Carmina Cannavino- La flor de la canela

Cantante peruano-mexicana. Es una de las nuevas y excepcionales voces de la música popular latinoamericana. Aborda las letras de poetas latinos como pocas, con exquisito cuidado al momento de decirlas. Una nueva grande , que canta, sin dubitaciones, las canciones de este continente desde México hasta la Argentina, pasando por su Perú natal.

Nació en Lima, Perú, es hija de madre peruana y padre argentino, ambos músicos. Creció entre valses, marineras, tangos, zambas y chacareras, hasta que en 1982 comenzó su carrera profesional. En Julio de 2003 se publicó en la Argentina su último CD, MUCHACHA VIENTO. Este disco cuenta con la Dirección Musical del pianista Darío Eskenazi y con la Producción Artística de Leandro Quiroga Ferreres.



A sus 18 años en 1985 está radicada en México donde grabó tres discos que lograron amplio reconocimiento de la prensa y el público. En el ´96, en uno de los viajes a su ciudad natal, y al encontrarse tocando junto al talentoso compositor peruano Daniel “Kiri” Escobar, conoce al prestigioso guitarrista peruano Lucho González. Desde entonces se prometieron realizar algo juntos. Así, luego de algunos años y de ser premiados juntos en el Festival de la OTI en Ecuador, nace “Encuentros y Despedidas”, su último trabajo discográfico recientemente editado en Argentina.

En él participaron, además de Lucho González, Colacho Brizuela, Luis Salinas y Facundo Guevara - como invitados del dúo -.Carmina Cannavino recorre en este trabajo un variado repertorio latinoamericano, con temas de Chabuca Granda, Nicomedes Santa Cruz, Hector Stamponi y Catulo Castillo, Milton Nascimentto, Jorge Fandermole y Eduardo Falú entre otros.

En sus numerosas presentaciones en Latinoamérica, Europa, Estados Unidos y Oriente (recientemente acaba de viajar, en representación del Perú, a un Festival en Corea del Sur) ha compartido escenarios con otros grandes de la canción, tales como: Vicente Garrido, Tania Libertad, Oscar Chávez, Alejandro Lerner, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Gabino Palomares, entre muchos otros.

Dijo Lucho González : “ A lo largo de mi carrera compartí escenarios con maravillosas cantantes : Mercedes Sosa, Chabuca Granda, Ana Belén... Cuando escuché a Carmina, no pude menos que recordar a estas maravillosas señoras.” En las últimos tiempos se encuentra en gira con el proyecto junto a Lucho González, al que recientemente se le ha sumado la presencia de un tercer grande del Perú : el percusionista Hubert Reyes.

Del 2000 al 2003, realiza numerosos conciertos mayoritariamente en Argentina, Uruguay, Perú y México junto a maestro Lucho González y el percusionista Hubert Reyes, otro grande del Perú. Se ha presentado en prestigiosos escenarios como : Festival de Chabuca Granda 2001 (Lima), Maria Angola (Lima), Parra del Riego (Lima), Media Cuadra (Lima), Festival Quimera 2001 (México DF), Museo de Culturas Populares (México DF), Teatro Romo de Vivar (Pachuca), Club de Jazz Medio y Medio (Punta del Este), Auditorio de la Biblioteca (Bariloche), Teatro Español (Neuquen), Teatro Municipal (Bahía Blanca), Sala AB CCGSM, (Buenos Aires), entre muchos otros.

En estos mismos años viaja a Europa, Estados Unidos y Oriente; representa al Perú en el Festival de la Canción Popular en Corea del Sur.

Asimismo ha compartido escenarios con otros grandes de la canción como Vicente Garrido, Tania Libertad, Oscar Chávez, Alejandro Lerner, Lito Vitale, Juan Carlos Baglietto, Gabino Palomares y muchos otros.

En el 1996, en uno de sus viajes a su ciudad natal, y mientras era acompañada por el talentoso compositor peruano Daniel "Kiri" Escobar, conoció al prestigioso guitarrista peruano Lucho González. Cumpliendo la promesa establecida entonces, comenzaron a trabajar en conjunto. Poco tiempo después, mientras se encontraban trabajando en Ecuador, nació ENCUENTROS Y DESPEDIDAS, trabajo discográfico editado en la Argentina y México. En él participaron, además de Lucho González; Colacho Brizuela, Luis Salinas y Facundo Guevara.

Carmina Cannavino recorre en este trabajo junto a González, un variado repertorio latinoamericano, con temas de Chabuca Granda, Nicomedes Santa Cruz, Héctor Stamponi y Cátulo Castillo, Milton Nascimento, Jorge Fandermole y Eduardo Falú entre otros.

Quique Gonzalez - Y los conserjes de noche

Conocido artísticamente como Quique González (Madrid, 17 de octubre de 1973), es un compositor, cantante y músico de rock español.

Quique González creció en Madrid y, tras acabar sus estudios y realizar diversos trabajos en Mallorca (como animador turístico en un hotel) y Londres (en un McDonald’s), decidió intentar dedicarse a su pasión, la música. Con 15 años compra su primera guitarra. Regresó a Madrid y buscó un profesor de guitarra. Así entró en contacto con Carlos Raya, quien se convertiría en su productor y colaborador más habitual.



Quique empieza a tocar en El Rincón del Arte Nuevo y en otros pequeños locales de la capital de España. En la primera sala coincide con Enrique Urquijo durante dos años. El líder de Los Secretos le pide que le escriba una canción y Quique compone 'Aunque tú no lo sepas 'basándose en un poema del mismo nombre de Luis García Montero. La canción sería publicada en 1998 en el álbum 'Desde que no nos vemos' de Enrique Urquijo y Los Problemas.

Ven la luz las primeras grabaciones de Quique. En concreto graba dos canciones, 'Romeo y Julieta' y 'Ardiendo a un clavo' para el disco 'Cantautores: La nueva generación'.

En 1998 sale a la calle 'Personal', el primer trabajo discográfico del compositor madrileño con Polygram. No tiene demasiado éxito a pesar de contener algunas de sus mejores canciones ('Personal', 'Cuando éramos reyes', 'Se nos iba la vida', 'Y los conserjes de noche' o 'Fito', por ejemplo) y la compañía discográfica prescinde de él. Comienza así su turbulenta relación con la industria. Tras este intento frustrado Quique se marcha a Mallorca y allí es donde se inspiró uno de los trabajos de referencia en su carrera, 'Salitre 48'.

Carlos Raya y Quique graban en casa del primero varios temas en 2001 y los presentan de nuevo a Polygram, que en esos momentos está a punto de ser comprada por Universal. La compañía vuelve a contratar a Quique y en lugar de volver a grabar los temas en estudio decide utilizar las grabaciones hechas por Raya. La casa de Madrid en la que vivía Quique estaba en la calle Salitre número 48, de ahí el nombre del disco. Universal vuelve a despedirle.

La compañía discográfica, Universal, reconsidera su postura y vuelve a contratar a Quique para su tercer trabajo, 'Pájaros mojados'. Sin embargo, nuevas desavenencias acaban con el madrileño fuera de la compañía una vez más. Harto de estar más preocupado por temas extramusicales que por sus propias canciones, Quique cuelga en su página web un texto titulado Peleando a la contra. Con ese mismo nombre comienza una gira por pequeños locales en los que va incluyendo sus nuevs composiciones.

En 2003, el madrileño crea su propia compañía discográfica, Varsovia!!! Records y edita su cuarto álbum, 'Kamikazes enamorados'.

En 2005 Quique saca a la luz su quinto álbum, 'La noche americana', también con el sello de Varsovia!!! Records. El éxito de Quique, que regresa en este disco al sonido más rockero, le sirve para demostrar a las compañías discográficas que su estilo musical tiene hueco en el mercado. Ese año se marcha a Argentina con el proyecto 'Laboratorio Ñ' junto a otros destacados artistas nacionales.

Después de demostrar que es posible triunfar al margen de la industria, Quique decide aceptar la oferta de Dro Atlantic para grabar un disco. Sale así 'Ajuste de cuentas', que no es sino un disco recopilatorio con algunas canciones nuevas con el que Dro pretende presentar al cantautor en sociedad. El disco, en cambio, lejos de sonar a un grandes éxitos adquiere un sonido propio que demuestra la madurez musical de Quique.

Quique presenta 'Avería y Redención' en 2007. Empieza una larga gira para presentar el disco. Quique confirma que su música sigue evolucionando con su 'Daiquiri Blues', disco lanzado en 2009 y que se sitúo en los primeros puestos de ventas.

El estilo de Quique no es el que tradicionalmente se suele asociar al cantautor español; sus referencias no son Silvio Rodríguez y Joan Manuel Serrat sino, sobre todo, músicos de rock de tradición musical anglosajona como Bob Dylan, Neil Young, Tom Petty, Van Morrison, Ryan Adams, Wilco, Lucinda Williams, Gillian Welch, además de algunos españoles como Burning, Los Secretos, Antonio Vega y Joaquín Sabina.

Fela Kuti - Power Show

(15 de octubre de 1938 – 2 de agosto de 1997) fue un multiinstrumentista y cantautor nigeriano, activista de los derechos humanos. Creó el género afrobeat. Su hijo es el también cantante de afrobeat Femi Kuti. Fela Kuti nació en Abeokuta (Nigeria) en una familia de clase media. Su madre, Funmilayo Ransome-Kuti, era una activista del feminismo y del movimiento anticolonialista, mientras que su padre, el reverendo Israel Oludoton Ransome-Kuti, fue el primer presidente de la Unión de Maestros Nigerianos y un talentoso pianista.

En 1958 Kuti se mudó a Londres para estudiar Medicina pero cambió de planes y se anotó en el Trinity College of Music. Una vez comenzados sus estudios musicales formó una banda llamada Koola Lobitos, que tocaba afrobeat, estilo inventado por Fela Kuti que sintetizaba la música del oeste de África con el jazz más clásico.



En 1961 Fela se casó con su primera esposa, Remilekun (Remi) Taylor, con quien tuvo tres hijos (Femi, Yeni y Sola). En 1963 Fela se mudó a Nigeria y volvió a formar la disuelta banda Koola Lobitos, mientras que comenzó a trabajar como productor radial. En 1969 Fela llevó a la banda a Estados Unidos, en donde descubrió al movimiento Poder negro y al Partido de las Panteras Negras que lo influenció radicalmente en su música y en su visión política; rebautizó a su banda como Nigeria 70. Debido a su activismo, la oficina de inmigración de Estados Unidos comenzó los trámites de deportación por lo que Fela Kuti y su banda, rebautizada África '70 retornaron a Nigeria.

En los años setenta decidió comenzar a cantar en inglés para que la «nación africana», en donde se hablan multitud de idiomas, pudiese comprender su mensaje político. Su popularidad creció y comenzó a sufrir persecuciones oficiales a causa de sus ideas políticas. En 1974 la policía intentó involucrarlo en un asunto de drogas «plantando» marihuana en las ropas de Kuti, fue encarcelado pero cuando le hicieron el análisis fecal logró darle a la policía las heces de otro detenido que no había consumido drogas y logró salir de prisión; la historia fue contada muchas veces y editó un disco en el que quedó grabado para siempre: Expensive shit (‘mierda carísima’).

En 1977 Fela y África 70 lanzaron uno de sus discos más exitosos: Zombie, un ataque directo a los soldados nigerianos, utilizando el término zombie para referirse metafóricamente a los métodos del ejército. El disco fue tan exitoso que el gobierno lanzó diversos ataques en contra de la banda, con redadas y ataques armados a la cooperativa Kalakuta Republic; en uno de ellos 1.000 soldados atacaron la cooperativa y Fela fue herido gravemente y su madre de 77 años fue lanzada por una ventana, lo que le ocasionó la muerte. El estudio fue destruido totalmente y allí también desaparecieron cientos de grabaciones originales.

En 1978 Fela se casó con 27 mujeres, muchas de ellas cantantes y bailarinas, conmemorando el aniversario del ataque a Kalakuta Republic. Ese año estuvo marcado por dos conciertos recordados, el primero en Accra en el cual una redada irrumpió durante el espectáculo en el momento en que Fela Kuti tocaba "Zombie" y fue expulsado de Ghana. El segundo fue en el Festival de Jazz de Berlín, tras el cual fue abandonado por todos sus músicos por los rumores que decían que Fela usaría el dinero recaudado para iniciar su campaña electoral con miras a las elecciones presidenciales en Nigeria.

Formó su propio partido político, al cual llamó "Movimiento del pueblo"1 . En 1979 se postuló para presidente en la primera elección en más de una década, pero su candidatura fue rechazada. En esos momento creó una nueva banda a la que llamó "Egypt 80" y continuó grabando discos y realizando giras por su país. En 1983 se postuló nuevamente para presidente, y otra vez sufrió la persecución policial y fue encarcelado bajo el cargo de contrabando. Tras 20 meses en prisión fue liberado cuando cambió el gobierno, y Fela se divorció de 20 de sus esposas. En 1986, Fela actuó en el estadio de los Gigantes de Nueva Jersey en el marco de los conciertos de Amnistía Internacional compartiendo el escenario con Bono, Carlos Santana, y The Neville Brothers. En 1989 lanzó el disco "Bestias sin nación" en el que atacó duramente a Margaret Tatcher, Ronald Reagan y al gobierno militar de Nigeria.

En la década de 1990 su actividad comenzó a mermar y dejó de lanzar discos. Una ola de rumores sobre su posible enfermedad y su negación a ser tratados inundó a los medios nigerianos. El 2 de agosto de 1997 fue anunciada su muerte en Lagos, Nigeria. Tiempo más tarde se difundió que había muerto de un ataque al corazón causado por su infección con el Virus de la Inmunodeficiencia Humana VIH, aunque sus seguidores todavía declaman que murió por los reiterados ataques que sufrió desde el gobierno de Nigeria a lo largo de 20 años de activismo político en pos de una África socialista y libre. Fue enterrado enfrente de su casa en Ikeja el 12 de agosto de 1997. Durante el entierro, su hijo Femi tocó un solo de saxofón en su homenaje.

Durante su vida tuvo que declarar 356 veces frente a un tribunal de justicia y fue detenido y encarcelado por la policía 4 veces. El estilo musical que fundó Fela Kuti fue el Afrobeat, que es esencialmente una fusión entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Se caracteriza por tener una sección rítmica, un trabajo vocal y una estructura musical africana más el agregado de una sección de vientos proveniente del jazz y del funk.

Las letras siempre tocaron temas sensibles a los derechos humanos y las luchas por la liberación de los pueblos oprimidos, con un estilo llamado "pregunta y respuesta" en el cual un coro responde a las palabras de la voz principal. La mayoría de las canciones de Kuti se extienden por más de 10 minutos, algunas llegan incluso a pasar la media hora. Quizás, esa sea una de las razones por las que Kuti no fue un artista popular fuera de África. Antes de cantar en inglés, Kuti solía cantar en Yoruba, una de las 200 lenguas existentes en Nigeria.Fela Kuti fue un multi-instrumentista capaz de tocar más de diez tipos de instrumentos, entre los que se destacan el saxofón y los teclados, pero también trompetas, flautas, guitarras e instrumentos de percusión diversos. Una vez que Kuti grababa un tema jamás volvía a interpretarlo en un espectáculo o en algún otro disco ya que decía que el artista debe crear arte y no repetirlo. En toda su carrera grabó 77 discos.

Adele - Rolling In The Deep

(n. 5 de mayo de 1988 en Londres, Inglaterra) es una cantante inglesa de soul y jazz. Su primer álbum de estudio titulado 19 fue lanzado en 2008. Alcanzó a vender aproximadamente la cifra de 3.000.000 de copias alrededor del mundo. Su segundo álbum de estudio titulado 21 fue lanzado en 2011 y alcanzó a vender aproximadamente la cifra de 7.000.000 de copias en todo el mundo. 21 es el álbum más vendido en el 2011. En total ha vendido alrededor de 10 millones de copias entre sus dos álbumes en todo el mundo.



Adele comenzó a interesarse por el mundo de la canción cuando actuó en una presentación de su colegio donde cantaba el tema "Rise" de Gabrielle, y poco a poco adquirió influencias de otras artistas como Ella Fitzgerald. En mayo de 2006 entró en la escuela de artes BRIT School, donde estuvo en la misma escuela de artes escénicas que Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash. Un mes más tarde publicó 2 canciones en una página web de artes escénicas, y comenzó a actuar en gira por Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate (su mejor amigo), Jamie T, Devendra Banhart o Keren Ann entre otros.

Su primer sencillo Hometown Glory, donde cantaba las alabanzas del barrio de Tottenham, fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en un vinilo de edición limitada, bajo el sello Peacemaker Recordings al cual entró introducido por uno de sus compañeros de gira, Jamie T. Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Con dicha compañía lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió una buena crítica y cobertura. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007.

Adele ganó el premio de la crítica especializada en los Brit Awards de 2008.Ganadora de dos Premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Pop Femenina

2008-2010: 19 y éxito comercial

El 19 de marzo 2008 Adele firmó un contrato que incluía una empresa conjunta entre
Columbia Records y XL Recordings para su incursión en los EE.UU. En marzo de 2008, se embarcó en una breve gira por América del Norte.El 20 de junio, el álbum fue lanzado en los y fue certificado con un disco de oro. A mediados del año 2009 el album había superado los 2.000.000 de copias en todo el mundo. En noviembre de 2008 se trasladó a Adele Notting Hill después de salir de la casa de su madre, un movimiento que la impulsó a dejar de beber.

En 2008 se anunció que iba a ser el invitado musical en el episodio 18 de octubre de Saturday Night Live (SNL). El episodio tenía mucha espectativa debido a la visita de Sarah Palin. SNL obtuvo sus mejores puntuaciones en 14 años con 17 millones de espectadores. Adele realizó "Chasing Pavements" y "Cold Shoulder",y al día siguiente, 19 encabezó las listas de iTunes y fue calificado en el número cinco en Amazon.com, mientras que "Chasing Pavements" se elevó en el 25. La semana de 26 de octubre el álbum alcanzó el número 11 en el Billboard 200, un salto de 35 lugares durante la semana anterior. Varias semanas más tarde, regresó a los EE.UU. para una gira por 11 ciudades.

En la 51 edición Premios Grammy en 2009, Adele ganó dos premios en las categorías de Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.También fue nominada en las categorías de Grabación del Año y Canción del Año.Adele también fue nominada a tres premios Brit en las categorías de Mejor Británica Femenina, Mejor Single Británico y Mejor Acto Revelación Británico.

En 2010, Adele recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por "Hometown Glory". A finales de septiembre, después de haber sido presentado en The X Factor, la versión de Adele de Bob Dylan "Make You Feel my Love "volvió a entrar en el UK Singles Chart en el número 4.

2011: 21 y fama mundial

Adele saca su segundo album de estudio "21" el 21 de Enero de 2011. Su sonido está descrito como raices clásicas y contemporaneas con una mezcla de música country. El primer single Rolling in the deep fue descrito por la cantante como "una oscura melodía de blues". El sencillo fue todo un éxito y tuvo una gran acogida por parte de la crítica, fue número uno en gran cantidad de paises incluido USA. 21 fue número 1 en Irlanda, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza, Austria y en marzo de 2011 debutó en el número 1 en los Estados Unidos. El 13 de mayo "Rolling In The Deep" había llegado a la cima del Billboard hot 100.

En el Reino Unido el disco había sido número uno en su primera semana con 208.000 copias. A mediados de febrero de 2011, después de una actuación en los Brit Awards, el tema "Someone Like You " fue directamente al número 1 en las listas del Reino Unido, mientras que el álbum 21 también se mantuvo en el número 1. Es la primera vez en que un artista ha tenido los dos primeros puestos en las listas británicas desde The Corrs en 1999. El álbum pasó once semanas consecutivas en el número uno tras ser superado por los Foo Fighthers pero no tardó en volver a lo más alto de la lista. Al mismo tiempo, su álbum debut , 19 volvió a subir al número dos en las listas para pasar una quinta semana. Adele confirmó en junio que había empezado a escribir nuevo material para su tercer álbum de estudio y tiene la intención de grabar una versión de una de sus canciones favoritas. Para la mitad del 2011 21 ya ha superado la escalofriante cifra de 6.000.000 de copias vendidas, lo que le convierte en el album más vendido de dicho año hasta el momento.