Kany García nació en Puerto rico hace 25 años, desde muy pequeña comenzó a dar clases de solfeo, música clásica y a tocar el violonchelo, pronto decidió quedarse con el piano y la guitarra eléctrica. Desde muy pequeña la cantautora ha estado componiendo y trabajando mucho su voz con clases de canto: “Normalmente cuando uno es cantautor la voz parece que no tiene por qué ser buena y no me parece que deba ser así, por eso cuido mucho las melodías vocales del disco y he trabajo mucho con ella”, nos confesó Kany. Y lo cierto es que la portorriqueña lo ha logrado, su voz es una de las tantas armas que esgrime en las 11 canciones de su puño y letra.
Dedicado a la Androide N° 10
La historia de Kany es de las que le pone a uno los pelos de punta, hace algunos años la cantante hija de padre español consiguió acceder al programa Objetivo fama, una versión americana de nuestro Operación Triunfo, tras dejar con la boca abierta a jurado y público en su primera actuación la artista sufre un accidente de tráfico que la obliga a retirarse. A pesar de tan corto periodo de tiempo su voz y temple llamó la atención de la discográfica Sony/BMG que no dudó en captarla.
El resultado de todo es un disco maduro, con carácter y muy trabajado. Letras impactantes, heterogéneo en los temas y con un sonido que no recuerda a nadie y sin embargo bebe del rock y de la música latinoamericana. Su single de salida es Hoy ya me voy y lo puedes escuchar aqui en el blog del androide.
Deep Forest es un grupo de world music integrado por los franceses Eric Mouquet y Michel Sanchez. Fusiona música étnica de diversas partes del mundo con sonidos electrónicos de vanguardia.
El símbolo de Deep Forest está basado en kanjis japoneses o en ideogramas chinos y es muy parecido al símbolo de la paz. Las líneas interiores representan un árbol y el círculo representa unidad.
Luciano Pavarotti (Módena, 12 de octubre de 1935 - íd., 6 de septiembre de 2007). Tenoritaliano, uno de los cantantes contemporáneos más famosos, tanto en el mundo de la ópera como en otros múltiples géneros musicales. Muy conocido por sus conciertos televisados y como uno de Los Tres Tenores, junto con Plácido Domingo y José Carreras. Reconocido por su filantropía, reuniendo dinero para refugiados y para la Cruz Roja y siendo premiado en varias ocasiones por ello.
Nacido en las afueras de Módena, en el norte de Italia, era hijo de Adele Venturi, trabajadora en una fábrica cigarrera, y de Fernando Pavarotti, panadero y tenor aficionado, que estimuló a Luciano para comenzar sus estudios en el mundo del canto lírico. Aunque hablaba con cariño de su infancia, su familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro miembros se apiñaban en un apartamento de dos cuartos. Según Luciano, su padre tenía una fina voz de tenor, pero rechazó la posibilidad de dedicarse a la carrera de cantante debido a sus frágiles nervios. La Segunda Guerra Mundial forzó a la familia a salir de la ciudad en 1943 y al año siguiente tuvieron que alquilar una habitación a un granjero en la campiña cercana, donde el joven Luciano desarrolló interés en la agricultura.
Después de lo que aparentemente fue una niñez normal con un típico interés por los deportes, en el caso de Luciano, el fútbol sobre los demás, se graduó en la Scuola Magistrale, y se enfrentó al dilema de la elección de carrera. Estaba interesado en seguir profesionalmente la carrera de futbolista en la posición de portero, pero su madre le convenció para que se convirtiera en profesor. Posteriormente ejerció en una escuela primaria durante dos años, pero finalmente permitió que su interés en la música prevaleciera. Reconociendo el riesgo que esto conllevaba, su padre le dio su consentimiento a regañadientes, acordando que Luciano recibiría alojamiento y comida hasta que cumpliera 30 años, y si no triunfaba a esa edad, se ganaría el sustento por sus propios medios. Sus mentores en el arte del bel canto fueron Arrigo Pola y Ettore Campogalliani.
El 2 de junio de 1988 le nombran Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana.
En su vida personal, Luciano Pavarotti fue un gran aficionado al fútbol, la pintura y los caballos. Unió su destino, durante 34 años, con Adua Verona, con quien tuvo tres niñas, Lorenza, Cristina y Giuliana, pero el 13 de diciembre de 2003 se casó en segundas nupcias con su asistente, Nicoletta Mantovani, 30 años menor que él y con ella tuvo a su cuarta hija, Alice.
Durante varios años seguidos a partir de 1991, Pavarotti respondió al llamado de la organización War Child, para recaudar fondos para la construcción de un centro de musicoterapia en Mostar. De esta forma, anualmente se organizaron conciertos en Módena bajo el título "Luciano Pavarotti and friends", donde además participaban otras personalidades de la música internacional, como Anastacia, donde se recaudan fondos para diferentes causas y beneficios para niños y hombres de todo el mundo.
Lamentablemente, "El tour del adiós" fue suspendido debido a una intervención en la espalda a principios de 2006 y cuando se preparaba para partir de Nueva York a reanudar su gira mundial de despedida se le descubrió un tumor maligno en el páncreas. Fue operado en un hospital de Nueva York, el 7 de julio de 2006 y todos sus conciertos fueron cancelados debido a su muy delicado estado de salud, causado por una neumonía posterior a su operación.
El principio del fin se anunció el 8 de agosto de 2007, cuando fue hospitalizado víctima de un "estado febril", y de complicaciones respiratorias, sin embargo, la esperanza se había recuperado, luego de que abandonara la clínica el día 25 de agosto de 2007, para continuar la convalecencia en su hogar.
El 6 de septiembre del 2007, falleció en su hogar a causa de cáncer de páncreas.
The Corrs es una banda irlandesa formada por cuatro hermanos que practican una combinación entre la música tradicional irlandesa y el pop contemporáneo. Durante su carrera han grabado éxitos como Runaway, Only when I sleep, What can I do?, I never loved you anyway, Radio, Breathless o Summer Sunshine, con los que han vendido más de 50 millones de discos. Tienen el título de miembros de la Orden del Imperio Británico.
Jim, Sharon, Caroline y Andrea Corr provienen de un pueblo llamado Dundalk, de la República de Irlanda, muy cerca de la frontera con Irlanda del Norte. Sus padres, Gerry y Jean, los dos músicos, les inculcaron la pasión por la música y los alentaron a aprender a tocar distintos instrumentos. Primero Sharon y Jim empezaron a tocar en un pub, y posteriormente, los cuatro hermanos formaron un grupo.
Su primer paso hacia el éxito fue cuando acudieron a un casting para la película de Alan Parker The Commitments. Allí les escuchó John Hughes, quien decidió ser su manager. A través de él conocen a su primer productor, David Foster, el cual quedó impresionado cuando tocaron para él en una sesión acústica.
En 1999 clausuraron su gira mundial en Lansdowneroad, un estadio de Dublín ante 50.000 fans. El concierto fue editado en video y DVD. The Corrs era el primer grupo irlandés en actuar en un estadio en Irlanda, después de U2. Ese mismo año editaron un concierto acústico para la MTV, cuyo primer sencillo fue Radio. Además versionaron el tema de REM Everybody hurts. A finales de este año fueron los encargados de amenizar la entrega del Premio Nobel de la Paz en Oslo.
Ese mismo año reeditaron el disco y ofrecieron un concierto en el Wembley Arena de Londres. Al año siguiente se lanzó el recopilatorio Best Of que cuenta con una colaboración con Alejandro Sanz cantada en español y dos temas inéditos, entre ellos Would You Be Happier?.
En 2002 realizan un concierto para la televisión VH1 en el que colaboran Bono (U2) y Ron Wood que incluye temas nuevos y que sería editado sólo para el mercado norteamericano en CD bajo el nombre de VH1 Presents: The Corrs, Live In Dublin. Ese mismo año actúan por segunda vez en el Vaticano.
The Corrs es la banda con mayores ventas europeas entre 1996 y 2001.
En 2005 fueron condecorados con la Orden del Imperio Británico por sus contribuciones en obras de caridad e industria musical.
En 2007, el grupo se fragmentó y se separaron definitivamente.
Maná es una banda mexicana de rock latino fundada en 1986. Hasta el momento ellos han vendido unas 22 millones de copias a nivel mundial.
La historia de Sombrero Verde comienza en 1978, cuando un grupo de jóvenes de Guadalajara decidieron reunirse para tocar varios covers de grupos a los cuales admiraban; como The Beatles o Led Zeppelin. Estaba formado por José Fernando (Fher) Olvera en la voz, Gustavo Orozco (guitarra eléctrica) y los hermanos Calleros: Juan Diego (bajo), Ulises (guitarra eléctrica) y Abraham (batería). Inicialmente se hacían llamar The Green Hat Spies, que rápidamente se acortó a Green Hat, pero pronto asumieron sus raíces latinas, cambiando su nombre a Sombrero Verde (traducción exacta de Green Hat) y su repertorio a español.
En 1981 logran sacar al mercado su primer disco: Sombrero Verde, con Ariola; Vampiro, Profesor, Long time y Despiértate fueron sencillos de este disco. Luego en 1983 sacan A Tiempo de Rock con Cisne Raff ; Laura, Hechos nada más y Me voy al mar los sencillos del disco. Estos dos discos tuvieron un éxito escaso que no dejaron conforme a la banda.
Para mediados de la decada de los 80's comienza el movimiento denominado "rock en tu idioma", frase mercadotécnica desarrollada por algunos sellos discográficos para llamar la atención de los jòvenes, que enmarca a una nueva corriente venida de la Argentina, principalmente influenciados por bandas como Soda Stereo, Los Enanitos Verdes, Virus, Autobùs y Zas la banda de Miguel Mateos, que eran los pioneros del rock en tu idioma en ese momento, de alli el surgimiento de grupos Mexicanos nacidos de la clase media y con influencias de grupos como the Police, The Cure, Paralamas do brasil, y otros. Surgen las Bandas lideres del movimiento, Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y Maná logran ventas exorbitantes y gran reconocimiento internacional, lo que les ayuda en su subida como la espuma.
En 1999 se graba para la cadena MTV el Unplugged, que definitivamente los consagra en EE.UU tocando algunos temas sociales como Desapariciones tema de Ruben Blades,Se me olvido otra vez tema de Juan Gabriel y Te solte la rienda tema de Jose Alfredo Jimenez teniendo un éxito profundo an la radio y en el 2000 colaboran con Carlos Santana en su álbum multiplatino Supernatural, con la canción Corazón Espinado.
En esta gira... cuando visitaron Argentina, estuvo en la ciudad de Corrientes. En el estadio Transito Coco Marola. A lleno total, fue uno de los mejores show en las tierras correntinas.
La canción Cuando los Angeles Lloran está dedicada a Chico Mendes, humilde cauchero convertido en baluarte internacional de la defensa del medio ambiente.
Tomoyuki Tanaka (田中知之, Tomoyuki Tanaka) Es un artista J-pop / DJ, más conocido por su nombre artístico de Fantastic Plastic Machine. Se considera ser parte del movimiento del Shibuya-kei, aprovechando en gran medida de la bossa nova, música autóctona japonesa , pop francés, sala de música, la música house,años 60 y bandas sonoras de las películas. Juega riquísimo con el Jazz, pero también incorpora muchos otros tipos de música.
Tanaka nació en Kyoto,Japón. A fines del decenio de 1980, Tanaka desempeñó como bajista en una banda de rock llamada Margarina Volver huelgas. Then in the early 1990s , Tanaka became a regular clubDJ in the Kansai area, working as part of a DJ team known as Sound Impossible.
Luego, a principios de 1990, Tanaka se convirtió en un club ordinario de DJ en la zona de Kansai, que trabajan como parte de un equipo conocido como DJ Sound Imposible. Si bien jugando con sonido Imposible, artista compatriota y amigo Towa Tei Tanaka convencido para regresar a la grabación de música, y Tanaka en 1997 creó su proyecto en solitario Fantastic Plastic Machine en el marco del Readymade Records en Japón. Sus dos primeros álbumes, The Fantastic Plastic Machine (1997) y de lujo (1998), fueron aclamados por la crítica y le ganó el reconocimiento internacional. Los discos se distribuyeron en los Estados Unidos bajo el sello Emperor Norton, y en Europa en el sello Bungalow. In Japan , he is currently under the cutting edge label. En el Japón, que está actualmente en la vanguardia etiqueta.
En un momento, Tanaka acogió una muestra de la cultura pop nacional de radio, y en 2004 se organizó otro de radio llamado "Sonido Concierge". Asimismo, una vez que se desempeñó como editor de la revista demodajaponesa Brutus.
Tanaka, la canción de "Electric Lady Land" ha aparecido en la banda sonora de la película The Girl Next Door. He has also been featured on some of DJ Stephane Pompougnac 's Hôtel Costes CD series. También ha sido destacado en algunos de los DJ Stephane Pompougnac 's Hôtel Costes CD serie. His song "Bachelor Pad (fpm edit)" was featured on the Austin Powers: The Spy Who Shagged Me soundtrack. Su canción "Bachelor Pad (fpm editar)" se presentó en el Austin Potencias: La Espía Que Shagged Me banda sonora. Un corto de editar su canción "Beautiful Days" se han utilizado en la música japonesa juegobeatmania IIDX 6 de estilo.
Además, "Tema de Lujo", "S'Il Vous Plait" y "No debe ser un Ángel" se escuchan en el BritishsintoníaSpaced así como en la banda sonora que acompaña el CD.
En 2003, su "diferentes colores" se muestran en un Louis Vuitton superflat comercial creado por el artista Takashi Murakami. El comercial muestra a un oso panda que se come a una niña y su teléfono celular, los tres son transportados en un mundo etéreo Louis Vuitton. Este comercial desempeñado en la Louis Vuitton tiendas en Japón.
Maria Rita es el nombre artístico de Maria Rita Mariano, cantante brasileña e hija de Elis Regina (también cantante) y del compositor César Camargo Mariano. Maria Rita nació en la ciudad de Sao Paulo el 19 de setiembre de 1977.
Maria Rita inició su carrera artística a los 24 años a pesar de querer cantar desde que era adolescente. El peso de la carrera y el nombre de su madre, muy famosa en Brasil, influenció en la postergación del inicio.
Antes de convertirse en cantante profesional, Maria Rita era periodista de una revista para adolescentes, habiendo estudiado Comunicación Social y Estudios Latino-Americanos en los Estados Unidos de América; país en el que vivió después de acabar el colegio a la edad de 16 y durante 8 años.
Maria Rita ganó con su primer disco Maria Rita tres premios en los Latin Grammy Awards en las categorías: Mejor Nuevo Artista, Mejor Álbum de Música Popular de Brasil y Mejor Música de Brasil.
El evento se llevó a cabo en Miami, EE.UU. el 1 de setiembre del 2004 A pesar su actual éxito Maria Rita ha sido acusada por algunos críticos de música de imitar el estilo de su madre Elis Regina
Es un grupo musical estadounidense de rock alternativo, formado en Chicago, Illinois, en 1988. A menudo, especialmente en sus inicios, el grupo fue catalogado dentro del estilo grunge por haberse formado la banda en la misma época de apogeo de dicho estilo.
Tras disolverse el 2 de diciembre de 2000, la agrupación anunció por medio de su sitio web oficial, el 20 de abril de 2006, una reunión y la grabación de un nuevo álbum. Dicha reunión finalmente se concretó el 22 de mayo de 2007, con la primera presentación en vivo del grupo, tras siete años, en el teatro Le Grand Rex de París, Francia.
En sus comienzos, la banda se llamaba Smashing Pumpkins, título elegido por Corgan antes de la formación de la banda. El significado de este nombre es ambiguo y, aunque el sentido con el que se bautizó la banda es el de "calabazas aplastantes", también puede ser, y más en el inglés estadounidense, "aplastando calabazas". El problema reside en smashing, que puede ser un adjetivo o un gerundio. Después que en los primeros conciertos, durante los años grunge, muchos fanáticos llevaran calabazas para aplastarlas, en 1995, la banda agregó el artículo The, lo que redujo la ambigüedad de la frase.
The Smashing Pumpkins estaba compuesto originalmente por Billy Corgan (guitarra y voz), James Iha (guitarra), D'arcy Wretzky (bajo) y Jimmy Chamberlin (batería). En 1997 Jimmy Chamberlin abandonó la agrupación, siendo reemplazado por una serie de bateristas, entre los que se destacan a Matt Walker y Kenny Aronoff hasta su vuelta en 1998. En diciembre de 1999, D'arcy Wretzky abandonó el grupo tras la grabación de MACHINA/The Machines of God y fue reemplazada por Melissa Auf der Maur.
El 24 de octubre de 1995 fue lanzado Mellon Collie and the Infinite Sadness, un álbum doble de 28 canciones (la versión LP incluía dos canciones adicionales) que debutó en el primer lugar del ranking Billboard de octubre de 1995, llegando a vender dieciséis millones de copias en el mundo y conseguir nueve discos de platino, convirtiéndose en el álbum doble más vendido de la década en ese momento.Después de la salida del disco, la revista Time catalogó el trabajo como "el más ambicioso por parte de los Smashing Pumpkins". El álbum ganó siete nominaciones a los premios Grammy de 1997, venciendo en la categoría de Mejor Interpretación de Hard Rock por la canción "Bullet with Butterfly Wings". Ésta y otras cuatro canciones más fueron editadas como singles, llegando tres de ellas a disco de oro. Muchas de las canciones restantes de las 56 compuestas para el disco fueron editadas como caras B en "The Aeroplane Flies High".
El 21 de junio de 2005, con motivo del lanzamiento oficial de TheFutureEmbrace, Billy Corgan publicó un anuncio de una página en el periódico Chicago Tribune, anunciando entre otras cosas, sus deseos de volver a reunir a la banda. "Desde hace un año," Corgan escribió, "estoy rondando un secreto, un secreto que he elegido guardar. Pero ahora quiero que sean los primeros en saber que tengo planes de renovar y resucitar a los Smashing Pumpkins. Quiero que vuelva mi banda, mis canciones y mis sueños."
El 20 de abril de 2006 se publicó un anuncio en el sitio web oficial que confirmaba la reunión del grupo y los planes de grabar un nuevo álbum en verano (en el hemisferio norte).
San Antonio de Los Baños, Cuba, 29 de noviembre de 1946). Músico, poeta y cantautor cubano.
Exponente de la música cubana surgida con la revolución, Silvio es uno de los cantautores cubanos con más relevancia internacional. Junto con Pablo Milanés, Noel Nicola y otros músicos crearon el movimiento de la nueva trova cubana.
En 1982 grabó Unicornio, que incluía la canción de mismo título que luego se convertiría en la posiblemente más famosa de Silvio. El disco, con una orquestación más rica que el anterior, incluía además la "Canción Urgente para Nicaragua", un homenaje a la revolución sandinista de 1979, "Por Quien Merece Amor", una crítica a EE.UU. y un canto a la solidaridad internacionalista cubana, "La Maza" (con ritmo de chacarera argentina) y otras canciones de temática diversa. En la gira estaría acompañado por Pablo Milanés y tres músicos más.
En 1985, Silvio Rodríguez comenzaría una gira con el grupo Afrocuba, dirigido por Oriente López, y formado por 9 músicos. Con ellos grabaría en 1986 en los estudios Sonoland de Madrid el doble disco Causas y azares (con temas como "Sueño de una Noche de Verano", "Canción en Harapos", una crítica a la hipocresía y la comodidad "pequeñoburguesa" con la que él mismo se golpea, "Réquiem", una triste canción de desamor, "Te Conozco" con una bellísima coda instrumental y "No Hacen Falta Alas", estas dos últimas compuestas para la película "Como la Vida Misma", de Víctor casaus).
En 1999 editó junto con el guitarrista Rey Guerra el disco Mariposas, con la colaboración de la compañera de Silvio, Niurka González, que toca la flauta en dos temas. Disco sin el éxito de los anteriores, incluiría temas como "Olivia", "Viñeta" o "Sin Hijo ni Árbol ni Libro". Después de un periodo sin giras se puso manos a la obra para componer y arreglar su siguiente disco que sería orquestal. Expedición sería editado en el 2002, y en el participaron miembros de la Orquesta Nacional de Cuba, algunos de los músicos habituales en la discografía de Silvio (su hermana Anabel López, Pancho Amat, Niurka González, Yanela Lojos, etc.), estudiantes de música, y miembros de Diákara. Incluye temas como "Tiempo de Ser Fantasma", "Sortilegio", "Fronteras", "Anoche Fue la Orquesta" y el conmovedor y antiquísimo "Quédate".
En 2003 edita el disco Cita con Ángeles, dedicado a su hija nacida hacía poco, y donde también participa su mujer, la destacada flautista Niurka González. El disco tiene temas que hablan sobre la situación actual en el mundo, principalmente sobre el conflicto entre EE.UU. e Iraq.
En el 2006 edita Érase Que Se Era, un disco doble con temas compuestos entre los años 1968 y 1970 que en su gran mayoría no habían sido publicados anteriormente. Lleva a cabo una gira por diversos países latinoamericanos y España, con la compañía del trío de cuerdas Trovarroco, la percusión de Óliver Valdés y la flauta y el clarinete de Niurka González.
El 23 de febrero de 2007, recibió el grado de Doctor Honoris Causa por parte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos "en mérito a su excelencia artística, que lo ha llevado a ser considerado uno de los mayores exponentes de la Nueva Trova Cubana". Ésta es la más alta distinción académica que confiere esta casa superior de estudios, la de mayor antigüedad del continente americano.
Whigfield es una cantante danesa principalmente conocida por la canción "Saturday Night", un tema enormemente popular en el verano (boreal) de 1994. Nacida como Sannie Charlotte Carlson en Skælskør, Dinamarca el 11 de abril de 1970, pasó varios años de su infancia en África regresando después a su país natal. Saltó al estrellato cuando su single "Saturday Night" pasó a ser el gran hit del verano (boreal) 1994, gracias a que fue tocado extensamente en las discotecas del Mediterráneo y al hecho de que tenía un baile que muchos encontraron fácil de aprender
Whigfield se convirtió en la o el primer artista no británico(a) en debutar como No.1 en la primera semana del ránking del Reino Unido. Su música tuvo también mucho éxito en Brasil, España, Canadá, Australia, Francia, en los países nórdicos y en America Latina durante el fenómeno eurodance de 1994.
Otros sencillos posteriores destacados son "Think of You", "Close To You", "Last Christmas", "Gimme Gimme" y "Sexy Eyes".
Como Milli Vanilli, Whigfield fue acusada de no cantar sus propias canciones. Esto porque en sus presentaciones en vivo siempre lo hacía con voz pregrabada. "Saturday Night" fue producido por Larry Pignagnoli y Davide Riva, dos productores italianos conocidos por su variedad de proyectos eurodance, quienes usualmente trabajaron con vocalistas como Daniella Galli (más conocida como Dhany), Annerley Gordon (Ann Lee) y Sandy Chambers. El hecho de que Galli escribió la letra de "Saturday Night", y que otro proyecto de Pignagnoli, Ally & Jo tenía una voz similar a Whigfield pero con otra cara en la carátula del CD, alentaron las acusaciones.
Actualmente Whigfield se encuentra inmersa en la preparación de su proximo trabajo, sera una reedición de todos sus temas, con una canción exclusiva y totalmente inédita que llevara por titulo 'Rainbow' Se desconoce por el momento la fecha de lanzamiento aunque desde su página web ya han fechado el álbum para septiembre/octubre de 2007
El nombre verdadero de Desi Slava es Desislava Ivanova. Ella nació el 3 de julio de 1979 en Radnevo, cerca de Plovdiv bajo signo de zodíaco: Piscis.
Sus padres se divorciaron cuando ella tenía 6 años. De pequeña Desi ha sido una niña muy juguetona, ella practica karate y sueña con hacerse oficial de policía. Sus temas favoritos la en escuela eran los deportes y música, y ella odiaba matemáticas. Ella comienza a cantar cuando esta en el 5º curso.
Cuando tiene 14 años, Slava gana su primera concesión. Hasta 1996, año en que participa en un primer álbum, donsw gana muchas más competencias y premios.
Dos años despues lanza su primer álbum en solitario "Ningún Problema" . "Te condeno" de este álbum gana el primer premio en el festival de "El caballo salvaje de oro". Su álbum siguiente "Cara - Cruz"(???-????) abren para ella las puertas en las audiencias anchas.
Las canciones de este del álbum "Magia diabólica", "Cara - Cruz", "Acabado" han ganado los corazones de los admiradores. Su tercer álbum fue lanzado en 2001 y gana otra vez un éxito total. Las canciones "Para siempre", los "Trazos de lágrimas", "Noches blancas" contribuyen altamente para el sonido hermoso del álbum.
Con cada álbum que lanza va ganado más y más éxito. "Misterio" es su cuatro álbum, y lanza los canciones grandes "Misterio", "Dos corazones", "Puedo", "Noche real". Además de búlgaro, Desi Slava también canta en español, conciones como Fin Esperado, Bailar sin final, Aqui, aqui, Ficción, etc y en inglés, Love above the ocean, Be your girl, I'll pray, etc.
Bruce Randall Hornsby (nacido el 23 de noviembre de 1954 en Williamsburg, Virginia) es un cantante, pianista, intérprete de acordeón y compositor, conocido por su canción de los ochenta "The Way It Is" y los éxitos de listas "Mandolin Rain" y "The Valley Road". Posteriormente su carrera se ha movido en una dirección menos comercial.
En 1993 Bruce Hornsby lanza su primer álbum en solitario llamadoHarbor Lights, el cual presentaba una orientación más fuerte hacia el jazz especialmente por la inclusión de colaboradores de primera línea como Pat Metheny, Branford Marsalis, Jerry Garcia, Phil Collins, y Bonnie Raitt. El disco abre con la canción del mismo nombre del álbum la cual contiene 50 segundos de solo de piano y cierra igualmente con la canción "Pastures of Plenty". la canción "Fields of Gray", escrita por Hornsby para sus recientemente nacidos gemelos tuvo algo de difusión radial.
En 1995 lanza Hot House con un sabor de jazz aún más amplio que su anterior disco y con colaboraciones nuevamente de Pat Metheny.
3 años más tarde decide lanzar al mercado un doble álbum llamado Spirit Trail, el cual presentaba una graciosa foto en portada de su tío. En este caso une y mezcla tonadas instrumentales con rock, jazz y con su capacidad de contar historias. En este disco Hornsby muestra un gran avance en su capacidad interpretativa al desarrollar temas de gran complejidad al piano como lo evidencia el tema "King of the Hill".
Hornsby posteriormente trabajó con algunos proyectos de los Grateful Dead, en el año 2000 lanzó el disco en vivo Here Come The Noise Makers y se dedicó a hacer giras.
No sería hasta 2002 que lanzaría un nuevo álbum llamado Big Swing Face en el cual deja el piano para ensayar sonidos nuevos con sintetizadores. "Big Swing Face" usaba de forma constante samples y loops con lo cual no fue muy bien recibido por sus seguidores.
Para el año 2004 y después de 19 años con el sello RCA, vuelve a un sonido más acústico y basado en piano en su primer álbum con Columbia Records llamado Halcyon Days. Este disco incluía invitados tales como Sting, Elton Johny Eric Clapton.Un gran interprete de los años 80.
