Nace el 4 de marzo en Caracas, Venezuela. La carrera de Cecilia comienza en Argentina, país al que llega en 1973 luego de tres largos años de preparación con distintos profesores de canto. En Argentina graba su primer álbum “Pajarillo verde” (de 1974), el cual cuenta con el acompañamiento de grandes figuras del folklore local, como Domingo Cura, Cacho Tirao y Horacio Corral.
Su trabajo pronto comienza a tener gran reconocimiento entre el publico y la critica especializada. En 1976 regresa a Caracas y conquista al publico de su país con álbumes como “A tu regreso” y “Una sola vida tengo”. Con sus siguientes producciones, conquista al publico europeo, logrando gran popularidad en países como Inglaterra, Finlandia y España.
Durante la década del ochenta, Cecilia se presenta acompañada de grandes músicos de la escena mundial, como Astor Piazzolla, Mercedes Sosa, Joan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. En 1991 se radica en Tenerife, España y desde aquí se mueve por toda Europa presentando entre otros, su álbum “Romanceando”.
Su placa mas reciente la encuentra instalada nuevamente en Venezuela con un set de canciones que frecuentan los típicos sonidos venezolanos, como bambucos, gaitas de tambora, polos, golpes, merengues, tonadas, aguinaldos y guasas. El álbum “Canciones de Henry Martínez” (se titula así ya que todas las canciones fueron escritas por este músico) marca el fin de seis años de ausencia discográfica.
Édith Piaf (París, 19 de diciembre de 1915 - Plascassier (Grasse, Alpes Marítimos), 10 de octubre de 1963), cuyo verdadero nombre era Édith Giovanna Gassion, es una de las más célebres cantantes francesas que han existido. Sus restos fueron llevados a París, lugar en que se anunció oficialmente su muerte el 11 de octubre.
En 1935, es descubierta en la calle por Louis Leplée, gerente de un cabaret de moda, el Gerny's, situado en la avenida de los Campos Elíseos. La invita a presentarse con el nombre artístico de la niña Gorrión ("la Môme Piaf") debido a que era de pequeña estatura (1.47 m) y cantaba como un gorrión, con una voz espléndida. Sus presentaciones fueron todo un éxito, y su talento y su voz extraordinarios son destacados, entre otros, por el compositor Raymond Asso y su futura fiel amiga Margarita Monnot, compositora y pianista virtuosa, quien la acompañará durante toda su carrera y compondrá para ella la música de Mon légionnaire, Hymne à l'amour, Milord y Amants d'un jour.
Firma un contrato con Polydor y graba su primer disco en 1936: les Mômes de la cloche ("los niños de la campana"; cloche, en argot, es el nombre genérico de los mendigos parisinos). Ello la convierte en un éxito mediático de forma inmediata. Pero en abril de ese año Louis Leplée es asesinado en su domicilio. Esto revela que él formaba parte de los bajos fondos del barrio parisino de Pigalle, lo que precipita a Édith al centro del escándalo y el linchamiento mediático, y la envía nuevamente al lugar de donde vino: la calle y los pequeños cabarets miserables.
En marzo de 1937, Édith debuta en el music-hall en el teatro ABC de París. Se convierte inmediatamente en una estrella de la canción francesa, adorada por el público y difundida por la radio.
En 1940 se presenta con éxito en la obra teatral Le Bel Indifférent, que Jean Cocteau escribió para ella. También comienza una carrera cinematográfica con la película Montmartre sur Seine, de Georges Lacombe
En la primavera de 1944 se presenta en el Moulin Rouge, donde el joven cantante de Music-HallYves Montand forma parte importante del espectáculo. Se produce un flechazo entre los dos artistas y Édith Piaf, ya célebre y adulada devoradora de hombres, se propone iniciar a su nuevo amante en los trucos del oficio y de la vida de artista. Lo presenta a las personas más importantes de la época en el mundo del espectáculo: Joseph Kosma, Henri Crolla, Loulou Gasté, Jean Guigo, Henri Contet, Louiguy, Marguerite Monnot, Bob Castella, Francis Lemarque...
Durante la guerra, Edith Piaf cantaba en los clubes y music-halls, en donde conoció a su contemporánea alemana Ilona Hesse, y ayudaba a los prisioneros a escapar. Tras la guerra, en 1945, escribe la letra de La vida en rosa, su canción más célebre, que interpreta en la Comédie-Française.
Yves Montand, por su parte, se convierte en una estrella del music-hall. Montand debuta en el cine junto a Édith Piaf en Étoile sans lumière, para luego obtener su primer papel protagonista en Les portes de la nuit de Marcel Carné. Ambos parten en gira el año 1946, en el cual se separan.
Edith se convierte también en una especie de icono parisino y en la musa de los existencialistas. En la década de 1950, Piaf era famosa en muchos países. El público norteamericano la consagró en 1956 en el Carnegie Hall de Nueva York, al que regresó con frecuencia, tras iniciar ese mismo año una cura de desintoxicación.
En 1958 graba la canción Milord, que se convertirá en uno de sus enormes éxitos mundiales.
El 10 de octubre de 1963, Édith Piaf fallece en Plascassier a los 47 años de edad, desgastada por los abusos de la vida, la morfina y muchos sufrimientos. El transporte de sus restos mortales fue organizado de forma clandestina.
Robert Nesta Marley nació en Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica el 6 de febrero de 1945 y murió † en Miami el 11 de mayo de 1981, más conocido como Bob Marley, fue un músico jamaicano y miembro del movimiento Rastafari. Su fe fue una parte importante de su carrera y ahora es considerado por muchos como un profeta de Rastafari.
Kingston, la capital. Era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían en para mejorar su situación económica.Como la mayoría de las familias rurales, su destino fue los barrios pobres y míseros.
En 1930 Ras Tafari Makkonen fue coronado emperador de Etiopía, pasando a llamarse Hailè Selassiè. Según una vieja profecía, este rey libertaríMa a la raza negra del dominio blanco. Muchos jamaicanos, creyentes en la profecía, lo eligieron como el representante de su nueva religión. Fue en este ambiente donde Robert conoció a Neville O'Riley Livingstone (Bunny) y a Peter McIntosh. Juntos comenzaron a tocar, influenciados por la música de Ray Charles, Fats Domino, Brook Benton o Curtis Mayfield. En 1963 forman un grupo, 'Wailing Wailers', lanzando un primer single que alcanzaría el primer puesto en las listas jamaicanas. Marley se convirtió en uno de los primeros en escribir canciones sobre los jóvenes delincuentes del ghetto de Kigston. En 1966, Bob Marley se casó con Rita Anderson, y se marchó a vivir con su madre unos meses. Esta estaba viviendo en Estados Unidos, con su nuevo esposo. A su vuelta a la isla, la creencia en la religión Rastafarí creció, reflejándose en sus canciones. Con sus amigos Bunny y Peter, crean un nuevo grupo, 'The Wailers'.
Debido a la 'espiritualidad' que emanaba de sus canciones, tuvieron problemas para encontrar representantes, lo que les resta gran parte del éxito que esperaban. A principios de los setenta, se alían con Lee Perry, un productor que revoluciona su trabajo, dando como resultado algunas de sus mejores obras, como 'Soul Rebel', 'Small Axe', '400 Years', etc. En 1972, el grupo edita su primer álbum, 'Catch a Fire', que tuvo gran éxito, lo que llevó a la casa discográfica a realizar una gira por Inglaterra y Estados Unidos. En 1973 salió a la luz su nuevo disco, 'Burnin', con nuevas versiones de sus viejos temas. En 1975 Bunny y Peter dejan el grupo para dedicarse a su carrera en solitario. Les sustituyen en el grupo la mujer de Bob, Marcia Griffiths y Judy Mowatt.
El grupo pasó a denominarse 'Bob Marley & The Wailers'. En 1976 se publicó 'Rastaman Vibrations', encaramándose a las listas de éxitos y siendo considerado como el más claro exponente de las creencias de Bob. El 5 de diciembre de 1976, Bob se disponía a dar un concierto en Jamaica, como reivindicación de la paz y los derechos de los ciudadanos de su patria. Pero unos desconocidos le atacaron antes del concierto, aunque sin herirlo. Tras este atentado, Bob Marley abandona jamaica y se trasladó a Florida, multiplicando sus giras por USA, Europa y Africa. Al año siguiente se editó el álbum 'Exodus', que se convirtió en un superventas en Inglaterra. En 1978, publicaron 'Kaya', un nuevo éxito con canciones de amor y de homenaje a la marihuana. Tras la publicación del disco 'Babylon By Bus', fruto de una gira por Europa y América, Bob visitó Africa, hecho que le inspiró un nuevo album, 'Survival', homenaje a la patria africana.
En 1980 publica 'Uprising', cuyo éxito fue arrollador, propiciando una nueva gira europea que batió todos los records de asistencia. Al finalizar la gira europea, Bob cayó gravemente enfermo de cáncer, causado por una herida que se había hecho unos años antes. El 11 de mayo de 1981 Bob Marley fallecía en un hospital de Miami a los 36 años. Su cuerpo fue trasladado a su ciudad natal, Nine Mile, donde descansa en un mausoleo. A su funeral acudieron el primer ministro y altas personalidades de su país.
(Guadalajara, México, 13 de marzo de 1960). Cantautor, poeta y músico mexicano.
Alejandro Filio, artista prominente del movimiento conocido como Canto Nuevo, es probablemente el cantautor mexicano con más relevancia internacional.
Alejandro Filio, cuyo nombre de nacimiento era realmente Alejandro Gómez Herrera, nació el 13 de marzo de 1960 en Guadalajara, capital del estado mexicano de Jalisco.
En el año 2005, varias canciones de Alejandro Filio aparecieron dentro de la trama de la novela: La Perla del Obispo en Indias, del escritor mexicanoSalvador Ruiz Velasco, donde el protagonista utiliza la poesía de sus letras para contactarse con su difunta amada. Otro domingo sin sol, Si me dices, y Cuentos compartidos son algunas de ellas.
Edgardo José Martín Santiago Valenciano (6 de agosto de 1964, Manila), más conocido artísticamente como Gary Valenciano. Es un cantante, músico, actor y productor filipino, descendiente de padre filipino y madre puertorriqueña de ascendencia italiana que perteneció al canto de la opera en Manila.
Apareció como uno solo en una de sus demostraciones en un programa de variedades en televisión llamada Pilita y Jackie transmitido por primera vez en Filipinas en 1982, pero finalmente lo notaron después por sus interpretaciones en un programa de variedades en televisión el Germspesyal y el Penthouse Live. Él tenía su primer concierto a solas, en abril de 1984, dentro del Coliseum de Araneta que llenó por completo. Pronto después hizo 21 álbumes, tres de ellos sacó internacionalmente, incluyendo un álbum inspirado cristiano,Out in the Dark( Afuera a Oscura).
Contró matrimonio con María Ana Elizabeth Angeli Evangelista, con quien tiene tres niños: Juan Paolo Martín, José Angelo Gabriel, y Kristina María Mikaela
Hande Yener (12 de Enero de 1973 en Estambul, Turquía), es una cantante turca de Pop y compositora, que utiliza musica que van desde los ritmos de su país, hasta los ritmos electrónicos.
Hande Yener nació el 12 de Enero de 1973 en la ciudad de Estambul, Turquía. En el año de 1992 empezó a entrar en el mundo de la música ayudada en parte, por la Reyna del Pop Turco, Sezen Aksu.
En el año 2000 Hande Yener lanzó su primer álbum titulado "Senden İbaret" (todo sobre ti) el cual, fue muy bien recibido en Turquía.
Actualmente se encuentra con su nuevo álbum llamado Nasıl Delirdim ? (Cual Nombre ?), del cual aparecieron sus sencillos Kibir y Romeo, ambos con gran éxito en turquía y otros paises de Europa.
Tool es una banda contemporánea de rock de Estados Unidos cuya música se basa fuertemente en los sonidos del rock alternativo y el metal alternativo, con algunos tintes de Metal progresivo (la banda cita como influencia al sonido de King Crimson). Formada en 1990 en Los Angeles, California, cuando Danny Carey (batería) se unió a su vecino Maynard James Keenan (voz), Adam Jones (guitarra) y Paul D'Amour (bajo) para ensayar. Desde ese momento Tool ha sido conocida como una banda algo oscura, con un sonido apreciado por su complejidad.
Además, Tool se caracteriza por sus canciones largas, generalmente de más de seis minutos, temas cortos y completamente instrumentales ("Eon Blue Apocalypse") y el contenido de sus letras, que tratan temas que van desde el abuso sexual (“Prison Sex”), la religión (“Sober”), la trascendencia (“Lateralus”) y la comunicación (“Schism”), así como por sus complejos cambios de ritmos y la voz de Maynard James Keenan. Tool se ganó la admiración de la crítica con su disco más destacado: Ænima. Además, los integrantes de Tool rara vez conceden entrevistas y solo aparecieron en dos de sus siete vídeos: en “Hush” y brevemente en el video de “Sober”.
Tool se forma a fines de la década de los 80's en Los Angeles. Llamaron la atención de la escena del metal alternativo con su primer EP, Opiate (1992) y su primer LP Undertow (1993) y por las curiosas historias que giraban alrededor de la banda, como la de la “lacrimología” (ver etimología de Tool) y por sus polémicos videos “Prison Sex” y “Hush”. En 1995 D’Amour dejó la banda, siendo reemplazado por Justin Chancellor. Tool gana aun más popularidad con Ænima (1996), que contiene la canción "Ænema", que les haría ganar un premio Grammy; pero vuelve a tener problemas con sus videos, en este caso por el de “Stinkfist”. Keenan, cantante de Tool, funda una banda paralela: A Perfect Circle.
Luego de alejar los rumores que hablaban de una posible separación con el box set de rarezas, versiones y temas en vivo Salival (2000); Tool, ya famosa en todo el mundo, graba su tercer disco de estudio: Lateralus (2002) que le da su segundo premio Grammy por la canción “Schism”. Luego de editar unos DVDs, la banda lanzó en 2006 10,000 Days, iniciando una gira por Europa, EE.UU., Japón y Australia.
Pablo Milanés Arias (Bayamo, 24 de febrero de 1943), conocido artísticamente como Pablo Milanés, es un compositor, cantante, guitarrista y cantautor cubano, uno de los fundadores, junto con Silvio Rodríguez y Noel Nicola, de la Nueva Trova Cubana.
El feeling es un estilo musical que se inició en Cuba en la década del 40 y suponía una nueva manera de afrontar la canción, donde el sentimiento definía la interpretación y estaba influenciado por las corrientes norteamericanas de la canción romántica y del jazz. El feeling se acompañaba de una guitarra, al estilo de los viejos trovadores, para establecer la comunicación o "feeling" con el público.
Como intérprete, Pablo Milanés se incorporó posteriormente al cuarteto Los Bucaneros, con quienes colaboró en sus primeros trabajos. También probó suerte como solista ocasional, diversificando de esta manera sus experiencias que más tarde le llevarían a trabajar en solitario.
En 1965 Pablo Milanés publica Mis 22 años, considerada por muchos el nexo de unión entre el feeling y la Nueva Trova Cubana, incluyendo nuevos elementos musicales y vocales que serían precursores de la música cubana que vendría después.
Un álbum importante en la vida de Pablo Milanés fue el titulado Querido Pablo, un disco homenaje grabado con algunos de sus grandes amigos, y en el que participan gente de la talla de Víctor Manuel y Ana Belén, Luis Eduardo Aute y Mercedes Sosa, entre muchos otros. Este disco tuvo una secuela en 2001, que llevaba el título de Pablo Querido. Veinte años después, un buen puñado de artistas se vuelven a reunir para cantar al son de Pablo Milanés. En esta ocasión, además de amigos "clásicos" de Pablo, se uner artistas de la nueva música pop, como Fher, el cantante de Maná, Marco Antonio Muñiz o Armando Manzanero.
De entre sus muchas canciones, son especialmente famosas: Yolanda, Yo me quedo, Amo a esta isla y El breve espacio en que no estás y Cuánto gané, cuánto perdí. Para vivir.
Numerosos artistas han colaborado con él, entre los que destacan Maná, Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Ana Belén, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Los Van Van, Lilia Vera, Caco Senante, Ismael Serrano, Luís Represas.
Recientemente, Pablo Milanés brindó su apoyo y se unió a la amplia lista de prominentes figuras de la América Latina que han manifestado su apoyo a la independencia de Puerto Rico a través de su adhesión a la Proclama de Panamá aprobada por unanimidad en el Congreso Latinoamericano y Caribeño por la Independencia de Puerto Rico celebrado en Panamá en noviembre pasado.
Entre los autores que dieron su apoyo inequívoco al derecho de Puerto Rico a ejercer su derecho a la plena descolonización y libre determinación, se encuentran Pablo Armando Fernández, Gabriel García Márquez, Ernesto Sábato, Eduardo Galeano, Thiago de Mello, Mario Benedetti, Frei Betto, Carlos Monsiváis, Ana Lydia Vega, Mayra Montero y Luis Rafael Sánchez.
El Festival de la Canción de Sanremo (en italiano Festival della Canzone Italiana o Festival di Sanremo) se empezó a celebrar en el año 1951.
Se celebra anualmente en el Teatro Ariston de Sanremo, Italia (originalmente la sede del festival era el Casino de San Remo), normalmente entre finales de febrero y comienzos de marzo. Con el transcurso de los años, ha cambiado a menudo su fórmula, pero básicamente se trata de una competición en la que algunos intérpretes de canciones originales, compuestas por autores italianos, se votan por un jurado o por el público.
Desde 1956, año tras año era utilizado como medio para escoger representante italiano en el Festival de Eurovisión, hasta que en 1966 Dio come ti amo de Domenico Modugno quedó a 0 puntos en Luxemburgo. Desde entonces, se rompió la conexión entre Eurovisión y San Remo, mandándose después de ese año sólo dos canciones de San Remo a Eurovisión, I giorni dell'arcobaleno de Nicola Di Bari en 1972 y Fiumi di parole de Jalisse en 1997, aunque a veces el intérprete ganador acudía a Eurovisión con otro tema, caso de Sergio Endrigo en 1968 o Iva Zannichi un año más tarde.
Es el festival de la canción más famoso de Italia, y se ha convertido en uno de los principales eventos mediáticos de la televisión italiana, que no para de producir debates y polémicas en todas sus ediciones. En 1967 tuvo el dudoso honor de protagonizar la crónica negra cuando el cantante Luigi Tenco fue encontrado muerto en su habitación, durante la XVII edición del festival. Si bien se habla generalmente de suicidio, todavía quedan muchas dudas sobre la verdadera causa de su muerte.
El Club de Tobi surge digamos en la primavera del año 1996 con una integración diferente, pero siempre con la misma idea original de interpretar música popular con instrumentos . . . “clásicos?”
Las presentaciones, que comienzan en la peatonal Sarandi, se trasladan luego a clubes nocturnos, fiestas privadas, teatros, etc.
En el año 2000 se consolida su integración actual, un sonido propio y particular y el lanzamiento a una importante actividad profesional en los más diversos ámbitos.
En el año 2003 se edita Anselmo su primer disco oficial en Uruguay y se presenta en la Sala Zitarrosa y en las principales salas del interior del país.
En el 2004 el mismo es editado en Argentina, se presentan en BsAs y Córdoba.
En el año 2005 Participan en el Festival de Cosquín Rock en Córdoba, como teloneros de Charly García. Luego del éxito de la musicalización de Un Perro Andaluz en Cinemateca, sale Aldorio el segundo disco, presentado en el Complejo Plaza.
En el año 2006 vuelven al Festival de Cosquín, Esta vez como teloneros de Skay Beilinson.
Nortec, demás de ser el nombre de un tipo de sonido contemporáneo, es principalmente un colectivo de música formado en la ciudad de Tijuana en México, cuyo objetivo es la realización de Música Electrónica mezclada con música norteña así como con banda sinaloense y tambora. Nortec es también conocido como Nortec Collective y cada integrante realiza proyectos por separado. Cada músico produce sus discos con el símbolo del Colectivo Nortec y bajo el sello discográfico Mil Records o con la disquera en donde esté grabando. Los integrantes también han realizado acoplados en donde cada uno pone un tema especial para el disco.
El sonido Nortec inició en 1999 cuando Pepe Mogt, cansado de seguir tendencias musicales extranjeras, empezó a experimentar con samples de una vieja banda sinaloense y de discos norteños, alterando los sonidos en su disco duro y a través de los filtros de sintetizadores analógicos.
Nortec grabó el CD Tijuana Sessions Vol. 2. En una entrevista Fussible mencionó que a ninguno de los integrantes le habían convencido mucho las canciones que se habían grabado, por lo cual decidieron no lanzarlo a la venta hasta después de un tiempo. Comenzaron mejor a grabar un volumen 3.
En el 2005 salió a la venta Tijuana Session Vol. 3 con mayor éxito, pero ahora bajo los sellos discográficos EMI Music y Nacional Records. De este disco se desprende el sencillo Tijuana Makes Me Happy, tema creado por Fussible.
En el 2008 algunos periodicos dierón a conocer que Nortec se separaba, posteriormente en MySpace el colectivo publico un boletin en donde anuncian que el colectivo no se separa, si no que lanzaran albunes por separado.
Integrantes
Fussible y Artefakto (Pepe Mogt) Bostich (Ramón Amezcua) Clorofila (Jorge Verdín) Panóptica y Artefakto (Roberto Mendoza) Hiperboreal (P.G.Beas)
