Gladys Moreno - Lunita Camba

(1933-2005), Famosa Cantante boliviana nacida en Santa Cruz de la Sierra, el 28 de noviembre de 1933, hija de Rómulo Moreno y de Hortensia Cuéllar. La afición por la música empezó desde corta edad interpretando chovenas y taquiraris que escuchaba cantar a su madre, ya en la escuela era la voz preferida de maestros y alumnos en las horas cívicas, cuando cumplía los 13 años se presento en una función de beneficencia, donde fue admirada por la gracia y prestancia que acompañaba su cálida y exquisita voz.

Durante varios años radico en la ciudad de La Paz, presentándose en varios escenario importantes, pero fue en Radio Electra de la ciudad Oriental en 1948 donde inicia una serie de actuación artística.Dos años mas tarde, es invitada a inaugurar el conocido restaurant “La Pascana” en Santa Cruz de la Sierra.

Gladis Moreno de retorno a la ciudad de La Paz, realiza sus primeras grabaciones discográficas en el sello “Méndez”en discos de 78 rpm. con el marco musical del conjunto Nacional “Los Planetas” donde incluyen los taquiraris “Haragán” y “Cuando un Camba se enamora” el bolero “Para decir te quiero” y la polka “Vida de mi vida”, grabaciones que son todo un éxito en el País; Posteriormente realiza una gira a la Republica del Brasil donde su arte es bien apreciado en muchos escenarios de Río de Janeiro y San Paulo llegando a grabar en el sello “Masterdisc” de la RCA. Víctor internacional junto a la gran orquesta del maestro Daniel Salinas cuyo trabajo esta considerado como la mejor etapa del arte de la “Señora de la Canción” en el que se citan obras de los mejores compositores bolivianos, con ese amplio y variado repertorio realiza giras a diferentes Países donde fue recibida admirablemente en centros mineros, pueblos y ciudades de su amada Bolivia.

En 1962 es nombrada “Embajadora de la Canción Boliviana” y posteriormente canta en la sede de la OEA. Su arte ha sido reconocido por el Gobierno al recibir la condecoración del “Cóndor de los Andes”y de varias instituciones publicas y privadas del País, declarada ciudadana notable en su natal Santa Cruz de la Sierra, de donde es fiel exponente de la música, el canto y el estilo oriental con una técnica completa que nunca fue igualada, convirtiéndola en dueña de una voz de dulce sonoridad, de fonación exquisita, que con una correcta dicción expresa inigualables emociones y sentimiento, con la que dejo impresa muchas grabaciones de la que destaca la canción mas popular que se canta en su tierra , el taquirari del Compositor Orureño Gilberto Rojas “Viva Santa Cruz”

Gladis Moreno formo una familia con el Sr. Alfredo Tomelic y su hija Ana Carola.La “Diva de la Canción Boliviana”, falleció en su ciudad natal Santa Cruz de la Sierra, la noche del jueves 3 de Febrero del año 2005, a consecuencia de un infarto, sus restos fueron velados en el Salón Los Cirios, donde recibió varios homenajes de las instituciones y el publico Boliviano.

Henri Salvador- Jardin d'hiver

(Cayenne, Guayana Francesa , 18 de julio de 1917 - París, 13 de febrero de 2008) fue un cantante y guitarrista francés de música popular y jazz.

Músico de gran recorrido artístico (estuvo en activo desde los años treinta hasta el año de su muerte), fue un personaje relevante dentro de la música francesa y mundial; algunas de sus canciones forman parte de la cultura popular francesa (entre ellas, "Syracuse", "Une chanson douce", etc.) y se le considera el primer cantante francés de rock and roll (desde 1956) y uno de los iniciadores de la bossa nova brasileña.

Compuso para numerosos artistas, especialmente para Régine y Sheila, e hizo conocer al gran público a la cantante Keren Ann. Art Mengo compuso para él.Llegó a Francia junto con toda su familia desde la Guayana francesa cuando tenía 12 años, el 16 de agosto de 1929.

Su padre, Clovis, y su madre, Antonine Paterne, hija de un indio caribeño, eran ambos nativos de Guadalupe: su padre de Morne-à-l'Eau y su madre de Puerto-Luis. Tuvo una hermana, Alice, y un hermano, André, con el cual cantaba a dúo al principio de su carrera. André Salvador llegó a ser galardonado con el Grand prix du Disque de 1947 con "Hey-ba-ba-re-bop", acompañado de la orquesta de André Ekyan.

En 1933 obtuvo sus primeros trabajos en los cabarets parisinos. Su talento como músico y humorista le hacen ganarse el aprecio del público. En 1935, actúa en el Jimmy’s Bar, famoso cabaret de la época. Django Reinhardt le acoge entonces como acompañante.

En 1941, huye de Francia donde la guerra se va extendiendo. No volverá hasta la capitulación de Alemania.

De diciembre de 1941 a diciembre de 1945 formó parte de la orquesta de Ray Ventura durante una estancia en América del Sur, en la que recorrió países como Brasil, Argentina, Colombia, Uruguay, etc. Destacó ya entonces por su talente como guitarrista y cantante, aparte de por su habilidad cómica para imitar al personaje de Popeye.

Más adelante, ya como cantante profesional, empezó a combinar en su repertorio canciones originales con temas más románticos y tradicionales, siendo respaldado más habitualmente con las primeras, dado que en las segundas la competencia era muy fuerte con cantantes como André Claveau y Jorge Ulmer.

En 1949, obtuvo el gran premio musical de la Académie Charles-Cros y entró a trabajar en el ABC, templo de los music-halls parisinos, en la revista de Mistinguett Paris s’amuse. Es ahí donde conoce a su futura mujer y representante Jacqueline.

Bajo el seudónimo de Henry Cording, cantó en 1956 temas de rock and roll en francés, escritos por Borís Vian y compuestos por Miguel Legrand y él mismo. Paralelamente, grabó un disco de jazz como guitarrista titulado Salvador plays the blues.

Su carrera tomó un rumbo determinante en los años sesenta, en gran parte gracias a las emisiones de variedades de Maritie y Gilbert Carpentier, en las que él interpretaba canciones de humor que le consagrarían como cantante popular: "Faut rigoler", "Zorro est arrivé", "Juanita Banana", "Le travail c'est la santé", etc. Como consecuencia de este éxito, consiguió su propio programa de radio vespertino titulado « Salves d'Or ».

En 1975, participó en un relato musical para niños titulado Émilie Jolie, escrito por Philippe Chatel, en el que interpretaba al cuentista y cantaba tres canciones, una de ellas con Françoise Hardy y Émilie Chatel.

Tras la muerte de su esposa Jacqueline en 1976, Henri Salvador volvería a casarse en 1986 con Sabine Elysabeth Marie-Chantal.Su carrera sufrió un eclipse en los años ochenta y noventa.En 2000, regresó al primer plano de la actualidad con el disco Chambre avec vue.

Salvador fue también un jugador de petanca de alto nivel, llegando a publicar un tebeo sobre el tema: Passion... Pétanque y a inventar también bolas para el mismo que llegaron a comercializarse. Fue también doblador de películas de animación, como hizo en 1990 en La Petite Sirène, de los Estudios Disney, haciendo de Sebastián. En 2006, con motivo de la edición en DVD de la película, grabaría también los diálogos de la secuela La Petite Sirène 2 : Retour à l'océan.

En noviembre de 2001, se casa con la productora de televisión Catherine Costa.Su último disco, Révérence, apareció a finales de 2006.

Henri Salvador puso fin a su carrera artística tras una actuación en el Palacio de Congresos de París el 21 de diciembre de 2007.

El fotógrafo Juan María Périer es hijo de Henry Salvador. Salvador falleció en su casa de París de un aneurisma, Tenía 90 años. dijo Carine Herve, del sello Polydor.
Su dulce voz pareció desafiar el paso del tiempo, permaneciendo suave y flexible hasta el final.

"Yo no canto, yo susurro", dijo a la AP en una entrevista en el 2006. "Cuando uno le susurra al micrófono, uno puede transmitir un verdadero sentimiento".

Ya sea cantando jazz, blues, rock "n roll o pop francés, el sentimiento fue un ingrediente clave en su prolífica y variada carrera musical.

Carlos Carreira- Hubiera Jurado

Nace en la Ciudad de México. Inicia sus estudios musicales a la edad de cuatro años en Yamaha de México, A los 15 años comienza a incorporar letra a su músicay es en 1998, junto con un grupo de amigos, que queda como finalista del concurso “A todo rock” organizado por Bacardi y Cía.

En el 2000 gana el primer lugar estatal, con una canción de su autoría, en el certamen de Cantares organizado por Cervecería Superior. A partir del año 2001 comienza a preparar una serie de canciones para completar su primera producción discográfica que sale de manera independiente en el año 2003. El disco llamado “Sin más que hablar” que cuenta con la participación de cantautores poblanos reconocidos como Carlos Arellano, Gerardo Pablo, Miguel Ángel Méndez, Gareli Ramírez y Juan José Lavaniegos, cantautor Hidalguense.

Participó en el concierto “Aguanta corazón” de Abel Velásquez “El Mago” en diciembre de 2004, en el Teatro San Francisco en Pachuca, Hidalgo.

En el 2005 estrena su segunda producción titulada “Quiero cantar” contando con una coautoría con Abel Velásquez “El Mago” (Q.E.P.D) y la participación vocal de Edgar Oceransky, Miguel Inzunza y “El Mago”, este disco lo llevó a nuevos escenarios en diversas partes de la República Mexicana.

En 2006 publica su tercera producción discográfica que lleva por título “Basado en una historia real” en la cual sorprende con tendencias frescas dotadas de gran calidad músico-vocal; así como una madurez en su manera de escribir. Cabe destacar que en esta producción participan músicos de talla internacional, como Aarón Cruz, Giovanni Figueroa y Chatrán González, quienes han aportado su gran talento y con los cuales ha seguido trabajando desde entonces.

En 2007 participa en el concierto de aniversario del programa Cantares, conducido por Alejandro Ramírez, en el Polideportivo de BUAP en Puebla, compartiendo escenario con Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Mexicanto, Edgar Oceransky y Gerardo Pablo. En 2008 presenta su cuarto disco, titulado “Agua”, dando un salto a la escena musical nacional en donde la distribución de sus discos por Fonarte Latino le da presencia en todas las tiendas Mix Up, Gandhi y Tower Records de la República Mexicana.

Su más reciente producción, “La manera de contar”, fue grabada en vivo en el Teatro del Complejo Cultural Universitario en julio de 2009, con el apoyo de varias instituciones, como Sicom, Cantares, Albanta Films y Procanto, producido por Francisco Álvarez y contando con Salvador Tercero en la grabación del audio.

Autor de música y letra de sus temas, en las que se puede encontrar gran variedad de estilos y géneros musicales, creando así una propuesta original y contemporánea que lo ha llevado a contar con un lugar especial en el gusto del público que escucha la canción de autor. Su trabajo abarca diversas áreas, como la composición, la producción, grabación, mezcla y masterización, se desenvuelve también como arreglista y músico de sesión; todo esto tanto en producciones de talla nacional como internacional y así se ha logrado presentar en diferentes foros de México y el extranjero, compartiendo escenario con grandes artistas.

Bela Mavrak- Besame mucho

FALIZ AÑO 2011, SON LOS MEJORES DESEOS DEL BLOG DEL ANDROIDE!

Bela Mavrak nació en Austria. En 1989 estudió en la academia de música de Belgrado y siguió su preparación en la Universidad de Música de Colonia donde recibió el diploma en artes en 1994. En 1991 fue contratado por un canal de TV para una gira por Estados Unidos donde fue una grata revelación como tenor y fue ovacionado de pie en sus presentaciones. Entre otros premios ha obtenido la medalla de oro a primer lugar en la competencia internacional de canto de Santa Margherita en Italia.

Hizo su debut en 1994 en la obra Réquiem de Verdi en el Beethoven Hall acompañado de la filarmónica de Hungría. En 1998 el teatro nacional alemán de Weimar, lo contrató por dos años como solista del evento cultural Weimar, ciudad cultural europea en 1999

El tenor europeo Bela Mavrak, solista principal de la orquesta de André Rieu, cumplió uno de sus más grandes sueños: grabar en español al lado de famosos músicos cubanos de Las Estrellas de Buenavista, lo que resulta todo un acontecimiento internacional.

Este CD que además contiene un DVD titulado Bela Mavrak and the Stars of Buenavista, ya se encuentra disponible en el mercado mexicano, con interpretaciones del cantante como Bésame Mucho, original de Consuelo Velázquez y que es la canción mexicana más grabada en todo el orbe; Veinte Años, Amada mía, Dos Gardenias, Lili Marlene, Golden Earrings, She, Smile (de la cinta Tiempos Modernos, del inmortal Charles Chaplin) y Damisela Encantadora, entre otras.

Vicente Feliu- Creeme

Vicente Feliu Miranda (La Habana, (Cuba) 1947). Músico, cantante, guitarrista y cantautor.

Aprende a tocar la guitarra de mano de su padre , y simultáneamente comienza a componer en 1964, de manera intuitiva y necesaria, cuando cursaba la segunda enseñanza. Por aquellos años otros jóvenes en diferentes puntos de la geografía cubana descubrían a la vez las experiencias sociales y la canción, y años más tarde, en 1972, conformarían lo que se dio a conocer como el Movimiento de la Nueva Trova. Una de sus voces más representativas junto a Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Lázaro García y Augusto Blanca, entre otros, Vicente trabajó durante quince años en la organización ocupando diferentes responsabilidades incluyendo la presidencia.

Ha actuado en más de 20 países de las Américas, Europa y Africa, y compartido escenarios con numerosos cantores, entre los cuales se cuentan Silvio Rodríguez y Pablo Milanés (Cuba), Luis Eduardo Aute y Caco Senante (España), Isabel Parra e Inti Illimani (Chile), León Gieco y Mercedes Sosa (Argentina), Jackson Browne, Pete Seeger, Holly Near y Little Stevens (Estados Unidos), Daniel Viglietti y Alfredo Zitarrosa (Uruguay), y Luis Enrique y Carlos Mejía Godoy (Nicaragua).

Ha compuesto música para obras de teatro, televisión y espectáculos y ha colaborado en programas culturales como asistente de dirección y director musical. Fue asesor de música de la radio y la televisión cubanas y guionista, locutor y director de radio.

Actualmente dirige el centro cultural Canto de Todos, que promueve encuentros e intercambios, desde la canción, en los países de Iberoamérica.

Yuja Wang- Mendelssohn piano Concerto No. 1

Nació 10 de febrero 1987 en Beijing , China ) es una pianista clásica. Comenzó a estudiar piano a los seis años no, y pasó a estudiar en la Conservatorio Central de Música de Beijing.

Wang proviene de una familia de músicos. Entró en Beijing el Conservatorio Central de Música a los siete años y estudió durante tres años. Wang se mudó a Canadá a los 14 años para aprender Inglés y estudio en el Mount Royal College en el Conservatorio de Calgary . Actualmente vive en Nueva York, pero viaja la mayor parte del tiempo dando conciertos en todo el mundo.

En 2001, Wang ganó el tercer premio y premio especial del jurado (que se concede a un superior, finalista en especial de menos de 20 años de edad, el premio en metálico de 500.000 yenes japoneses) en la sección de piano en el Primer Concurso Internacional de Música de Sendai , en Sendai , Japón.

En 2003, Wang hizo su debut en Europa con la Orquesta Tonhalle de Zurich, Suiza tocando Beethoven 's Concierto para piano N º 4, bajo la batuta de David Zinman .

Ella hizo su debut en América del Norte en Ottawa en la temporada 2005-06 sustituyendo Radu Lupu realizar el concierto de Beethoven con Pinchas Zukerman conductor.El 11 de septiembre de 2005, Wang fue nombrado el bienio 2006 Gilmore Young Artist ganador del premio, otorgado a la edad de los pianistas más prometedores de 21 y más joven. Como parte del premio, que recibió $ 15,000, se presentó en conciertos Festival Gilmore, y tenía una obra para piano nuevo encargado para ella

A partir de los quince años, estudió durante cinco años con Gary Graffman , que también era Lang Lang, profesor en el Instituto de Música Curtis en Filadelfia, Pennsylvania y se graduó en mayo de 2008. Ella está aumentando el número de conciertos que se está reproduciendo, y ha "desarrollado una reputación novela" de la sustitución de los pianistas enfermos, sin embargo, va a "entregar un rendimiento de octavos de final."

En 2006-2007, se realiza con la Filarmónica de Nueva York , la Sinfónica de Houston , la Orquesta Sinfónica de Chicago y San Francisco Symphony , la Orquesta Sinfónica de la NHK de Japón, la Filarmónica de San Petersburgo en los Países Bajos, la Orquesta Filarmónica de China en Pekín y el de Guangzhou Sinfónica y el Santa Fe Festival de Música de Cámara.

En marzo de 2007, Wang reemplazó a la legendaria pianista Martha Argerich en conciertos en Boston. [6] Argerich había cancelado sus presentaciones con la Orquesta Sinfónica de Boston en cuatro conciertos de abono de 8 marzo-13 marzo. [6] Wang realizó Tchaikovsky 's Piano Concierto N º 1, con Charles Dutoit realizar, recibiendo críticas muy favorables.

El 14 de marzo de 2007, Wang fue presentado en la National Public Radio de All Things Considered

Wang jugó dos veces en Albuquerque en el verano de 2007, y en tres conciertos de Kansas City con su Sinfonía en noviembre de 2007.

El 21 de enero de 2008, Wang jugó en la Colina Auditorio en Ann Arbor, MI y, en ovaciones de pie, volvió a los escenarios en varias ocasiones para una repetición triple que incluye Gluck 's Mélodie de Orfeo (de la transcripción Wang, después de Giovanni Sgambati ), Marcha Turca por Mozart ( Volodos 's y la transcripción), Rimsky-Korsakov 's El vuelo del abejorro ( Cziffra 's disposición virtuosa).

El 2 de abril de 2008, Wang jugaba con la Academy of St. Martin in the Fields en el Boston Symphony Hall , en un concierto que estaba previsto se llevará a cabo desde el teclado por Murray Perahia . en el 2008 participio en el Festival de Verbier con gran éxito.

En enero, Wang firmó un contrato exclusivo de grabación de cinco discos con Deutsche Grammophon . En marzo, hizo su debut con la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Dallas y Pittsburgh Symphony Orchestra.

El 15 de abril 2009, Wang realizó en la Orquesta Sinfónica de YouTube evento celebrado en Nueva York en el Carnegie Hall . En mayo, se realizó Sergei Prokofiev Piano número Concierto para dos con el Francisco Sinfónica de San .

En agosto, jugó su tercera Concierto para piano en virtud de Claudio Abbado en el Concierto de Apertura del Festival de Lucerna , con transmisión en vivo y transmisión en el primer suizo nacionales programm SF 1 . En junio y julio, apareció, al igual que el año anterior, en el Festival de Verbier , y en noviembre, tuvo su primer concierto en solitario en Zúrich en el prestiguous Tonhalle de Zurich (su segunda visita después de su famosa debut europeo aquí en 2003, véase más arriba), con un programa con Liszt, Schumann y Chopin

Aunque hay informes de que Wang lanzó un CD debut en 1995, hay poca información disponible al respecto. Ella ha publicado dos CDs, Sonatas y Estudios y transformaciones, en la Deutsche Grammophon etiqueta. Su siguiente CD se informa de Rachmaninoff conciertos, con Claudio Abbado conductor.

Además, EuroArts ha lanzado un DVD en el que se realiza Sergei Prokofiev 's Concierto para piano N º 3 en Do Mayor , con la realización de Abbado.Sonatas y Estudios es el primer CD de Wang en el comunicado general. Fue grabado en noviembre de 2008 y puesto en libertad 20 de abril 2009. Fue nominado para el 2010 del Premio Grammy en la categoría de Mejor Solista Instrumental de rendimiento (sin orquesta).Esto incluye las siguientes pistas.Transformación es el segundo CD de Wang en el comunicado general. Fue lanzado el 13 de abril 2010.

Arielle dombasle - Rhum and Coca Cola

Cuyo verdadero nombre Arielle Sonnery de Fromental nació el 27 de abril de 1953 a Norwitch, Connecticut (EE.UU.). Pasó su infancia y adolescencia en Mexico, donde su abuelo fue embajador en Francia. Formado en danza clásica, que se eleva también un pequeño teatro a la edad de doce años. En 1976 abandonó Mexico a París para estudiar teatro y canto. Es el Conservatorio Nacional de Música.

En 1978, Arielle se inició en el cine en "Perceval le Gallois" Eric Rohmer se convirtió en su musa hasta 1983, tanto en cine y teatro.

En 1981 Arielle sucediendo en el otro lado de la cámara mediante la realización de "Chassé Cruz" a seguir en 1987 con "Blue Pirámides". En junio de 1993 se casó con Bernard-Henri Lévy.

A pesar de sus muchas ocupaciones en el teatro y el cine sigue a dedicar a cantar, su primera y verdadera pasión y en 2003 lanzó su primer álbum, "éxtasis", que vende 200 000 ejemplares, donde canta en Gounod y Faure versión electrónica. Alentó y motivados por la positiva acogida del público, Arielle volver a finales de 2004 con una segunda obra con el prometedor título: "Amor Amor".

En 2006, Arielle Dombasle está de vuelta en los cines a ser el cartel de "Nueva Oportunidad". El mismo año publicó su obra troième, "C'est Si Bon", el álbum incluye títulos de América Judy Garland a Marilyn Monroe a través de Billie Holiday. En 2008 fue el cartel de "La Posibilidad de una Isla" y "Françoise Sagan". En 2009 regresó a la música con el álbum "Chicas lindas asesinato" llevada por el único "extra-terrestre". De pleno derecho artista Arielle Dombasle no deja de sorprender al público y con éxito todo lo que toca y muy bien así.