Misora Hibari - Kawa no nagare no you ni

Hibari Misora (美空ひばり, Misora Hibari?, 29 de mayo de 1937 – 24 de junio de 1989) fue una cantante de estilo enka y actriz japonesa. También fue un Tesoro Nacional Viviente.[1] A menudo es considerada una de las mejores cantantes de todos los tiempos,[2] y fue la primera mujer en Japón en recibir el Premio de honor del pueblo (国民栄誉賞, 'Premio de honor del pueblo'?), que le fue otorgado por sus contribuciones destacadas a la industria musical.[3] También, Hibari Misora es una de los artistas musicales más exitosas comercialmente, y al momento de su muerte, habia grabado cerca de 1.200 canciones y vendido 68 millones de discos.[4] Póstumamente, la demanda por sus grabaciones aumentó considerablemente, y para el año 2001 llevaba vendidos más de 80 millones de discos.[5] [6] Su obra cúlmine "Kawa no nagare no yōni" (川の流れのように, "Kawa no nagare no yōni"?) a menudo es representada por varios artistas y orquestas en su homenaje, entre las que se incluyen ejecuciones notables por Los Tres Tenores, Teresa Teng, Mariachi Vargas de Tecalitlán, y la Twelve Girls Band.

Vida y carrera [editar]Su nombre de nacimiento era Kazue Katō (加藤和枝, 'Katō Kazue'?), y habia nacido en Isogo-ku, Yokohama, Japón. Su padre fue Masukichi Katō (加藤増吉, Katō Masukichi?), un pescador, y su madre Kimie Katō (加藤喜美枝, Katō Kimie?), una ama de casa. Misora mostró mucho talento musical desde su juventud después de cantar para su padre en una fiesta de despedida de la Segunda Guerra Mundial en 1943. Su padre invirtió mucho dinero de los ahorros familiares para apoyar el lanzamiento de una carrera musical para su hija, y en 1945 Misora debutó en una sala de conciertos en Yokohama, a la edad de ocho años, bajo el nombre de Kazue Misora (美空和枝, 'Misora Kazue'?), un nombre propuesto por su madre. Un año después apareció en una emisión de NHK, e impresionó con su canto al compositor japonés Masao Koga. Él la consideró una niña prodigio con el coraje, comprensión y la madurez emocional de un adulto.

Durante los siguientes dos años, se transformó en una cantante dotada y las localidades para su gira de conciertos se agotaban. Comenzó a grabar en 1949 a los doce años, cuando cambió su nombre artístico a Hibari Misora (美空ひばり, 'Misora Hibari'?) y participó en la película Nodojiman-kyô jidai (のど自慢狂時代, 'Nodojiman-kyô jidai'?).[7] La película le permitió alcanzar un reconocimiento a nivel nacional. Posteriormente ese año grabó su primer disco simple Kappa Boogie-Woogie (河童ブギウギ, 'Kappa bugiugi'?) para Columbia Records.[8] Se convirtió en un éxito comercial, vendiendo más de 450.000 discos. Después grabó "Kanashiki kuchibue", que figuró en una emisión de radio y fue un éxito nacional.[8]

Como actriz, participó en cerca de 160 películas de 1949 a 1971 y ganó varios premios. Su representación en Tokyo Kiddo (1950), en la cual actuó el papel de un huérfano de la calle, la hizo un símbolo de la privación y el optimismo nacional del Japón después de la Segunda Guerra Mundial.[9] Su tercer disco simple, "Watashi wa machi no ko",[8] fue el tema de la película.

Como cantante, se hizo conocida por su representación de enka, una forma sentimental de música japonesa popular que surgió a comienzos del siglo XX, y fue célebre por sus representaciones en vivo y su canto que capturó el sentimiento de dolor de los que habían sufrido.[10] [8]

A lo largo de su carrera grabó más de 1.401 canciones, siendo "Yawara" la canción que más unidades vendió con 1,8 millones en ventas.[8]

En 1973 Tetsuya Katō, el hermano de Misora, fue procesado por actividades relacionadas con bandas criminales. Aunque NHK no reconoció ninguna conexión, Misora fue excluida de Kouhaku uta gassen por primera vez en 18 años.[8] Ofendida, durante muchos años rechazó cualquier oportunidad de aparecer en NHK.[8]

Muerte [editar]Diversos problemas de salud la aquejaron en su vejez. En abril de 1987, mientras viajaba a una representación en Fukuoka, Misora se desplomó de repente. La llevaron rápidamente al hospital, donde fue diagnosticada con necrosis avascular, provocada por hepatitis crónica. Fue internada en un hospital en Fukouka, y eventualmente mostró señales de recuperación en agosto. En octubre comenzó la grabación una nueva canción, y en abril de 1988 se presentó en un concierto en el Tokyo Dome. A pesar del mucho dolor en sus piernas cantó 39 canciones.

Sin embargo, su mejoría fue pasajera ya que su hígado estaba debilitado por décadas de beber en exceso y su condición empeoró. El 24 de junio de 1989, después de ser internada en un hospital en Tokyo, murió de pulmonía a la edad de 52 años. En muchas regiones de Japón se llevó luto por ella.

A partir de 1990, las estaciones de televisión y radio ponen su canción "Kawa no nagare no yōni" (川の流れのように, "Kawa no nagare no yōni"?) el día de su compleaños como muestra de respeto a su recuerdo. En un sondeo nacional por NHK en 1997, la canción fue votada la mejor canción japonesa de todos los tiempos por más de 10 millones de personas.

Museos [editar]En 1994, abrió en Arashiyama, Kioto, el Museo de Hibari Misora. En este edificio de varios pisos se podía ver material visual y objetos que presentaba la historia de la vida y carrera de Misora, además se exponían diversas pertenencias de Misora. El museo fue visitado por más de 5 millones de visitantes hasta su cierre el 30 de noviembre de 2006, debido a que el edificio iba a ser reconstruido. Los elementos principales fueron trasladados a la sección de la era Shōwa en el Museo Edo-Tokyo hasta que se completara la reconstrucción. El nuevo Teatro de Hibari Misora abrió el 26 de abril de 2008 y allí hay disponible un CD de una canción previamente no lanzada.

Discusiones sobre su ascendencia [editar]La ascendencia de Hibari Misora fue motivo de disputas.[12] Hay quienes afirman que tenía ascendencia coreana étnica y que ella y su familia tuvieron pasaportes coreanos. Otros ponen en duda estas afirmaciones y luego de analizar la ascendencia de sus padres, afirman que Misora es de antecedentes japoneses.

Yuma- Toma el bibe

Yolanda Ayingono, más conocida artísticamente como Yuma.Perteneciente al grupo Equa Style. Es una cantante de origen ecuatoguineano y transita por el reggae, el soul y el Hip Hop. Ella nació en Evinayong (Guinea Ecuatorial) en 1980, su reciente álbum discográfico fue publicado con el nombre titulado La Vida es Tranki, uno de los discos más interesantes con una sugerente mezcla de música africana, fusionada con Hip Hop, soul y reggae, con numerosas canciones en dialecto fang.

En ese álbum cuenta con la participación con las voces de Mr Lezard, Hermano L, Mad Maz, Eklihpse, Jessi, Rap Susklei y Naka B, colaborando en las producciones Nuno NB, Zarman, Chulito Camacho, DJ Soyez y Biyi.

Lucho Gatica - No me platiques mas

Luis Enrique Gatica Silva (n. Rancagua, 11 de agosto de 1928), más conocido en el ambiente artístico como Lucho Gatica, es un famoso cantante chileno de boleros.

Es considerado uno de los artistas de música popular de su país de mayor éxito a nivel internacional, logrando popularidad en Latinoamérica, España, Asia y Estados Unidos, país donde vive actualmente. Se estima que Gatica ha grabado alrededor de 90 producciones y ha vendido 22 millones de discos en todo el mundo.

Orígenes y vida temprana (1928-1946) [editar]Luis Enrique Gatica Silva nació en Rancagua, el 11 de agosto de 1928, hijo de Agustín Gatica, comerciante y pequeño agricultor, y de Juana Silva, dueña de casa y música por afición. Su padre murió el 10 de febrero de 1933. En su niñez pasó muchas privaciones al igual que sus siete hermanos.

Fue Arturo Gatica, diez años mayor y ya iniciado hacia 1938 en una carrera musical, quien impulsó los primeros pasos musicales de su hermano. Lucho Gatica estudió en el Instituto O'Higgins de Rancagua, dependiente de la congregación católica de los Hermanos Maristas, y en 1941 empezó a cantar en revistas de gimnasia y en la radio de Rancagua, a dúo con su hermano, a los trece años. En 1943 grabó el primer disco de su vida; un acetato registrado en la misma radio, con tres tonadas, una de ellas llamada "Negra del alma", y acompañado por las guitarras de dos amigos, Antonio Muñoz y Ernesto Rossón.

Arturo acogió también a Lucho cuando éste llegó a Santiago en 1945. Ese año fue matriculado en el Instituto Alonso de Ercilla, también dependiente de los Hermanos Maristas, donde tuvo entre sus compañeros a Andrés Zaldívar, futura figura de la política chilena. Un año más tarde, en 1946, el estudiante Gatica se inscribió además en Escuela Industrial No. 2 de Santiago para optar al título técnico de mecánico dental. Pero al mismo tiempo Arturo llevó a su hermano a la Radio Minería para presentarlo al locutor Raúl Matas, que tenía allí el programa La Feria de los Deseos. Con sus dieciocho años, Lucho Gatica cantó "Tú, dónde estás".

Debut y primeros éxitos (1946-1953) [editar]Raúl Matas gestionó su primera grabación, a dúo con Arturo Gatica y con el acompañamiento del Dúo Rey-Silva. Los hermanos grabaron cuatro tonadas en un disco de 78 revoluciones por minuto para el sello Odeon: "El martirio", "Tú que vas vendiendo flores", "La partida" y "Tilín tolón" (1949).

Siempre en un rol paterno, Arturo instó a su hermano a terminar su carrera, y de hecho el diploma que acredita su título de "mecánico para dentista" fue extendido el 31 de julio de 1951. Sólo que el espacio que corresponde a la firma de "interesado" quedó en blanco. El dúo de los hermanos Gatica alcanzó a aparecer en la portada de la revista Ecran en atuendos de huasos. Antes del inicio de Lucho Gatica, el bolero ya era un género popular en Chile. Eran viejos éxitos de los años 1930 como "Oración Caribe" o "Virgen de medianoche", popularizados por los cantantes mexicanos José Mojica y Fernando Fernández, las cubanas Elvira Ríos y Olga Guillot o el argentino Leo Marini, junto a las voces más líricas del doctor Alfonso Ortiz Tirado y de Pedro Vargas.

Pero en la década de 1950, Chile experimenta un cambio musical: el bolero se impuso al tango como el género musical favorito. Cantantes como la cubana Olga Guillot, el argentino Leo Marini y la mexicana Elvira Ríos, entre otros, fueron muy populares durante ese tiempo. También Xavier Cugat y su orquesta, que incluyó al puertorriqueño Bobby Capó. Todos esos cantantes servirían como influencia musical a Gatica, quien decidió interpretar este género. En 1951, Lucho conoció en Santiago a Olga Guillot y graba con la orquesta de Don Roy.

Su disco sencillo con el tema "Piel Canela" (1951), llegó a ser un gran hit por todo Latinoamérica.

Por intermedio de Raúl Matas conoció en Santiago al Trío Los Peregrinos, que formaban el gran cantante boliviano Raúl Shaw Moreno, además de Fernando Rossi y Pepe González, estos dos últimos chilenos. Las celebérrimas versiones de Gatica acompañado de las voces, guitarras y requinto del Trío Los Peregrinos de los boleros "Contigo en la distancia", del cubano César Portillo de la Luz, y "Sinceridad" del nicaragüense Rafael Gastón Pérez, fueron grabadas en la filial chilena del sello Odeón. La conjunción de la voz de Gatica y las del Trío Los Peregrinos con sus guitarras ha dejado dos grabaciones clásicas de extraordinaria calidad musical y de impecable factura técnica, considerando los medios de la época.

Posteriormente, Gatica grabó su versión del tema de Consuelo Velázquez, "Bésame mucho", en 1953, año en que produjo dos temas más, "Las muchachas de la Plaza España" y "Sinceridad". "Bésame Mucho" alcanzó por primera vez fama internacional con la voz de Lucho Gatica.

Fama internacional (1953-2000) [editar]
Lucho Gatica.En 1956, Gatica estuvo en Venezuela y se presentó en el famoso Show de las Doce, amenizado por el popular Víctor Saume. Ahí causó una fuerte impresión ganándose el corazón de todos los venezolanos, especialmente de las chicas, la cual en una oportunidad se subieron al estrado y casi lo desnudaron por el frenesí que causó entre ellas sus románticas interpretaciones.

En 1957, Gatica se mudó a México, un país que cobraría gran importancia en su vida. En México lanzó "No me platiques", "Tu me acostumbraste" y "Voy a apagar la luz", éste último lanzado en 1959.

En 1958, las canciones de Gatica fueron grabadas en formato LP por primera vez, algo lógico, en este tiempo no había surgido la digitalización. Dos de sus tres álbumes lanzados ese año fueron compilaciones de sus mejores éxitos; el tercero fue llamado Encadenados.

Gatica ha tenido grandes cambios en su vida íntima luego de arribar a México por primera vez. Decidió ser residente permanente de ese país, y se casó con la actriz puertorriqueña Mapita Cortés, quien había sido una celebridad en México y Puerto Rico por muchos años, y que también residía en el país azteca. La pareja tuvo descendencia, incluyendo dos hijos también llamados Luis Gatica. Uno de ellos continuó la veta artística de su padre, actuando en una telenovela y siendo rockero durante la década de 1980.

En 1996 recibió un gran homenaje en Miami, Estados Unidos, de parte de artistas de la talla de Luis Miguel.

Años recientes (2000-) [editar]En agosto de 2000 Gatica recibió un homenaje en Rancagua, su ciudad natal. El año 2002 Lucho Gatica fue invitado al Festival de Viña del Mar 2002, para recibir un homenaje junto a Antonio Prieto, pero no resultó ser lo esperado. Días después, el 1 de marzo, recibió el reconocimiento del Gobierno de Chile mediante la Orden al Mérito Gabriela Mistral, por sus aportes en la historia musical chilena.[1] Ese mismo año lanza su álbum de grandes éxitos, 50 canciones inmortales. En el año 2006 fallecería su esposa, Mapita Cortés.

No sería hasta 2007 que Gatica se reencontraría con el público chileno, gracias a su participación como jurado en el programa Cantando por un sueño, de Canal 13, programa en el cual fue homenajeado merecidamente. Durante su estadía en el país también lanzó un vino con su nombre.[2] Ese mismo año Luis firmó un contrato de grabación con Aurafonic Records y pronto lanzará un álbum de grandes éxitos y material nunca antes grabado por el cantante, que según afirmó sería su último disco.[3] El 7 de noviembre de 2007 recibió el Grammy Latino a la Excelencia, junto a otros destacados artistas como Alberto Cortez, Olga Guillot, Los Tigres del Norte y Os Paralamas do Sucesso.[4] En diciembre del 2007 saca al mercado su propia línea se vinos llamados "Lucho Gatica es Bolero".

El 25 de enero de 2008, Gatica fue inmortalizado en una estrella (la número 2.354) del Paseo de la Fama de Hollywood, siendo el segundo chileno -después de Don Francisco- en recibir tal reconocimiento.

El 2010 participa en el álbum Dj Who Presenta 2000 - 2009 de Dj Who, compartiendo escenario con los raperos Anita Tijoux y Solo di Medina en el remake de su clásico "Solamente tu".

Black Eyed Peas- I Got a feeling

The Black Eyed Peas es un grupo musical estadounidense de hip hop, seis veces ganador del premio Grammy. Originarios de Los Ángeles, California, el grupo está integrado por Will.i.am, apl.de.ap, Taboo y Fergie. El grupo ha vendido mas de 25 millones de discos y más de 31 millones de singles. Black Eyed Peas es uno de los once artistas que ha conseguido el número 1 y 2 de Billboard Hot 100 al mismo tiempo. Con 26 semanas consecutivas en el n º 1, el empuje de los Peas ha batido el récord de Usher que estuvo en la cima durante 19 semanas con los éxitos "Yeah!" Y "Burn" en 2004.

Son reconocidos por sus éxitos Where is the Love?, Shut Up, Hey Mama, Let's Get It Started, Don't Phunk with My Heart, Don't Lie, My Humps, Pump It, Bebot, Boom Boom Pow, I Gotta Feeling , Meet Me Halfway, Imma Be y Rock That Body. (Estas Dos Ultimas Fueron Estrenadas como Un Solo Video.)

El álbum que los daría a conocer fue sin duda Elephunk, lanzado en el año 2003 junto a una nueva vocalista quien, como atractivo visual y también tratándose de talento, resultó ser lo que impulsó la carrera de la agrupación; se trataba de Stacy Ann Ferguson, más conocida como Fergie, previamente ella formó parte de la no muy exitosa banda femenina llamada Wild Orchid. Originalmente, Nicole Scherzinger (cantante principal de The Pussycat Dolls) estaba prevista para unirse a los Peas, pero declinó en su decisión debido a que aún formaba parte del grupo Eden´s Crush, después presentó a Fergie a los Peas para que participara en la canción Shut Up, pero debido a su gran poder vocal Will.I.Am se interesó en ella para que grabara otras cinco canciones. Finalmente para el año 2003, Fergie ya era integrante oficial del grupo.

Rolling Stone señala que desde 2003, cuando el grupo "contrató una bomba rubia de nombre Fergie y renunció a su búsqueda del rap sin creibilidad , hizo una práctica con las grabaciones de canciones tontas y funcionó al estilo de Benetton"[1]

Where is the Love? con la colaboración de Justin Timberlake se convirtió en el primer gran éxito de Black Eyed Peas alcanzando el puesto 8 en el Hot de EEUU , y encabezando las listas prácticamente en todas partes, incluyendo las seis semanas en el número 1 en el Reino Unido, donde se convirtió en el sencillo más vendido de 2003 . El solo tuvo resultados similares en Australia, permaneciendo en el 1 durante 6 semanas también. En una entrevista con TalkofFame.com, Taboo dijo que la separación de Justin Timberlake con Britney Spears influyó en la grabación de "Where Is The Love?".

"Shut Up", alcanzó el número 2 en el Reino Unido y encabezó las listas en muchos otros países europeos como Francia y Alemania, así como de Australia, afincandose en el puesto 1 durante 3 semanas. Elephunk obtuvo éxito mundial y fue oro y platino en los EEUU, Reino Unido, Alemania y otros paises del mercado europeos.

El tercer sencillo del álbum fue "Hey Mama" que alcanzó el top 5 en Australia y en el top 10 en el Reino Unido, Alemania y otros países de Europa y alcanzó el número 23 en los EEUU La canción recibió la fama en 2003, cuando apareció en uno de los comerciales de televisión del nuevo iPod.

El tema "Let's Get Retarded" , fue remodelado como "Let's Get It Started" para los comerciales de la final de la NBA en todo el mundo. La canción fue un éxito , alcanzando el número 21 en EEUU el Hot 100, número 11 en el Reino Unido, y en el número 2 en Australia. La canción ha tenido un gran éxito , sobre todo en el servicio de descarga de música de iTunes y fue destacado en la banda sonora de la comedia "Dos Colgaos muy Fumaos". La canción llevó al grupo a conseguir en el 2005 el Grammy por Mejor Canción Rap por un Dúo o Grupo. Black Eyed Peas aparecieron en el video juego The Urbz: Sims en la Ciudad como personajes. Se re-grabó "Let's Get It Started" y "Shut Up", así como otras canciones en "Simlish", el idioma dialecto utilizado por los personajes de Los Sims. Esta versión revisada fue utilizado en los anuncios para el iMac G5, con will.i.am y Fergie cantando sobre el equipo.

En 2004, los Black Eyed Peas, se embarcaron en el Tour Elephunk, viajando a diversos paises de África, Europa ,Oceanía , Asia y América.

Elephunk hasta la fecha ha registrado ventas de más de 8.5 millones de copias vendidas a nivel mundial, pero éstas serían superadas por su siguiente material discográfico, Monkey Business.

Monkey Business
El cuarto material discográfico se titula Monkey Business, fue lanzado a finales de mayo de 2005 en los Estados Unidos y parte de Europa, y el 7 de junio del mismo año en el Reino Unido. Contiene grandes colaboraciones como: James Brown, Jack Johnson, Sting y Justin Timberlake. En la producción colabora el exitoso productor Timbaland.


Black Eyed Peas promocionando su disco Monkey BusinessSobre el nombre del disco comentan: "Cuando tienes éxito, la gente te trata de manera diferente. Pasan de verte como una persona a verte como un producto. Y esa es una definición de Monkey Business".

El primer single es un tema muy funky, al que inicialmente querían llamar Don't fuck with my heart. Se barajaron alternativas Don't funk with my heart, y finalmente Don't Phunk with My Heart. Este les otorgó su segundo Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Rap por un Dúo o Grupo . La canción se convirtió en un exito al igual que "Don't Lie" en el periodo de Agosto/Septiembre de 2005. Pero su tercer single resultaría ser el verdadero hit del album, "My Humps" una sugestiva canción con una letra catalogada por algunos como vulgar y estúpida pero con un contenido abiertamente sexual, llegó a la posición no. 3 en el Billboard Hot 100 y en el Reino Unido, y fue no. 1 en Australia; es el tono para celular más descargado en la historia el cual se puso a la venta a mediados de agosto de 2005.

"Pump It" fue el cuarto single para promocionar el álbum, la canción contiene ritmos con influencia latina, música disco de los años 70's y un toque de hip-hop mezclado con dance. La canción entró en el Billboard Hot 100 en la posición número 82 durante el mes de junio de 2005, una fecha en la que ni siquiera se pensaba fuese un single, en ese entonces la agrupación apenas lanzaba "Don't Phunk with My Heart"; "Pump It" llegó a la posición 14 durante la primera semana de marzo. El quinto single se pensaba sería "Dum Diddly" (la cual entró en el lugar 91 en el Billboard Pop 100) y se pretendía que su lanzamiento fuese en el verano de 2006. Pero en vez de ser "Dum Diddly" lo fue la canción "Like That". De este se hizo un video basado en un estilo Graffiti, aunque tanto la canción, como el video fueron muy poco difundidos. En este, aparecen todos los participantes de la canción, y cabe señalar que Fergie solo da acto de presencia en el mismo. Luego, "Bebot" fue el sexto single de disco.- Esta canción, la cual la canta principalmente Apl.de.ap está basada en los inmigrantes asiáticos, en especial los filipinos, ya que Apl.de.Ap es de tal origen.

El álbum y sus canciones recibieron 4 nominaciones para los premios Grammy que se celebraron en el mes de febrero de 2006, donde su primer sencillon les otorgó su segundo premio Grammy.

El álbum Monkey Business debutó en la posición n.º 2 en el Billboard 200, vendiendo más de 295.000 copias en la primera semana que salió a la venta, más tarde fue certificado con tres discos de platino, sin duda ha sido el material discográfico más exitoso de la agrupación hasta la fecha por haber vendido 12 millones de copias en el mundo.

El éxito que les trajo Monkey Business, embarcó a los Black Eyed Peas en una nueva gira mundial durante los años 2005 y 2006, llegando a paises nunca visitados por el grupo como Vietnam, Malasia, Polonia, Ucrania, y en Latinoamérica paises como Colombia, Argentina, Chile, Brasil y Costa Rica.

[editar] The E.N.D. (The Energy Never Dies)
The E.N.D. (The Energy Never Dies) (la energía nunca muere) es el quinto álbum del grupo. Esta producido por Will.i.am y fue grabado en los estudios Metropolis de Londres.

Fue lanzado el 9 de junio de 2009. "Boom Boom Pow", fue lanzado el 22 de febrero en internet y 30 de marzo en iTunes. Se convirtió en la primera canción del grupo en alcanzar el puesto número 1, donde permaneció durante 12 semanas en el Billboard Hot 100. Además alcanzó el puesto 1 en Australia, en Canadá, y en el Reino Unido. El álbum tiene un estilo más electro-hop que sus anteriores discos. El álbum entró en la posición número uno en el Billboard 200 en su semana de publicación vendiendo 304,000 copias .


Fergie y A.P.L., actuando en el Optimus Alive 09 de LisboaEl primer sencillo promocional, "Imma Be", fue lanzado para su descarga en iTunes el 19 de mayo en los EE.UU., entrando en el Billboard Hot 100 en el número 50 .El segundo sencillo promocional "Alive" fue lanzado para su descarga en 26 de mayo.El tercer sencillo promocional "Meet me Halfway" fue lanzado para su descarga en los EEUU el 2 de junio.

Taboo dijo a "iProng Magazine" que THE END puede ser el último álbum de Black Eyed Peas en ser lanzado de forma física. "Posiblemente, este es el último CD físico para cualquier grupo, y mucho más para Black Eyed Peas . Debido a que en cuatro años a partir de ahora, no sabemos lo que puede suceder", explicó.[3]

El segundo sencillo del album fue "I Gotta Feeling", producido por David Guetta. El tema fue el único capaz de sustituir a "Boom Boom Pow" en la tabla de iTunes. Debutó en el número 2 en el Hot 100 detrás de "Boom Boom Pow" y más tarde lo superó, tomando el número 1. Sin embargo, la canción ha atraído algunas críticas por el uso de las palabras Mazel Tov y L'Chaim [cita requerida]. Black Eyed Peas se unió a un grupo muy selecto de artistas que han ocupado el n º 1 y 2 en el Hot 100 al mismo tiempo. Desde Boom Boom Pow que alcanzó el número 1 en abril, el grupo ha estado en la cima de la tabla por 28 semanas consecutivas, más que ningún otro artista de la década.

El 30 de julio, Billboard.com anuncia que Black Eyed Peas estableció el récord por ser el grupo con más semanas consecutivas en el N º de Billboard Hot 100 (28 semanas hasta la fecha) . "I Gotta Feeling" llegó a su décima sexta semana consecutiva en el n º 1, después de 12 semanas en la cima de Boom Boom Pow ". Mariah Carey junto a Boyz II Men reinó en la tabla por dos de 16 semanas a mediados de los años 90.

En septiembre, el grupo se embarcará en el The E.N.D. World Tour, con fechas en Japón, Australia y Nueva Zelanda. La gira durará hasta bien entrado 2010. Posiblemente la gira abarque más países durante el 2010.

Hasta el 29 de Enero del presente The E.N.D habia vendido más de 5,087,000 copias en el mundo, logrando el disco doble platino mundialmente. En cuanto a singles del album, se han vendido aproximadamente 20 millones de copias entre Boom Boom Pow,I Gotta Feeling y Meet Me Halfway. [1][2] En 2009 fue el segundo disco mas vendido solo por debajo del disco de la cantante Susan Boyle.

Numerosos medios de comunicación barajaron la posibilidad de que The E.N.D. sea el último álbum de los Black Eyed Peas (ya que end quiere decir fin en inglés), pero en una reciente entrevista ellos desmintieron la posible separación y que The E.N.D. significa (The Energy Never Dies) y argumentaron que aun le quedan muchos proyectos para el futuro.

El viernes 11 de diciembre de 2009, el grupo Black Eyed Peas ganó dos premios 40 principales en la gala de estos premios, celebrada en Madrid. Ganaron el premio a "Mejor Grupo Internacional" y a la "Mejor Canción del año en lengua no española" por "I Gotta Feeling", superando a Amy McDonald (This is the life), Jason Mraz (I'm Yours)y a Lady Gaga (Poker face)