúo la canción Kids, por estar la banda en su gira Vertigo. También Dannii Minogue, la hermana, apareció en una seguidilla de presentaciones. El 31 de diciembre del 2006, fue vista en el show de año nuevo de la Wembley Arena de Londres, tras pasar la Navidad con su familia.

El 13 de enero del 2007, Minogue debió posponer una presentación por una moderadamente severa infección respiratoria, y el 23 de enero realizó tal presentación. Para celebrar 20 años de carrera desde que The Loco-Motion se puso en el nº 1 de ls lista, el 3 de agosto, realizó una fiesta privada.

El 21 de septiembre del 2007, el sitio web oficial de Minogue anunció: «¡La espera, por fin se acabó! El 26 de noviembre, Minogue lanza X, su primer álbum después de 4 años». El álbum, su décimo, muestra 13 nuevas canciones, y fue grabado en Londres, Estocolmo e Ibiza. Entre los productores, se encuentran antiguos colaboradores, como Guy Chambers, Cathy Dennis y Richard Stannard, tanto como nuevos integrantes del equipo, tales como Bloodshy & Avant, Calvin Harris y Edwin "Lil' Eddie" Serrano. El primer sencillo del álbum fue 2 Hearts, lanzado en Reino Unido el 12 de noviembre. La canción empezó a ser tocada en la radio desde el 10 de octubre, al mismo tiempo que comenzó la promoción del sencillo.

Conjunto con su nuevo lanzamiento, Minogue presenta el documental White Diamond, dirigido por su amigo y estilista William Baker. Habla de la enfermedad que la mantuvo fuera de los escenarios y su regreso a los mismos con la gira Showgirl Homecoming que abarcó Australia y Reino Unido. El 10 de noviembre del 2007, fue transmitido en ITV 1, el especial El Show de Kylie, un programa de una hora en donde interpretó por primera vez las canciones de X. Algunas de las escenas más notables fueron divertidas actuaciones como el hecho de que a Jason Donovan le costara reconocer a Kylie y una pelea de hermanas con Dannii Minogue. El show tuvo una audiencia de 5,03 millones de televidentes.

El 28 de noviembre, Minogue anunció una nueva gira internacional, KYLIEX2008. Los boletos para el evento del Reino Unido se vendieron rápidamente en sólo 30 minutos. El 11 de diciembre del 2007 participó en el Concierto del Premio Nobel de la Paz en Oslo, Noruega, y luego cantó en Factor X con el eventual ganador, Leon Jackson, cuyo mentor fue la hermana de Minogue.

Amadou & Mariam- Je pense a toi

Amadou y Mariam es un dúo musical proveniente de Malí, compuesto por Mariam Doumbia (voz, nacida en Bamako, 15 de abril de 1958) y Amadou Bagayoko (guitarra y voz, nacido en Bamako, el 24 de octubre de 1954). La pareja se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos de Mali.

El duo se especializa en una música que mezcla los ritmos tradicionales de su patria con guitarras eléctricas, violines de Siria, trompetas cubanas, ney egipcios, trombones colombianos, tablas indias y percusión Dogón, dando forma a un estilo conocido como "afro-blues".

Entre 1974 y 1980, Amadou fue parte del grupo Les Ambassadeurs du Hotel. En este último año, la pareja contrajo matrimonio y comenzó a desempeñarse en el ámbito musical mientras Amadou continuó con su exitosa carrera solista y dirigió los programas musicales del instituto de ciegos.

En 1985, la pareja ya había alcanzado reconocimiento internacional por su interpretación de blues malienses tras una gira a Burkina Faso. Al año siguiente, se mudaron a Costa de Marfil, donde grabaron diversos álbumes antes de viajar a París donde grabaron Sou Ni Tile, que se volvió un éxito en Francia expandiendo la popularidad del grupo a lo largo de Europa.

En 2003, se contactaron con la estrella musical Manu Chao, que produjo su disco Dimanche à Bamako (Domingo en Bamako). En 2006, participaron en la grabación de Celebrate the day, el himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 junto a Herbert Grönemeyer.

Within Temptation- Memories

Within Temptation es un grupo holandés formado en el año 1996. Su estilo ha evolucionado desde el metal sinfónico hasta el rock sinfónico como ellos mismos dicen.

Antes que la banda fuera completamente formada el actual guitarrista, Robert Westerholt, formaba parte de un grupo llamado Voyage, con el cual lanzaron CDs como Embrace, que contenía un tema (Frozen) con la participación de Sharon den Adel. En 1996, por razones desconocidas, Voyage se disolvió. Ese mismo año Robert formó con Sharon una nueva banda a la que dieron el nombre de "Within Temptation". Algunos de los miembros de la antigua banda Voyage se incluyeron en esta nueva agrupación.

Within Temptation se dio a conocer fuertemente en el año de 1997. Tan sólo dos meses después de su lanzamiento la banda firmo un contrato con DSFA Records. En abril del siguiente año publicaron su primer álbum, "Enter", clasificado como Doom metal, con toques de black y gothic metal. El álbum contaba con voces guturales, un poco de coros e instrumentos de distinto tipo. El gran uso de sintetizadores hacía de Enter un álbum con una atmósfera oscura, y la mezcla entre la voz femenina y gutural daba un clima aún más "terrorífico".

Las letras tenían un punto de temática fantástica con temas como el amor, la magia oscura o la muerte. Enter tuvo un éxito considerable en Europa y en noviembre se embarcaron en una gira por Alemania y Austria. Su único single promocional fue "Restless". También fueron invitados al Festival de Dynamo 1997
En el año 1998 publicaron su primer EP, "The Dance", que aun continuaba la linea de Enter, pero con un toque más gótico y enérgico

Permaneciendo inactivos durante todo el año 1999, en diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, "Mother Earth", con el cual partieron a un rumbo totalmente distinto, se desplazaron del Doom Metal, directamente al Metal Sinfónico y melódico, apartaron y dejaron de lado las voces guturales, tomaron sonidos mas melodiosos y rítmicos. La temática y sentimiento de las canciones dejo la influencia oscura y triste de Enter, para adecuarse a un clima más innovador y comercial. Como bien se llama el disco, muchas letras tratan generalmente de temas como la tierra, la naturaleza, el calentamiento global o historias fantásticas o mágicas. Las baladas contenían temas con más ternura y mucho menos depresivos y tristes. Mother Earth fue un disco de éxito muy grande en la escena del metal sinfónico, e hizo aumentar en gran cantidad el número de sus fans, lo que le llevó a una serie de exitosas giras con grandes conciertos llenos. Por esta época habían publicado tres singles: "Our Farewell", "Ice Queen" y "Mother Earth". Todos con sus respectivos videos exceptuando "Our Farewell".

2002 fue el año de su despegue. El single "Ice Queen" se colocó número uno en las listas de ventas de Holanda y Bélgica. El disco "Mother Earth" llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards. El grupo tocó en grandes festivales en el Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), así como en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze). En Francia, Within Temptation hizo una gira por todas las ciudades importantes (París, Lyon, Lille, Burdeos) vendiendo todas las localidades. También visitaron México en una ocasión.

En el año 2002, lanzaron un single DVD llamado Tour in France, que contenía el video de "Mother Earth" y un pequeño concierto en Francia, que se constituía por solo 4 temas en vivo, Restless, Mother Earth, Ice Queen y Caged. En el mismo año, la banda promocionó su primer DVD común, llamado "Mother Earth Tour " el cual se compone por 2 DVD y un CD. El primer DVD contiene los 3 videos musicales "The Dance", "Mother Earth" y "Ice Queen", junto con un extenso concierto en vivo, en distintos lugares o festivales, como Pukkelpop o Lowlands. El Segundo DVD, contiene distintos Backstages, making of, entrevistas,premios,extras y los créditos. Por último, el CD contiene el mismo concierto en vivo del primer DVD, pero solo en formato de Audio.

En el año 2003, Within Temptation lanzó un inesperado sencillo, el cual era un cover de Kate Bush, del tema Running Up That Hill. El single fue exitoso, lo que ayudo a la banda a la nominación de los Edición Awards.

Pero el gran éxito les llegó, sin lugar a dudas, en 2004 con el lanzamiento de su tercer disco (Sin contar el EP The Dance),llamado The Silent Force, el cual, cambió totalmente la perspectiva de la banda, el disco fue un cd mucho más melodioso y menos rítmico, y con el especial uso de coros (80 personas para el coro).The Silent Force es un disco mucho más preparado que los anteriores, muchísimo más trabajado (4 años en sacar un disco), usa instrumentos para los toques claros para darle un clima a los temas. La atmosfera del disco es mucho más comercial y digerible por otros estilos musicales. La gran preparación del disco hizo de The Silent Force un disco mas repetitivo y más emocional que el anterior. El tracklist es más largo y tiene unas tantas re-ediciones y ediciones especiales, con las cuales se incluyen otros temas. Para este cd se lanzaron 3 singles con sus respectivos videos, Stand My Ground, Angels y por último Memories.

La comercialización del disco despertó la crítica de mucha más gente, así empezaron las comparaciones o rumores de "copias" a artistas, por así decirlo "similares" como Evanescence. Los rumores sobre el parecido entre el video Stand My Ground de Within Temptation y Bring Me To Life de Evanescence decayeron sobre la banda. Sharon den Adel declaró muchas veces que Evanescence no era una banda que la influenciara de alguna manera, también, dijo que la gente que los comparara con dicha banda, era gente de música mas comercial, del mainstream.

En el año 2005 sacan a la venta su segundo DVD normal,The Silent Force Tour el cual esta confeccionado de la misma manera que el anterior (Mother Earth Tour), obviamente con distintos videos musicales, makings of, backstages, entrevistas o todo lo demás. La única diferencia fue que en este DVD se lanzáron dos ediciones, una que incluye solo los dos DVDs y la segunda que incluye los dos DVDs y el CD.El éxito logró que la banda se abarcara a distintos paises o se incluyera en otros festivales Europeos. En 2005 hicieron una gira por toda Europa, visitando España en dos ocasiones.

En marzo de 2007 publican su cuarto disco el cual fue llamado "The Heart Of Everything", un disco de éxito no muy superior a su anterior trabajo, pero si en distintos sectores. El álbum deja el sonido melódico y lento de su anterior disco, para obtener un sonido mucho más metalero, rítmico y fuerte. El disco es en general, mucho más acústico que los anteriores, el uso de guitarras es mayoritario al de teclados o piano. La generalidad del disco es menos repetitiva que el anterior, más original y con el que empiezan a crear una música más propia, con menos influencias.

Un disco más trabajado que los anteriores, más personal, hacia un nuevo estilo. Encontramos temas como Frozen u Our Solemn Hour, que reflejan más madurez en sus canciones. Sharon den Adel, declaró que utilizaron coros, pero los necesarios. Gracias a este cambio, muchos fans se disgustaron con el nuevo álbum, ya que muchos de ellos estaban acostumbrados a su generalidad de coros o sinfonías. El estilo Metal Sinfónico que presentaba su anterior disco no dejo de apreciarse en este, pero los sonidos más fuertes y rápidos que predominan han dado lugar a un estilo más "gótico y rockero" . El enojo hacia el álbum por algunos fans era generalmente hacia un tema en particular, uno de los temas más comerciales del álbum, What Have You Done el cual no comprendía para nada el estilo que alguna vez llevó la banda, si no que tiene un nuevo sonido mucho más heavy, poco melodioso, digerible y también, cuenta con la colaboración de Keith Caputo (Life of Agony). Pero, a pesar de ello, la madurez reflejada en las canciones, el estilo novedoso, más metalero y rápido, logró captar la atención de numerosos fans, y reconocieron que Within Temptation logró un magnífico trabajo.