sábado, 26 de febrero de 2011

Moises Canelo - Amor Pirata


La canela le viene de origen; su nombre de pila es Moisés Canelas Withol. De padres hondureños, nació bajo el signo de Cáncer un 9 de Julio y su voz se hizo adolescente en los campos bananeros de la costa norte de Honduras, siendo que desde los ocho años, tras sus primeras incursiones en Festivales escolares y concursos radiofónicos, actuaba ante micrófonos profesionales en el puerto de La Ceiba.



En el canto familiar destacaba la aterciopelada voz de su padre, quien a pesar de no haber cantado en forma profesional, consigue alimentar en Moisés el gusto por el buen canto. Esta herencia la disfrutó tanto como a su propia libertad jugando al futbolista, al poeta y al locutor. Pero su canto tenía futuro internacional y fue con el conjunto “Los Robbin’s”, con el que Moisés se proyecta a través del tema “Noche de luna en La Ceiba”, su primer éxito discográfico y convertido hoy en un verdadero clásico para los hondureños. Posteriormente, al inicio de la década de los setentas, realiza con ellos mismos sus primeras giras internacionales que abarcaron las ciudades más importantes de los Estados Unidos.

Una firma disquera de Nicaragua lo lanza como solista en su primer L.P. grabado en Panamá, pegando con el tema, “Yo también soy sentimental” y posteriormente edita otros discos de larga duración producidos en New Orleans. Muy pronto se da a conocer en Acapulco en el segundo Festival OTI Internacional representando a Honduras con la canción “Río Viejo, viejo amigo”, de Horacio Cadalso y de allí su directa vinculación con México, en aquel famoso centro nocturno “El Cardini”, del cual se ausenta sólo para hacer giras por la provincia mexicana.

En el Festival Internacional de la canción en Panamá en 1976, logra uno de sus más resonantes triunfos con el tema “Latinoamericano”, compuesta por Alberto Angel “El Cuervo”, triple éxito por mejor canción, mejor intérprete y mejor arreglo.

Para entonces, ya había grabado en México escuchándose con bastante difusión “Muchacho Pobre”, producido para Discos Orfeón. Graba tres L.P. mas, con la casa disquera RCA Víctor, destacando con “Te quiero cada día más”, “Llegaste” de su propia inspiración y “Por amores como tú”, que compone conjuntamente con el peruano Edwin Alvarado. Realiza después producciones independientes, proyectando los temas “Esta Cobardía” y “Un buen perdedor”, además interpretó “Mensajero del Amor”, tema oficial en la visita que el Papa Juan Pablo Segundo hiciera por tierras centroamericanas y cortina musical en las transmisiones en español de Radio Vaticano.

Produjo también un L.P. de Tangos como gusto personal y luego de obtener un honroso cuarto lugar en el Festival OTI Internacional en Buenos Aires, concursando con la canción “Tú, mi siempre tú”, de Alberto Valladares. Pero el más resonante éxito discográfico internacional lo consigue con el tema de Paz Martínez “Amor Pirata”, con la compañía, Discos Continental de México y que llegaría a convertirse en un tema emblemático en el repertorio de Moisés Canelo. Posiciono el éxito “Honduras, vaya pues” y en época más reciente la producción Honduras, Nostalgia y Tradición con la Marimba Usula Internacional; una fabulosa recopilación de los más bellos temas del cancionero popular hondureño.

Importantes escenarios han sido testigos del arte incuestionable de Moisés Canelo; Madison Square Garden de New York, Teatro Griego de Los Ángeles, Performing Arts de New Orleans, El Capri, El Marrakech y El Cardini en México D.F., El Gimnasio Nilson Nelson de Brasilia, el Círculo Militar de Praia Bermelia, y el Vinicius en Río de Janeiro, el Hotel Hiat en Seúl, Corea, Auditorio de La OEA en Washington DC.

Sus apariciones en Televisión comprenden los más destacados programas Iberoamericanos, desde 300 Millones de la Televisión española, pasando por Milk Shake de la cadena Manchete de Brasil hasta Mundo Latino, Eco, Mala Noche No con Verónica Castro en Televisa, Un poco Más de Canal 11, y Nostalgia de Canal 13 en México, y en fecha reciente Despierta América de Univisión en Miami.

Ha compartido escenario con las más destacadas figuras del firmamento artístico Hispanoamericano, entre otros: Don Pedro Vargas, Miguel Aceves Mejía, Sandro, Marco Antonio Muñiz, Roberto Carlos, Camilo Sesto, Los Ángeles Negros, José José, Carlos Lico, Gualberto Castro, Moraes Moreira, Armando Manzanero, Vicente Fernández, Rocío Jurado y Juan Gabriel.

Su amplio repertorio recoge las más finas melodías del catálogo Internacional, interpretando con fluidez temas en varios idiomas: inglés, portugués, italiano, francés, hebreo y griego. Dominando una vasta gama de ritmos y formas que lo convierten en un intérprete sumamente versátil y multifacético.Su formación profesional abarca: Solfeo, entonado con la maestra Ana Grave de Peralta, guitarra clásica, con el maestro Gonzalo Torres, Vocalización, con el maestro Carlos Zea, Armonía, con el Maestro Joaquín Pessina, actuación escénica, con el Maestro Sergio Bustamante.

A través de los años ha recibido un sinnúmero de reconocimientos, tanto a su labor artística como humanas. Cuentan, entre otros: La Medalla al Mérito, otorgada por el Congreso Nacional de Honduras, La Medalla del Recital de Otoño, en San Pedro Sula, La hoja de Laurel por la Presidencia de la República, hijo predilecto de La Ceiba, Ciudadano distinguido de San Pedro Sula, las llaves de las ciudades de New Orleans, Los Ángeles, y New York.Trotamundo, autodidacta. La música es la atracción que ha sabido capitalizar hasta llegar a esta madurez de cantante extraordinario. Este no es considerado compositor, más bien cantautor. Victor Donaire, en una entrevista de Diario El Heraldo le considera "la voz más romántica que más ha durado en el tapete artístico nacional"

sábado, 19 de febrero de 2011

Sonia Silvestre - La Tarde esta Llorando


Nació en San Pedro de Macorís, República Dominicana, el 16 de agosto de 1952 en San Pedro de Macorís, y se crió en Hato Mayor hasta 1963, fecha en la cual su familia decidió mudarse a Santo Domingo.

En el nuevo ambiente citadino, la adolescente Sonia se puso en contacto con el rock, el movimiento hippie, las protestas contra la guerra de Vietnam, la guerra de abril de 1965 en Santo Domingo, la doctrina social de la Iglesia Católica y sus movimientos juveniles, los Beatles, el mayo francés, la izquierda de los años setenta y el hervidero que era el mundo de entonces.




Siendo estudiante de Pedagogía en la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña, hizo su debut oficial como vocalista en mayo de 1970, en el programa "Gente", que producía Freddy Ginebra para CERTV, y al poco tiempo inició sus presentaciones personales en la Boite "La Oficina", conocido centro nocturno de entonces.

Un momento decisivo de su carrera es cuando la compositora Leonor Porcella escogió a Sonia para que interpretara su tema "Dónde podré gritarte que te quiero", por cuya interpretación en el IV Festival de la Canción Dominicana obtuvo el segundo lugar.3 Luego de este acontecimiento, grabó para el empresario artistico Bienvenido Rodríguez su primer LP, titulado "Esta Es Sonia Silvestre".

En 1973 Sonia viajó a Cuba, invitada por el Consejo Nacional de Cultura y realizó una gira por toda la isla acompañada por Víctor Víctor y la Orquesta Irakere.

Su participación activa en el movimiento de la nueva canción enriqueció su repertorio y dio a su trabajo y a su imagen un significado social. Con "Sonia canta a Poetas de la Patria", se convirtió en la primera cantante popular que se presentó en un concierto en el Teatro Nacional, acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional.

En 1986, Sonia viaja a Lima, Perú y acompañada por el grupo OFS, se presenta en el "Primer Encuentro" de la "Nueva Canción", durante el evento Semana de Integración Cultural Latinoamericana.

Durante los años noventa, a raíz del éxito obtenido con el álbum "Yo Quiero Andar",5 realizó múltiples presentaciones a lo largo del país acompañada del grupo Trilogía conformado por Chichí Peralta en la percusión, Hector Santana en el bajo y Juan Francisco Ordóñez en la guitarra. Esto contribuyó a madurar el estilo del tecno amargue, género basado en las bachatas de Luis Días.

Luis y Sonia han realizado juntos un intenso trabajo con la bachata, género musical del folklore urbano de Santo Domingo.6 El 2 de noviembre del año 2010, Sonia acompañada del grupo Transporte Urbano presentaron a casa llena en el Palacio de Bellas Artes el concierto "Mi amigo el Terror", como homenaje póstumo a Luis Dias, fundador del rock dominicano.

• Sonia Silvestre se ha presentado en Puerto Rico, Cuba, Nicaragua, Venezuela, España, Colombia, México y los Estados Unidos.
• Fue finalista en el Festival de la Canción de Bogotá en 1971, Segundo Lugar de IV Festival de la Canción de AMUCABA, en Santo Domingo, en 1971.
• Cantante más popular de Tele-3 en 1972.
• Cantante más popular del programa Farándula en 1973.
• Premios El Dorado como cantante más popular en los años 1975, 1976 y 1977.
• Premio El Dorado al mejor espectáculo en 1977
• Premios Casandra como cantante más destacada y mejor video-clip en 1990.
• Premio Paoli como artista internacional del año en Puerto Rico en 1991.

Discografía
• Sonia en Buenos Aires
• Sonia Nueva, Nueva Canción
• Sonia Canta Poetas De La Patria
• Amor y Desamor
• Folkhoy
• Corazón De Bellonera
• Una Verdadera Intérprete
• Mi Corazón Te Seguirá
• Edición Especial de Grandes Éxitos de los Años 70.
• Yo Quiero Andar
• Verde y Negro

sábado, 12 de febrero de 2011

Sonu Nigam- Kuchh Tum Socho


(también conocido como Nigam), (nacido el 30 de julio de 1973 en Faridabad, Haryana, India), es un músico y cantante hindi y es conocido como la vocal musical de Shahrukh Khan en muchas películas de Bollywood. Él mismo ya ha publicado sus diversos Indie-Pop discos y fue también un actor de varias películas. Hace poco él ha cambiado la escritura de su nombre por aspectos de numerología de "Nigam" a "Niigaam".

Sonu Nigam ha comenzado su carrera musical con 3 años cuando el ha apoyado a su padre en el escenario con la canción "Kya Hua Tera Wada" de Mohammad Rafi. A esos tiempos el ha acompañado a su padre a diversas bodas y fiestas. Durante sus años juveniles el ha participado con éxito en varias competiciones musicales. Con 18 años el se mudó a Bombay con su padre y empezó su carrera musical ahí.





Sonu ha tenido lecciones de canto de Naveed de Fazalabad Pirwadhai. Sus primeros años en Bombay estaban muy difíciles - el ha comenzado a imitar canciones de Mohammad Rafi, máxime para su disco serial "Rafi Ki Yaadein". Este álbum ledio su imagen como "Rafi Clon". Su primera canción en película como cantante de playback fue en la película "Janum" (1990), pero ésa nunca fue publicada. El punto clave en su carrera como cantante de playback el ha tenido con la película "Aaja Meri Jaan" de Gulshan Kumar. Después el ha cantado la canción "Accha Sila Diya" del álbum "Bewafa Sanam" (1995) y le trajo reconocimiento definitivo en su carrera.

Sonu ha comenzado a moderar "SaReGaMa", un show de TV para talentos musicales como hay diversos en todos los países. Este Tv show se volvío en una de las más exitosas en India. El primer episodio de "SaReGaMa" estaba emitido al 1. de mayo de 1995. Desde este tiempo el ha tenido más y más pedidos para canciones de playback. Una fama grandiosa el ha recibió para su canción "Sandese Aate Hain" de la película "Border" (1997). Anu Malik fue el director musical de esta película. Su imagen como "Rafi Clon" perdió con la canción "Yeh Dil Deewana" de la película "Pardes" (1997). Con esto él ha creado su auténtico y único estilo y se ha vuelto un ídolo para muchos nuevos músicos jóvenes en India.

Con los años Sonu se ha convertido en una fuerza motriz guía en la industria musical en India. Él fue el cantante de playback para muchísimas películas hindi y ha recibido muchos diversos galardones. "Kal Ho Na Ho" es la canción más conocida y querida hasta hoy. Sonu es conocido para su vocal versátil y su gran banda ancha de emociones que el es capaz a expresar. Sonu canta con una pronunciación muy clara en varias lenguas, como el hindi, el bengalí, el kannada, el panyabi, el tamil, el telugú, el marathi y el inglés.

Sonu ha publicado diversos álbumes de pop: "Mausam", "Sapnay Ki Baat", "Kismat", "Deewana", "Jaan, "Yaad", "Chanda Ki Doli" y "Colours of Love". También el ha publicado un álbum que se llama "Pyar" en Panyabi. En septiembre de 2007 el ha publicado un disco serial con 6 CD llamado "Kal Aaj Aur Kal Rafi" que contienen 100 canciones del Maestro Mohammad Rafi. Actualmente (2008) el ha publicado dos nuevos álbumes "Classically Mild" y "Rafi Resurrected" y también el single "Punjabi Please".

Con los años el ha hecho muchos conciertos en varios países: USA, Canadá, Inglaterra, Francia, Alemania, Bélgica, Holanda, España, Australia, Nueva Zelanda, Pakistán, Nepal, Bangladesh, Rusia, Afganistán, UAE, Arabia Saudí, Bangkok, Indonesia, Singapur, Malasia, West India, Mauricio, Nigeria y en África del Sur. En Mayo/junio de 2007 el estaba en la tour "The Incredibles" en América con otros cantantes de India como Asha Bhosle, Kunal Ganjawala y Kailash Kher.

En Septiembre/Octubre del mismo año el estaba solo a la tour "Simply Sonu" en Canadá y Alemania (en Alemania el estaba el primer cantante de India en un concierto). En abril de 2008 el comenzado una nueva tour en India para presentar su nuevo single "Punjabi Please".

En julio de 2008 el ha tenido una tour especial en Inglaterra en tres ciudades (Birmingham, Mánchester y Londres) con el famoso " City Of Birmingham Symphony Orchestra"(CBSO) para presentar los mejores éxitos del Mohammad Rafi. Con este tour y la publicación del nuevo álbum "Rafi Resurrected" —del CBSO y de la editorial de música Saregama— va a entrar en los anales de la historia de la música.

Amén de su función como moderador para “SaReGaMa”, Sonu también estaba moderador para la TV show "Kisme Kitna Hai Dum" y estaba miembro del jurado para “Indian Idol” (de Sony Entertainment Television) relevo 1, 2 y especial miembro del jurado en relevo 3. En el 2006 el ha moderado su radio show "Life Ki Dhun with Sonu Niigaam" en Radiocity 91 FM. El ha aprovechado esta opportunidad para entrevistar otros grandes músicos como la famosa Lata Mangeshkar.

Sonu está casado con su esposa Madhurima desde el 15 del febrero de 2002; el la conocío muchos años antes del casamiento. Ellos tienen un hijo llamado Nevaan qien nació el 25 de julio de 2007.

Sonu tiene cuidado a su gymnasia y le gusta mucho hacer Yoga. El denomina más esperitual que religioso.Además Sonu tambián hace mucho para varias organizaciones benéficas en India y en el extranjero; así por ejemplo para fundaciones y organizaciones de ayuda para enfermedades de cáncer y lepra, y ayuda para ciegos y para la protección de las mujeres, y ayuda para las víctimas bélicas y sismicas. Sonu también apadrina de un niño de la "Crayon"-organización

sábado, 5 de febrero de 2011

Bread - Guitar Man


Fue una banda de rock estadounidense de los años 70, fueron los representantes de lo que más tarde sería conocido como soft rock. Tuvieron su origen en Loa Angeles, California a finales de los 60.Todas las agrupaciones van de nombre en nombre y cambiando de miembros hasta conformar la que los lleva a la cima y Bread no podía ser la excepción, estuvo conformada por: David Gates:Líder vocal y guitarra, Jimmy Grifin: Vocal y guitarra, Robb Royer: Bajo, fue sustituído por Larry Knechtel en 1971, Mike Botts: Batería .





Aparte del soft rock, algo que caracterizó a esta banda fue la voz de David Gates, ideal para este tipo de música, algo impensable para el rock.Para que tengan una idea Bread colocó 13 temas en la cartelera del Billboard Hot 100, su primera producción Bread salió en 1969 llegando a la pos #127 en el Billboard 200. Su segunda producción On The Waters llegó a la pos #12 del Billboard 200 y, esto se debió al tema Make It With You #1 Billboard Hot 100 en 1970, fue la única canción del grupo que alcanzó tal sitial.

El tema que les presento es precisamente Make It With You, como es mi costumbre no debo dejar pasar en que película fue utilizado, Good Morning Viet Nam con Robin Williams aunque les parezca extraño, suena en esta película de guerra. A comienzo de los 70 cuando el rock se abría a nuevas tendencias el sonido de Bread fue un verdadero calmante, a parte de su música las letras de sus canciones siempre giraban en torno a el amor, no podían faltar en ninguna de las fiestas de la época. Si no la vivió, es una buena la oportunidad de escuchar como era la música y/o de recordarla.La banda se separó en 1977 y tuvieron una breve reunión en los años 96/97, fueron ingresados en el Vocal Group Hall Of Fame en 2006.

Como solista David Gates tuvo un éxito relativo, siendo el mayor Goodbye Girl de la película The Goodbye Girl de 1978. Griffin y Botts murieron de cáncer en 2005 a la edad de 61 años, Knechtel falleció de un ataque al corazón en agosto de 2009 a los 69 años. Al Bread original le sobreviven Gates y Royer.