Gordon Lightfoot - Sundown

( 17 de noviembre, 1938, Ontario, Canadá; ), conocido como Gordon Lightfoot, es un cantante y compositor canadiense de folk, country y musica popular. Alcanzó popularidad en los 1960s, y entró en las listas internacionales de éxitos en los años setenta con canciones como "If You Could Read My Mind" (1970), "Sundown " (1974), "Carefree Highway" (1974), "Rainy Day People" (1975), y "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" (1976. Sus padres reconociendo y estimulado su interés en la música, su primera aparición como Massey Hall de Toronto, ahora una norma venerado en su calendario de gira, fue justo antes de cumplir los 13, como el ganador de un concurso para niños con voces sin cambios.

Su música fue descubierto en 1964, cuando se estaba realizando en la escena folk Toronto; Fellow canadienses Ian y Sylvia eligió a dos de sus canciones, Rain Early Mornin 'y For Lovin' Me para su siguiente álbum, acertadamente llamado para la primera canción.




Su álbum más reciente, Gordon Lightfoot: Harmony fue lanzado en 2004 en Linus, un sello independiente canadiense. Tiene dos grabaciones en directo de su serie 2001 Massey concierto, y el 9 de nuevas grabaciones en estudio que establece a principios de 2002 antes de su enfermedad casi fatal en septiembre de ese año. El CD fue terminado en el estudio mientras todavía estaba recuperándose de su pincel, cerca de la muerte. A pesar de que gira en los EE.UU. y en Canadá durante los años 60, sus apariciones fueron éxitos en Canadá. Pero después de su liberación primer LP con Warner Brothers - un álbum titulado originalmente Sit Down Young Stranger - un disc jockey con un tipo de gusto en la música comenzó a tocar uno de los temas de ese álbum en la radio.Sus canciones han sido grabadas por populares cantantes como Elvis Presley, Johnny Cash, Marty Robbins, Jerry Lee Lewis, Bob Dylan, Judy Collins, Barbra Streisand, Johnny Mathis, Richie Havens, Nico y Harry Belafonte.

Robbie Robertson guitarrista de The Band, grupo que acompanó a Bob Dylan, considera a Lightfoot como uno de sus cantantes favoritos y un tesoro cultural de la nación canadiense.[2] Lightfoot se presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olimpicos de Invierno de 1988 celebrados en Alberta.Su legado es, afortunadamente muy basto todavía sigue escribiendo, continuando una carrera de más de 35 años, ha grabado más de 200 canciones, y escrito muchos más. Él ha influido en el sonido de otros artistas de gran éxito que le han acreditado como una influencia importante (por ejemplo, Dan Fogelberg, Jimmy Buffett, Jim Croce y Ron Sexsmith).

Sezen Aksu - Güvercin

Fatma Sezen Yıldırım, mejor conocida como Sezen Aksu (nacida el 13 de julio de 1954 en Denizli, Turquía), es una famosa compositora, cantante y productora turca, llamada la Reina del Pop Turco.

Ha influenciado marcadamente el Pop Turco desde su debut en 1975 como cantante, y por su asesoría y colaboración con numerosos cantantes a lo largo de su carrera, incluyendo a Sertab Erener, Şebnem Ferah, Aşkın Nur Yengi, Hande Yener, Levent Yüksel, y Tarkan.




Sezen Aksu nació en Sarayköy, Turquía. Su familia se mudó a Esmirna cuando tenía 3 años, por lo que pasó toda su infancia y el principio de su adolescencía ahí. Después de terminar sus estudios de preparatoria, comenzó a estudiar en el Instituto Agricultural local, pero lo abandonó para concentrarse en la música.

Junto con su amiga cercana Ajda Pekkan, Aksu es acreditada en la colocación de fundaciones de Pop turco en la década de 1970.

Angela Ferrão - Wanga

El camino de la vida comienza en el registro Ângela nombre Ferrão. Está registrado como Angela Paulino da Conceicao. Un error durante la grabación realizada sólo registrado el nombre de Paulino, y no el apellido paterno, Ferrão. Hoy en día, Angela es comúnmente conocido como Sting. Nació en la granja "CADA" la agricultura de la empresa de Angola, un importante productor de café, en las afueras del municipio de Amboim de Gabela, el 7 de mayo de 1976. Pero a los diez años se trasladó con su padre a la ciudad de Wako Kungo.



Hija Amelia Domingos da Conceição y Manuel Ferrao Ferrão Paulino, los profesores, a principios aprendido a leer y escribir. "Mi padre trabajaba como profesor en Wako Kungo. Tuvimos que ir allí. " Mayor entre los cinco hermanos, fue que Angela Ferrao Wako Kungo aprendido a ser una ama de casa real y el cuidado de sus cuatro hermanos menores. Además de ser un maestro, el padre Paulino Manuel Ferrao fue un guitarrista y compositor de música calificados. Dio a las letras en los años 80, el Festival de la Canción Política Nacional. Hoy en día es una de las referencias en el contexto musical de la provincia de Kwanza-Sul.

Fue en este ambiente que descubrió las notas musicales. Como un niño que mostró talento para destacar carrera. Con sólo cinco años desde que cantaba. Al escuchar las conversaciones del día a día en su casa solía componer canciones que retratan los debates. Conforme pasó el tiempo, Angela estaba perfeccionando sus habilidades musicales. Aprendió a tocar la guitarra y cantar. Comenzó a interesarse en todas las competiciones de música en Wako Kungo.

Como una niña, viajó en numerosas ocasiones con su padre junto con la santa esperanza para la ciudad de Sumbe. En algunos círculos se conoce como la señora de Viola. A principios de 1990, se trasladó a Luanda para asistir a la escuela. Fue motorizada por el Sumbe Wako Kungo. "Tenía un gran deseo de estudiar. Mi padre tenía miedo de que he perdido ese deseo. Tal vez por eso, no ha esperado para un coche que me lleve. "

No se detuvo por Sumbe. La intención del padre fue a ver a la hija se graduó en contabilidad y gestión. Decidió trasladarse a Luanda, donde acababa de abrir el Instituto de Economía de Luanda (IMEL). Fue allí donde estudió después de someterse a la prueba de aptitud. Se convirtió en parte de las actividades recreativas y culturales organizadas por la Asociación de Estudiantes y el IMEL por el consejo escolar.

Angela había sido el ganador de los hijos de radio Pio-Pio, la Radio Nacional de Angola, a cinco años. Y ella era la hija de un gran músico, Lito Ferrão. Los estudiantes de Luanda de los 90 ellos lo saben. Él fue visto a menudo que circulan en la escuela con su guitarra en la espalda. En los festivales culturales de música que se reproduce Roberta Miranda, los ritmos N'Gola y algunos de los suyos.

Las personas que lo escucharon reconoció las grandes cualidades de la música, pero los patrocinadores tardaron en aparecer. En este punto se encontró con el periodista de Radio Luanda, Paulo Feidão que luego lo presentó a su colega periodista Joaquim Freitas. La voz de Angela Ferrao se ha escuchado en "Kaluanda Pío" radio de Luanda. Empezó a disfrutar de un gran prestigio. Más tarde participó en el "Festival de Luanda Antena Comercial (LAC)," Premio Ciudad de Luanda "y la primera edición de" Gala del viernes Televisión "Pública de Angola (TPA).
Fue en la "Gala del viernes" que la TPA tiene una tercera parte. Fue el éxito alcanzado. Ella ha sido conocido a nivel nacional e internacional en la "muestra" como el Festival Internacional de Sumbe y calulu. En este paseo se encontró con músicos de renombre y la gente que ayudó a hacer su primer álbum un éxito. El 14 de octubre de 2007, logró alcanzar su mayor sueño: el lanzamiento del disco llamado "Wanga (hexagonal).

La música que le da al disco, "Wanga Mussulo wa", tiene letra y música de su padre, Lito Ferrão. Angela trabajó duro con Nanuto, Ruca Fançony, Pedrito, Ferrao Sandro, Dalu Roge, Beth, y Cidy Gigi, Caló Pascoal, Johnny Morgan y Quinito. Apertura del disco se hace con un homenaje a Teta Lando, a quien Angela Moon Sting tocó la canción Uno, un gran éxito de los años 70.

Angela Paulino da Conceicao o Angela Ferrao. Desde la infancia en Wako Kungo a Luanda, mantiene muchos momentos. Altas y bajas. Gala destaca el concurso celebrado el viernes, de 1999. "Fue ahí que yo tenía un trabajo muy completo en el campo de la música que me llevó a conocer a mucha gente. Era muy exigente de lo que estoy seguro que se haría bien. Crecido mucho de eso. "

En una entrevista para la jornal de Angola le preguntaban; Para cuando su nuevo CD?
Yo dependo de la cuestión financiera. Como ustedes saben mi primer disco fue todo acústico. Estas cosas requieren una gran cantidad de gastos, de modo que una mayor seguridad ya puede ser capaz de hablar de mi segundo álbum. El Wanga es tan bueno que creo que debo trabajar duro para hacer algo mejor.

¿Qué hace usted aparte de la música? Yo soy una empleada de Nueva Sotecma, a cargo de los recursos humanos.

Tiene defectos? Sí, soy muy terca. Precisamente porque los seres humanos no somos perfectos, y hacer algunas cosas con perfección. Cuando queremos hacer las cosas con el perfeccionismo no siempre son aceptados. Otros piensan que estamos siendo muy exigentes.

¿Cuál es tu inspiración? Me baso en la experiencia personal, día a día. Creo que casi el amanecer, el sol del atardecer. Me inspiran también parecen maravillosos hijos, son cosas que me tocan el alma. La relación de la madre con sus hijos me hace una persona muy sensible. Tanto que a veces incluso llorar de ver tal o cual persona que sufre. Es una cosa que sé, que no pasará. También contó con el apoyo de mi padre. No todas las canciones que forman parte de mi álbum fueron tomadas por mí, tuve el apoyo de mi padre que es un gran compositor.

Todavía no se casa. Es madre de dos hijos. El primero es un niño y ahora tiene 12 años y la niña tiene un año y medio. Todavía no tiene fechas. Espera que sea antes de grabar mi segundo disco. Ella es profunda como la voz de los misterios del antepasado, los bosques, los ríos, lluvias, todos los animales. Todo reencarnó notable en la magia de Ângela.

Soledad Pastorutti - Brindis

Más conocida como Soledad o La Sole, (n. Casilda, Santa Fe, Argentina 12 de octubre de 1980) es una famosa e importante cantante de expresión folclórica de la Argentina. Considerada una de las máximas exponentes de su género en la actualidad. También se la llama El Tifón o El Huracán de Arequito por la energía arrolladora que irradia en sus presentaciones.



En el verano de 1995 su repercusión en las peñas que circundan el predio del festival de Cosquín hizo que fuera convocada para participar de ese importante evento. Sin embargo, no puedo hacerlo debido a una disposición municipal que impedía que menores de edad sean expuestos en televisión pasada la medianoche.Su primera actuación como artista profesional la realizó el sábado 4 de Noviembre de 1995 en la ciudad de Escobar, provincia de Buenos Aires.

El despegue de su carrera ocurre en la edición de 1996 del festival de Cosquín, donde con apenas 15 años, logra presentarse junto a su hermana Natalia. Apoyado por la televisación en vivo para todo el país, el éxito fue rotundo. Logró consagrarse como revelación del festival y recibió el premio Cosquín de Oro. Durante semanas se habló del "Huracán de Arequito”, como la bautizaran los medios periodísticos. Se vincula a Sony Music y se edita su primer álbum oficial, “Poncho al Viento”, logrando una explosión de ventas que superó la barrera de las 800 mil unidades en muy poco tiempo. Durante 1996 su música la llevó por 181 localidades del la Argentina.

“La Sole”, su segundo álbum, llegó en 1997 y durante ese año compitió y alternó con “Poncho al viento”, el primer puesto de venta de discos en Argentina. Tal fue el “fenómeno” producido por Soledad, que invadió Buenos Aires, realizando 10 shows en el teatro Gran Rex, el más importante de la ciudad capital Argentina.Duplicó la apuesta en 1998 y realizó más de 20 shows en Buenos Aires, nuevamente en el teatro Gran Rex. Fue la representante argentina seleccionada por Sony Music para interpretar una canción, “Los sueños de todo el mundo”, e incluirla en el álbum del Mundial de Fútbol, editado a nivel internacional. Además acompañó oficialmente al Seleccionado argentino a Francia.

Luego del mundial, recibió una distinción de Sony Music Internacional en Madrid (España), por haber alcanzado el millón de unidades vendidas con sus dos primeros álbumes. Además, a su regreso al país, Sony Music Argentina la reconoce públicamente como la artista que produjo las mayores ventas en menor tiempo de toda la historia de la compañía, tomando en cuenta todos los géneros musicales. De las presentaciones en el teatro Gran Rex surge su primer álbum en vivo, editándose a finales de año como “A mi Gente”.

El reconocido productor cubano Emilio Estéfan, viaja a la Argentina para conocerla. Más tarde se convirtió en el productor artístico de su cuarto álbum, “Yo sí Quiero a mi país”. Grabado en Miami, es un trabajo en el que Soledad explora distintos ritmos de diversas culturas latinoamericanas. Su exploración la lleva a actuar en distintos países como Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, México, Estados Unidos y España.Gracias a su exitoso paso por el Festival Chileno de Olmué, llega en el 2000 al prestigioso y difícil Festival de Viña del Mar, donde le otorgaron uno de los premios del festival, la "Gaviota de Plata".

Vuelve a presentarse en la ciudad de Buenos Aires tras casi dos años de ausencia, colmando en tres oportunidades la capacidad del estadio Luna Park.En el mes de agosto actuó durante cuatro noches en el Festival Folklórico de Martigues (Francia), donde también fue declarada revelación. Las críticas de los diarios franceses hablaron de la posible llegada del “Fenómeno Soledad” a Europa. Ese año también actuó en el Festival de Cine y Música Argentina realizado en el Barbican Center de Londres (Inglaterra).

En octubre se editó su quinto álbum, “Soledad”. Durante las giras de 2001 comienza a trabajar en lo que sería su sexto álbum, convocando como productor a Alejandro Lerner. “Libre”, presentado en el teatro Gran Rex, la lleva nuevamente a principios de 2002 al Festival Internacional de Viña del Mar donde es premiada con la codiciada "Antorcha de Plata".

En octubre, Sony Music relanza “Libre” con nuevo arte de tapa. Soledad lleva las canciones del disco en sus giras por Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Perú y Uruguay.En homenaje a un gran artista folklórico argentino, invita a finales de 2002 a Horacio Guarany a realizar un show en el estadio Luna Park de Buenos Aires. “Sole y Horacio juntos por única vez”, es el álbum que registró ese importante momento para personas de distintas generaciones.

En abril de 2003 viaja a Estados Unidos para participar del Festival Argentino en Miami y realizar shows en Los Ángeles y West Palm Beach.La productora televisiva Cris Morena, la convoca para participar en la telenovela de emisión diaria “Rincón de Luz”.Paralelamente realiza recitales en Argentina, Chile y Uruguay y produce junto a Pablo Santos, bajista y director musical de su banda.En Enero de 2004 obtiene un record de público en el festival de la ciudad cordobesa de Jesús María. “Rincón de Luz”, la telenovela grabada y emitida en la Argentina durante el 2003, llega a distintos países. En Abril, y con formato de show musical, el elenco se presentó en siete ocasiones en Israel, en el estadio Nokia de Tel-Aviv con capacidad para 10.000 personas.

Fue la conductora del reality “El Llamado Final” producido por Promofilm y emitido por Canal 13. Participó como actriz en las tiras (comedias con formato de telenovela) “Los Roldán” y “Pensionados”, ambos de gran audiencia. En 2005 y luego de la gran repercusión que tuvo su paso por la edición 40 del Festival de Jesús María, vuelve a Cosquín colmando una vez más la capacidad de la plaza Próspero Molina.Su carrera alcanza los diez años y decide plasmarla en un álbum doble. Con la producción de Afo Verde, presidente de Sony & BMG, llega “Diez años de Soledad”. El álbum doble está compuesto por un disco grabado en estudio y otro, grabado en vivo en los estudios del canal de televisión TELEFE, ante un público compuesto por sus fans.

Es convocada para inaugurar el estadio Pepsi Music (Obras Sanitarias), donde el 26 de Noviembre presenta “Diez años de Soledad”. En ese mismo show recibe el primer Disco de Oro por las ventas del álbum.En 2006 también se cumplen 10 años de aquella presentación en la que deslumbró al país en el festival de Cosquín. Vuelve para festejar junto a Horacio Guarany, uno de los fundadores del festival, quién esa noche la definió como su “continuadora”. Una vez culminada la gira de verano, trabaja en la edición de su primer DVD, “Soledad en vivo en Obras”, video que contiene el recital de presentación de “Diez años de Soledad”.Es convocada para reinaugurar el ciclo de conciertos en el Salón Blanco de la Casa Rosada y para la celebración del 25 de Mayo en Buenos Aires, en Plaza de Mayo.

En “Calamaro querido, cantando al salmón”, disco doble tributo a Andrés Calamaro, participa con su versión del tema “Salud, dinero y amor“. Calamaro comentaría más tarde: “Como si al doble le faltara algo, Soledad le hace los honores a esta otra que grabamos con Julito y la barra rodriga. Con gracia y con carisma, esta figura de nuestra música honra a un repertorio roquero con una versión llena de gracia, que rueda con un arreglo bailarín. ¡Ojala la nuestra hubiera rodado así!”
Durante Octubre y Noviembre, Soledad realizó tres presentaciones en el teatro Gran Rex de Buenos Aires donde contó con la participación de Luciano Pereyra, Mario Bonfill, Facundo Saravia, Jaf, Afo Verde, y como en 1998, Diego Armando Maradona.

Además, Mercedes Sosa quien debido a compromisos ya asumidos no puedo asistir, fue grababa en video cantando a capela “Canción del Jangadero”, para que Soledad pudiera hacer un dúo con ella en el escenario.En 2007, mientras realizaba una extensa gira por Argentina, preparaba el momento más importante de su vida. El día 21 de Abril, en Arequito, contrae matrimonio por civil con Jeremías Audoglio. Una semana después, el sábado 28, ante más de 2000 personas, se realizó la ceremonia religiosa en la iglesia Nuestra Señora del Rosario.

El 10 de octubre de 2010, en Arequito, su pueblo natal, realizó un concierto en el cual se grabó un recital en vivo que brindó para celebrar su cumpleaños número 30 y el aniversario de los 15 años de carrera profesional con la música. Es así que nace el último disco de Soledad titulado Vivo en Arequito. Desde 1997, los seguidores de Sole se reúnen en forma espontánea para saludarla. Por eso Sole comenzó a brindar todos los años un show en vivo para sus fans en esa fecha. El año 2010, fue un año muy especial en su vida por la llegada de su hija Antonia, su cumpleaños número 30 y los 15 años de carrera, por eso decidió plasmar ese encuentro íntimo en un disco en vivo.