Nada (n. Gabbro, 17 de noviembre de 1953), cuyo nombre real es Nada Malanima, es una destacada cantante italiana, varias veces, ganadora del Festival de la Canción de San Remo.
Debutó en el Festival de San Remo en 1969, con la canción Ma che freddo fa (Hace frío ya) (canción que grabó ella en castellano, y posteriormente lo hicieron el grupo musical uruguayo Los Iracundos).
En 1970, canta la canción Pa' diglielo a Ma (Papá díselo a Mamá) en el mismo Festival de San Remo.
Y al año siguiente (1971), vuelve a dicho certamen, ganando con la canción Il cuore è uno zingaro (El corazón es un gitano) (que grabó en castellano, Nicola Di Bari). En 1972 queda en tercer lugar con la canción Il Re di Denari (El Rey de Oros). Años más tarde, vuelve una vez más al mencionado Festival de San Remo, tres veces más, la primera en 1997 con la canción Bolero. en 1999, con la canción Guardami negli occhi (Mirame a los ojos) y el 2007 con la canción Luna in piena.
Mika Nakashima (中島 美嘉, Nakashima Mika) es una actriz y cantante de J-Pop/Jazz originaria de la Prefectura de Kagoshima en Japón, nacida el 19 de febrero de 1983.
Nacida como la tercera hija de una familia originaria de la Prefectura de Kagoshima, desde que era una niña Mika soñaba con ser una famosa cantante y ser una estrella. En su adolescencia decidió no asistir a la educación superior, para estar concentrada al 100% en hacer su sueño realidad de una carrera musical. El primer demo que envió a cierta compañía disquera fue el que le dio su primera oportunidad para conseguir su objetivo para el estrellato: fue la elegida entre unas 2.000 jóvenes para protagonizar a la heroína en la serie de TV del 2001 llamada Kizudakare no Love Song ("Cicatriz de una Canción de Amor"); en noviembre de ese mismo año Mika hizo su debut como cantante firmando un contrato con SMEJ lanzado su single debut llamado "STARS", que era el tema principal de la serie de TV anteriormente mencionada.
Su segundo single llamado "CRESCENT MOON", que fue limitado sólo a 100 mil copias, increíblemente se agotó en todo Japón al primer día de su lanzamiento, catapultándola al éxito. Muy buenas ventas también lograron sus siguientes singles lanzados antes de su álbum debut titulado "TRUE", el cual fue nº 1 en las listas de Oricon y en sólo 3 semanas ya había vendido un millón de copias, convirtiéndola con el tiempo en una de las artistas japonesas más requisadas. Esto quedó claramente demostrado en su primer mini álbum lanzado, titulado "RESSITANCE", estuvo en el primer lugar de las listas de Oricon por dos semanas consecutivas. Para finales del año 2002 Mika se convertía en la artista revelación, ganando premios a "Mejor Nueva Artista" en prácticamente todas las premiaciones a la música nipona, entre los que se incluían los Japan Record Award.
Su peculiar y estilo musical J-Pop/Jazz ya se convirtió algo característico. Desde el 2003 comienza a escribir las letras para sus canciones, y lanzó varios singles exitosos antes de lanzarse su segundo álbum de estudio, "LOVE". El álbum fue un éxito rotundo, superando a su primer disco en ventas hasta rondear el millón y medio de copias vendidas. Y el éxito del álbum no sólo estuvo presente en Japón. En Corea el álbum rompió la barrera del millón de copias vendidas, convirtiéndo a Mika en la primera cantante japonesa que logra tal hazaña en dicho país. En la entrega de los Japan Record Award de ese año "LOVE" no sólo a las mejores letras presentes en un álbum, sino que también el premio al mejor álbum de ese año.
Sus trabajos lanzados los años siguientes igualmente fueron exitosos, incluyendo su segundo mini álbum "Oborozukiyo ~ Inori" el 2004, y su tercer álbum de estudio a comienzos del 2005, "MUSIC", ambos alcanzando el nº 1 en las listas de lo más vendido de su país. Su carrera como actriz también iba en ascenso, interpretando diversos papeles como en las serie de televisión Shiritsu Tantei Hama Mike, y también su primer trabajo en el cine al interior de la producción Guuzen Nimo Saiaku na Shounen.
Una vez ocurrido ya toda la experimentación en los estilos propios de Nana Ōsaki, el regreso a lo que es Mika Nakashima se produjo nuevamente a comienzos del año 2007: inicialmente con un nuevo sencillo titulado "Mienai Hoshi", elegido tema principal del dorama llamado Haken no Hinkaku. El single tuvo es actualmente uno de los que ha corrido peor suerte desde "MY SUGAR CAT", y su segundo trabajo que en su primera semana no logra quedar entre los diez primeros puestos de los más vendidos.
Al poco una nueva canción, "I LOVE YOU", una balada cover del reconocido cantante japonés Yutaka Ozaki, era expuesta en un nuevo vídeo musical en los principales canales de televisión japoneses. La canción no estaba planeada para ser lanzada como un nuevo sencillo, sino que era la canción principal del primer álbum de estudio de Mika en dos años -su quinto trabajo original-, titulado simplemente "YES", que ya antes de su lanzamiento tenía cinco sencillos como apoyo. El álbum fue recibido de forma más positiva que su anterior trabajo lanzado como Nana, debutando en el tercer puesto de las listas en su primera semana, con ventas superiores a las ciento cincuenta mil copias, y actualmente ya ha superado las doscientas cincuenta mil.
Jonathan Mark Witt es el segundo de 3 hijos del matrimonio de Jerry y Nola Witt, jóvenes misioneros Estadounidenses quienes en ese mismo año de 1962 se trasladaron a Durango, pequeña ciudad ubicada al Norte de México en donde iniciaron una obra misionera, misma que habiendo quedado inconclusa al poco tiempo debido a la trágica muerte de su padre Jerry Witt, continúa hoy en día siendo atendida por parte de la familia. Su padre, Jerry Witt, falleció cuando Marcos cumplió los 2 meses de edad.
Su madre, Nola Holder, contrae segundas nupcias años después con Francisco Warren, Misionero Estadounidense que adopta como propia la visión misionera que Dios había puesto en manos de Nola y Jerry, su difunto esposo, quedándose en esa ciudad de México a desarrollar y plantar nuevas iglesias, pero principalmente ser el esposo de Nola y a quien Marcos, Jerry y Felipe, sus hermanos, siempre han visto como padre así como a quien agradecen el tener 2 hermanas más, Nola y Lorena, las gemelas que el matrimonio tuvo años después. Francisco Warren sería quien asumiría el rol de padre adoptivo y el de guía espiritual, ya que inculcaría en el pequeño Marcos el estilo de vida del Cristianismo protestante. De joven, Marcos fue designado como ministro musical en una congregación cristiana de San Antonio y Tras realizar estudios básicos en el American School of Durango, México, Marcos Witt posteriormente estudia Música en la Universidad Juárez de Durango, y paralelamente inicia sus estudios de Teología en el Institute Bible College de la ciudad de San Antonio, Texas. Luego avanzó su preparación musical y ministerial en la Universidad de Nebraska y en un conservatorio privado.
En 1986 se casa con la estadounidense Miriam Lee, con quien tiene cuatro hijos: Elena Jannette, Jonathan David, Kristofer Marcos y Carlos Franklin.
Marcos Witt funda en el año de 1987 el Grupo CanZion, llamado CanZion Producciones, una empresa mexicana productora de música cristiana moderna en español. Su primer disco Canción a Dios, producido en 1986, interpretado por él mismo, marca el inicio formal de su carrera musical. Pero fue en 1991 con el Disco Proyecto AA que internacionalizó su música (entre algunas canciones se destaca "Renuévame", tema que actualmente se canta en todas las iglesias cristianas).
Además de presidir CanZion Producciones fundó otras empresas como Pulso Records y Más que Música. También es fundador del Instituto CanZion, que iniciara como CCDMAC, escuela de musica que tiene como fin formar adoradores lideres en todo el mundo, actualmente más de 45 escuelas en América y Europa. En el área de literatura, Marcos ha escrito a la fecha 9 libros en Español, uno de ellos traducido también al Inglés.
Durante su carrera ha realizado numerosos conciertos, como la celebración nocturna en Ciudad de México (llamado "Homenaje a Jesus" en el estadio Azteca de la ciudad antes mencionada) y en otros lugares de Latinoamérica. También ha fundado diversos grupos de liderazgo como Lidere del Grupo CanZion.
A partir del 15 de septiembre de 2002, Marcos pasa a ser Pastor de la comunidad Hispana de la Iglesia Lakewood, del cual sus predicaciones cubren todos los medios de comunicación. También ha ganado premios como Gente (en 2001) por Ritmo Latino y el Grammy (en Septiembre de 2003, 2004, Noviembre de 2006 y 2007) por mejor Álbum de música cristiana.
El 15 de noviembre del 2006 fue declarado Visita Ilustre de la ciudad de Rancagua (Chile), por el alcalde de la ciudad, Carlos Arellano Baeza.
A lo largo de su trayectoria Marcos Witt ha sido distinguido en las ciudades de Panamá; Viña del Mar, Chile; Belo Horizonte, Brasil; Saltillo, Monterrey, Nuevo León, Coahuila, México; Talcahuano, Chile; y Cali, Colombia, con las «Llaves de la Ciudad». Actualmente se encuentra en la preparación de su nuevo disco Sobrenatural en vivo desde Bogotá, Colombia, una ciudad donde sostuvo una álgida polémica con el escritor Ricardo Abdahllah.
Participación de la Tuna de la Villa de Santa María de los Lagos, de Lagos de Moreno, Jalisco, en el 2do Homenaje a la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato, el 13 de Septiembre del 2008 en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas en la ciudad de Guanajuato Capital .
A manera de Homanaje este video de personas como ellos que hacen poner en alto el nombre de Lagos de Moreno , Jalisco!!.
Grandes representantes de estudiantina de Lagos de Moreno , Jalisco , Mexico.
Productor musical, compositor, arreglista, trombonista y bajista.
Hijo del famoso compositor colombiano Jos� Barros compositor de temas como" la piragua" y muchos temas mas. Alberto Barros nacio en Barranquilla Colombia un 30 de noviembre.
A edad de 14 años hizo sus primeros estudios de musica en el conservatorio de la universidad del Atlantico. Despues realizo estudios de armonia y orquestacion en la ciudad de Medellin.
Se inicio como musico profesional tocando el trombon, el bajo y haciendo arreglos para varias orquestas de Colombia tales como: Fruko y sus tesos, Joe Arroyo, Pacho Galon, Adolfo Echeverria y otras.
Ha sido en varios albumes productor, director musical, arreglista y trombonista del famoso Grupo Niche.
En varias ocasiones Alberto Barros fue llamado a dirigir la orquesta que acompañara a cantantes de la talla de Celia Cruz, Oscar de Leon, Hector Lavoe, Andy Montañez , Pete "el conde " Rodriguez entre otros .
Alberto Barros el compositor ha sabido enamorarnos y conmovernos las fibras del alma con sus grandes exitos como: Sobredosis de amor, Basto una mirada, Zodiaco, no me vuelvo a enamorar, En trance (Los titanes), No me hagas mas daño(Caramelo Caliente), En trance, Me fallaste(grupo mania), pensandote(Los titanes), Tentacion(Sonora dinamita)Como se menea(Checo Acosta) No aparentes lo que no sientes(Mauricio Silva) entre otras.
Como productor y arreglista ha logrado exitos como: Valio la pena, ahora quien Marc Anthony, Sobre las olas(latin brothers), Tan buena(Son de Cali), Mi vecina(Grupo Gale), Han cogido la cosa, La negra no quiere, Ganas, Duele mas, Un alto en el camino(Grupo Niche), Escandalo(Sonora Dinamita)Por retenerte(Los titanes) Margarita(grupo Star), Asi te quiero yo(Gran banda caleña) y muchas mas.
Llego el momento en que Alberto Barros fundo su propia orquesta y la llamo Los titanes. Ha llevado la orquesta al triunfo grabando 16 albumes. Alberto Barros con los titanes gano en 1982 el prestigioso premio de los carnavales de Barranquilla "el congo de oro" y su mas reciente album con los titanez de la salsa se titula "Sin ataduras" .
En 1994 Alberto Barros firmo con el Sr. Ralph Mercado empresario y productor de shows de fama internacional y ex - presidente de la compañia disquera RMM records de New York. La primera produccion que nace de esta union se titulo "el tit�n de la salsa" y se realizo en Los angeles California.
Alberto Barros ha realizado giras artisticas a varios lugares del mundo como: EspaÑa , Francia, Holanda, Alemania, Suiza, Inglaterra, Noruega, Italia, Suecia, USA, Canada, Peru, Venezuela, Pto. Rico, Rep Dominicana, Ecuador, Aruba y Curacao.
Dalida (n. Iolanda Christina Gigliotti en El Cairo, 17 de enero de 1933 - París, 3 de mayo de 1987) fue una cantante y actrizegipcia de ascendencia italiana que vivió en Francia durante la mayor parte de su extensa carrera profesional en la que llegó a triunfar internacionalmente. En 1981 fue la primera mujer que recibió un disco de diamante en reconocimiento a la cantidad de copias vendidas, que le valieron un total de 55 discos de oro a lo largo de su carrera.[1] Entre sus éxitos más conocidos se listan Bambino, Ciao amore ciao, Je suis malade, Darla dirladada, Gigi, l'amoroso, Parole y Salma Ya Salama.
Iolanda Christina Gigliotti —posteriormente su primer nombre sería afrancesado como Yolanda— nació el 17 de enero de 1933 en Choubrah, un barrio a las puertas de El Cairo, hija de padres calabreses originarios de Serrastretta, en la provincia de Catanzaro.
En 1954 fue elegida Miss Egipto. Ese mismo año se traslada a Francia con la intención de hacerse un hueco en el cine galo.
En 1956 graba su primera canción, Madona, una versión en francés de un éxito de Amália Rodrigues. Le seguirá Bambino, uno de sus grandes éxitos, una traducción de la canción napolitana Guaglione, compuesta por Marino Marini. En principio estaba destinada a conocerse en la voz de Gloria Lasso, pero Lucien Morisse, director de programación de Radio Europe 1, le hace grabarla en una noche. En la emisora se oye constantemente y Dalida consigue un disco de oro.
En marzo de 1957 se presenta en el teatro Olympia de París acompañando a Charles Aznavour y en septiembre a Gilbert Bécaud.
En 1959 obtiene ex aequo con Tino Rossi el Oscar de la canción y uno después el Oscar de Radio Monte Carlo como vedette preferida de la audiencia y el gran premio de la canción por la interpretación en francés de Romántica, canción ganadora del Festival de Sanremo.
El 8 de abril de 1961 se casa con Lucien Morisse, pero pocos meses después le abandonará por el joven pintor Jean Sobieski, padre de la actriz LeeLee Sobieski. En diciembre de 1961 se presenta en el Olympia como estrella principal, con gran éxito.
En 1967 se presenta en San Remo, junto al cantautor italiano Luigi Tenco, su pareja de entonces, con la canción compuesta por él Ciao amore, ciao. Después de ser rechazada la composición por un jurado y por el público, Luigi Tenco se suicida. Un asunto que aún no parece ser del todo esclarecido. A finales de 2005 un fiscal italiano reabrió el caso,[2] al parecer una muerte mal investigada y rápidamente archivada, no hubo ni autopsia ni prueba perital sobre la nota de suicidio.
En 1975, Dalida vuelve a poner de moda la canción J´attendrai, cantada originalmente por Rina Ketty en 1938, al poco tiempo la grabarían también Tino Rossi y Jean Sablon, la canción es una adaptación de la italiana Tornerai (letra de Nino Rastelli y música de Dino Olivieri), inspirada en una melodía de Madama Butterfly.
En 1981 Dalida recibe un disco de diamante por 65 millones de discos vendidos alrededor del mundo (a lo largo de su carrera consiguió cincuenta y cinco discos de oro interpretados en siete idiomas y un total de 170 millones de discos vendidos).
En 1985 vuelve a Egipto para rodar la película el al-Yawm al-Sadis(Le sixième jour en Francia) del director Youssef Chaine, que le trae excelentes críticas, aunque también múltiples recuerdos que la atormentaran durante sus últimos meses.
Dalida murió el 3 de mayo de 1987 como consecuencia de una sobredosis de somníferos. Junto a su cuerpo, en su mansión de Montmartre, se encontró una nota de despedida: Pardonnez-moi, la vie m'est insupportable (Perdónenme, la vida me es insoportable). Está enterrada en la capital francesa, en el cementerio de Montmartre.
La muerte de Dalida dejó en shock a Francia entera; en los funerales, Claude Manceron (oficialmente en nombre del presidente de la República, François Mitterrand, en realidad hablando por toda la nación) la saludó diciendo: «Yolanda, adiós. Dalida, gracias».
En 1997, fue inaugurada la plaza de Dalida, entre las calles Girardon y Abreuvoir de su amado París.
En 2005 la directora Joyce Buñuel, nuera de Luis Buñuel, realizó una mini serie para la televisión francesa sobre su vida, titulada "Dalida".[3] Protagonizada por la actriz italiana Sabrina Ferilli, aunque la voz aparecía doblada por Vittoria Scognamiglio, y con la participación de Christopher Lambert, como Richard Chanfray conde de Saint-Germain, y Alessandro Gassman, como Luigi Tenco.
Grace Nono es una cantante de música folclórica filipina, conocida como la voz renovadora. Ha conseguido convertirse en una de las divas de su país gracias a la revisión musical en su clave contemporánea.
Una revisión con la que, además de preservar las tradiciones más enraizadas, denuncia las consecuencias de la dominación y la colonización, como también la verdadera realidad de la mujer filipina, como también defensora sobre el diálogo intercultural.
Es considerada en su país como la diva alternativa, Nono en sus conciertos cuenta con acompañantes "de diferentes lugares de Filipinas, con diferentes sensibilidades tanto musicales como religiosas". Y se congratuló de que "en este tiempo de colonización, de pérdida de identidades", sean capaces de hacerse escuchar "con voz propia".
