sábado, 30 de junio de 2012

Carrie - Monster Truck (acústico)

Una guitarra acústica y melódica.Una voz frágil y cálida, que te envuelve, que te hace viajar… Una serie de ruiditos y secuencias minimales llevándote de la mano.La música de Carrie te transporta por climas melancólicos con guiños de tristeza, pero siempre con dulzura en los ojos. Una mexicana oriunda de Guadalajara, Jalisco. Laura Becerra tras formar parte de bandas como Mery Poppins, barón Ashler o Miyagi, Sus canciones son sonidos electrónicos dulces y soñadores que se cantan en Inglés. Ella usa su guitarra y un ordenador portátil para crear esos sonidos.

 

Carrie dio inicio en el año 2001, cuando Laura Becerra. decidió emprender un proyecto musical en solitario, una mezcla de indie-pop, folk y electrónica, que navega entre secuencias, guitarras, sintetizadores, melódicas, voces y efectos digitales. Ha participado en varios festivales internacionales como: Mutek México, FIS (Festival Internacional Sonorama), Suoni Per Il Popolo Festival en Montreal, Plataforma, FMEL en Chicago & FIB (Festival Internacional de Benicàssim) en España.
Ella cuenta : “La música siempre fue una parte importante en mi vida. Claro, a los 11 años tus referencias musicales son lo que escuchan tus padres o tus hermanos mayores, así que lo mío iba desde los discos de José José, tríos o música clásica de mi padre & madre, bandas como Kiss, Cinderella, Depeche Mode, The Police que escuchaba mi hermano, y pop como el de Soda Stereo, Flans, Roxette, Spandau Ballet que sonaba constantemente en el stereo de mi hermana. Las primeras bandas de las que me enamoré realmente y por mi cuenta fueron Pixies, Pavement, y Sonic Youth. No decidí conscientemente entrar a la música, fueron pequeñas experiencias que me llevaron a crear y a tocar, hasta quedar enganchada”.

Su disco debut Honey Blue Star (2005), realizado como un split entre Static Discos en México/USA y Dearstereofan en España, incluyó colaboraciones de Fernando Corona (Murcof) artista del sello inglés Leaf, y fue producido por R. Tamayo (Fax). También ha incursionado brevemente en el mundo del cine, colaborando en un tema del dúo Flight Attendants para el cortometraje mexicano “Benjamín…” dirigido por Ernesto Bucio, y compartiendo una de sus canciones para la película holandesa “Highland Gardens” dirigida por Britta Hosman.
Como acto en vivo Carrie ha tenido una constante rotación de músicos invitados, entre los que destacan Rubén Tamayo, David Meléndez, y actualmente Diego Martínez & Alex Gallo, quién fue parte integral del segundo LP de Carrie “1981” (2008). La mexicana ha compartido cartel con bandas como Yo La Tengo, Tristeza, Nouvelle Vague, The Whitest Boy Alive, Aroah, Xiu Xiu, Ladytron, Fischerspooner, Dinosaur Jr., The Cure, Four Tet, entre otros.
Carrie ha consolidado con el tiempo un sonido muy interesante que ha trascendido fronteras; de ahí su participación en festivales en Canadá, Estados Unidos y España. Su música deambula entre la electrónica, el pop y el folk. Su belleza cautiva, su música hipnotiza.
Después de habernos regalado su aclamado 1981, Laura B. regresa con un sonido que reafirma el buen camino musical de su proyecto en solitario Carrie, apoyado en esas letras concisas que siempre le han caracterizado. Boats, el sencillo que nos regala en este 2012, es una muestra clara de la madurez que va alcanzando. Su lado B, justamente la canción que les presento, sirve como preludio magnífico para su trabajo.
Pendelum hipnotiza por la sencillez de su melodía, la belleza de sus notas y la calma de su propuesta. Dentro de una ciudad tan atareada como la de México, se agradece la visita de una propuesta de Guadalajara, que por cierto, empieza a crecer como esa ciudad de México de los 70′s. Pendelum es eso, perderse por un momento en la belleza de Laura B. y su música…

El proyecto de laura becerra que conocimos aquí en 2005 a raíz de "honey blue star", su primer disco, dice adiós.

Laura nos dijo que "un montón de tiempo ha pasado desde que me han dado a conocer nada de Carrie, y siempre pensé que no había cerrado correctamente el ciclo. And with the dread of this, and not wanting it to haunt me for a long time, I started to work on two new and final tracks for Carrie. Y con el temor de esto, y no querer que me persiguen desde hace mucho tiempo, comencé a trabajar en dos nuevas pistas y final de Carrie. Au revoir to Carrie and to all those beautiful years, people, friends and places …” Au revoir a Carrie ya todos esos años hermosos, personas, amigos y lugares ... "
Atrás quedan dos bonitos álbumes de folk electrónico intimista publicados por static, o conciertos donde compartió escenario junto a nouvelle vague, dinosaur jr. o ladytron.

El ciclo de carrie se cierra con "boats" y "pendulum", dos temas que conforman su último trabajo, un single digital que puede descargarse gratuitamente desde su página. pero, no le perdáis la pista, porque laura no va a dejar de hacer música.

sábado, 23 de junio de 2012

Hernaldo Zuñiga- Se Van

Este reconocido cantautor, originario de Nicaragua, se le puede describir como un hombre inquieto, amante de conocer otras culturas, un tipo tranquilo, trabajador, sin problemas, con una paciencia ilimitada. Actualmente es clasificado como un artista culto, pero poco masivo. Nació en Managua, Nicaragua, el dia 02 de junio de 1955 y recibió el nombre de su padre. En esos momentos su familia vivía en Masaya, cerca de la capital. Su padre se llama Hernaldo Zúñiga Montenegro y su madre se llama Alma Gutiérrez Barreto. Tiene tres hermanas (Marcella, Martha y Paola) y dos hermanos (Aníbal y Armando). Su padre es abogado y fue magistrado de la Corte Suprema de Justicia de Nicaragua.


En Managua estudió en el colegio Jesuita Centroamerica. Luego estudió en el Colegio Salesiano de Masaya, donde realizó su primera presentación pública en un festival escolar. Su primera novia la tuvo a los 12 años y se llamaba Karina.

Hizo algunos cursos de filosofia en Norteamérica y comenzó a estudiar leyes en Nicaragua... luego de que un terremoto destruyera la Universidad, se vino a Chile a terminar su carrera... pero a la par sintió la necesidad imperiosa de comunicarse cantando... Fue en Chile, donde empezó a construir los cimientos de su ahora consolidada carrera musical.

 Era un estudiante de leyes en Chile, y si ahora es cantante, se debe a que unos amigos mandaron la primera canción que escribió: Ventanillas, (inspirada en el poema "Un Detalle" (posteriormente llamado "Ventana") del nicaragüense Alfonso Cortés Bendaña de León, al Festival de Viña del Mar, en el año 1974. Dicho tema arrasó en Viña, obteniendo el tercer lugar y se convirtió en un himno para los jóvenes chilenos. En el año 1977 nuevamente participo en el Festival de Viña, ahora con el tema Cancionero y obtuvo el segundo lugar.

 Se fue a vivir a España, en donde bajo el sello Zafiro, creo algunos discos con la ayuda de Manuel Alejandro y Juan Carlos Calderon. Radicado en España conoce a quien será la mujer de su vida... Lorenza Azcárraga Romandía. Posteriormente firma contrato con Emi México.

El dia 14 de mayo de 1988, contrae matrimonio con Lorenza Azcárraga. La ceremonia se llevó a efecto en el Convento Mayor del pueblo de Tepotzatlán, en México. Ya tiene tres hijos: Juan Pablo, Natalia y Aitana.Entre sus composiciones para otros cantantes destacan Siempre y la ya clásica Como te va mi amor? de Pandora.

Actualmente se da el lujo de seguir haciendo presentaciones, llenarlas a su máxima capacidad, y hasta de conquistar los corazones de las nuevas generaciones a través de su música y letra de sus canciones, algunas ya clásicas como Qué increíble es la distancia y No tengo más patria que tu corazón.

Además, Hernaldo logra tomar como propios algunos temas de otros autores, transmitiendo en su interpretación los sentimientos de un corazón herido y enamorado, por ejemplo, "Mentira" del chileno Buddy Richard e "Insoportablemente bella" y "Procuro olvidarte" del español, Manuel Alejandro.
"NOMADA" es el nombre de su más reciente producción, que salió a la venta en mayo del 2007. “Nómada refleja un poco de mi travesía por varios países, pues desde los 16 años dejé mi patria para buscar nuevas opciones y fue ahí donde me di cuenta que la música es mi pasión”, dijo Zúñiga, cuyo trabajo es cada vez más reconocido.

El 16 de mayo de 2008 como parte de sus Latin Awards, The American Society of Composers, Authors & Publishers (ASCAP), reconocida como la principal sociedad autoral norteamericana, otorgó a Hernaldo un merecido reconocimiento por la canción "¿Cómo Te Va Mi Amor?" destacándola como la Mejor Canción Regional de 2007 debido a la versión regional mexicana que grabaran Los Horóscopos de Durango, la cual superó el millón de copias vendidas durante 2007. Esta hermosa composición de Hernaldo sigue vigente después de más de 20 años de haber sido lanzada por el Grupo Pandora y continúa redituándole éxitos y reconocimientos.

Hernaldo posee su propio sello discográfico Zungu Music (Zungu por Zúñiga Gutiérrez) con el que ha grabado sus últimas producciones.

En 2009 regresa a su país natal para ofrecer un concierto fechado 23 de septiembre como parte de la celebración del 40 aniversario del Teatro Nacional Rubén Darío de Managua, no obstante, debido a la enorme demanda ejercida por el público termina realizando tres conciertos consecutivos las noches de 23, 24 y 25 de septiembre,] en el primero de los cuales fue distinguido con la "Orden 40 Aniversario" del mencionado teatro.

Durante 2010, Hernaldo continúa brindando conciertos a lo largo de la República Mexicana incluyendo una magna presentación el 22 de octubre[10] en el llamado "Coloso de Reforma", el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, considerado el principal auditorio de espectáculos de México y uno de los más importantes del mundo.

En diciembre de 2011 lanza "Mercurio", su tercer álbum en vivo que incluye el primer DVD de su carrera artística, el cual fue grabado en concierto el 31 de agosto de 2010 en la Ciudad de México en el Teatro del Parque Interlomas. En ese concierto interpretó el tema "Ventanillas" junto al trío chileno Natalino, el cual fue lanzado a inicios de mayo de 2011 en Chile como sencillo de esa agrupación, al igual que el video del tema interpretado junto a Hernaldo en el referido concierto en México; este tema logró alcanzar posiciones de privilegio en Chile. "Mercurio" contiene 22 canciones en el DVD y 16 en el CD, además de una entrevista personal y dos videos de las organizaciones que se están apoyando con esta producción: "Im Joa" y "Aproquen".

sábado, 16 de junio de 2012

Pink Martini - Let's Never Stop Falling In Love

es una "pequeña orquesta" de Portland, Oregon, fundada en 1994 por el pianista Thomas M. Lauderdale. Pink Martini interpreta diferentes géneros musicales como la música latina, música lounge, música clásica, o el jazz. Su música ha sido descrita muchas veces como "vintage", una descripción que muestra el contenido, el estilo y la duración de las canciones que han inspirado muchas de sus canciones.

Originalmente crecieron juntos para en representaciones en Portland,[] Pink Martini realizó su debut europeo en el Festival de Cine de Cannes.[] Durante el 2003 el grupo realizó una gira que incluyó países como Francia, España, Portugal, Bélgica, Suiza, Mónaco, Grecia, Turquía, Perú, Taiwán, Líbano y los Estados Unidos, realizando conciertos propios o como acompañantes de otros grupos. Las letras de sus canciones están cantadas en diferentes idiomas: inglés, español, francés, italiano, portugués, japonés e incluso en árabe o griego moderno, en algunas ocasiones.


El álbum debut de Pink Martini, Sympathique, fue producido por el propio sello del grupo, Heinz Records, en el 1997, del cual se han vendido más de 1.300.000 copias por todo el mundo. La canción con el mismo nombre se presentó en el CD "World Lounge" Putumayo World Music.

En octubre de 2004, el grupo grabó su segundo disco, Hang on Little Tomato. Durante el periodo que va de su primer a su segundo disco, el cantante Pepe Raphael dejó el grupo para concentrarse en su segundo grupo, Pepe and the Bottle Blondes. La cantante principal China Forbes continuó escribiendo canciones con Lauderdale, ayudando a la banda a tomar una dirección más original.

Las canciones de Pink Martini han aparecido en diversas películas como En carne viva (In the Cat), "Persiguiendo a Betty" (Nurse Betty), "Josie y las Melódicas" (Josie and the Pussycats), Tortilla Soup, Shanghai Kiss y "El Sr. y la Sra. Smith" (Mr. & Mrs. Smith), y han sido usadas igualmente en series de televisión "Tan muertos como yo" (Dead Like Me), "Los Soprano" (The Sopranos) y "El ala oeste" (The West Wing), entre otros[cita requerida]. La canción "No hay problema" está incluida como música de fondo para Windows Server 2003 de Microsoft, así como en Windows Longhorn, ahora conocido como Windows Vista.

Durante la noche de Año Nuevo del año 2005, Pink Martini actuó en vivo en el Arlene Schnitzer Concert Hall en Portland, Oregón. Su actuación se retransmitió en vivo en el Toast of the Nation del National Public Radio, y fue grabado para un directo en DVD y posteriormente retransmitido durante la emisión pública americana US public broadcasting y para la televisión francesa.

Debido a lo extenso de la banda, Pink Martini tiene problemas encontrando locales adecuados para tocar en algunas ciudades. Gracias a la ayuda de un amigo, Norman Leyden, empezaron sus representaciones tocando con algunas orquesta por todo el país, mientras crecían sus fans. El 1 de junio de 2007, la banda apareció durante el programa musical de televisión Later with Jools Holland del canal BBC Two. A mediados de septiembre de 2007, el grupo fue al Hollywood Bowl para realizar tres actuaciones que incluyeron a los artistas invitados Carol Channing y Henri Salvador.

El 14 de junio de 2007, Pink Martini actuó en el Late Show with David Letterman, interpretando Hey Eugene. Asi es

Discografía

sábado, 9 de junio de 2012

Anoushka Shankar- Mishra Pilu

(en bengalí: অনুষ্কা শংকর, nacida el 9 de junio de 1981) es una intérprete de sitar y compositora de Estados Unidos. Es la hija del intérprete de sitar hindú Ravi Shankar, y Sukanya Rajan, una empleada bancaria. Es la media hermana, a través de su padre, de la ganadora de varios premios Grammy, Norah Jones.

Shankar nació en Londres y su infancia se dividió entre Londes y Delhi. Como adolescente, vivió en Encinitas, California y cursó en la San Dieguito Academy. Graduada con honores en 1999, Shankar decidió establecer una carrera en la música en lugar de seguir una carrera universitaria.
 



Es hija y discípula del maestro Ravi Shankar, nació en Londres, donde reside en la actualidad con su marido, el director de cine Joe Wright, y el hijo de ambos, Zubin. Desde los siete años estuvo también viviendo durante extensos períodos de tiempo en India y California. La única artista formada exhaustivamente por su padre, Anoushka ha estado tocando y estudiando el sitar con él desde que tenía nueve años. A los trece hizo su presentación como intérprete en Nueva Delhi, y más tarde entró en el estudio por primera vez para tocar en la grabación de su padre In Celebration.
Su primera grabación a solo, Anoushka (1998), se publicó con gran éxito de crítica. Siguieron los álbumes Anourag en 2000 y Live at Carnegie Hall en 2001, y este último le reportó una nominación a los Grammy® en la categoría de “Mejor Álbum de World Music” (la más joven artista de la historia en recibir esa distinción). Tras consolidarse firmemente en el ámbito de la música clásica india, Anoushka empezó a experimentar con una fértil mezcla crossover de estilos musicales indios y occidentales, inicialmente en su disco, compuesto y producido por ella misma, y nominado a un Grammy®, Rise, y más tarde en el proyecto colectivo Breathing Under Water. Ha aparecido en algunos otros CDs, incluidos Sacred Love de Sting, London Undersound de Nitin Sawhney, The Imagine Project de Herbie Hancock y At Home with Friends de Joshua Bell.

Anoushka ha pasado gran parte de cada año desde que tenía catorce realizando giras por Asia, Australia, Europa y Norteamérica, como sitarista clásica y, desde 2007, con su grupo  experimental “The Anoushka Shankar Project”. También ha compartido escenario con artistas como Peter Gabriel, Herbie Hancock, Elton John, Madonna, Nina Simone, Sting y James Taylor, y en 2008 realizó una gira a dúo por cinco ciudades de la India con la legendaria banda de rock Jethro Tull.

Gran valedora de los conciertos para sitar de su padre, en 1997 interpretó el Concierto núm. 1 con Zubin Mehta y la Orquesta Sinfónica de Londres, presentándolo más recientemente en el Festival de Primavera de Praga y en los Proms de Londres con la Orquesta Sinfónica de la BBC. En 2009 estrenó el Concierto núm. 3 con gran éxito en el Carnegie Hall con la Orquesta de Cámara Orpheus. Otros estrenos de obras de su padre incluyen una composición para sitar y violonchelo con el violonchelista Mstislav Rostropovich en el Festival de Evian en 1999, Mood Circle en el Foro Económico Mundial en Nueva York en 2002, Nivedan en el concierto benéfico Healing the Divide en Nueva York en 2003, y la Sinfonía con la Filarmónica de Londres en el Royal Festival Hall en 2010.

Anoushka realizó su debut público como directora de orquesta en Nueva Delhi, donde estrenó la composición de su padre Kalyan, y actuó como directora con él y George Harrison en la grabación de Chants of India en 1997. En noviembre de 2002 participó en el histórico concierto en memoria de Harrison en el Royal Albert Hall.

En reconocimiento a su arte y su musicalidad, el Parlamento británico obsequió a Anoushka con una placa de la Cámara de los Comunes en 1998. La Academia de la Televisión India, Asmi, e India Times la eligieron como una de las cuatro “Mujeres del Año” en India en 2003, y en 2004 fue elegida como uno de los veinte “Héroes Asiáticos” en la edición de Asia de la revista Time.

En mayo de 2011, Anoushka Shankar se convirtió en una artista exclusiva de Deutsche Grammophon. Su primera grabación tras la firma del nuevo contrato, Traveller, muestra el puente evolutivo entre el flamenco y la música india. Tras la publicación del álbum en otoño de 2011 realizará una amplísima gira por Europa (noviembre-diciembre de 2011), India (enero de 2012) y Estados Unidos (en la primavera de 2012).Shankar es defensora de los derechos animales y PETA (Personas por el trato ético de los animales).

Ella y su padre aparecieron en un anuncia de servicio público en contra del sufrimiento de los animales.[ ]Además es portavoz de las Naciones Unidas en el programa de alimentos en India.

sábado, 2 de junio de 2012

Azucar Negra- Con un canto en el pecho

Leonel Limonta es el director y compositor del grupo Azúcar Negra, fundado el 8 de abril de 1998. Azúcar Negra.

La orquesta Azúcar Negra (AN), la interpretación Los Grandes ritmos cubanos, identificados estafadores ATREVIDAS Y complejas Formas de baile inigualables Y VOCES. Sus interpretaciones expresan la mezcla perfecta de razas y culturas que ha dotado a la mayor de las islas del Caribe de una rica tradición musical muy singular que AN renueva constantemente y por ello goza de la preferencia de las jóvenes generaciones. SUS Interpretaciones La Mezcla Perfecta expresan De RAZAS y Culturas de Que ha dotado a la Mayor de las Islas Del Caribe de Una rica Tradición musical Que singular Muy UN Renueva constantemente y Por Ello Goza de La Preferencia de las Casas Jóvenes Generaciones.




El título de su trabajo "Sin Mirar Atrás" simboliza perfectamente su actitud ante la vida del Mtro Limonta, siempre hacia delante, recreando su origen humilde en Santiago de Cuba, cuna de los grandes maestros soneros. El título de Su ÚLTIMO trabajo "Sin Mirar Atrás" simboliza perfectamente Su Actitud ante La Vida del Mtro Limonta, Siempre HACIA Delante, recreando Su origen humilde en Santiago de Cuba, cuna de los Grandes maestros soneros. Nacido hace casi cincuenta años al son de los tambores de la Conga de los Hoyos en los días de Carnaval, era imposible que esa herencia ética no estuviera visiblemente presente en las creaciones del Mtro Limonta y en el desempeño de AN. Nacido HACE CASI Cincuenta Años al hijo de los tambores de la Conga de los Hoyos en los Días de Carnaval, era imposible Que la ESA Herencia Ética no estuviera visiblemente Presente en las creaciones del Mtro Limonta y en El Desempeño de la AN. Al compás de orquestas como la Aragón, la Ritmo Oriental, y, desde 1970, Juan Formell y Los Van Van, comenzó a componer sus primeras canciones, que él mismo cantaba para entretener a sus amigos. Al compás de orquestas Como La Aragón, La Ritmo Oriental, y, DESDE 1970, Juan Formell y Los Van Van, comenzo una Componer SUS Primeras canciones, Que El Mismo cantaba párrafo entretener a amigos del SUS.

Las creaciones del Mtro Limonta han sido interpretada por las mejores orquestas cubanas en activo: La Aragón, La Ritmo Oriental, Bamboleo, Isaac Delgado y la Charanga Latina, la Charanga Habanera y otras. Las creaciones del Mtro Limonta Han Sido Por interpretada LAS MEJORES orquestas cubanas en Activo: La Aragón, La Ritmo Oriental, Bamboleo, Isaac Delgado y la Charanga Latina, la Charanga Habanera y Otras. Precisamente a solicitud del Mtro David Calzado, director de La Charanga Habanera, Limonta se desempeño como manager de producción de esa orquesta Precisamente una Solicitud del Mtro David Calzado, director de La Charanga Habanera, Limonta sí Desempeño Como gerente de Producción de la ESA de orquesta .

Animado por estos logros y alentado por sus admiradores - entre los que se cuenta Juan Formell -, en 1998 decide crear, Azúcar Negra y apenas tres meses después el grupo es premiado como Orquesta Novel de la música cubana, e inmediatamente a continuación realiza su primera gira, presentándose en New York, en lugares tan exclusivos como el Lincoln Center y el templo de la salsa, Copacabana, compartiendo cartel con Tito Nieves y el legendario Ismael Miranda. Animado Por Estós Logros y alentado Por SUS admiradores - Entre Los Que sí Cuenta Juan Formell -, en 1998 deciden Crear, Azúcar Negra y Apanás Tres Meses despues EL GRUPO ES COMO Programa premiado Orquesta Novel de la música cubana, e inmediatamente un Continuación realiza Su Primera Gira, presentándose en Nueva York, en Lugares tan Exclusivos Como El Lincoln Center y El Templo de la salsa, Copacabana, Compartiendo cartel de Con Tito Nieves y El legendario Ismael Miranda.

En octubre de 2001, con la composición de Andar Andando , un tema que es un canto por la paz y la justicia y que dio título al primer disco del grupo, consigue reunir a un elenco de cincuenta consagrados artistas para grabar este himno de libertad. En Octubre de 2001, Con La Composición de Andar Andando , sin TEMA Que Es Un Canto por la Paz y la Justicia y dio título al Que imprimación discoteca del Grupo, consigue REUNIR un elenco de las Naciones Unidas consagrados artistas CINCUENTA pára Grabar Este himno de la Libertad. Talentos como los de Omara Portuondo, Compay Segundo, Isaac Delgado, Mayito Rivera, Pío Leyva, David Calzado, Adalberto Álvarez, Míchel Maza, se unen en este proyecto que de inmediato se convierte en un número uno. Talentos de como los de Omara Portuondo, Compay Segundo, Isaac Delgado, Mayito Rivera, Pío Leyva, David Calzado, Adalberto Álvarez, Michel Maza, sí Unen en ESTE PROYECTO Que de Inmediato en sí convierte en la número uno de la ONU.

Después de una década de actividad frenética, y de siete años con su propia orquesta, Leonel Limonta ha alcanzado una sólida madurez musical, por lo que muchos los reconocen a el ya AN como el corazón de la timba cubana. Despues de la UNA Década de Actividad Frenetica, y de Siete Años Con Su Propia orquesta, Leonel Limonta ha alcanzado UNA Sólida Madurez musical, Por Lo Que MUCHOS los reconocen ya un COMO EL Un El Corazón de la timba cubana.

A lo largo de siete años AN ha conquistado mercados de todo el mundo sin olvidar a la gente que sigue cada día su trabajo, el mercado que siempre está, que se multiplica en cada actuación, la Cuba y los cubanos que siguen los pasos de Leonel Limonta y su azucarada orquesta, que les ve salir en la madrugada feliz después de cada éxito en el trabajo, trabajo que se va perfeccionado para convertirlos hoy en día en una de las grandes de Cuba, adquiriendo importantes premios y nominaciones a lo largo de su trayectoria como Premio Cubadisco 2002 y EGREM 2004. A lo largo de Siete Años AN ha conquistado Mercados de Todo el Mundo sin Olvidar a la Gente Que Sigue Cada Día Su Trabajo, El Mercado Que Siempre esta, Que se multiplica en Cada Actuación, la Cuba y los cubanos Que Siguen Los Pasos de Leonel Limonta Y Su azucarada orquesta, Que les he Salir en La Madrugada Feliz Despues De Cada Éxito en El Trabajo, Trabajo Que se va perfeccionado párrafo convertirlos Hoy en Día en UNA de las Grandes de Cuba, adquiriendo Importantes Premios y Nominaciones A lo largo de Su Como Trayectoria Premio Cubadisco 2002 y EGREM 2004.

Han compartido escenarios con talentos muy jóvenes, así como con prestigiosas figuras del ámbito nacional e internacional, como Juan Formell y los Van Van, Charanga Habanera, Julio Iglesias, Boys II Men, Nora Jones, Dionne Warwick, Roberta Flack, Aventura, Grupo Niche, Galé, entre otros. Han Compartido Escenarios estafadores Talentos Jóvenes, asi MUY COMO Con prestigiosas Figuras del Ámbito Nacional e Internacional, de como Juan Formell y Los Van Van, Charanga Habanera, Julio Iglesias, Boys II Men, Nora Jones, Dionne Warwick, Roberta Flack, Aventura, Grupo Niche , Galé, Entre Otros.

En más de veinte giras internacionales han visitado países como, Estados Unidos, Canadá, Jamaica, Santa Lucía, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Suecia, Suiza, Holanda, Dinamarca, España, Inglaterra, Polonia, Austria, Finlandia, Noruega, Islas Gran Caimán. En mas de Veinte Giras Internacionales Han visitado Countries Como, ESTADOS UNIDOS, Canadá, Jamaica, Santa Lucía, Francia, Italia emergi, Bélgica, Suecia, Suiza, Holanda, Dinamarca, España, Inglaterra, Polonia, Austria, Finlandia, Noruega, Islas Gran Caimán.

A AN se le considera una agrupación de pueblo, que siempre está donde la gente la llama, trabajado por más de siete años en toda la isla, haciendo de la salsa y la timba, un delicioso cóctel de cubanía y sabrosura, destacando la identidad nacional con su Toque Natural, tema que da título a su nueva producción discográfica con el sello EGREM. A UNA SE LE consideración UNA Agrupación de pueblo, Que Siempre this Donde la Gente de La Llama, trabajado por bulerías Más de Siete Años en Toda La Isla, Haciendo de la Salsa y La Timba, sin delicioso cóctel de cubanía y sabrosura, destacando la Identidad Nacional Con Su Toque Natural, tema Que da título un su Producción discografica Con El sello EGREM.

La versatilidad de Limonta y AN no se limitan solo a la Salsa y las innovaciones en la Timba, ya que sus novedosos arreglos e interpretaciones de los más disímiles géneros musicales de música contemporánea con un sello propio y diferente, lo destacan como innovadores, esto se corrobora con el extraordinario éxito con que se ha acogido su ultimo mosaico musical sobre los boleros del ayer y el homenaje a Ibrahim Ferrer.

Su creador y Director General es el Mtro Leonel Limonta, que es un de los mas creativos y talentosos compositores de música cubana de la actualidad. Su Creador y Director General es El Mtro Leonel Limonta, Que Es Un De Los mas creativos y talentosos Compositores de Música Cubana de La Actualidad. El Mtro Limonta escribe canciones que combinan letras de contenido con las sofisticadas estructuras rítmicas que es de esperar de la buena música cubana ya el se debe la originalidad del formato de AN, que se sustenta en el impacto de cuatro vocalistas líderes, dos de ellos chicas preciosas, apoyadas por una sección rítmica terriblemente eficaz y una cuerda de metales, en cuyos arreglos se percibe una ligera influencia del jazz latino, la fuerza escénica, los movimientos sensuales y la capacidad de improvisación de las grandes salseras, lo cual combinan con sus conocimientos de la sabiduría popular cubana y el ingenio de la generación del rap. El Mtro Limonta escribe canciones Que combinan letras de Contenido Con las sofisticadas Estructuras Rítmicas Que es de Esperar de la buena música cubana ya El sí debe La originalidad del Formato de la AN, Que se SUSTENTA en El Impacto de Cuatro vocalistas Líderes, dos chicas de ELLOS Preciosas, apoyadas Por Una Sección Rítmica Terriblemente Eficaz y UNA cuerda de Metales, en Cuyos Arreglos sí percibe UNA Ligera Influencia del jazz latino, La Fuerza escénica, los Movimientos Sensuales y la palabra capacidad de Improvisación de las Grandes salseras, he aquí Cual combinan SUS CONOCIMIENTOS Con de la Sabiduría popular de Cubana de Aviación y el ingenio de la Generación del rap.