Nació el 4 de marzo de 1968 en Villanueva (Guajira), Colombia. Proveniente de una familia de músicos. A los doce años interpretó el tema "Drama Provinciano", con la agrupación "El Doble Poder", este grupo pertenecía a su tio Daniel Celedón quien al lado de Ismael Rudas dio a conocer por primera vez "La Gota Fria".
Jorge o Jorgito como muchos lo llaman por cariño, es un joven simpático de un carisma, dotado de una sabiduría innata. Hoy es uno de los artistas más apreciados por los medios y el público en general.
En la época en que Rafael Orozco murió, hubo cambios dentro del Binomio de Oro, en donde Jorge Celedón entró a la agrupación al lado de Jean Carlos Centeno para hacer dos voces. Con ellos realizó tres producciones discográficas de donde se destacaron temas como No Pude Olvidarte, Parrandita Parrandón y Olvídala a duo con Jean Carlos.
En la Feria de la Chihita, en Maracaibo (Venezuela), jorge obtuvo el premio "La Orquidea de Plata", por ser el artista que más euforia despertó dentro del público. Jorge se retiró del Binomio
Marisa Sannia (* Iglesias, isla de Cerdeña, Italia, 15 de febrero de 1947 - Cagliari, isla de Cerdeña, Italia, 14 de abril de 2008) fue una cantanteitaliana reconocida en sus inicios en los años 60 por algunos éxitos en la música ligera italiana, intérprete de canción de autor y actriz, posteriormente inicia su trayectoria artística como cantautora en idioma sardo.
Después de ser jugadora de baloncesto de nivel, Marisa Sannia inició su carrera artística musical en los primeros años 60 ganando un concurso para nuevas voces que le permitió obtener un contrato discográfico con Fonit Cetra.
Participó en el programa de televisión Scala reale y Settevoci cantando canciones escritas por Sergio Endrigo que la descubrió y produjo su disco Tutto o niente. Después de algunos discretos éxitos y de participar en el Festivalbar de 1967, Marisa Sannia conoció la verdadera popularidad en Italia en 1968, cuando quedó segunda en el Festival de Sanremo con Casa bianca escrita por Don Backy y cantada a dúo con Ornella Vanoni.
Después del gran éxito de Sanremo, Marisa Sannia publicó su primer disco. Seguirían algunos discos de éxito como Una lacrima, La compagnia (grabada en 1976 por Lucio Battisti y en 2007 por Vasco Rossi), L'amore è una colomba, Com'è dolce la sera stasera y La mia terra. Marisa Sannia trabajó en el cine y participó en varias manifestaciones musicales como Canzonissima, el Festival Internazionale di Musica Leggera di Venecia, Una Canzone per l'Europa en Suiza y de nuevo en el Festival de Sanremo en 1970 y 1971.
En la primera mitad de los años 70 se dedicó al teatro participando en dos musicales de gran éxito junto a Tony Cucchiara y en algunos trabajos en directo de Giorgio Albertazzi. Siempre bajo la protección de Sergio Endrigo, participó en el disco L'arca, un conjunto de canciones de Vinicius de Moraes dedicadas a la infancia. En 1973 publicó un disco con canciones de películas de Walt Disney titulado Marisa nel paese delle meraviglie. En 1976 publicó su primer trabajo como cantautora, bajo el título La pasta scotta.
Al inicio de los años 80 Marisa Sannia participó en la serie televisiva George Sand junto a Giorgio Albertazzi, Anna Proclemer y Paola Borboni y en la película de Pupi Avati Aiutami a sognare. En 1984 volvió al Festival de Sanremo con Amore amore tras lo que desapareció por largo tiempo de los escenarios.
En 1993 volvió con un disco en lengua sarda en el que puso música a los versos de Antioco Casula, poeta sardo de la primera mitad del siglo XIX, con el título Sa ohe de su entu e de su mare. Después Marisa Sannia volvió al teatro con Giorgio Albertazzi en Le memorie di Adriano - Ritratto di una voce de 1995.
En 1997 se editó su disco Melagranàda en colaboración con el escritor Francesco Masala. En 2002 participó en Canzoni per te, disco tributo a Sergio Endrigo, intepretando Mani bucate.
En 2003 se editó la tercera grabación en lengua sarda, Nanas e janas, con letra y música inéditas escritas por ella misma. Esta búsqueda poética y musical se presentó en el recital Canzoni tra due lingue sul cammino della poesia, que cantó en La Notte dei Poeti en el anfiteatro romano de Nora, en el Festival de Taormina y en Roma Incontra il Mondo.
Como autora ganó el Festival della Canzone d'Autore per Bambini. Marisa Sannia colaboró con multitud de artistas y algunas de sus composiciones han sido interpretadas en España por la cantante Ester Formosa, con quien en 2007 planeó un proyecto musical en común, con el título Ria' Ria' Ester Formosa & Marisa Sannia caminen pel fons de la mar estrenado en el Festival Temporada Alta de Girona.
En los últimos tiempos la cantautora sarda estaba trabajando en la realización de su nuevo disco que será su legado artístico póstumo: Rosa de papel, fruto de la apasionada búsqueda vital y del mundo poético de Federico García Lorca, conjugando su música con los textos del juvenil Libro de poemas, Poema del cante jondo, Primeras canciones, Canciones, Diván del Tamarit, Suites, Poeta en Nueva York y El maleficio de la mariposa.
A causa de una repentina enfermedad falleció, en Cagliari, el 14 de abril de 2008. Su disco Rosa de papel fue editado en Italia en mayo de 2008.
Edgar Ricardo Arjona Morales (Jocotenango, Guatemala, 19 de enero de 1964), conocido en el mundo artístico como Ricardo Arjona o también Arjona, es un cantante y compositor guatemalteco de música pop y baladas.
Ricardo Arjona, ha alcanzado fama internacional y ha cosechado un gran número de éxitos, entre los que destacan Jesús, verbo no sustantivo, Si el norte fuera el sur, La mujer que no soñé, Te conozco, Tu reputación, Quiero, entre otros.
A los 8 años Ricardo ya es un precoz músico que toca muy bien la guitarra. Continúa estudiando y llega a pasar por una etapa de adolescente rebelde que le lleva a tener problemas en la escuela, pero nunca deja de lado su formación musical, lo único que realmente le gusta. Aunque pasa el tiempo en ningún momento deja de pensar en hacer realidad su vocación de infancia e iniciar una carrera profesional como cantante.
A los 21 años Ricardo Arjona tiene la ocasión de materializar su sueño de siempre gracias a su primer trabajo discográfico, que titula Déjame decir que te amo. Desafortunadamente esta grabación y su resultado le resultan una experiencia tan poco satisfactoria que le deciden a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante cinco años orienta su vida a la realización de actividades muy diversas: trabaja como profesor, estudia la carrera de publicidad y juega a baloncesto, llegando a ser titular de la selección oficial de su país.
Pero la música sigue siendo una pasión que Ricardo no puede olvidar y decide volver a intentar triunfar en la canción con el lanzamiento de su segundo disco, SOS rescátame. Desde ese momento no deja los estudios de grabación y sigue editando todas sus composiciones. Su siguiente trabajo Jesús: Verbo no sustantivo se convierte en el gran éxito que espera desde los inicios de su carrera y significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. Además, las espectaculares cifras de ventas que consigue este álbum en el mercado musical latino lo convierten en el más vendido de la historia en los países de Centroamérica.
La popularidad de Ricardo Arjona crece sin parar y su trayectoria artística se amplia trabajo tras trabajo. Después de Jesús... viaja a México donde actúa en la telenovela Alcanzar una estrella y es también el autor de su tema principal. Temas de esta época como La mujer que no soñé y Solo una mujer se suman a su cada vez más larga lista de éxitos. Más tarde, en 1992 y después de fichar por la discográfica Sony Music, consigue el mayor éxito de su vida profesional con Animal Nocturno. Libre, Baila conmigo y Mujeres son algunas de las canciones de este álbum con el que logra sendos discos de Oro y Platino.
Israel "Bruddah Iz" Kamakawiwo‘ole (20 de mayo de 1959–26 de junio de 1997) fue un popular cantante hawaiano. Conocido como Iz, se dio a conocer fuera de Hawái cuando su disco Facing Future salió a la venta en 1993 incluyendo su potpourri mezclando los antiguo clásicos "Somewhere Over the Rainbow / What a Wonderful World". Su combinación de estas canciones ha sido parte del arreglo musical de varias películas, entre las que se cuentan, Descubriendo a Forrester, ¿Conoces a Joe Black?, 50 primeras citas, así como capítulos de la serie de televisión
Israel Ka‘ano‘i Kamakawiwo‘ole nació en 1959 en la isla Oahu. Fue criado en la comunidad Kaimuki en las afueras de Waikīkī donde sus padres vivían. A los 11 años empezó a tocar instrumentos musicales junto con su hermano mayor Skippy.
Durante su adolescencia, su familia se mudó a Makaha. Allí conoció a Louis "Moon" Kauakahi, Sam Gray y Jerome Koko quienes junto con su hermano Skippy formaron el grupo Hijos Makaha de Ni’ihau. Poco a poco desde 1976 y a lo largo de los 80, el grupo fue ganando popularidad en Hawái y en el resto de los Estados Unidos.
En 1982 Skippy Kamakawiwo‘ole, hermano de Iz, falleció de un ataque cardíaco. Ese mismo año Iz se casó con su novia de la adolescencia Marlene y al poco tiempo tuvieron una hija a quien llamaron Ceslieanne "Wehi."
En 1990, Iz lanzó su primer álbum como solista Ka'ano'i el cual le valió para ganar varios premios en Hawái. Facing Future fue lanzado en 1993, siendo generalmente considerado como su mejor trabajo. Facing Future (1993) debutó en el puesto #25 en la lista de la revista Billboard. Alone In IZ World, (2001) debutó de #1 en la lista mundial de Billboard y en #15 en la lista de ventas "Internet Album Sales". El álbum incluye además de "Somewhere Over the Rainbow/What a Wonderful World", su canción más popular, "Hawai‘i 78," "White Sandy Beach of Hawai‘i," "Maui Hawaiian Sup'pa Man," y "Kaulana Kawaihae".
En 1994 Iz fue escogido como la figura del espectáculo del año en Hawái de acuerdo con la HARA (Hawaii Academy of Recording Arts).
Al avanzar su carrera, Iz se fue caracterizando por promover los valores y la cultura de Hawái, así como el movimiento independentista, a través de sus canciones (la letra de sus canciones a menudo abordaban el tema de la independencia abiertamente). Sus canciones se utilizan actualmente en series de televisión y películas.
En 1997, Iz fue honrado por la Hawaii Academy of Recording Arts en la ceremonia anual de los premios Na Hoku Hanohano en cuatro de las más importantes categorías, entre ellas mejor cantante y mejor álbum. Iz no pudo asistir a la ceremonia y vio el evento desde su habitación en el hospital.
Durante la mayor parte de su vida adulta Iz fue obeso llegando a pesar 340 kg. Fue hospitalizado en numerosas ocasiones, y murió afectado de problemas respiratorios derivados de su enorme peso el 26 de junio de 1997 a los 38 años de edad. Su cuerpo fue velado en el edificio del Capitolio en Honolulu, con la bandera a media asta en los edificios estatales. Luego de cremado las cenizas de Iz fueron esparcidas en el océano frente a la playa de Makua.
Iz se distinguía por pertenecer a una casi desaparecida minoría que sólo tienen antecesores hawaianos nativos. Iz es recordado por su carácter siempre alegre y positivo, y por su amor a la tierra y al pueblo hawaiano.
Los nueve músicos que integran Los Jubilados cuentan que, en 1997, se formó como grupo musical por dos razones: por un lado fue por la necesidad y por otro, su opinión de que los jóvenes a quienes habían dejado paso, no tocaban esta música tan bien como ellos. Así regresaron a las tablas, empezaron a tocar los viejos sones y boleros de su generación, e inmediatamente empezaron a ganarse públicos de edades e historias muy diferentes.
No se trata tanto de la grata sorpresa de ver a nueve viejos - varios bisabuelos entre ellos - moviendo las caderas en el escenario y preguntando, con voces roncas de tanto bien vivir, “¿Quién será la dueña de mi amor?”, sino se trata de un arsenal acumulado de talento y una gran capacidad para interpretar una música que, al final de cuentas, marcó el siglo 20 no una, sino dos veces.
"Mi maestro es la calle," dice el director de Los Jubilados, Mario Caracasés, "eso no se aprende con papeles, está en las venas, en la sangre." De joven, cuando el son se tocaba en grupos de cuatro o cinco músicos, Mario andaba en la calle, escuchando a los buenos, "buscando la calidad." Como los demás integrantes de Los Jubilados, Mario pertenecía a las orquestas más importantes de su natal Santiago de Cuba y fue fundador del Cubanero, donde hacía segunda voz a la primera de Juan Gualberto 'Bebeto' Ferrer, a quien sigue acompañando, medio siglo después. “Cero Farandulero”, el primer disco de Los Jubilados, grabado poco después de su formación, ganó el Premio Especial Cubadisco 1999. En su primera gira por México, en mayo de 1999 hicieron llorar a Oscar de León, y conquistaron al público mexicano en la calle, en los salones de baile y en los teatros neoclásicos del Bajío.
En el 2001, Los Jubilados regresaron con un segundo CD, “¡Oyeme Cachita!”, un disco con más potencia, con más swing, como dicen en Santiago. Aunque cuatro integrantes del grupo son compositores reconocidos, para este disco interpretan 13 temas de su juventud, que reinventan con un estilo muy propio y, por lo menos en Santiago de Cuba, claramente identificado con ellos. El concepto de tocar “covers”, no existe entre los buenos soneros de Cuba porque cambian los arreglos, las letras y el espíritu de cada son según su propia inspiración. Cuando Afro Cuban All Stars toca “Alto Songo” se puede escuchar toda la sofisticación de una gran orquesta habanera. El mismo son interpretado por Los Jubilados es otra cosa; las letras improvisadas, la descarga en trompeta y tres, los coros y la instrumentación están directamente conectadas a la energía y la espontaneidad del puerto de Santiago.
Dedicado al Buenamigo Frank , Muchas Felicidades en tu dia!!!!
Nació el 14 de agosto de 1960 en Berkhampstead, Gran Bretaña, es la mayor de los cinco hijos del matrimonio formado por Paula Fernyhough y Greville Brightman. Sarah Brightman mostró desde pequeña aptitudes para convertirse en estrella, ya fuera en sus clases de ballet o cautivando con su voz polifacética. Debutó en el mundo del espectáculo a la temprana edad de 13 años, protagonizando la obra de teatro "I and Albert" en el Teatro Piccadilly de Londres, en 1973. A los 16 años, se unió al grupo británico de baile Pan´s People llegando a aparecer en el programa de televisión británico "Top of The Pops".
Durante esa época y contando con 18 años, conoció a su primer esposo Andrew Graham Stewart, quién fue su productor y manager por un tiempo. Después de dos años, la carrera de Sarah Brightman creció al aparecer en un comercial como vocalista del grupo musical Hot Gossip. Ese mismo año, aparecieron de manera inesperada en el lugar número 5 del top-ten británico con "I Lost My Heart to a Starship Trooper."
Un año después de unirse a "Hot Gossip", Sarah Brightman regresó a sus raíces teatreales, al unirse al reparto original de Cats musical que fue el más popular de aquél año, y más tarde, en 1982, alcanzó nuevas alturas al ser la protagonista en la Opera para niños de Charles Strouse con la obra "Nightingale". Al tiempo que su carrera, tanto musical como teatral, florecía de forma patente, continuó perfeccionando su voz clásica entrenándose en el Royal College of Music.
El aumento de su popularidad y talento la llevaron a aparecer en los papeles más prestigiosos del teatro. Protagonizó la premier de la Misa de Requiem de Andrew Lloyd Webber en Londres y Nueva York, por la que obtuvo la nominación a "Mejor Artista Nuevo de Música Clásica" y fue la protagonista de "The Merry Widow" en el New Sadler's Wells Opera.
En 1983, Sarah Brightman se separa de Andrew Graham, por su parte Andrew Lloyd Webber, también casado y a quién había conocido por ser el autor de la obra "Cats", se separa de su mujer y ambos comienzan un romance que concluye en matrimonio. Lloyd Webber la impulsará durante su carrera teatral durante los siguientes seis años; sin embargo, finalmente el matrinomio acabará de forma amistosa en junio de 1990, debido a las largas ausencias de Lloyd Webber y al arduo trabajo de ambos, además de las especulaciones de que Sarah Brightman obtenía papeles principales en las obras por su relación con Sir Andrew Lloyd Webber. Pero sus problemas personales no afectaron los laborales, ya que ambos siguieron trabajando en "Aspects of Love".
Mientras Brightman y Lloyd Webber fueron pareja, ella realizó el papel de Christine Daeé en el Fenómeno Teatral, El fantasma de la Ópera. Esta obra fue inicialmente estrenada en 1986 en Londres y más tarde llevada a Broadway en 1988.
En 1989, Sarah Brightman presentó su primer disco como Solista: "The Songs That Got Away". Pero fue hasta su segundo álbum en su carrera llamado "As I Came of Age" cuando ella gradualmente elevó su carrera musical a niveles muy altos.
Sarah Brightman emprende un viaje a Los Angeles para trabajar en su carrera musical inspirándose en el éxito del grupo alemán "Enigma" y con influencias del grupo "Pink Floyd", así que pide trabajar con uno de los integrantes de esa banda Frank Peterson quien se convertiría en su productor y con quien tuvo una relación amorosa desde 1992 hasta 2004 en que concluyo, pero él sigue siendo su actual productor. Su primer disco en colaboración con Frank Peterson se llamó "Dive" que incluye el hit musical "Captain Nemo" en 1993.
La vida de Sarah Brightman ha pasado por varias crisis personales, incluyendo el suicidio de su padre en 1992, anteriormente su divorcio, y dos abortos involuntarios durante su relación con Frank Peterson en los años 1996 y 1997, así como un embarazo ectópico, incluso ha intentado la fecundacion in vitro con malos resultados. En una entrevista con la revista británica "Hello!" en 2006, declaró que la maternidad habría sido "encantadora", pero que ella acepta su destino en paz.
Actulmente sostiene una relación amorosa con el búlgaro de 41 años Louis Overleander desde mediados de 2007, reconociendo que le ha ayudado mucho a salir de su depresión ya que ella reconoció encontrarse muy sola, desde la rotura con Frank Peterson.
Vivió su infancia en Var, Six-Fours-les-Plages, de padre italiano y de madre armenia. Dejó la casa de sus padres a la edad de 16 años. Tuvo en París su primer hijo. Luego de un tiempo difícil en la Ciudad Luz, finalmente encontró un gran productor. La bella Hélène se promocionaba cantando en los bares de la Costa Azul para poder costear el pago de la nodriza de su hijo.
De vuelta en París con su hijo, ella fue en busca de otro productor, encontrando en su camino a un profesional del ramo que le dio la oportunidad de ir al estrellato. Se trataba de Orlando, el mismo de Dalida. Ella firmó su contrato con la condición de preservar su independencia.
Los éxitos llegaron poco a poco con Je vous aime adieu (Le amo pero adios), single extraído de su primer álbum Cœur de verre (1996), y el dúo Vivo per lei/Je vive pour elle (Vivo por ella), interpretada con Andrea Bocelli. Luego, Hélène consigue el papel de Esmeralda en el musical Notre-Dame de Paris (Nuestra Señora de París) compuesto por Luc Plamondon basada en la obra de Victor Hugo).
El ascenso de la cantante comienza ahora visiblemente, pero es víctima de un quiste en las cuerdas vocales: de manera repentina, en la presentación del espectáculo Notre-Dame de Paris en Canadá perdió la voz. Su productor de aquel tiempo hizo todo lo posible para recobrar el contrato, pero los especialistas le predijeron que Hélène no volvería a cantar jamás. Mas ella perseveró y una delicada operación le devolvió su voz y su carrera.
Luego de un largo período de silencio obligatorio, retorna a la elaboración de un segundo álbum, Au nom d'une femme (El nombre de una mujer) (2000). El álbum llegó rápidamente a estar entre los primeros cincuenta lugares en cuanto a ventas y por ello le dieron a Hélène un disco de diamante. Ahora ella se encuentra en una gira mundial que va a durar dos años. Un DVD live presenta el concierto que ella dio en las Olimpiadas de París. "Au nom d'une femme" fue galardonado con los discos de oro, platino y diamante, pues los más de 1.500.000 ejemplares vendidos fueron todo un récord comercial. En marzo del 2003 sacó su nuevo álbum Humaine, mucho mejor que los anteriores y que será, por lo tanto, su mayor éxito profesional, especialmente por el dúo que hizo con la cantante italiana Laura Pausini interpretando On n'oublie jamais ríen, on vit avec.
Finalmente, luego de largos años de soltería, la Ségara se casó en agosto del 2003 en Ajaccio con Mathieu Lecat (hijo del periodista Didier Lecat), con el que tuvo otros dos hijos.
