sábado, 31 de agosto de 2013

Banda Calypso- Sonho Bonito

Es un dúo musical brasileño, especialmente popular en las regiones Norte y Nordeste del país. It was formed in the late 1990s by guitarist and producer Chimbinha and his singer/dancer wife Joelma Mendes da Silva. Se formó a finales de 1990 por el guitarrista y productor Chimbinha y su cantante / bailarina mujer Joelma Mendes da Silva.

The band is seen as a successful model of open business for pop culture . La banda es considerada como un modelo exitoso de negocio abierto de la cultura pop . As the band produces their CDs (15 as of 2010) and their DVDs (5), not signing with any labels (national or international), they are able to sell them for fair prices. A medida que la banda produce sus discos (15 en 2010) y sus DVDs (5), no firman con las etiquetas (nacional o internacional), son capaces de vender a precios justos. They are also credited with creating a new style of marketing in Brazil, especially among lower classes. También se le atribuye la creación de un nuevo estilo de comercialización en Brasil, sobre todo entre las clases más bajas.

                      

Formada en Belén el año de 1999 por la pareja Joelma (vocales y coreografias) y Chimbinha (guitarra eléctrica). Inicialmente restrictos al circuito musical del Nordeste de Brasil y música latina de Caribe - en el príncipio la divulgación del trabajo sólo se restringía en los estados del Pará, Amapá, Tocantins, Piauí, Ceará, Paraíba, Río Grande. Pernambuco, Alagoas, Sergipe, Bahia, Amazonas, Brasilia.
La banda hoy disfruta de gran éxito en todo el país y comienza a firmar su carrera en el exterior con turnês para Estados Unidos, países de Europa entre otros, aunque algunos sean de la opinión que la referida banda sea sólo más uno de los modismos dentro de la música popular comercial. Aunque haya sido formada en el estado del Pará, ganó el real reconocimiento en el estado de Pernambuco, donde hace más éxito.
Principalmente en la capital, Recife, que acogió un CD en vivo y una etapa del DVD Calypso Por Brasil. La Banda Calypso hizo conocido en Brasil el ritmo del calipso, ritmo original del sur de Caribe y adaptado a ritmos regionales en el Pará. Muchos creditam al ska una gran influencia en el trabajo de la banda En varias canciones, hay una variada mezcla de estilos en una misma franja, reflejando las varias influencias musicales de la Banda Calypso.
 
A Joelma siempre le gustó cantar y bailar, desde niña. Pero nunca pensaba en hacerse cantante. Ella quería estudiar y seguir una carrera convencional. Pero el destino siempre a empujó para el mundo de la música. Desde cuando pasó en la prueba para cantar en una banda de Bélem; entonces con 19 años, hasta enamorarse por el ritmo calipso y pedir para Chimbinha producir su primer disco en 1999 (lo que vendría a hacerse el volumen 1 de la banda Calypso). Su habilidad con el arte de la baila enamora Brasil. Hay personas que van para los shows sólo para verla bailar y cantar a la vez. Por su altura poco privilegiada (1,52), típica de las mujeres nortistas, Joelma acostumbró - se cedo con los saltos plataforma Hoy, su marca registrada son las botas de saltos altissimos y que sobre ellos hace verdaderas locuras: baila,gira y rodopia, equilibrando - si y encantando a todos con gracia y leveza. Con personalidad muy fuerte y disciplinada en todo que hace, Joelma acompaña de cerca todos los pasos de la banda Calypso Ella y Chimbinha trabajan juntos y armoniosamente y son responsables, al lado de sus empresarios, por todas las decisiones envolviendo la Banda Calypso. Madre dedicada y enamorada por sus hijos, nuestra artista aún encuentra tiempo para cuidar de todos los detalles domesticos y , personalmente, administrar la vida profesional y particular de la pareja También crea las coreografías de la banda, interfiere directamente en la confecção del figurín de la banda y selecciona el repertorio al lado del marido.
 
Chimbinha la música siempre formó parte de la vida de Chimbinha desde pronto. Él comenzó a tocar con 12 años de edad acompañando otros artistas Chimbinha ya gavou y produjo más de mil discos. Simple y humilde son sus principales características. Otra gran pasión de Chimbinha son los estudios, donde pasa horas ininterrumpidas creando, produciendo canciones llevadas que enloquecen a las multitudes
 
Chimbinha también aprecia la vida casera y su hobby es cocinar peces, su especialidad.

sábado, 24 de agosto de 2013

Rosana- Hoy

 (n. Lanzarote, Islas Canarias; 24 de octubre de 1964) más conocida como Rosana, es una cantautora española que se dio a conocer con su tema El talismán de su disco Lunas rotas. Ha sido galardonada en varios premios, destacando en las categorías de «Álbum revelación», «Mejor solista femenina» y por «Mejor artista femenina latina», vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo.

 Rosana nació en Lanzarote, Islas Canarias. Es la pequeña de una familia de ocho hermanos. A los 5 años su padre le regaló su primera guitarra y a los 8 compuso su primera canción. A los 20 años se trasladó a Madrid donde estudió armonía y guitarra. Con el tiempo el dúo español Azúcar Moreno graba el tema "Ladrón de Amores" compuesto por Rosana y más tarde en 1994, una canción de su autoría "Fuego y Miel" cantada por Esmeralda Grao, ganó el primer puesto en el premio del Festival de Benidorm, a partir de entonces sus composiciones empezaron a interesar a muchos artistas.

         

Rosana debutó en el mercado musical en junio de 1996 con el álbum Lunas Rotas, logrando un notable éxito y logrando disco de diamante en menos de 1 año. Incluía el tema El talismán, el mayor éxito de España de ese año, le siguieron singles como: "A fuego Lento", "Sin Miedo, y "Si Tú no Estás Aquí", canciones que se posicionaron en el gusto del público latinoamericano. Su entrada en la lista de superventas fue la entrada más fuerte de un artista nuevo en la historia de la música en España. Consiguió ventas de más de 1 millón de copias en ese país, y más de 900.000 en el resto del mundo. Lunas rotas se publicó en más de 30 países, entre ellos: México, Brasil, EE. UU., Francia, Alemania, Japón y Corea del Sur.

A finales de ese año el director y productor cinematográfico Quentin Tarantino utilizó dos de sus canciones en su película Curdled, en la que ejercía de productor, dichos temas fueron "Lunas Rotas" y "El Talismán", los cuales fueron colocados en un nicho de oro durante la presentación de la película.Desde entonces, éste álbum ha vendido más de 3 millones de copias a nivel nacional e internacional, convirtiendo a Rosana en la artista española con más ventas de la década de los años '90 en España. Además de realizar más de mil conciertos en todo el mundo.

A finales de 1998, Rosana continuó realizando giras por Europa y Latinoamérica. Siguiendo la línea musical de su primera producción, publica ese mismo año su disco Luna Nueva, álbum en el que colaboran Mª Dolores Pradera, Las Hijas del Sol y The Harlem Gospel Singers. Su primer single "Los Domingos en el Cielo", una canción alegre y positiva, ocupó el primer lugar en las radios nacionales aunque por poco tiempo, le siguió el segundo single "Contigo". Sin embargo, sus siguientes singles de corte romántico: "Ya No Siento" y Amainará", lograron el Nº 1 en las emisoras no sólo de España, sino de varios países del mundo por más de 7 semanas consecutivas.

El álbum obtuvo gran éxito en ventas, y aunque no superó las de su disco anterior, sí superó el millón de copias, llegando a vender más de 900.000 copias en España y 700.000 en el resto del mundo. Ese mismo año se ocupó de la composición y producción del himno oficial de la Selección Española para la Copa Mundial de Fútbol de Francia 1998.En febrero de 1999, Rosana otorgado por el público.

En septiembre del 2001 sale a la venta su disco de nombre homónimo Rosana. Su nuevo trabajo, producido, compuesto e interpretado por ella, experimenta nuevos ritmos, intentando ofrecer un estilo más rockero, producto directo de haber nacido en las Islas Canarias donde los géneros musicales se funden. Su primer sencillo "Pa' Ti No Estoy", se posicionó rápidamente en el gusto del público, gracias a su mensaje positivo y al estilo alegre de la canción. Sus siguientes singles: "Donde Ya no te Tengo" y "Hoy", tuvieron mediana repercusión en comparación a sus otros temas románticos. es reconocda por sus composiciones.

También incluyó una versión de su tema "Mil Y una Noches" acompañada de mariachis, esto en agradecimiento a su público Mexicano, donde la cantante afirmó que: "México es mi niño bonito, ya que me ha dejado saborear paso a paso mi carrera artística, allí cada disco ha ido funcionando un poco mejor".Rosana (2001) alcanzó el puesto Nº1 en ventas en España, llegando a vender 400.000 de copias en España y más 500.000 copias en el resto del mundo.

El 23 de mayo del 2003, Rosana presenta su primer libro "Material Sensible: Canciones y Poemas", editado por Ediciones Aguilar. Es una selección de pensamientos, poemas, canciones escritas para otros intérpretes, canciones ya interpretadas por ella y otras inéditas. Vendiendo más de 25.000 ejemplares, todo un récord para un libro de poesía. El 1 de diciembre de 2003, Rosana publica Marca Registrada un CD doble grabado en directo con 10 canciones nuevas, 12 de sus éxitos y dos videos en directo, este cuarto álbum de Rosana, es un disco diferente, ya que no sólo reúne éxitos y canciones queridas de sus tres anteriores producciones; sino que también estrena canciones inéditas. El primer single fue "No Habrá Dios" que no contó con videoclip oficial, sino que se lanzó un vídeo en directo del concierto. Con nueva discográfica, Rosana lanza su quinto trabajo discográfico, Magia que fue lanzado el 6 de junio de 2005, el disco tuvo buena respuesta, pero fue su primer disco de estudio en no alcanzar la primera posición, llegando sólo al puesto Nº 3. Al mes de su salida, la cantante recibió de las manos de Mariano Pérez, presidente de DRO, el primer disco de platino por las 100.000 copias vendidas de Magia.

Su primer sencillo "Aquel Corazón" de corte romántico se mantuvo en los primeros puestos de popularidad en las radios españolas e hispanas. Su segundo single "Soñaré" también llegó a los primeros puestos y supone una confirmación en el estilo Pop/Rock de Rosana con mensajes alegres, llenos de positivismo y amor. Su tercer sencillo "Carta Urgente", tuvo poca repercusión en Latinoamérica, aun así logró gran aceptación en España.

Poco después se lanzó una edición especial llamada Más Magia. A finales de ese año se lanzó un disco de Grandes Éxitos.En junio de 2007, haciéndolo coincidir con la fecha en la que editó hace 10 años su primer álbum Lunas Rotas. El 14 de abril de 2009 salió a la venta su séptimo trabajo discográfico A las buenas y a las malas. En palabras de la canaria, se trata de su trabajo «más eléctrico, más directo, más pop-rock de arriba a abajo, más uniforme y menos latino». Rosana regresa a la escena musical con un nuevo trabajo discográfico en noviembre de 2011 llamado Buenos días, Mundo!, título que ella eligió ya que llevaba tiempo queriendo que el mundo 'sueñe despierto'. El primer sencillo «Mi trozo de cielo», una canción llena de esperanza que habla de lo que vive el mundo actualmente, ocupó los primeros lugares en las radios españolas y se mantuvo dentro de los Top10 en las listas de Latinoamérica.[]Como parte de promoción de este disco, Rosana iniciará a finales de este año una nueva gira de conciertos que la llevará por toda España, América así como Reino Unido y Alemania. Buenos días, Mundo!, ocupó el 1º lugar en iTunes el día de su salida al mercado. En su primera semana, entró en el puesto cinco de los álbumes más vendidos en España.[5]

En febrero del 2012, pisa por segunda vez el escenario , del Festival de la Canción de Viña del Mar donde obtuvo 3 galardones, la antorcha de plata y oro más la gaviota de plata. Su actuación fue incluida entre las 5 mejores presentaciones del Festival []Su último álbum "Buenos Días, Mundo" le permitió obtener una nominación a los Grammy Latino 2012 como "Mejor Álbum Cantautor" fue la unica mujer nominada en ésta categoría.

sábado, 17 de agosto de 2013

Café Tacvba - El Baile Y El Salón

También conocido a menudo como Café Tacuba es una banda mexicana, originaria de Ciudad Satélite en Naucalpan, Estado de México. Es considerada una de las mejores bandas de la historia del rock de América latina. El grupo se formó en 1989, integrado por Rubén Isaac Albarrán Ortega (voz principal y guitarra rítmica), Emmanuel del Real Díaz (teclados, caja de ritmos, melódica, guitarra rítmica, segunda voz y coros), José Alfredo Rangel Arroyo (guitarra solista y coros) y Enrique Rangel Arroyo (bajo, contrabajo, ukelele y coros).
 
Su nombre fue tomado de un famoso café del Centro Histórico de la Ciudad de México llamado Café de Tacuba, por estar ubicado en la calle del mismo nombre. Previendo disputas legales con el restaurante, los integrantes del grupo eligieron usar una grafía de tipo antiguo, reemplazando la u por v, de allí la peculiaridad de la escritura del nombre de este grupo.[]Antes de ser conocido como tales, se llamaron "Alicia ya no vive aquí" y producían música anglosajona, del estilo de The Cure o Def Leppard.Rubén es considerado la voz principal pero los cuatro integrantes han cantado a lo largo de sus producciones.

      


Rubén Albarrán no sólo es conocido por ser el vocalista de Café Tacvba, también ha realizado proyectos alternos al margen de su agrupación; en 2001, tocó en una banda alternativa instrumental llamada Villa Jardín, en 2006 promueve su debut como solista, Bienvenido al sueño, disco electrónico instrumental con influencias budistas y prehispánicas mexicanas o, como él mismo dice "un disco de música protónica por no limitarlo o estereotiparlo" y recientemente ha conformado un nuevo e interesante proyecto musical con dos músicos chilenos: Rodrigo Aros y Juan Pablo Villanueva y también junto con su gran amigo, el músico y folklorista Alejandro Flores. El proyecto llamado HopPo! que en lengua dakota o siux, originaria de Norteamérica, significa "vamos" se presentó públicamente el domingo 28 de febrero de 2010 en el Festival Tamoanchan, en Cuernavaca, Morelos, México (aunque en esa oportunidad se nombraron "los Zopirockets") y su repertorio se desenvuelve en famosas canciones interpretadas por algunos de los más grandes poetas, folkloristas y cantautores de América Latina, como Violeta Parra, Víctor Jara, Daniel Viglietti, César Isella, Ariel Ramírez, Félix Luna, Gustavo "Cuchi" Leguizamón y Manuel J. Castilla además de composiciones originales propias como "Réplicas del corazón" dedicada a Chile tras el terremoto de 2010. La sonoridad de HopPo! es una fusión que establece los instrumentos propios de folklor latinoamericano junto con guitarras eléctricas e instrumentos orientales. Este proyecto alterno sigue siendo presentaciones en vivo.

Meme se unió a la banda desde que tomara el nombre de Café Tacvba supliendo a Roberto Silva. Desde el comienzo tomó el rol de tecladista y baterista usando sus habilidades para programar percusiones y baterías dentro de la banda.Durante un gran tiempo hizo además de la programación, los coros, pero desde la salida de Re en 1994 comenzó a cantar canciones siendo la voz líder en El Borrego o Pez, además de cambiar en estas mismas canciones momentáneamente de instrumento para volverse guitarrista.

Cuando apareció Avalancha De Éxitos una vez más volvió a tomar la guitarra durante No Controles y a partir de aquí comenzó su aprendizaje en la Jarana, instrumento al que recurriría una infinidad de veces en el futuro. Ha escrito grandes temas de un enorme éxito comercial, como La Ingrata, Las Flores, Aviéntame, Eres , Quiero Ver.

Su padre, Manuel Del Real, quien fuese trompetista en una banda lo educó desde muy joven en la música, lo cuál le dio la estabilidad que día a día demuestra en la banda, ya sea cambiando de instrumento en cada canción o volviéndose el vocalista.

El trabajo más reciente de "Meme" fue la producción del último álbum de la agrupación chilena, Los Bunkers (fans declarados de Café Tacvba), bautizada como Música libre. Este es la sexto álbum de estudio de la ascendente carrera de los chilenos y el primero que graban en tierras mexicanas. La gran novedad de este disco es que es un homenaje al afamado trovador cubano Silvio Rodríguez.

Joselo, guitarrista de la banda, pasó los primeros 9 años de su vida en Minatitlán, Veracruz, hasta que su familia se mudó al D.F. donde estudió diseño industrial en la UAM Unidad Azcapotzalco.Durante su juventud pasó por varios "hobbies" como los cómics y el propio diseño aunque al final se decidió por la música como su mayor pasión.Mientras cursaba en la Universidad Autónoma Metropolitana conoció a un joven de ideas extravagantes y de voz extraña, este individuo llamado Rubén se hizo amigo de él, por lo que con Quique y Beto formaron Alicia ya no vive aquí.

Después de un tiempo y con la llegada de Emmanuel la banda se convirtió en Café Tacuba y de a poco empezó a tener el gran éxito que ahora le conocemos, sin embargo Joselo decidió que durante sus primeros 13 años con la banda había hecho canciones demasiado personales como para la banda pero que necesitaba presentar así que comenzó un proyecto en solitario. Logrando así lanzar un par de discos como solista, el primero de ellos fue titulado Oso, el segundo, llamado Lejos, con la ayuda del maestro Álvaro Henríquez líder del grupo chileno Los Tres

Quique (o Qviqve) es el bajista del grupo y hermano de Joselo, además de ser él quien trajo a Emmanuel para unirse a la banda como tecladista. Al principio no era tan aficionado a la música, pero gracias a la influencia de Joselo decidió aprender guitarra con la única guía de la famosa "Guitarra Fácil". Con el tiempo dejó la carrera de diseñador para dedicarse de lleno a la música y participaría posteriormente en proyectos musicales con otros grupos además de comenzar a diseñar portadas y libros para los discos de músicos incluyendo los discos Oso y Lejos, grabados por su hermano Joselo.

Al igual que Emmanuel ha producido algunos temas para discos de otras bandas como Torreblanca.El primer documental de la banda, Seguir Siendo, lanzado el 12 de noviembre del 2010, relata la historia de la agrupación en sus tours. Viajando a diversas partes del mundo muestra desde los vestidores el proceso creativo de la banda. El documental fue hecho para el aniversario número 20 de la fundación del grupo. También muestra su gira por Japón.

sábado, 10 de agosto de 2013

Mary Pretiz- Háblame

Mary Grace Pretiz Beaumont, “María Pretiz” (8 de septiembre de 1964, San José, Costa Rica), es una cantautora costarricense, hija de Paul Pretiz y Beatriz Beaumont, de origen estadounidense.
 
María Pretiz realizó estudios de composición musical y de piano en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica entre 1983 y 1987. Tras cinco años de experiencia como teclista y arreglista en varios grupos musicales (Dynamis, Pentagrama, Oveja Negra), inició su carrera de solista a finales de 1989.
                          


Las canciones de María Pretiz son un híbrido de géneros musicales que abarcan desde elementos jazzeros y de rock-fusión hasta baladas sencillas y ritmos latinoamericanos. Los temas de sus letras son una mirada intensa, crítica y a menudo sarcástica de nuestras formas de estar en la vida: filosofía, psicología y poesía sobre el drama tragi-cómico y las paradojas de la vida cotidiana en esta contradictoria modernidad.



María Pretiz ha participado en 8 Festivales Internacionales:


Fuera del contexto de festivales, se ha presentado en Buenos Aires, Madrid, La Rochelle (Francia), 5 veces en Guatemala, y en Cuenca, Ecuador.

Premios y Reconocimientos

Con el tema «Háblame» alcanzó el primer lugar en las listas de popularidad de la emisora Stereo Azul en 1992 y de nuevo en 1993.

  • Con el videoclip de la misma canción grabado en 1992 obtuvo el premio al Mejor Video Nacional del canal musical TVA, en 1994.

  • El disco Jardines obtuvo el premio a la mejor producción nacional de parte del periódico La Nación, en 1997.

Tras cinco años de experiencia como tecladista y arreglista en varios grupos musicales, inició su carrera de solista a fines de 1989. Ha grabado siete discos de música original: Ruta al Sol (1991), De Insomnios (1995), Jardines (1997) Más de una Manera (1999, música para niños), Detrás de tus Ojos (2001), Un 6% más Feliz (2004) y En Braille (2008).

Actualmente promociona su más reciente CD, En Braille, y compone las canciones para su octavo disco. Toca en formato de trío de jazz, acompañada por dos músicos de gran calidad y trayectoria: Gerardo Mora en la percusión, y Marco Navarro en el bajo eléctrico.

sábado, 3 de agosto de 2013

Traveling Wilburys- Handle With Care

(Los Wilburys viajeros) fue un supergrupo de música integrado por George Harrison, Jeff Lynne, Roy Orbison, Bob Dylan y Tom Petty, junto al acompañamiento a la batería de Jim Keltner.
 
La primera reunión informal tuvo lugar en el estudio de grabación de Bob Dylan en Santa Mónica, California, donde se juntaron Jeff Lynne, Roy Orbison, Tom Petty y George Harrison para grabar el tema "Handle with Care", que conformaría la cara B del single "This Is Love", extraído del álbum Cloud Nine. Sin embargo, la compañía discografíca advirtió a George Harrison de que el tema era demasiado bueno para desplazarlo como cara B de un sencillo.

          

Durante ese tiempo, y debido a los buenos momentos que pasaban juntos en el estudio de grabación, decidieron grabar un álbum en un periodo de diez días debido principalmente a la inminente gira de Bob Dylan, y en el que cada miembro contribuyó con varias canciones. Editado en octubre de 1988, bajo varios seudónimos que los unirían como supuestos hermanos de Charles Truscott Wilbury Sr., el álbum Traveling Wilburys Vol. 1 fue incluido en el puesto #79 de la lista de los 100 mejores discos de los 80 publicada por la revista musical Rolling Stone. Posteriormente, sería nominado como Álbum del Año a los Grammy.

A pesar de la muerte de Roy Orbison el 6 de diciembre de 1988, el grupo grabó un último disco bajo seudónimos distintos, aunque conservando el apellido Wilbury. A modo de homenaje, en el videoclip del single "End Of The Line" figura una mecedora con la guitarra de Roy Orbison y un retrato suyo. Durante cierto tiempo, la prensa especuló sobre una posible entrada en el grupo de Del Shannon, pero su suicidio en 1990 despejó su implicación en el proyecto. El segundo álbum, titulado Traveling Wilburys Vol. 3, sería el último trabajo del grupo, precedido del single "Nobody's Child" incluido en el álbum Nobody's Child: Romanian Angel Appeal.

A finales de la década de los 90 y a comienzos del nuevo milenio, los dos álbumes de Traveling Wilburys se mantuvieron fuera de catálogo. Harrison, como dueño de los derechos sobre los discos, trabajó en ellos antes de su muerte para un futuro lanzamiento, si bien no llegó nunca a verlo debido a su muerte en 2001. En junio de 2007, tras el anuncio de Tom Petty en XM Satellite Radio, los dos álbumes fueron publicados en formato CD junto a un DVD adicional.

La reedición de los álbumes del grupo se vio consolidada en dos configuraciones de The Traveling Wilburys Collection. La versión estándar incluía ambos álbumes junto a un DVD con un documental sobre el grupo y videos musicales, así como un libro de 16 páginas. Por su parte, la edición de lujo, limitada a un total de 50.000 copias numeradas con certificado de autenticidad, añadía a la anterior edición un libro de 40 páginas, fotografías y postales.

De forma sorprendente, la reedición de los álbumes de Traveling Wilburys debutó en el primer puesto de las listas británicas [1]. En Estados Unidos, la colección alcanzó el puesto #9, mientras en Australia [2] y en las tiendas Amazon e iTunes se alzaba hasta el primer puesto. Durante las primeras tres semanas, la compilación alcanzó la cifra de 500.000 copias vendidas.

El término "Wilbury" fue un término familiar utilizado por George Harrison y Jeff Lynne durante la grabación del álbum Cloud Nine como referencia a los trozos de las canciones grabadas que tendrían que ser eliminados durante la mezcla de sonido: en inglés, la frase “We’ll bury them in the mix”, que puede traducirse como "los enterraremos luego en la mezcla", contiene el sintagma "We'll bury" que suena exactamente como Wilbury. En un principio, George Harrison sugirió el nombre “The Trembling Wilburys” (“Los Wilburys temblorosos”) , aunque posteriormente cambiarían a “The Traveling Wilburys” (“Los Wilburys viajeros”) .





En la reedición de los álbumes, Jim Keltner, que en un primer momento no aparecía bajo el apellido Wilbury, figura como “Buster Sidebury”. Asimismo, los arreglos en las canciones “Maxine” y “Like a Ship” acreditados a Ayrton Wilbury corresponden al hijo de George Harrison, Dhani.