Amadou y Mariam es un dúo musical proveniente de Malí, compuesto por Mariam Doumbia (voz, nacida en Bamako, 15 de abril de 1958) y Amadou Bagayoko (guitarra y voz, nacido en Bamako, el 24 de octubre de 1954). La pareja se conoció en el Instituto para jóvenes ciegos de Mali.
El duo se especializa en una música que mezcla los ritmos tradicionales de su patria con guitarras eléctricas, violines de Siria, trompetascubanas, neyegipcios, trombonescolombianos, tablasindias y percusiónDogón, dando forma a un estilo conocido como "afro-blues".
Entre 1974 y 1980, Amadou fue parte del grupo Les Ambassadeurs du Hotel. En este último año, la pareja contrajo matrimonio y comenzó a desempeñarse en el ámbito musical mientras Amadou continuó con su exitosa carrera solista y dirigió los programas musicales del instituto de ciegos.
En 1985, la pareja ya había alcanzado reconocimiento internacional por su interpretación de blues malienses tras una gira a Burkina Faso. Al año siguiente, se mudaron a Costa de Marfil, donde grabaron diversos álbumes antes de viajar a París donde grabaron Sou Ni Tile, que se volvió un éxito en Francia expandiendo la popularidad del grupo a lo largo de Europa.
En 2003, se contactaron con la estrella musical Manu Chao, que produjo su disco Dimanche à Bamako (Domingo en Bamako). En 2006, participaron en la grabación de Celebrate the day, el himno oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 2006 junto a Herbert Grönemeyer.
Within Temptation es un grupo holandés formado en el año 1996. Su estilo ha evolucionado desde el metal sinfónico hasta el rock sinfónico como ellos mismos dicen.
Antes que la banda fuera completamente formada el actual guitarrista, Robert Westerholt, formaba parte de un grupo llamado Voyage, con el cual lanzaron CDs como Embrace, que contenía un tema (Frozen) con la participación de Sharon den Adel. En 1996, por razones desconocidas, Voyage se disolvió. Ese mismo año Robert formó con Sharon una nueva banda a la que dieron el nombre de "Within Temptation". Algunos de los miembros de la antigua banda Voyage se incluyeron en esta nueva agrupación.
Within Temptation se dio a conocer fuertemente en el año de 1997. Tan sólo dos meses después de su lanzamiento la banda firmo un contrato con DSFA Records. En abril del siguiente año publicaron su primer álbum, "Enter", clasificado como Doom metal, con toques de black y gothic metal. El álbum contaba con voces guturales, un poco de coros e instrumentos de distinto tipo. El gran uso de sintetizadores hacía de Enter un álbum con una atmósfera oscura, y la mezcla entre la voz femenina y gutural daba un clima aún más "terrorífico".
Las letras tenían un punto de temática fantástica con temas como el amor, la magia oscura o la muerte. Enter tuvo un éxito considerable en Europa y en noviembre se embarcaron en una gira por Alemania y Austria. Su único single promocional fue "Restless". También fueron invitados al Festival de Dynamo 1997 En el año 1998 publicaron su primer EP, "The Dance", que aun continuaba la linea de Enter, pero con un toque más gótico y enérgico
Permaneciendo inactivos durante todo el año 1999, en diciembre de 2000 publicaron un nuevo disco, "Mother Earth", con el cual partieron a un rumbo totalmente distinto, se desplazaron del Doom Metal, directamente al Metal Sinfónico y melódico, apartaron y dejaron de lado las voces guturales, tomaron sonidos mas melodiosos y rítmicos. La temática y sentimiento de las canciones dejo la influencia oscura y triste de Enter, para adecuarse a un clima más innovador y comercial. Como bien se llama el disco, muchas letras tratan generalmente de temas como la tierra, la naturaleza, el calentamiento global o historias fantásticas o mágicas. Las baladas contenían temas con más ternura y mucho menos depresivos y tristes. Mother Earth fue un disco de éxito muy grande en la escena del metal sinfónico, e hizo aumentar en gran cantidad el número de sus fans, lo que le llevó a una serie de exitosas giras con grandes conciertos llenos. Por esta época habían publicado tres singles: "Our Farewell", "Ice Queen" y "Mother Earth". Todos con sus respectivos videos exceptuando "Our Farewell".
2002 fue el año de su despegue. El single "Ice Queen" se colocó número uno en las listas de ventas de Holanda y Bélgica. El disco "Mother Earth" llegó a ser platino en Holanda y disco de oro en Bélgica. En ambos países recibieron el premio TMF/MTV Awards. El grupo tocó en grandes festivales en el Benelux (Ozzfest, Lowlands, Dynamo, Rock Werchter, Pukkelpop, Parkpop), así como en Alemania (Rock im Park, Bizarre, Summerbreeze). En Francia, Within Temptation hizo una gira por todas las ciudades importantes (París, Lyon, Lille, Burdeos) vendiendo todas las localidades. También visitaron México en una ocasión.
En el año
2002, lanzaron un single DVD llamado Tour in France, que contenía el video de "Mother Earth" y un pequeño concierto en Francia, que se constituía por solo 4 temas en vivo, Restless, Mother Earth, Ice Queen y Caged. En el mismo año, la banda promocionó su primer DVD común, llamado "Mother Earth Tour " el cual se compone por 2 DVD y un CD. El primer DVD contiene los 3 videos musicales "The Dance", "Mother Earth" y "Ice Queen", junto con un extenso concierto en vivo, en distintos lugares o festivales, como Pukkelpop o Lowlands. El Segundo DVD, contiene distintos Backstages, making of, entrevistas,premios,extras y los créditos. Por último, el CD contiene el mismo concierto en vivo del primer DVD, pero solo en formato de Audio.
En el año 2003, Within Temptation lanzó un inesperado sencillo, el cual era un cover de Kate Bush, del tema Running Up That Hill. El single fue exitoso, lo que ayudo a la banda a la nominación de los Edición Awards.
Pero el gran éxito les llegó, sin lugar a dudas, en 2004 con el lanzamiento de su tercer disco (Sin contar el EP The Dance),llamado The Silent Force, el cual, cambió totalmente la perspectiva de la banda, el disco fue un cd mucho más melodioso y menos rítmico, y con el especial uso de coros (80 personas para el coro).The Silent Force es un disco mucho más preparado que los anteriores, muchísimo más trabajado (4 años en sacar un disco), usa instrumentos para los toques claros para darle un clima a los temas. La atmosfera del disco es mucho más comercial y digerible por otros estilos musicales. La gran preparación del disco hizo de The Silent Force un disco mas repetitivo y más emocional que el anterior. El tracklist es más largo y tiene unas tantas re-ediciones y ediciones especiales, con las cuales se incluyen otros temas. Para este cd se lanzaron 3 singles con sus respectivos videos, Stand My Ground, Angels y por último Memories.
La comercialización del disco despertó la crítica de mucha más gente, así empezaron las comparaciones o rumores de "copias" a artistas, por así decirlo "similares" como Evanescence. Los rumores sobre el parecido entre el video Stand My Ground de Within Temptation y Bring Me To Life de Evanescence decayeron sobre la banda. Sharon den Adel declaró muchas veces que Evanescence no era una banda que la influenciara de alguna manera, también, dijo que la gente que los comparara con dicha banda, era gente de música mas comercial, del mainstream.
En el año 2005 sacan a la venta su segundo DVD normal,The Silent Force Tour el cual esta confeccionado de la misma manera que el anterior (Mother Earth Tour), obviamente con distintos videos musicales, makings of, backstages, entrevistas o todo lo demás. La única diferencia fue que en este DVD se lanzáron dos ediciones, una que incluye solo los dos DVDs y la segunda que incluye los dos DVDs y el CD.El éxito logró que la banda se abarcara a distintos paises o se incluyera en otros festivales Europeos. En 2005 hicieron una gira por toda Europa, visitando España en dos ocasiones.
En marzo de 2007 publican su cuarto disco el cual fue llamado "The Heart Of Everything", un disco de éxito no muy superior a su anterior trabajo, pero si en distintos sectores. El álbum deja el sonido melódico y lento de su anterior disco, para obtener un sonido mucho más metalero, rítmico y fuerte. El disco es en general, mucho más acústico que los anteriores, el uso de guitarras es mayoritario al de teclados o piano. La generalidad del disco es menos repetitiva que el anterior, más original y con el que empiezan a crear una música más propia, con menos influencias.
Un disco más trabajado que los anteriores, más personal, hacia un nuevo estilo. Encontramos temas como Frozen u Our Solemn Hour, que reflejan más madurez en sus canciones. Sharon den Adel, declaró que utilizaron coros, pero los necesarios. Gracias a este cambio, muchos fans se disgustaron con el nuevo álbum, ya que muchos de ellos estaban acostumbrados a su generalidad de coros o sinfonías. El estilo Metal Sinfónico que presentaba su anterior disco no dejo de apreciarse en este, pero los sonidos más fuertes y rápidos que predominan han dado lugar a un estilo más "gótico y rockero" . El enojo hacia el álbum por algunos fans era generalmente hacia un tema en particular, uno de los temas más comerciales del álbum, What Have You Done el cual no comprendía para nada el estilo que alguna vez llevó la banda, si no que tiene un nuevo sonido mucho más heavy, poco melodioso, digerible y también, cuenta con la colaboración de Keith Caputo (Life of Agony). Pero, a pesar de ello, la madurez reflejada en las canciones, el estilo novedoso, más metalero y rápido, logró captar la atención de numerosos fans, y reconocieron que Within Temptation logró un magnífico trabajo.
Beatriz Adriana Lichinchi (n. Avellaneda, 9 de mayo de 1952) es una cantante de tangosargentina.
Ha participado en numerosos festivales a lo largo de su carrera como "La mar de músicas" en Cartagena, el festival de Porto Alegre o el Festival GREC de Barcelona. Asimismo ha participado en las películas "Al corazón" de Mario Sábato en el año 1995, y en "Plata quemada" de Marcelo Piñeyro del año 2000.
Sus canciones se han escuchado también en la película "Tango" de Carlos Saura (1998) y en "Los malditos caminos" (2002) de Luis Barone. Ha colaborado en el disco homenaje a Joaquín Sabina "Entre todas las mujeres" y junto al colectivo Bajofondo Tango Club en la canción "Perfume". En 2004 participó en el homenaje a Pablo Neruda, 'Neruda en el corazón', junto a artistas españoles y sudamericanos, en el que interpretó una versión en tango del Poema XV, Me gustas cuando callas.
Pepito es Ana Machado y José Márquez. Ambos tocan la guitarra y el bajo electrico, y comparten en la programación de la caja de ritmos, el teclado, y las muestras digitales. En vivo, son acompañados por los instrumentalistas Chris Palmatier y Brian Fraser.
Biografia El grupo Pepito se forma en el 1999 en San Francisco, California. Ana, originaria de Tijuana, México, y José, originario de la Habana, Cuba, empiezan a tocar conciertos juntos como Pepito esa primevera, desarollando el material de su primer disco. Siguiendo una docena de conciertos en Nueva York, Los Angeles y en varios sitios alrededor de San Francisco, empiezan a grabar su albúm en Diciembre del 2000, terminando en Septiembre del 2001. Presentemente buscan un sello para su denbut albúm "Migrante."
"Aspiramos preparar música para los que ya tienen hambre y a los que no les da pena comer -- y comer bien". (José)
Discografia 2001, Diciembre: "Migrante", LP y Everything Changes 2004.
Morning Musume (モーニング娘, Mōningu Musume) es un grupo musical formado íntegramente por chicas. Morning Musume significa "hijas de la mañana" o "hijas de Japón". El grupo se enmarca en el estilo J-pop y se añaden y gradúan miembros muy a menudo. También se les conoce de manera abreviada como "Momusu" (モー娘, Mōmusu?). Sus melodías sueles ser bailables y pegadizas. Son el grupo líder de la factoría del Hello! Project, que abarca un sinfín de artistas denominados "idols" y que capitanea Naoki Yamazaki,[1] aunque es Tsunku (nombre real: Mitsuo Terada) quien compone y escribe casi todas las canciones para el Hello! Project, así como es él quien crea y disuelve los grupos. Actualmente, Morning Musume es el Mejor Grupo Femenino en Ventas de todo Japón
En el año de 1997, el vocalista del famoso grupo japonés SharanQ, llamado Tsunku, organizó un certamen para elegir a una chica que sería promovida como una nueva pop-star. A esta convocatoria acudieron numerosas aspirantes y de las principales finalistas que no obtuvieron premiación nació el proyecto para promocionarlas gracias al talento que mostraron en las audiciones. A este proyecto se le dio el nombre de Morning Musume (hijas de la mañana), formado originalmente por Kaori Iida, Yuko Nakazawa, Asuka Fukuda, Aya Ishiguro y Natsumi Abe, quienes ganaron gran popularidad con la primer canción que grabaron juntas: "Ai no tane" El éxito continuó con canciones como "Morning Cofee", por lo que se fueron añadiendo nuevas integrantes a la agrupación como fueron: Mari Yaguchi, Kei Yasuda y Maki Goto, lo que hizo crecer el tamaño del grupo, al tiempo que su popularidad se iba a las nubes con el lanzamiento de la canción "Love Machine".
Muchas melodías grabadas por esta agrupación femenina han sido un éxito a través de los años, al tiempo que las integrantes originales se han ido alejando del equipo para dar paso a nuevas aspirantes en algo a lo que se conoce como "graduación". A las nuevas integrantes se les va catalogando como miembros de segunda, tercera, cuarta generación y así sucesivamente.
Cabe señalar que con el tiempo y dado el éxito de Morning Musume, su productor original, Tsunku, ideó crear una serie de sub-grupos y solistas con Morning Musume como grupo insignia. A este conglomerado se le dio el nombre de HELLO! Project, las integrantes que se "graduaban" de Morning Musume fueron tomando carrera como solistas englobadas en este nuevo conglomerado.
Actualmente, el grupo ha sido renovado totalmente en comparación con aquella primera generación. 2005 fue el año que vio partir a la última chica original en una graduación: Kaori Iida fue despedida por todas sus compañeras en una ceremonia emotiva cantando el éxito "Yume no Naka". Otra ex-integrante destacada, Mari Yaguchi, renunció al grupo en situaciones poco convencionales después del revuelo provocado por las fotografías publicadas en una revista donde se le ve saliendo con un joven. La renuncia no afectó su pertenencia al conglomerado del HELLO! Project.
En este mismo año se le dio la bienvenida a una nueva integrante: Koharu Kusumi, única elección para la séptima generación, llamada por el propio Tsunku como "Milagro Musume". El 15 de febrero de 2006 salió a la venta su séptimo álbum "Rainbow 7", y poco después el single "Sexy boy ~soyo kaze ni yorisotte~". El 21 de junio apareció el single, "Ambitious! Yashinteki de ii jan". Hasta octubre se estuvieron llevando a cabo las audiciones "Happy8" para la elección de los miembros de una octava generación, tras la graduación de dos miembros de la quinta, Asami Konno y Makoto Ogawa. El 8 de noviembre el grupo lanzó el single "Aruiteru". Seguidamente, el 13 de diciembre, salió a la venta un mini álbum, el 7.5 Fuyu Fuyu Morning Musume. Mini!.
En 2007 Morning Musume como agrupación cumple 10 años, y para celebrar esta fecha se está preparando un single conmemorativo. Dicho sencillo va a contar con una unit especial, formada por miembros graduados y actuales del gruopo, recibirá el nombre de "Morning Musume Tanjou 10nen Kinentai", y cuenta con Kaori Iida, como miembro que más tiempo ha permanecido en el grupo, Natsumi Abe, que es conocida como la cara de Morning Musume, Maki Goto, representando la era dorada de Momusu, Koharu Kusumi que personifica la nueva era y Risa Niigaki.
El single número 32, Egao Yes Nude (笑顔ＹＥＳヌード), es lanzado el 14 de febrero de 2007, y cuenta con la participación de Aika Mitsui, nueva integrante del grupo, perteneciente a la octava generación.
El 15 de marzo de 2007 se anunciaron dos nuevas integrantes del grupo, que forman parte de la octava generación junto con Aika Mitsui. Estas dos nuevas componentes son de origen chino. La más pequeña es Qian Lin (16) que fue elegida mediante una audición en Beijin, mientras que Li Chun (19) fue recomendada a Tsunku por una amigo. Esta ampliación esta motivada por el décimo aniversario, a partir del cual la agencia que coordina a las chicas (UFA), pretende consolidarlas en el mercado asiático.
El último single de Hitomi Yoshizawa con el grupo es el Kanashimi Twilight (悲しみトワイライト ). La líder del grupo se gradúa el 6 de mayo de 2007, en el último concierto de la gira "Morning Musume Concert Tour 2007 Spring ~Sexy 8 Beat~" que tendrá lugar en el Saitama Super Arena, situado en su ciudad natal. Cediendo el liderazgo a Miki Fujimoto. Ai Takahashi será la nueva sub-leder.
Al graduarse "Miki Fujimoto" la nueva lider es "Ai Takahashi" y la nueva Sub-lider "Risa Niigaki"
Junior Jack (verdadero nombre Vito Lucente, nacido el 31 de agosto, 1.971 en Italia) es una casa de música productor y DJ que ha residido en Bélgica, desde su adolescencia.
En los primeros años se han producido varias Vito Lucente Acid House y Eurodance proyectos, principalmente en colaboración con Eric Imhauser. Sin embargo, su proyecto más famoso fue el productor del pop sintético / EuroRAP banda Benny B, con medio Gharbaoui vocalista, DJ Daddy K y danza Serge "Perfecto" Nuet. Lucente dejó la banda después del segundo álbum, y no producir su último single.
En 1995, abandonó Eurodance Lucente y adoptó el nombre de Sr. Jack (que más tarde morph en Junior Jack), dabbling en casa de la música. Se convirtió en muy conocida por los sencillos "Mi Sentimiento", "emoción de mí (Esa emocionante)", "E Samba", "Stupidisco" y "Da Hype", este último con voz de Robert Smith de La Cura. Su álbum Fiduciario que fue puesto en libertad a los elogios de la crítica [cita necesaria]. "Mi Sentimiento" y "Stupidisco" se articula en torno a las muestras de vocal, respectivamente, "Sábado amor" por Alexander O'Neal y Cherrelle, y "Atrévete mí" por el Pointer Sisters. Su último single fue un remake de "Atrévete Me (Stupidisco)", con voz de Shéna, que alcanzó el # 20 en el Reino Unido Singles Chart el 25 de febrero de 2007
Lucente también ha colaborado con discoteca artista Oliver Cheatham bajo el nombre de Sala 5, el logro de los # 1 en el Top 40 del Reino Unido las cartas y la Danza de los gráficos con el single "Hacer Luv", que utiliza muestras de Cheatham la canción de "¡Abajo del sábado noche" , publicado en 2003.
Como remezclador, ha revisado las pistas de artistas como Whitney Houston, Moby, Bob Sinclar y Utada. Ha trabajado ampliamente en este ámbito con los niños Crema.
The Doors fue un grupo de rock-blues, formado en Los Ángeles (California, Estados Unidos) en julio de 1965 y disuelto en 1973, que junto con bandas como Jefferson Airplane y Grateful Dead, se convirtió en los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60.
Cuando en 1965, cuatro amigos se unieron interpretando canciones acompañadas por los versos compuestos por un tal Jim Morrison, no pensaban que llegarían a convertirse en uno de los grupos de rock más importantes de los años setenta.Junto a Morrison, que ponía la voz, se encontraban Ray Manzarek en los teclados, Robby Kriegger a la guitarra y John Densmore en la batería. Los cuatro formaban el grupo 'The Doors'.Su primera actuación, en un pequeño local, fue un tremendo desastre. Nadie acudió al concierto. Comenzaron a tocar en locales de poca reputación, intentando sacar algo de dinero para continuar con su carrera, mientras Morrison se debatía entre sus dos pasiones: las mujeres y las drogas. Les cuesta mucho encontrar casa discográfica, pero finalmente fichan por una pequeña compañía, donde comienzan a trabajar.
En 1967 publican su primer disco, 'The Doors'. El single 'Light My Fire' se convirtió rápidamente en número uno. El disco contenía, además, temas como 'The End' (11 minutos tratando el complejo de Edipo), Break On Trought' y 'Light My Fire'. Todo el disco tiene un aire teatral, influido por las actuaciones de Jim Morrison. En general, los temas tratan de forma explícita el tema del sexo y las drogas.El gran aliciente de los conciertos del grupo era ver a Jim Morrison entrar en trance en mitad de una interpretación y recitar poesías o bailar como un loco. Proclamaba el 'amor, sexo, drogas y rock'n Roll'. Despreciaba la autoridad, hasta que en el transcurso de un concierto mostró los genitales al público y fue detenido por escándalo público.En 1968 sacan 'Waiting For The Sun'. En general, los temas de las canciones bajaron el contenido sexual por temas con mensaje social. En 1969 editan 'Morrison Hotel', cuyo título se debe al hotel elegido para la portada del disco. Todos los temas del disco están compuestos por Jim Morrison, aunque para alguno de ellos contó con la colaboración de sus compañeros.En 1971 sacan 'L.A. Woman'. Cuando salió el disco, Jim Morrison acababa de despedirse de sus compañeros para marcharse a París a escribir poemas. Un mes después, el 3 de julio, era encontrado en su habitación, víctima de un infarto, fruto de sus desmadres y abusos con las drogas.
Ambos álbumes vendieron bien, pero no como en la época de Morrison, y the Doors dejó de tocar y grabar a finales de 1972. Mientras que el primer álbum es indudablemente del estilo de The Doors, el segundo se expandió al territorio del jazz. Mientras que ningún álbum fue vuelto a editar en CD en los Estados Unidos, han sido estrenados en 2-en-1 en Alemania y Rusia.
Los Doors restantes grabaron un tercer álbum post Morrison, An American Prayer, en 1978, que proveía de música de respaldo a algunas grabaciones de Morrison recitando su poesía. El álbum fue un éxito, y se vio seguido por un mini-álbum de material en vivo no estrenado. Su perfil se mantuvo alto en los años 1980 gracias a que había una considerable cantidad de grabaciones en color de sus conciertos y actuaciones en TV, y el advenimiento de MTV y el género de los videoclips introdujo a las audiencias jóvenes a la música de The Doors, ya fuera mediante los vídeos grabados en sus conciertos, o los originales producidos por la misma banda en los 60.
En 1979, Francis Ford Coppola estrenó Apocalypse Now con "The End" usada en la banda sonora, llevando a nuevos fans a descubrir The Doors. En 1983 se estrenó Alive, She Cried que incluía una versión cover de Gloria de la banda Them.
Los años 1990 y después En 1991, el director Oliver Stone estrenó su película The Doors protagonizada por Val Kilmer como Jim Morrison, y algunos cameos de Krieger y Densmore. Algunos de que habían sido involucrados para interpretar a Morrison, eran:John Travolta, Jason Patric, Keanu Reeves, Michael O' Keefe, Gregory Harrison, Michael Hutchence (INXS) y Bono (U2). Aunque todo el mundo quedó impresionado por la imitación de Kilmer, el filme contenía numerosas equivocaciones. Los miembros de la banda criticaron el retrato de Stone a Morrison, que lo hacía parecer en ocasiones un psicópata fuera de control, en lugar del poeta rockero y sentimental que era.
En 2002 Manzarek y Krieger se reunieron y crearon una nueva versión de The Doors, llamada "The Doors of the 21st Century". La nueva alineación estaba conformada por Ian Astbury como vocalista, y Angelo Barbera de la banda de Krieger en el bajo. En su primer concierto dieron a conocer que el batería John Densmore no iba a tocar. Luego se supo que no estaba capacitado para tocar porque sufría de tinnitus. Densmore fue reemplazado originalmente por Stewart Copeland, antes miembro de The Police, pero Copeland se rompió el brazo en una caída de su bicicleta. Finalmente fue reemplazado por Ty Dennis, el baterista de la banda de Krieger.
Luego Densmore reclamó que él nunca fue invitado a tomar parte de la nueva reunión del grupo. En febrero de 2003, emitió una orden legal para evitar que sus ex compañeros usaran el nombre de "The Doors of the 21st Century". Su moción fue denegada en mayo de ese año, aunque Manzarek publicamente declaró que Densmore seguía invitado a formar parte del grupo. Más tarde se supo que la familia de Morrison, junto con Densmore, continuaron buscando la manera de evitar que usaran el nombre The Doors. En julio de 2005, la banda se cambió el nombre a "D21C". Ahora tocan bajo el nombre de Riders on the Storm, el cual también es el nombre de una banda tributo del noreste de Estados Unidos. Están autorizados a tocar bajo nombres como "antiguos Doors", y "miembros de The Doors". Densmore ha estado firme en impedir la licencia de canciones de The Doors para su uso en comerciales de TV, incluyendo una oferta de 15 millones de dólares por parte de Cadillac para usar "Break on Through (to the Other Side)", diciendo que esta sería una violación al espíritu en cual la música fue creada. Densmore escribió acerca de esto para el diario The Nation:
La gente perdía la virginidad con esta música, se colocaban por primera vez con esta música. Tengo gente que dice que hubo jóvenes que murieron en Vietnam escuchando esta música, otra gente dice que conocen a alguien que no cometió suicidio por esta música. En el escenario, cuando tocábamos estas canciones, se sentían misteriosas y mágicas. Eso no está a la venta.
Manzarek y Krieger mantienen que seguir en giras es una resurrección de the Doors, y que otorgar licencias para hacer publicidad con la música es salvar a The Doors de caer en la historia. Manzarek fue citado diciendo:
Estamos quedándonos viejos. Deberíamos, los tres, estar tocando estas canciones porque, hey, el final está siempre cerca. Morrison era un poeta, y después de todo, un poeta quiere que sus palabras sean escuchadas.
The Doors son recordados por sus chamanísticas interpretaciones. Sim embargo, algunos miembros de "la clase dirigente" sentían que la música de la banda no era más que música de rebeldes norteamericanos.
Jim Morrison dijo: Me gusta cualquier reacción que pueda causar con mi música. Simplemente cualquier cosa que deje a la gente pensando. Creo que si puedes lograr que una habitación entera llena de borrachos realmente se despierte y piense, estás haciendo algo.
Su popularidad sigue viéndose reflejada en las continuas ventas de su trabajo. Una ola de actividades se anunciarón para 2006 con motivo del 40 aniversario del primer álbum de la banda. Vio la luz otro box-set de las grabaciones de estudio, un libro: The Doors by The Doors y el inicio de la producción de un documental autorizado acerca del grupo. The Doors junto con Grateful Dead y Joan Báez recibieron un premio por su éxito en la edición 2007 de los Grammy Awards.
