Beatriz Adriana Lichinchi (n. Avellaneda, 9 de mayo de 1952) es una cantante de tangosargentina.
Ha participado en numerosos festivales a lo largo de su carrera como "La mar de músicas" en Cartagena, el festival de Porto Alegre o el Festival GREC de Barcelona. Asimismo ha participado en las películas "Al corazón" de Mario Sábato en el año 1995, y en "Plata quemada" de Marcelo Piñeyro del año 2000.
Sus canciones se han escuchado también en la película "Tango" de Carlos Saura (1998) y en "Los malditos caminos" (2002) de Luis Barone. Ha colaborado en el disco homenaje a Joaquín Sabina "Entre todas las mujeres" y junto al colectivo Bajofondo Tango Club en la canción "Perfume". En 2004 participó en el homenaje a Pablo Neruda, 'Neruda en el corazón', junto a artistas españoles y sudamericanos, en el que interpretó una versión en tango del Poema XV, Me gustas cuando callas.
Pepito es Ana Machado y José Márquez. Ambos tocan la guitarra y el bajo electrico, y comparten en la programación de la caja de ritmos, el teclado, y las muestras digitales. En vivo, son acompañados por los instrumentalistas Chris Palmatier y Brian Fraser.
Biografia El grupo Pepito se forma en el 1999 en San Francisco, California. Ana, originaria de Tijuana, México, y José, originario de la Habana, Cuba, empiezan a tocar conciertos juntos como Pepito esa primevera, desarollando el material de su primer disco. Siguiendo una docena de conciertos en Nueva York, Los Angeles y en varios sitios alrededor de San Francisco, empiezan a grabar su albúm en Diciembre del 2000, terminando en Septiembre del 2001. Presentemente buscan un sello para su denbut albúm "Migrante."
"Aspiramos preparar música para los que ya tienen hambre y a los que no les da pena comer -- y comer bien". (José)
Discografia 2001, Diciembre: "Migrante", LP y Everything Changes 2004.
Morning Musume (モーニング娘, Mōningu Musume) es un grupo musical formado íntegramente por chicas. Morning Musume significa "hijas de la mañana" o "hijas de Japón". El grupo se enmarca en el estilo J-pop y se añaden y gradúan miembros muy a menudo. También se les conoce de manera abreviada como "Momusu" (モー娘, Mōmusu?). Sus melodías sueles ser bailables y pegadizas. Son el grupo líder de la factoría del Hello! Project, que abarca un sinfín de artistas denominados "idols" y que capitanea Naoki Yamazaki,[1] aunque es Tsunku (nombre real: Mitsuo Terada) quien compone y escribe casi todas las canciones para el Hello! Project, así como es él quien crea y disuelve los grupos. Actualmente, Morning Musume es el Mejor Grupo Femenino en Ventas de todo Japón
En el año de 1997, el vocalista del famoso grupo japonés SharanQ, llamado Tsunku, organizó un certamen para elegir a una chica que sería promovida como una nueva pop-star. A esta convocatoria acudieron numerosas aspirantes y de las principales finalistas que no obtuvieron premiación nació el proyecto para promocionarlas gracias al talento que mostraron en las audiciones. A este proyecto se le dio el nombre de Morning Musume (hijas de la mañana), formado originalmente por Kaori Iida, Yuko Nakazawa, Asuka Fukuda, Aya Ishiguro y Natsumi Abe, quienes ganaron gran popularidad con la primer canción que grabaron juntas: "Ai no tane" El éxito continuó con canciones como "Morning Cofee", por lo que se fueron añadiendo nuevas integrantes a la agrupación como fueron: Mari Yaguchi, Kei Yasuda y Maki Goto, lo que hizo crecer el tamaño del grupo, al tiempo que su popularidad se iba a las nubes con el lanzamiento de la canción "Love Machine".
Muchas melodías grabadas por esta agrupación femenina han sido un éxito a través de los años, al tiempo que las integrantes originales se han ido alejando del equipo para dar paso a nuevas aspirantes en algo a lo que se conoce como "graduación". A las nuevas integrantes se les va catalogando como miembros de segunda, tercera, cuarta generación y así sucesivamente.
Cabe señalar que con el tiempo y dado el éxito de Morning Musume, su productor original, Tsunku, ideó crear una serie de sub-grupos y solistas con Morning Musume como grupo insignia. A este conglomerado se le dio el nombre de HELLO! Project, las integrantes que se "graduaban" de Morning Musume fueron tomando carrera como solistas englobadas en este nuevo conglomerado.
Actualmente, el grupo ha sido renovado totalmente en comparación con aquella primera generación. 2005 fue el año que vio partir a la última chica original en una graduación: Kaori Iida fue despedida por todas sus compañeras en una ceremonia emotiva cantando el éxito "Yume no Naka". Otra ex-integrante destacada, Mari Yaguchi, renunció al grupo en situaciones poco convencionales después del revuelo provocado por las fotografías publicadas en una revista donde se le ve saliendo con un joven. La renuncia no afectó su pertenencia al conglomerado del HELLO! Project.
En este mismo año se le dio la bienvenida a una nueva integrante: Koharu Kusumi, única elección para la séptima generación, llamada por el propio Tsunku como "Milagro Musume". El 15 de febrero de 2006 salió a la venta su séptimo álbum "Rainbow 7", y poco después el single "Sexy boy ~soyo kaze ni yorisotte~". El 21 de junio apareció el single, "Ambitious! Yashinteki de ii jan". Hasta octubre se estuvieron llevando a cabo las audiciones "Happy8" para la elección de los miembros de una octava generación, tras la graduación de dos miembros de la quinta, Asami Konno y Makoto Ogawa. El 8 de noviembre el grupo lanzó el single "Aruiteru". Seguidamente, el 13 de diciembre, salió a la venta un mini álbum, el 7.5 Fuyu Fuyu Morning Musume. Mini!.
En 2007 Morning Musume como agrupación cumple 10 años, y para celebrar esta fecha se está preparando un single conmemorativo. Dicho sencillo va a contar con una unit especial, formada por miembros graduados y actuales del gruopo, recibirá el nombre de "Morning Musume Tanjou 10nen Kinentai", y cuenta con Kaori Iida, como miembro que más tiempo ha permanecido en el grupo, Natsumi Abe, que es conocida como la cara de Morning Musume, Maki Goto, representando la era dorada de Momusu, Koharu Kusumi que personifica la nueva era y Risa Niigaki.
El single número 32, Egao Yes Nude (笑顔ＹＥＳヌード), es lanzado el 14 de febrero de 2007, y cuenta con la participación de Aika Mitsui, nueva integrante del grupo, perteneciente a la octava generación.
El 15 de marzo de 2007 se anunciaron dos nuevas integrantes del grupo, que forman parte de la octava generación junto con Aika Mitsui. Estas dos nuevas componentes son de origen chino. La más pequeña es Qian Lin (16) que fue elegida mediante una audición en Beijin, mientras que Li Chun (19) fue recomendada a Tsunku por una amigo. Esta ampliación esta motivada por el décimo aniversario, a partir del cual la agencia que coordina a las chicas (UFA), pretende consolidarlas en el mercado asiático.
El último single de Hitomi Yoshizawa con el grupo es el Kanashimi Twilight (悲しみトワイライト ). La líder del grupo se gradúa el 6 de mayo de 2007, en el último concierto de la gira "Morning Musume Concert Tour 2007 Spring ~Sexy 8 Beat~" que tendrá lugar en el Saitama Super Arena, situado en su ciudad natal. Cediendo el liderazgo a Miki Fujimoto. Ai Takahashi será la nueva sub-leder.
Al graduarse "Miki Fujimoto" la nueva lider es "Ai Takahashi" y la nueva Sub-lider "Risa Niigaki"
Junior Jack (verdadero nombre Vito Lucente, nacido el 31 de agosto, 1.971 en Italia) es una casa de música productor y DJ que ha residido en Bélgica, desde su adolescencia.
En los primeros años se han producido varias Vito Lucente Acid House y Eurodance proyectos, principalmente en colaboración con Eric Imhauser. Sin embargo, su proyecto más famoso fue el productor del pop sintético / EuroRAP banda Benny B, con medio Gharbaoui vocalista, DJ Daddy K y danza Serge "Perfecto" Nuet. Lucente dejó la banda después del segundo álbum, y no producir su último single.
En 1995, abandonó Eurodance Lucente y adoptó el nombre de Sr. Jack (que más tarde morph en Junior Jack), dabbling en casa de la música. Se convirtió en muy conocida por los sencillos "Mi Sentimiento", "emoción de mí (Esa emocionante)", "E Samba", "Stupidisco" y "Da Hype", este último con voz de Robert Smith de La Cura. Su álbum Fiduciario que fue puesto en libertad a los elogios de la crítica [cita necesaria]. "Mi Sentimiento" y "Stupidisco" se articula en torno a las muestras de vocal, respectivamente, "Sábado amor" por Alexander O'Neal y Cherrelle, y "Atrévete mí" por el Pointer Sisters. Su último single fue un remake de "Atrévete Me (Stupidisco)", con voz de Shéna, que alcanzó el # 20 en el Reino Unido Singles Chart el 25 de febrero de 2007
Lucente también ha colaborado con discoteca artista Oliver Cheatham bajo el nombre de Sala 5, el logro de los # 1 en el Top 40 del Reino Unido las cartas y la Danza de los gráficos con el single "Hacer Luv", que utiliza muestras de Cheatham la canción de "¡Abajo del sábado noche" , publicado en 2003.
Como remezclador, ha revisado las pistas de artistas como Whitney Houston, Moby, Bob Sinclar y Utada. Ha trabajado ampliamente en este ámbito con los niños Crema.
The Doors fue un grupo de rock-blues, formado en Los Ángeles (California, Estados Unidos) en julio de 1965 y disuelto en 1973, que junto con bandas como Jefferson Airplane y Grateful Dead, se convirtió en los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60.
Cuando en 1965, cuatro amigos se unieron interpretando canciones acompañadas por los versos compuestos por un tal Jim Morrison, no pensaban que llegarían a convertirse en uno de los grupos de rock más importantes de los años setenta.Junto a Morrison, que ponía la voz, se encontraban Ray Manzarek en los teclados, Robby Kriegger a la guitarra y John Densmore en la batería. Los cuatro formaban el grupo 'The Doors'.Su primera actuación, en un pequeño local, fue un tremendo desastre. Nadie acudió al concierto. Comenzaron a tocar en locales de poca reputación, intentando sacar algo de dinero para continuar con su carrera, mientras Morrison se debatía entre sus dos pasiones: las mujeres y las drogas. Les cuesta mucho encontrar casa discográfica, pero finalmente fichan por una pequeña compañía, donde comienzan a trabajar.
En 1967 publican su primer disco, 'The Doors'. El single 'Light My Fire' se convirtió rápidamente en número uno. El disco contenía, además, temas como 'The End' (11 minutos tratando el complejo de Edipo), Break On Trought' y 'Light My Fire'. Todo el disco tiene un aire teatral, influido por las actuaciones de Jim Morrison. En general, los temas tratan de forma explícita el tema del sexo y las drogas.El gran aliciente de los conciertos del grupo era ver a Jim Morrison entrar en trance en mitad de una interpretación y recitar poesías o bailar como un loco. Proclamaba el 'amor, sexo, drogas y rock'n Roll'. Despreciaba la autoridad, hasta que en el transcurso de un concierto mostró los genitales al público y fue detenido por escándalo público.En 1968 sacan 'Waiting For The Sun'. En general, los temas de las canciones bajaron el contenido sexual por temas con mensaje social. En 1969 editan 'Morrison Hotel', cuyo título se debe al hotel elegido para la portada del disco. Todos los temas del disco están compuestos por Jim Morrison, aunque para alguno de ellos contó con la colaboración de sus compañeros.En 1971 sacan 'L.A. Woman'. Cuando salió el disco, Jim Morrison acababa de despedirse de sus compañeros para marcharse a París a escribir poemas. Un mes después, el 3 de julio, era encontrado en su habitación, víctima de un infarto, fruto de sus desmadres y abusos con las drogas.
Ambos álbumes vendieron bien, pero no como en la época de Morrison, y the Doors dejó de tocar y grabar a finales de 1972. Mientras que el primer álbum es indudablemente del estilo de The Doors, el segundo se expandió al territorio del jazz. Mientras que ningún álbum fue vuelto a editar en CD en los Estados Unidos, han sido estrenados en 2-en-1 en Alemania y Rusia.
Los Doors restantes grabaron un tercer álbum post Morrison, An American Prayer, en 1978, que proveía de música de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando su poesía. El álbum fue un éxito, y se vio seguido por un mini-álbum de material en vivo no estrenado. Su perfil se mantuvo alto en los años 1980 gracias a que había una considerable cantidad de grabaciones en color de sus conciertos y actuaciones en TV, y el advenimiento de MTV y el género de los videoclips introdujo a las audiencias jóvenes a la música de The Doors, ya fuera mediante los vídeos grabados en sus conciertos, o los originales producidos por la misma banda en los 60.
En 1979, Francis Ford Coppola estrenó Apocalypse Now con "The End" usada en la banda sonora, llevando a nuevos fans a descubrir The Doors. En 1983 se estrenó Alive, She Cried que incluía una versión cover de Gloria de la banda Them.
Los años 1990 y después En 1991, el director Oliver Stone estrenó su película The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison, y algunos cameos de Krieger y Densmore. Algunos de que habían sido involucrados para interpretar a Morrison, eran:John Travolta, Jason Patric, Keanu Reeves, Michael O' Keefe, Gregory Harrison, Michael Hutchence (INXS) y Bono (U2). Aunque todo el mundo quedó impresionado por la imitación de Kilmer, el filme contenía numerosas equivocaciones. Los miembros de la banda criticaron el retrato de Stone a Morrison, que lo hacía parecer en ocasiones un psicópata fuera de control, en lugar del poeta rockero y sentimental que era.
En 2002 Manzarek y Krieger se reunieron y crearon una nueva versión de The Doors, llamada "The Doors of the 21st Century". La nueva alineación estaba conformada por Ian Astbury como vocalista, y Angelo Barbera de la banda de Krieger en el bajo. En su primer concierto dieron a conocer que el batería John Densmore no iba a tocar. Luego se supo que no estaba capacitado para tocar porque sufría de tinnitus. Densmore fue reemplazado originalmente por Stewart Copeland, antes miembro de The Police, pero Copeland se rompió el brazo en una caída de su bicicleta. Finalmente fue reemplazado por Ty Dennis, el baterista de la banda de Krieger.
Luego Densmore reclamó que él nunca fue invitado a tomar parte de la nueva reunión del grupo. En febrero de 2003, emitió una orden legal para evitar que sus ex compañeros usaran el nombre de "The Doors of the 21st Century". Su moción fue denegada en mayo de ese año, aunque Manzarek publicamente declaró que Densmore seguía invitado a formar parte del grupo. Más tarde se supo que la familia de Morrison, junto con Densmore, continuaron buscando la manera de evitar que usaran el nombre The Doors. En julio de 2005, la banda se cambió el nombre a "D21C". Ahora tocan bajo el nombre de Riders on the Storm, el cual también es el nombre de una banda tributo del noreste de Estados Unidos. Están autorizados a tocar bajo nombres como "antiguos Doors", y "miembros de The Doors". Densmore ha estado firme en impedir la licencia de canciones de The Doors para su uso en comerciales de TV, incluyendo una oferta de 15 millones de dólares por parte de Cadillac para usar "Break on Through (to the Other Side)", diciendo que esta sería una violación al espíritu en cual la música fue creada. Densmore escribió acerca de esto para el diario The Nation:
La gente perdía la virginidad con esta música, se colocaban por primera vez con esta música. Tengo gente que dice que hubo jóvenes que murieron en Vietnam escuchando esta música, otra gente dice que conocen a alguien que no cometió suicidio por esta música. En el escenario, cuando tocábamos estas canciones, se sentían misteriosas y mágicas. Eso no está a la venta.
Manzarek y Krieger mantienen que seguir en giras es una resurrección de the Doors, y que otorgar licencias para hacer publicidad con la música es salvar a The Doors de caer en la historia. Manzarek fue citado diciendo:
Estamos quedándonos viejos. Deberíamos, los tres, estar tocando estas canciones porque, hey, el final está siempre cerca. Morrison era un poeta, y después de todo, un poeta quiere que sus palabras sean escuchadas.
The Doors son recordados por sus chamanísticas interpretaciones. Sim embargo, algunos miembros de "la clase dirigente" sentían que la música de la banda no era más que música de rebeldes norteamericanos.
Jim Morrison dijo: Me gusta cualquier reacción que pueda causar con mi música. Simplemente cualquier cosa que deje a la gente pensando. Creo que si puedes lograr que una habitación entera llena de borrachos realmente se despierte y piense, estás haciendo algo.
Su popularidad sigue viéndose reflejada en las continuas ventas de su trabajo. Una ola de actividades se anunciarón para 2006 con motivo del 40 aniversario del primer álbum de la banda. Vio la luz otro box-set de las grabaciones de estudio, un libro: The Doors by The Doors y el inicio de la producción de un documental autorizado acerca del grupo. The Doors junto con Grateful Dead y Joan Báez recibieron un premio por su éxito en la edición 2007 de los Grammy Awards.
María Carmen es el nombre de Marie-Carmen Aubut (nacido 29 de agosto, 1959 en Sainte-Foy, Quebec), un canadiense de pop cantante actor de teatro y musicales. Asociados con las bandas de accidentes, sangre y Marie Ratas y Radio en la década de 1980, que posteriormente se convirtió en un respaldo para vocalista Claude Dubois y La Caja, y más tarde fue seleccionado por Luc Plamondon a desempeñar el papel de Marie-Jeanne en un resurgimiento de Starmania . Posteriormente, lanzó su álbum debut como solista, Dans la peau, en 1988.
Desde entonces, ha publicado cuatro álbumes de estudio y una compilación de grandes éxitos, y participó en otra producción de Starmania en 2000, esta vez en el papel de Sadia. A principios de los años 2000, se retiró de la música para hacer la labor humanitaria en Perú. Regresó a Montreal en 2005 para llevar a cabo varios conciertos a beneficio para recaudar fondos para los proyectos de desarrollo en el Perú. Marie Carmen está trabajando en un nuevo álbum, que será lanzado en noviembre de 2008.
Itzhak Perlman (nacido en Tel Aviv, Palestina, ahora Jaffa, Israel), el 31 de agosto de 1945. Violinistaisraelí-estadounidense. Es uno de los mejores y más famosos violinistas de la segunda mitad del siglo XX.
Contrajo poliomielitis a los cuatro años, viéndose, mas adelante en la necesidad de utilizar muletas para poder desplazarse, y por ello toca el violín sentado. Estudió en la Academia de Música de Tel Aviv, antes de mudarse a los Estados Unidos, donde se presentó a la audiencia norteamericana en el programa de Ed Sullivan en 1958. A los 13 años ingresó en la Juilliard School, en la que estudió con Ivan Galamian y Dorothy DeLay. Debutó en el Carnegie Hall como solista en 1963. En 1964 ganó la preciada Leventritt Competition, con lo que empezaría una prominente carrera.
Presentaciones alrededor del mundo
Pronto Perlman comenzó a hacer muchas giras, además de aparecer en orquestas prestigiosas y en festivales y recitales alrededor del mundo. En noviembre de 1987 trabajó con la Orquesta Filarmónica de Israel en una serie de conciertos en ciudades de Polonia (Varsovia) e Israel. Su primera visita a la Unión Soviética, en mayo y abril de 1990, registró una audiencia numerosa en Leningrado y en Moscú, realizando la presentación de un recital y una interpretación orquestal.
En diciembre de 1994 viajó con la Orquesta Filarmónica de Israel a China e India. En diciembre de 1990 Perlman visitó Rusia por segunda vez, para participar en una presentación de gala en Leningrado, celebrando el 150 aniversario del nacimiento de Tchaikovsky. El concierto, en el cual participaron también Yo-Yo Ma, Jessye Norman y Yuri Termikanov, este último al frente de la Filarmónica de Leningrado, fue televisado en Europa y lanzado en el resto del mundo en video. En diciembre de 1993 Perlman visitó la ciudad de Praga, en la República Checa, para interpretar una gala de Antonín Dvořák en compañía de Yo-Yo Ma, Frederica von Stade, Rudolf Firkusny y la Orquesta Sinfónica de Boston, conducida por Seiji Ozawa. Este concierto también se televisó y más tarde, en 1994, fue lanzado en disco compacto y VHS.
Ha realizado otras grabaciones, y desde los años 1970 comenzó a aparecer en programas norteamericanos como “The Tonight Show”, “Plaza/Barrio Sésamo” y el show de David Letterman, además de tocar en la Casa Blanca. Fue el violín solista de la película La lista de Schindler, donde interpretó música del compositor John Williams, lo que lo hizo acreedor a un Oscar por mejor música. Su última grabación para bandas sonoras fue la de la película Memorias de una Geisha, junto a Yo-Yo Ma y John Williams.
Además de tocar y grabar música clásica, Perlman también toca jazz y klezmer. Recientemente ha comenzado a dirigir, tomando el puesto de director invitado en la Orquesta Sinfónica de Detroit. Perlman ha sido laureado con varios honores, incluyendo los del Centro Kennedy en el 2003.
Su versión de los 24 Caprichos de Paganini es una de sus grabaciones más conocidas.
Perlman toca un violín Stradivarius de 1714, el cual fue propiedad de Yehudi Menuhin.
Aparte de su labor como intérprete, a veces, con su colega Pinchas Zukerman, Perlman tiene una importante carrera de enseñanza y da clases privadas y clases magistrales de violín y música de cámara alrededor del mundo. Actualmente ocupa la posición que antes tenía su maestra Dorothy DeLay (ya fallecida), en la escuela de música Juilliard.
Actualmente Itzhak Perlman reside en Nueva York con su esposa Toby, quien también es violinista profesional. Tienen cinco hijos: Noah, Navah, Leora, Rami (quien pertenece a la banda de rock Something for Rockets) y Ariella. En 1995 él y su esposa fundaron el Perlman Music Program en Shelter Island, Nueva York, con el que ofrece cursos de residencia de verano a músicos jóvenes que estudian música de cámara.
Grabaciones y colaboraciones
Regularmente, las grabaciones de Perlman aparecen en las listas de los charts de Best-Sellers, lo que le han valido ganar 15 premios Grammy. Además ha realizado grabaciones conjuntas con otros compositores e intérpretes famosos como John Williams, Daniel Barenboim y los directores Zubin Mehta, Seiji Ozawa y el Cuarteto de Cuerdas Juilliard (Juilliard String Quartet). Durante gran parte de su vida ha luchado contra la discriminación de personas con problemas de integración social y sus derechos
Perlman cuenta con una larga lista de apariciones en varias orquestas de los Estados Unidos y Europa. Ha dirigido, además, algunas apariciones conmemorativas en eventos en Medio Oriente.
Orquesta de Cámara de St. Paul Orquesta de Cámara de Nueva York Orquesta Filarmónica de Boston Orquesta Filarmónica de Dallas Orquesta Filarmónica de Detroit Orquesta Filarmónica de Filadelfia Orquesta Filarmónica de Israel Orquesta Filarmónica de Leningrado Orquesta Filarmónica Nacional de San Francisco Orquesta Sinfónica de Praga Orquesta Sinfónica de Chicago Orquesta Sinfónica de Houston Orquesta Sinfónica de Cámara de Inglaterra Orquesta Sinfónica de Cámara de Israel Orquesta Sinfónica Nacional de Los Ángeles
Premios y reconocimientos
Itzhak Perlman ha obtenido cuatro premios Emmy, el más reciente por el PBS documentary Fiddling for the Future, una película sobre el programa Perlman Summer Music Program, asociación que él mismo dirige. El anterior Emmy le fue entregado por su dedicación al Klezmer Music (música klezmer), otro programa de su autoría.
Ha recibido, además, reconocimientos por parte de las universidades: Harvard, Yale, Brandeis, Roosevelt, Yeshivá y Hebrea. Leventritt Competition - Ganador (1964) Medalla de la Libertad - Entregada por el presidente Reagan, 1986 Medalla Nacional de las Artes - Entregada por el presidente Clinton en 2000 Premio Grammy por la mejor interpretación de música de cámara Daniel Barenboim & Itzhak Perlman por Brahms: The Three Violin Sonatas (1991) Vladimir Ashkenazy, Lynn Harrell e Itzhak Perlman por Beethoven: The Complete Piano Trios (1988) Vladimir Ashkenazy, Lynn Harrell e Itzhak Perlman por Tchaikovsky: Piano Trio in A Minor (1982) Itzhak Perlman y Pinchas Zukerman por Music for Two Violins (Moszkowski: Suite for Two Violins/Shostakovich: Duets/Prokofiev: Sonata for Two Violins) (1981) Itzhak Perlman & Vladimir Ashkenazy por Beethoven: Sonatas for Violin and Piano (1979) Premio Grammy por Mejor Interpretación Solista Instrumental (con Orquesta) Premio Grammy por Mejor Interpretación Intrumental como Solista (sin orquesta) Premio Grammy por Mejor Álbum de Música Clásica Premio Grammy por Mejor Álbum con Arreglos, Música Clásica Kennedy Center Honors en 2003.
Belanova es un grupo mexicano de música pop originario de la ciudad de Guadalajara. El grupo está integrado por la vocalista Denisse Guerrero, el teclista Edgar Huerta y el bajista Ricardo Arreola. Belanova se formó en 2000, pero no firmaron un contrato discográfico hasta 2002. Actualmente son considerados una de las bandas más populares en México, y tienen una gran cantidad de fanáticos en otros países de Latinoamérica, España y Estados Unidos.
Grupo de tres amigos que se decidieron unir sus talentos en el año 2000 para crear música. Surgidos en la ciudad de Guadalajara, en el corazón de México, Denisse, Richie y Edgar cuentan en sus propias palabras, de donde venían y hacia dónde querían ir. Todas las canciones son composiciones de Denisse, mientras que la musicalización y por supuesto ejecución musical, corren a cargo de Edgar y Richie, quienes han logrado marcar un sello distintivo en cada melodía, cuyas características son: letras sencillas con frases contundentes, convincentes e incuestionables.
El 14 de noviembre se hicieron ganadores del premio Grammy Latino 2008 como el Album Vocal Pop Dúo O Grupo con su último disco Fantasia Pop.
"Eres tu" es el tema que Belanova interpreta para el soundtrack de la película "High School Musical".
En el disco "Lección De Vuelo" de Aleks Syntek, Belanova colabora en la canción "Laberinto".
Denisse Guerrero tiene una pequeña participación en el tema "Me equivoqué" de Moenia.
Saulo Lopez Lauren (Tapatio) colaboro en el tema "Rosa Pastel".
El tema "Toma mi mano" forma parte del soundtrack de la película "Hasta El Viento Tiene Miedo".
Belanova interpreta el tema "Oye Tweety". Este tema se usó para una campaña de Piolin.
Denisse Guerrero tiene una colaboracion en el tema " Suite Tropical " de la Banda de musca electronica mexicana Sussie 4
El CD Single de "Ni una sola palabra" de Paulina Rubio contiene un remix realizado por Belanova.
K'naan es un poeta y cantante de hip hop, originario de Somalia. Es uno de los raperos más reconocidos nacidos en África, a pesar de que desde pequeño se mudó a Canadá. Es famoso por sus líricas en las que hace referencia al orgullo de sus raíces somalíes y africanas. Su nombre significa Viajero en somalí.
Nacido es la ciudad de Mogadiscio, es miembro de la comunidad somalo-canadiense. Ocupó los primeros años de su vida luchando para sobrevivir y escuchando álbumes de hip hop de artistas como Nas y Rakim, envíados a él por su padre, quien emigró de Somalia para trabajar como conductor de taxis en la ciudad de Nueva York.
Cuando K'naan tenía 13 años, él, su madre y su hermanos pudieron abandonar su país natal para emigrar a los Estados Unidos, y después a Canadá, en donde tenían algunos parientes y había una gran comunidad de inmingrantes somalíes. Tan pronto como el inglés de K'naan fue mejorando él comenenzó a rapear. Cuando él estudiaba el décimo grado, dejó la escuela y viajó por Norteamérica por dos años, haciendo presentaciones ocasionalmente.
Gracias a la amistad con Sol Guy, parte del equipo de promoción de Direct Current Media, K'naan se presentó en la ciudad de Ginebra en el 50º amiversario del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiado en 2001. A través de esta presentación criticó las acciones de la ONU en la crisis de Somalia durante la década de los 90's.
Uno de los miembros de la audiencia era el cantante senegalésYoussou N'Dour, se impresionó tanto por la actuación y coraje del joven MC que lo invitó a contribuir en su álbum de 2001 Building Brigdes.
En 2002 K'naan conoció a Javis Church, parte del equipo de producción de Track and Field Productions que llevó a Nelly Furtado a la fama, una conección que eventualmente lo llevaría a la grabación de un álbum.
En 2005 se presentó juntó a DobaCaracol en el concierto de Live 8 en la ciudad de Toronto. Su álbum debut de larga duración, The Dusty Foot Philosopher, fue lanzado el mismo año.
Su canción Soobax es parte de la banda sonora del videojuego FIFA 06. Durante una presentación en Toronto en 2005, donde abrió para The Roots se refirió a Soobax como "el himno de la revolución que esta ocurriendo en mi país en este momento".
Una canción de K'naan, "ABC's", será parte de la banda sonora del videojuegoMadden NFL 09.
Roger Cicero [roˈʒeː ˈtsitsəro] (Berlín; 6 de julio de 1970), de nombre completo Roger Marcel Cicero Ciceu; cantante de jazzalemán, hijo del fallecido pianista de jazz Eugen Cicero.
Representó a su país en 2007 en la Edición LII Eurovisión con su single Frauen regier'n die Welt ("Las mujeres gobiernan el mundo").
Ya con 11 años participó en la selección para el programa de televisión de Helen Vita. Con 16 años tuvo su primera aparición en la televisión con la orquesta RIAS Tanzorchester bajo la dirección de Horst Jankowski. A la edad de 18 fue admitido en el conservatorio de Hohner en Trossingen, donde estudia piano, guitarra y canto. De 1989 a 1992 actúa con el Horst Jankowski-Trio, el Eugen-Cicero-Trio (el grupo de su padre) y con la Bundesjugendjazzorchester (Orquesta Federal de Jazz de la Juventud) bajo la dirección de Peter Herbolzheimer.
De 1991 a 1996 estudió jazz cantado en la escuela superior de Arte de Amsterdam en Hilversum. Después estuvo de artista invitado en los grupos Jazzkantine y Soulounge, con los que participó en 2003 en el Festival de Jazz de Montreux. En 2003 funda el Roger-Cicero-Quartett. En la actualidad actúa con una bigband de 11 personas. Su estilo se apoya en el swing de las décadas 50 y 60 del siglo XX, combinado con letras en alemán.
En 2006 participó en el álbum Good Morning Midnight de la pianista de jazz Julia Hülsmann y con Männersachen publicó en mayo de 2006 su primer solo álbum. Además de 13 composiciones, creadas principalmente por Matthias Haß y Frank Ramond (ambos autores de la letra y productores), tambiénhay una canción de otros autores. Schieß mich doch zum Mond (Dispárame hacia la Luna) es la versión alemana de la conocida canción de Frank Sinatra Fly me to the Moon. Zieh die Schuh aus (Quítate los zapatos), que se editó como single, trata de forma irónica la lucha de los sexos, lo colocó en julio de 2006 en el puesto 71 de las listas alemanas, en agosto de ese mismo año, el álbum Männersachen llegó al puesto 3 de la lista.
El 8 de marzo de 2007 participó en la preselección alemana con la canción Frauen regier’n die Welt (Las mujeres gobiernan el mundo). Consiguió el primer puesto y ha representado a Alemania en el Festival de la Canción de Eurovisión 2007 el 12 de mayo en Helsinki.
Grupo de música folclórica argentina nacido en la ciudad de Córdoba. Sus integrantes son: Maria Eugenia De La Rosa (percusión), Marcelo Izurieta (guitarra y voz), Lucas Ninci (piano y voz), José Curado (saxo, flauta y voz), Esteban De La Rosa (bajo) y Guillermo Arce (saxo y flauta)Comenzaron a tocar en el año 1985, y 10 años después grabaron su primer disco independiente que nunca salio al mercado, A partir del año 1996 ingresaron en el circuito profesional grabando y editando desde entonces tres discos, ROPAS MODERNAS (BMG - 1998), SOL NACIENTE (Sony Music-2001) y RIO DE SUEÑO ( Sony Music-2003).
Participaron de la movida “Folclore Joven”, que en la década de los 90 recorrió los escenarios más importantes del país. Paralelamente, participaron desde ese momento en los festivales populares de todo el país, tales como Jesús María, Cosquín, Baradero, La Chaya, Festival de la Tonada, etc., entre otros festivales importantes.Recibieron distinciones tales como “CONSAGRACIÓN” del festival de Baradero (1997), y el premio “Bamba” (2001) que distingue a los artistas de la temporada estival en Villa Carlos Paz-Córdoba.
Fue una destacada cantante y actriz de origen paquistaní, que marco un hito en la historia musical de su país al convertirse en pionera de la música moderna subcontinental; y en el mundo al colocar en las listas de popularidad de casi todo el orbe su único máximo éxito, la canción "Disco Deewane".
Nacida en Karachi Paquistán, desde temprana edad alternó estadía en su ciudad natal y Londres al efectuar sus estudios en Inglaterra, al lado de su hermano Zohaib Hassan, ahí recibirían influencia directa del maestro Suhail Sana quien les produjo el show musical "Saray Dost Hamaray" (Todos son nuestros amigos). A los 15 años de edad el matiz de su voz atrajo la atención del destacado músico hindú-británico, Biddu (Biddu Appaiah) quien al escucharla la invitó a participar al lado de su orquesta (Orquesta Biddú) en la grabación del tema Aap jaisa koi para el filme Qurbani. La encantadora personalidad de Nazia y el registro de su voz, marcadamente nasal, convirtieron en éxito el tema. Aunado a ello la canción se convirtió en la primera en emplear en su grabación el sistema de 24 canales en su género. Pese a ello algunos críticos sugirieron una estrecha semejanza entre el tema de Hassan con el de la canción de Tina Charles llamado Dance Little Lady Dance, sin embargo ya nada detuvo el surgimiento de la novel figura de la música Pop paquistaní y de la música disco a nivel mundial.
Al año siguiente (1980) a la edad de 16 años lanzaría bajo la tutela de Biddú y cantando al lado de su hermano la canción, -incluida de última hora- tema de LP "Disco Deewane", bajo una fórmula que buscaba presentarlos como "Los Carpenter's" asiáticos en el naciente género de la música Indi-pop. El lanzamiento fue un hit regional de manera inicial pero sorpresivamente se extendió a una buena parte de Asia , para propagarse posteriormente a Sudáfrica y de ahí a Latinoamérica en donde, especialmente en Brasil permaneció como número uno de la música Pop, una buena parte de Europa la clasificó con una posición respetable dentro de las listas de popularidad.
A raíz del éxito obtenido se promovió el lanzamiento de 3 discos de larga duración de los cuales 3 nuevos temas se convirtieron en éxitos para Hassan y su hermano. Boom Boom/Star (1982), Young Tarang(1984) y Hotline (1987).
La fama les llevó a convertirse en anfitriones del programa televisivo "Música 89", producido por Shoiab Mansoor, en donde tendrían como invitados a grandes personalidades del mundo cultural artístico y deportivo de su tierra natal.
Alternado sus carreras artísticas con labores sociales, fueron reconocidos por el Gobierno Paquistaní por sus campañas antidrogas y en pro de los derechos de la mujer, en 1991 Nazia desempeñó labores en el Departamento de Asuntos Jurídicos del Consejo de Seguridad en la ONU, donde permaneció por espacio de 2 años, al tercer año ofreció sus servicios a la UNICEF, tarea que no pudo consumar debido a que les es diagnosticado cancer. Sometida a una exitosa operación regresó a Paquistán para guardar reposo
En 1995 Nazia decide retirarse del medio artístico para contraer matrimonio el 30 de marzo del mismo año, pese al enorme éxito de Nazia a nivel artístico y profesional, esto no ocurre con su vida sentimental, ya que la perspectiva incómoda de "matrimonio arreglado" jamas escapa de su mente, el estrés debido a su vida marital le propiciaron una recaída por lo que regresó a Londres, al lado de su hijo Arez y de sus padres, para reanudar su tratamiento.
Nazia Hassan, murió el
13 de agosto del 2000.A la par de ello se desarrollaba un litigio de divorcio el cual concluyó diez días después de su muerte y finalizó, cumpliéndose la última voluntad de Nazia, quien deseaba la custodia de su hijo en manos de sus padres.
Años después, el 22 de marzo del 2002 recibió un reconocimiento póstumo por sus contribuciones y lógros, por parte del Gobierno de Paquistán al concederle el más alto premio al desempeño y orgullo civil en el área de cultura arte y música. El galardón fue recibido por su madre la señora Muniza Basir de manos del Presidente de Paquistán, el General Pervez Musharraf.
Charles Edward Anderson "Chuck" Berry (Saint Louis, Misuri, 18 de octubre de 1926) es un influyente compositor, intérprete y guitarrista afroamericano de Rock and Roll de los Estados Unidos.
Es una figura influyente y uno de los pioneros del Rock and Roll. En la década de los 50, Berry interpretó canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music", "Route 66" de Nat King Cole, "Johnny B. Goode", y "Maybelline".
Ganó un Grammy en 1984. En 1989 publicó su autobiografía.
Charles Edward Anderson Berry nació el 18 de octubre de 1926 en el 2520 de Goode Avenue (actualmente Annie Malone Drive) en St. Louis. Su madre, Martha, era profesora y su padre, Henry, contratista y diácono baptista. Es el tercero de seis hermanos. Estudió en la Simmons Grade School y la Summer High School, esta última la primera escuela de secundaria para afronorteamericanos del oeste de Mississipi, en la que también estudiaría Tina Turner.
Berry había estado tocando blues desde su adolescencia y a principios de 1953 gracias a su maestro , comienza a ganarse un sobresueldo tocando en la "Sir John's Trio" una banda que actuaba en un popular club de Saint Louis. Poco más tarde esta banda cambiaría su nombre al de "Chuck Berry Combo". En la ciudad sólo había otra banda que pudiera competir con la de Berry, la de Ike Turner, otro afamado guitarrista.
En 1955 comienza su carrera hacia el estrellato. Aparece en cuatro películas. En mayo, viaja a Chicago donde conoce a Muddy Waters quién le sugiere que entre en contacto con la Chess Records. Firmado el contrato, lanzó en septiembre de ese mismo año "Maybelene". A finales de junio de 1956, su canción "Roll Over Beethoven" alcanzaría el puesto 29. En otoño de 1957, Berry, los Everly Brothers, Buddy Holly y otras pujantes estrellas del incipiente rock and roll se juntaron para tocar en gira por los Estados Unidos.
En diciembre de 1959, Berry tenía problemas legales después de que contratara a una apache menor de edad, que conoció en México, para trabajar en el club Bandstand de su propiedad en Saint Louis. Arrestaron a la muchacha acusada de prostitución y a Berry lo acusaron de tráfico de menores para propósitos sexuales. Fue condenado a pagar una multa de 5.000 dólares y a cinco años en prisión. Salió en 1963 Ya en los años 70 Berry viajó durante muchos años con la única compañía de su guitarra Gibson, seguro de que fuera donde fuera podría encontrar una banda que conociera su música a la cual podría contratar.
Después de viajar por los circuitos de viejas glorias de los años 1970, Berry volvía a estar en apuros con la ley en 1979. Poco después de actuar en la Casa Blanca para Carter, le culparon de evasión de impuestos. Fue condenado a cuatro meses de cárcel y a 1.000 horas de servicio a la comunidad mediante conciertos benéficos.
Al final de los 70, Berry continuaba regularmente con su carrera, tocando tanto en los Estados Unidos como al otro lado del océano. Un miércoles de cada mes, actuaba en el "Blueberry Hill", un bar restaurante en Delmar Loop, un barrio de Saint Louis.
Al final de los años 1980, Berry abrió un restaurante en Wentzville, Missouri, al que llamó The Southern Air. También posee un terreno en Wentzville llamado Berry Park, donde durante muchos veranos, Berry dio conciertos de rock. Lo cerró eventualmente al público debido al comportamiento tumultuoso de muchos asistentes.
El documental Hail! Hail! Rock 'n Roll' trata sobre él y un concierto que hizo en 1987 junto a Keith Richards, Eric Clapton, y Julian Lennon, entre otros. Berry volvería a ser tema de atención al principio de los años 90 por su pretendido voyeurismo en los cuartos de baño femeninos de su hogar y restaurante.
Su carácter no es fácil. Frente a sus sentimientos suele levantar un muro de hostilidad. En una ocasión echa del escenario al ínclito Keith Richards cuando éste sube por sorpresa a tocar con su ídolo; en otra ocasión ambos llegaron a las manos en un camerino. Sin embargo no se puede negar que su figura sea una de las más influyentes en la música rock.
Influencias Como pionero del rock and roll, Chuck Berry influyó significativamente en otros músicos como Ritchie Valens, Bill Haley, Little Richard, Mike Laure, y Buddy Holly.
Cuando Keith Richards le introdujo en el Hall of Fame, dijo: "Es difícil para mi presentar a Berry, porque siempre he machacado lo que él tocaba!". John Lennon, otro devoto de Berry, tomó prestado un verso de la canción de Berry "You can't catch me" para su canción "Come together" y fue demandado posteriormente por los administradores de Berry. Angus Young de AC/DC, quien ha citado a Berry como una de sus influencias más grandes, es famoso por imitar sobre los escenarios el "andar de pato" (duckwalk) de Berry.
Mientras se discute sobre quién realizó la primera grabación del rock and roll, las primeras grabaciones de Berry, incluida "Maybellene" (1955) sintetizaron su estilo, combinando el blues y la música country con temas líricos sobre chicas y coches, con una dicción impecable acompañada de originales solos de guitarra eléctrica. Berry también utilizaría el popular éxito que alcanzaría el boogie para sus composiciones de rock and roll.
La mayoría de sus grabaciones más importantes las hizo con la Chess Records acompañado del pianista Johnnie Johnson de su propia banda, del legendario productor de discos Willie Dixon al bajo, de Fred Below a la batería y él mismo a la guitarra.
El productor Leonard Chess recordaba lacónicamente: "Le dije a Chuck que le daría el éxíto más grande. ¿Conocen el resto de la historia? Los chicos querían el éxito, los coches y enamorarse. Esa era la tendencia y nosotros saltamos sobre ella".
Clive Anderson escribió para el recopilatorio Chuck Berry— Poet of Rock 'n' Roll: "Mientras Elvis era un muchacho de pueblo que cantaba en cierto modo como un "negro"... Chuck Berry proporcionaba el espejo donde la imagen de la música country fue filtrada con la sensibilidad del R&B".
Las influencias musicales de Berry incluyeron a Nat King Cole, Louis Jordan y Muddy Waters, el cantante y guitarrista que presentó a Berry a Leonard Chess en la Chess Records. A lo largo de su carrera Berry grabó baladas como "Havana Moon" y blues como "Wee Wee Hours", pero era su propio y novedoso estilo quien le condujo a la fama. Grabó más de 30 grandes éxitos y sus composiciones han sido cantadas por cientos de artistas del blues, del country y del rock and roll.
En la película "Regreso al Futuro" (Back to the Future, 1985), dirigida por Robert Zemeckis, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox y Christopher Lloyd, se hace una referencia bastante directa a Chuck Berry. En la escena del baile "Encanto bajo el Océano", el personaje de M. J. Fox, Marty McFly, toca una canción considerada como un clásico del rock de los 50's, Johnny B. Goode. Durante la ejecución de la pieza, uno de los músicos de la banda, llamado Marvin Berry, llama por teléfono a su primo para que escuche, a través del auricular, la pieza de rock & roll que se está tocando en vivo durante el baile. Le dice "¿Chuck? Soy tu primo, Berry, Marvin Berry. ¿Recuerdas ese ritmo que habías estado buscando? ¡Escucha esto!", mientras sostiene el auricular con la mano, apuntando hacia el escenario. De esta escena se infiere que fue Marty McFly quien inspiró a Chuck Berry para componer los ritmos siguientes de sus piezas de rock, y eventualmente, Johnny B. Goode, jugando también con el sentido que la película imprime al concepto de los actos y consecuencias a través del viaje en el tiempo.
