Telefunka es un grupo mexicano de música electro-acústica originario de Guadalajara. Conformado por Giancarlo Fragoso, Aldo Fragoso y John Zohlo.
hace uso de diferentes estilos e influencias como el electro, rock, house, techno, jazz, y se ha convertido en una de las propuestas más sólidas e importantes de México y Latinoamérica. A cuatro años de haberse conformado, el grupo ha editado, de manera independiente, dos LPs, un EP de remixes y un DVD en vivo junto con una orquesta sinfónica de 27 músicos; fueron nominados por MTV como mejor artista independiente en el 2004 ; han participado en festivales como Vive Latino 2005, Creamfields México, Brahma Beats (Argentina), Fussion Festival (España); compartido escenario con gente como Massive Attack, Deep Dish, James Lavelle, Molotov, Dave Seaman, Junkie XL, Zuker; han visitado España, Panamá, Estados Unidos y recientemente Argentina por motivo de la grabación de una parte de segundo LP, bajo la coproducción de Capri, en el cual participa Gustavo Cerati y Adrían Dargelos (Babasónicos), entre otros. Actualmente el grupo se encuentra en plena promoción de este segundo LP en México.
Blur es un grupo de Rock, Britpop formado en 1989 en Colchester. La banda está integrada por el vocalista / tecladista Damon Albarn, el guitarrista / vocalista Graham Coxon, el bajista Alex James y el baterista Dave Rowntree. El grupo se convirtió en uno de las bandas más grandes en el Reino Unido durante el movimiento Britpop de mediados de la década de 1990.
Las influencias originales de Blur están en su álbum debut, Leisure, incluyendo tendencias de Rock alternativo británico contemporáneo tales como Madchester y Shoegazing. Después de un cambio de estilo a mediados de 1990, bajo la influencia de grupos de guitarra ingleses como The Kinks, The Beatles, y XTC, la banda lanzó Modern Life Is Rubbish, Parklife y The Great Escape. Como resultado, la banda ayudó a popularizar el género Britpop y logró una masiva popularidad en el Reino Unido, con la ayuda de un famoso cuadro de batalla con sus rivales Britpop Oasis.
En la década de 1990, con el lanzamiento de su quinto álbum, Blur, la banda sufrió otra reinvención, influenciado por el indie-rock y el estilo lo-fi americano de bandas como Pavement y R.E.M., en el proceso de obtener un difícil éxito Americano con el single "Song 2". El último álbum de la banda con la formación original, 13, se encuentra a Blur experimentando con la electrónica y la música gospel.
En mayo de 2002, el miembro fundador Graham Coxon dejó la banda a principios de la grabación de las sesiones Think Tank, el séptimo y último álbum. Blur continúa en su ausencia, siendo vistos por última vez en su gira para el álbum Think Tank. Desde el final de su gira de 2003, la banda está inactiva, como banda están trabajando en proyectos en solitario. En septiembre de 2007, la banda se reunió con Coxon por primera vez en 5 años. En octubre de 2007, se publicó un mensaje en su página web diciendo que, si bien las relaciones son sanas entre los cuatro miembros, actualmente no están planeando hacer un nuevo disco.
Es una banda originaria de Suecia, formada por Anders Flanders, Jon Ekström y Martin Molin quienes hacen su música utilizando un glockenspiel, un acordeón, una caja de música y algunos beats. Bastante sencillo y bastante bueno, con el gran talento que tienen no se necesita nada más. Ni siquiera letras.Pero no necesitan saber quienes son.
J-entercom , es un grupo Coreano, no Japones. Este vídeo esta para dedicárselo a alguien que amas a morir aunque aveces no se den cuenta de la persona que tienen al lado pero uno casi siempre sigue ahí y que mejor ejemplo este lo que se puede llegar hacer por "amor" ya que todo cuadra muy bien en el mismo , saludos y espero les guste!
Tijs Verwest, mejor conocido como DJ Tiësto, nació en Breda (Países Bajos), Holanda; el 17 de enero de 1969. Comenzó tocando discos con el dj kupas toyaco(alvaro calvo) a la corta edad de 8 años. Empezó su carrera en su ciudad natal, demostrando su arte en una disco local y más adelante continuó su carrera como DJ en un reconocido club llamado "The Spock”. DJ Tiësto comenzó produciendo música Hardcore y Hardstyle bajo sobrenombres como "Tom Ace", "West & Storm", "Stray Dog", "TB X-Press" y "Da Joker". Pero inicia su camino hacia el éxito con la compilación de las series "Magik", 7 cds donde la técnica y el estilo del DJ se ven reflejados, produciendo sus propias mezclas con su sello disquero "Black Hole".
Tiesto es el Dj que en más ocasiones ha sido considerado el número uno del mundo (2002, 2003, 2004) por la prestigiosa e influyente revista electrónica DJmag la cúal en el año 2006 lo ubicó como el número 3 del mundo. En el año 2007 es votado como el número 1 del mundo en la revista electrónica TheDjlist.
Anteriormente DJ Tiësto fue junto con Ferry Corsten parte del proyecto "Gouryella", sin embargo, por ambrioso tiempo y por la ocupada agenda que manejan estos dos DJs, ya les es imposible reunirse para producir más música, este proyecto quedó a cargo de Ferry Corsten en solitario. Han realizado grandes éxitos como "Gouryella", "Tenshi", "Walhalla", "Power mix" y "Ligaya", para el sello Tsunami, discos que han perdurado entre los favoritos a nivel mundial. También trabajó con Benno De Goeij del dúo Rank 1 bajo el nombre "Kamaya Painters".
DJ Tiësto ha producido un enorme repertorio de mezclas, algunas de las cuales lo han hecho muy popular. También ha sacado muchas compilaciones célebres como "In Search Of Sunrise" y "Nyana".
Su lema es: "I feel the energy from the crowd and I try to give it back to create a unity." (Siento la energía del público e intento devolvérsela para crear una unidad).
Isabel Pantoja nació el 2 de agosto de 1956 en el barrio sevillano de Triana, en Andalucía (España). Hija de Juan Pantoja, letrista de fandangos perteneciente al grupo Los Gaditanos y de Ana Martín heredera de la pasión del baile. Isabel comenzó su carrera musical a la temprana edad de 6 años en el cuadro flamenco de su primo Chiquetete. De niña recibía el nombre de Maribel. Un año después de comenzar a bailar con Chiquetete es contratada en el tablao flamenco sevillano de El embrujo donde llegaría, en poco tiempo, a ser la primera figura.
Con 17 años acude a la capital de España y conoce al que con el tiempo sería su gran maestro y uno de los máximos exponentes de la copla española, el Maestro Solano, quien junto al poeta y letrista Rafael de León componen sus primeros trabajos discográficos. León y Solano encontraron en ella a la heredera de figuras como Imperio Argentina, Juanita Reina o Concha Piquer y decidieron apostar por unas facultades que se encargaron de pulir hasta convertirla en una primera figura. Sus discos más representativos en esta primera etapa son "22 abriles tengo", "Al alimón" y uno compuesto íntegramente por sevillanas titulado "¡Viva Triana!" en el que demuestra su versatilidad en el género.
En 1983 sale a la luz su primer álbum pop: "Cambiar por ti", compuesto por Paco Cepero y que con temas como "En la niebla" o "Nada", además del que daba título al disco, alcanza un éxito formidable logrando diversificar su público. Desde ese momento ha alternado baladas y canciones románticas con la copla, género que jamás ha abandonado y donde demuestra todo su potencial artístico.
En vistas del éxito, en 1990 protagoniza la película Yo soy ésa, dirigida por Luis Sanz, gran conocedor del mundo del espectáculo en general y de la copla en particular y que había influido decisivamente en la carrera artística de figuras como Rocío Dúrcal o Rocío Jurado. El éxito del film, lo coloca entre las películas más taquilleras de toda la historia del cine español. Todas las canciones, grandes éxitos de la copla de sus antecesoras, fueron recogidas junto a algunas otras en un doble álbum titulado "La Canción Española" que Isabel grabó junto a la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Luis Cobos. Es éste sin duda uno de sus mejores trabajos discográficos y sirvió para consagrarla como la tonadillera moderna por antonomasia.
Seudónimo artístico de Gabriel Siria Levario, cantante y actor mexicano, conocido también como el «Rey del Bolero Ranchero» (*Ciudad de México, 1 de septiembre de 1931; †19 de abril de 1966).
Comienza una nueva etapa, actuando en restaurantes y formando el "Duo Guadalajara" y luego integrando el "Trio Flamingo", llamado después "Trio México", con sus amigos Pablo Flores y Miguel Ortiz Reyes. A principios de 1948, continúa trabajando como carnicero y se inicia como intérprete solista de música ranchera cantando en las noches con grupos de mariachis en la "Plaza Garibaldi" y en la Calle Honduras, en la capital mexicana. Después canta en los restaurantes "El Tenampa" y el "Guadalajara de Noche", donde se hacía acompañar del mariachi "América" de Alfredo Serna.
Como no tenía sueldo fijo, sus ingresos provenían de las propinas que recibía. Ese mismo año, por primera vez participa en un concurso radial, sin usar su seudónimo y, al finalizar el año, mientras cantaba en la "Plaza Garibaldi" el General Rafael Ávila Camacho lo contrata junto al grupo de Mariachis "Metepec" por un año para actuar en Atlixco, Puebla. Esta gira es muy importante, ya que fue la primera del artista como Javier Luquín. Al finalizar la gira, es contratado en un cabaret como cantante y animador, enfrentando diversa clase de público.
El sencillo obtiene éxito en el interior de México y, gracias a ello, es contratado formalmente el 15 de enero de 1956. Se dice que, como parte de este trato, Javier Solís entrega la cinta que contenía los temas antes mencionados y la compañía la archivó por varios años, dándo a conocer los temas, años después de su fallecimiento.
Un hecho inesperado, retrasa el lanzamiento de su primer álbum. El día del sepelio del actor y cantante Pedro Infante es motivo para que Solís, subiera a una cripta del cementerio a entonar la ranchera Grito Prisionero, imitando la vocalización del fallecido intérprete.
Solís continuó haciendo presentaciones en el "Bar Azteca" y también en un espacio de la emisora mexicana XEW. Recibe su primer Disco de Platino por las altas ventas de su primer sencillo, el día 5 de septiembre de 1957. Como consecuencia, graba su primer álbum Javier Solís, Volumen I añadiendo a los temas de su disco sencillo, 6 canciones más. Aquí se inicia la leyenda del artista, en cuanto atañe a su vida privada pues en el prefacio de este LP se asegura que su nacimiento ocurrió en el estado mexicano de Sonora, lo cual desmintieron las investigaciones periodísticas posteriores. Su consagración definitiva fue cuando grabó el tema Llorarás Llorarás (que formó parte del álbum del mismo título) en 1959, cuando Valdés Leal logró con consejos que Solís abandonara su estilo imitador. En lo sucesivo, su carrera fue meteórica, ya que aunque duró solamente 10 años, grabó más de 400 canciones y se convirtió en uno de los cantantes más famosos de la historia en México.
Al iniciarse el año de 1966, Solís emprende un nuevo proyecto discográfico grabando algunas de las canciones más conocidas de los compositores puertorriqueños Rafael Hernández y Pedro Flores. Sin embargo, debido a sus padecimientos de salud, solo alcanzó a poner la voz a ocho de las pistas preparadas del nuevo álbum, aunque llegó a terminar su álbum Javier Solís Con Orquesta. Por consejo médico, el 12 de abril de ese año, Solís se internó en la "Clínica Santelena" de México D.F. para operarse de la vesícula biliar. Sin embargo, hasta el momento, se han recogido 4 diferentes versiones de su enfermedad y fallecimiento, sin que se tenga por válida ninguna de ellas. Una de estas versiones, la más difundida en la red Internet, dice que luego de su operación, el artista desoyó la prohibición médica de tomar agua fría, lo cual le produjo un paro cardíaco. Otra versión afirma que fue operado de apendicitis, pero que una pinza fue dejada en su organismo, lo cual ocasionó su muerte.
Vanessa Amorosi Joy (nació el 8 de agosto de 1981) es un cantante australiana y el registro de artista.
Con tan sólo un álbum, Vanessa Amorosi Australia se ha convertido en el tercer mayor éxito femenino después de Kylie Minogue y Tina Arena.
Amorosi nació en Melbourne a los padres que son a la vez profesional de cantante / bailarines que trabajan en el restaurante de Australasia teatro cabaret circuito. She was surrounded by music and singing and it had a profound impact on her life.
Ella estaba rodeada de música y canto y que tuvo un profundo impacto en su vida. At the age of four, Amarosi and her younger sisters were taking tap, jazz, and classical ballet classes at a dance school run by their uncle. A la edad de cuatro, Amarosi y sus hermanas menores estaban tomando toque, jazz, ballet clásico y de las clases en una escuela de baile dirigido por su tío. The big turning point came when, at 14 years of age, Vanessa Amorosi took a part-time job singing in a Russian restaurant.
El primer single "Have a Look" Amorosi tomó en Australia nacional del Top 20. The second single, the dance-pop "Absolutely Everybody" reached number three and spent 27 weeks in the Top 40, one of the longest runs of all time for an Australian single. El segundo sencillo, la danza-pop "Absolutamente Todo el mundo" alcanzó el número tres y pasó 27 semanas en el Top 40, una de las más largas carreras de todos los tiempos para un australiano único.
En septiembre de 2000, Vanessa Amorosi fue la única artista a la vez en función de la apertura y la clausura de los Juegos Olímpicos de Sydney. ~ Ed Nimmervoll, All Music Guide ~ Ed Nimmervoll, toda la música de Guía .
UB40 es un grupo inglés de música pop reggae y dub formado en Birmingham, Inglaterra en 1978.
Sus ocho componentes son amigos desde la infancia, de varias razas y procedentes de la clase obrera: Ali Campbell, James Brown, Robin Campbell, Earl Falconer, Norman Hassan, Brian Travers, Michael Virtue y Astro. Compraron sus primeros instrumentos con el dinero que Ali Campbell recibió como compensación de una pelea en un bar, aunque algunos de ellos todavía no sabían tocarlos. Extrajeron su nombre del formulario de petición de pago del seguro de desempleo, Unemployment Benefit Form 40, debido a que los 8 miembros del grupo se encontraban en paro.
Grabaron una maqueta que fue emitida por una emisora de radio y comenzaron a tocar en pubs y clubes nocturnos, hasta que Chrissie Hynde del grupo The Pretenders los vio tocar y les ofreció ser los teloneros del grupo durante la gira de 1979. En 1980, publicaron su primer álbum Signing off y crearon su propia compañía discográfica DEP International con la que publican Present Arms in Dub
En 1984 y con el lanzamiento de su propia versión del famoso Red Red Wine de Neil Diamond (incluido en el que se dice que es su mejor disco Labour of Love) tuvieron su primer éxito y posterior salto a la fama.
En 2007 la formación continúa activa y realizando conciertos internacionales.
Elissiar M. Khoury(إليسار زكريا خوري, en Arabe), mejor conocida como Elissa, es una estrella de PopLibanésa que nació el 27 de Octubre de 1972 en Deir el Ahmar, Libano.
Cuenta con una gran trayectoria como cantante lo que ha hecho que se le otorguen innumerables reconocimientos como el "World Music Award" en Mónaco por ser la artista Libanésa mas vendedora de álbums en su pais y en otros mas.
Elissa se convirtió en la imagen oficial de Pepsi en Arabia, y realizó comerciales para esto, uno al lado de la estrella norteamericanaChristina Aguilera, el cual sirvió de promoción para la Copa Mundial de Fútbol de 2006.
Los Pixies son una banda de rock alternativo americano formado en Boston, Massachusetts en 1985. La banda se disolvió en 1993, en circunstancias agrio pero reunificada en 2004. Negro Francisco, Joey Santiago, Kim Deal, David Lovering y han sido los Miembros de la banda continua. The Pixies found only modest success in their home country, but were significantly more successful in the United Kingdom and elsewhere in Europe , although never achieving mainstream success with their studio albums.
Los Pixies se encuentra sólo modesto éxito en su país de origen, pero fueron significativamente más éxito en el Reino Unido y en otros lugares de Europa, aunque nunca logro de incorporar con éxito sus álbumes de estudio.
Los Pixies "la música estaba muy influida por el punk y el surf rock, y al mismo tiempo muy melódica, fue capaz de ser tremendamente abrasivo al mismo tiempo. Francis was the band's primary songwriter and singer and had a distinctly desperate, yowling delivery. Francis fue la banda principal de Música y la cantante y tuvo una clara desesperada, yowling entrega. He typically wrote cryptic songs about offbeat subjects, such as UFOs and surrealism .
References to mental instability, violent Biblical imagery, physical injury, and incest feature in many of the band's songs. Él escribió típicamente crípticos offbeat canciones sobre temas como los ovnis y el surrealismo. Las referencias a la inestabilidad mental, imágenes bíblicas violentas, lesiones físicas, y el incesto característica en muchas de las canciones de la banda.
un Harold George Belafonte, Jr. (nacido el 1 de marzo de 1927 en Nueva York, Estados Unidos) es un músico, actor y activista social de ascendencia jamaicana. Conocido como el "Rey del calypso", por popularizar este estilo musical caribeño de la década de los 50. Belafonte es poco conocido en España, y su canción más conocida (que le llevó al primer puesto en las listas de éxitos en 1957) tal vez sea "Day-O (Banana boat song"), que forma parte de la banda sonora de Beetlejuice, de Tim Burton, junto con "Shake señora". Ha hecho apariciones en "el show de los teleñecos" (en países hispanoamericanos conocidos como Muppets).
Fuera de su carrera musical, ha luchado por derechos humanos y causas humanitarias. Recientemente, ha criticado la política de George W. Bush por la Guerra de Irak. También participó en la canción ganadora del premio Grammy "We are the world" (1985). Harry Belafonte es desde 1987 embajador de Unicef, y ocupa su labor en los derechos de los niños africanos. En 2001 inició una campaña contra el SIDA en Sudáfrica.
Cuando Belafonte tiene ocho años, su familia se traslada a Jamaica y regresa a los trece a Nueva York, pero aquella estancia marcó su vida, invadido por los ritmos caribeños.
Tras enrolarse en la marina, trabajó en el American Negro Theatre Workshop y después como simple mensajero.
Siguió cantando aunque sin fortuna, actuando en pequeños clubs de la costa este de Norteamérica, y abrió un restaurante en el Greenwich Village, que cerró para dedicarse definitivamente a cantar
Guaco es una orquesta venezolana que tuvo su origen como grupo de gaita zuliana, pero que se ha enriquecido con multitud de otros ritmos como Salsa, Son, Rock, Pop, Jazz, etc. Tanto que el sonido de Guaco es indefinible dentro de ningún género, llegando a denominarlo simplemente como el sonido Guaco.
El grupo tomó su nombre de una lechuza blanca, conocida localmente como "Pájaro Guaco". A partir del disco de 1978. toman como símbolo un tridente.
Fundado por un grupo de jóvenes estudiantes, de los cuales destacan Mario Viloria y Gustavo Aguado en Maracaibo, su primera producción fue grabada en 1964, bajo el género de gaita Zuliana, estilo de música tradicional venezolana. Sin embargo desde sus primeros discos, las ganas de hacer algo distinto y masivo, se dejaba notar. En la década de los 60's se grabaron 5 LP uno por año: 1964, 1965, 1966, 1968, 1969.
En 1979 incorporaron a Amílcar Boscán como solista, quien junto al grupo grabó éxitos aún recordados como: Pastelero, Cepillao y Un Cigarrito y un Café.
Boscán dejó el grupo luego del albúm editado en 1984 para probar suerte como solista en el género salsero (es conocido su trabajo junto a la leyenda de la Fania Willie Colón), dando paso a Daniel Somaró en 1985 y 1986, en cuya voz se grabaron éxitos como Sentimiento Nacional y La Radio.
Luego entra como solista Nelson Arrieta, quien permaneció más de una década con el grupo, imponiendo los éxitos El Zapatero, El Reportero, Luciana, entre otros.
El alma del grupo es su fundador Gustavo Aguado, quien además de haber llevado la dirección comercial del grupo en todas sus etapas, ha grabado sus própios éxitos como solista de la agrupación, entre ellos: A Comer, Pregúntale a Carruyo, Welcome to Callao, Las Caraqueñas, Castígala, y más recientemente El Buzo, Pa' Colombia y Confusión.
A fines del los años 80's el grupo dejó el ritmo de trabajo anual típico de los conjuntos gaiteros y comenzó a editar álbumes cada varios años. En 1989 y 1990 tuvieron importantes dúos con artistas internacionales como Proyecto M (miembros originales del Grupo Menudo) en Invítame a tu casa) y Gilberto Santa Rosa con Ya no eres tú, así como artistas nacionales como Karina y Kiara.
es un DJ británico de música de baile y registro de productores. He was formerly a member of the DMC Publishing , and editor of music magazine Mixmag . Anteriormente fue miembro de la DMC publicaciones, y editor de la revista Mixmag música. He formed one half of Brothers In Rhythm with Steve Anderson , doing production work for (amongst others) Pet Shop Boys and Kylie Minogue .
Él formó la mitad de Hermanos En Ritmo con Steve Anderson, haciendo trabajo para la producción de (entre otros) Pet Shop Boys y Kylie Minogue. He has since founded Audio Therapy - part-dance collective, part- record label . Desde entonces ha fundado Audio Terapia - parte de la danza colectiva, parte de sello discográfico. He is also well-known for his three releases in the famed Global Underground series. También es bien conocido por sus tres versiones en la famosa serie Global Underground.
