Jaime López. Compositor y cantante mexicano, nacido en Heroica Matamoros, Tamaulipas, México el 21 de enero de 1954. Es uno de los compositores mexicanos más talentosos en música y letras, aportando con su obra un importante legado a la cultura popular del siglo XX. Su tema más popular es Chilanga Banda, popularizada por el grupo mexicano Café Tacvba con una reversión incluida en el disco Avalancha de Éxitos. Ha sido una figura polémica por su actitud rebelde y al margen de grupos o posturas políticas.
Hacia 1995 López y el compositor José Manuel Aguilera -compositor principal del grupo La Barranca y guitarrista excepcional- grabaron un disco experimental e influyente en el panorama musical de México: Odio Fonky, tomas de buró. Un disco fuera de lo hecho en su momento, elogiado por la prensa especializada y considerado por muchos músicos como influyente y decisivo, que fue grabado de forma casera por López y Aguilera en un departamento de la colonia Del Valle. En ella se incluyó el tema Chilanga Banda, un original juego de palabras hecho por López basados en el fonema "ch" tan usado en México, con un slang callejero y basado musicalmente en un rapeo del sur de Estados Unidos. "Chilango" es el gentilicio no oficial del capitalino, usado en toda la República Mexicana de forma despectiva.
El tema fue reversionado por Cafe Tacuba al estilo de un rap neoyorkino, lo que lo convirtió en un éxito popular, si bien muchas personas que conocen el tema saben de la autoría de Jaime López y su obra.
Elis Regina Carvalho Costa (17 de marzo de 1945 - 19 de enero de 1982) fue una de las cantantes brasileñas más populares en los años 1960 y 1970.
Elis Regina nació en Porto Alegre, al sur de Brasil, donde empezó su carrera como cantante a los 11 años en el programa de radio para niños " O Clube do Gurí" en la Rádio Farroupilha.
En 1959, fue contratada por Rádio Gaúcha y al año siguiente viajó a Río de Janeiro donde grabó su primer LP, Viva a Brotolândia. Su segundo LP, con Jair Rodrigues, Dois na Bossa, fijó un récord de ventas nacional.
A finales de los años 1960 y principios de los 1970, Regina ayudó a popularizar el trabajo del movimiento tropicalia, grabando canciones de músicos como Gilberto Gil.
Elis Regina a menudo criticó la dictadura brasileña que persiguió y exilió a muchos músicos de su generación. En una entrevista en 1969, declaró que Brasil estaba siendo gobernado por "gorilas". Su popularidad la mantuvo fuera de prisión, pero finalmente fue obligada por las autoridades a cantar el himno nacional de Brasil durante un espectáculo en un estadio, lo que despertó la ira de muchos brasileños de izquierda.
En 1974 editó con Antonio Carlos Jobim el álbum Elis & Tom, considerado por críticos musicales como uno de los mejores discos de bossa nova de todos los tiempos.
Tuvo tres hijos: João Marcelo Bôscoli, hijo de su enlace con Ronaldo Bôscoli, y Pedro Camargo Mariano y Maria Rita Mariano quien ha logrado ser una cantante de mucha popularidad. Estos dos últimos hijos también del pianista César Camargo Mariano.
Elis Regina murió por una sobredosis de drogas, tranquilizantes y alcohol en 1982, a los 36 años.
Brian Setzer Orchestra es una banda de swing y rockabilly formado en 1990 por los StrayCats, Brian Setzer testaferro. The group had success covering Louis Prima 's "Jump Jive an' Wail", which appeared in Prima's 1957 album The Wildest! . El grupo tuvo éxito cubriendo Louis Prima 's "Jump Jive un' Wail", que apareció en el álbum de 1957 de Prima El Wildest!. The BSO's follow up single was "Gettin' In the Mood."
La BSO de seguimiento único fue "Gettin 'En el humor". The group paved the way for other swing revival artists such as Big Bad Voodoo Daddy , Squirrel Nut Zippers and Cherry Poppin' Daddies . El grupo preparó el camino para la reactivación swing otros artistas como Big Bad Voodoo Daddy,CANGRI Nut Zippers y Cherry Poppin 'Daddies.
The orchestra is one of the only acts from the Swing Revival of the 1990s which still maintains a high level of popularity. La orquesta es sólo uno de los actos de la Swing Revival de la década de 1990 que aún mantiene un alto nivel de popularidad. The BSO is commonly seen during the December holidays covering Christmas songs and often play the Rockefeller Center tree lighting ceremony. La BSO es comúnmente visto durante las vacaciones de diciembre cubriendo las canciones de Navidad y, a menudo, juegan el Rockefeller Center ceremonia de iluminación del árbol.
Juan de Dios Ventura Soriano,conocido como Johnny Ventura, nació el 8 de Marzo de 1940, Santo Domingo República Dominicana, joven músico que innovó con sus letras y su pegajoso ritmo acompañado de su grupo El combo-Show.
Era un sonido diferente para lo que se hacía en la época pero disfrutaba de la aceptación de una gran fanaticada que empezó a seguirlo. Su combo-show nombre haciendo referencia a combo como una cantidad limitada de personas y show por el espectáculo visual y los movimientos que hacían cuando estaban en escena.
Bautizado como el caballo mayor, causó mucha expectativa y algarabía en el mundo del espectáculo de la República Dominicana.
Luis Eduardo Aute Martínez (Manila, 13 de septiembre de 1943) es un músico, cantautor, director de cine, pintor y poeta español. Aunque es principalmente conocido como cantautor, también destaca como pintor y como director de cine.
Luis Eduardo Aute nació en Manila, la capital de Filipinas, el 13 de septiembre de 1943. Su padre, catalán, llevaba trabajando en aquel país desde 1919, en una compañía tabaquera y había contraído matrimonio con una filipina de la burguesía de ascendencia española.
En su niñez, Luis Eduardo estudia en el colegio De La Salle, donde aprende inglés, ya que toda la enseñanza se imparte en ese idioma; además habla tagalo[1] , que aprende en el día a día, y español, que utiliza con su familia. Desde niño muestra gran habilidad como dibujante y pintor; otra pasión temprana es el cine, especialmente desde que sus padres le regalan una cámara de ocho milímetros con la que realizará diversas películas con sus amigos...
A los ocho años viaja por primera vez a España. En Madrid, acompañando a la orquesta del hotel Avenida, canta por primera vez en público interpretando la canción Las hojas muertas. A los nueve años ve por primera vez La Ley del Silencio, película que le marcará notablemente y le llevará a escribir en inglés sus primeros poemas. Otra película que le influirá en esa época es Niágara, donde descubre la sensualidad y el erotismo de Marilyn Monroe.
La versión de Rosas en el mar de Massiel fue un gran éxito, por lo que RCA decide publicar Aleluya nº1 interpretada por Aute, mientras Zafiro la publica interpretada por Massiel. El tema es un rotundo éxito a nivel internacional, realizándose por diversos cantantes versiones en Francia, Italia, Brasil, Japón e Hispanoamérica. En Estados Unidos, Ed Ames hace una versión llamada Who will Answer adaptada por Sheila Davis que llegaría al puesto número siete de la lista billboard. Aute contaría años después una curiosa anécdota que había escuchado según la cual Paul McCartney, al escuchar esta versión en inglés del Aleluya, decidió contestarla con el tema Let it be, de los Beatles. En esta época, Aute conocería a Joan Manuel Serrat.
Björk Guðmundsdóttir (ˈpjœr̥k ˈkʏðmʏnstoʊhtɪr) (*Reykjavík, Islandia, 21 de noviembre de 1965) es una cantante, compositora y actriz ocasional islandesa. Inicialmente fue vocalista del grupo The Sugarcubes, para después emprender una carrera en solitario. Es característica por su gran rango expresivo y un interés a una gran variedad de géneros como el pop, rock alternativo, trip-hop, jazz, electrónica, folk y música clásica. Según su compañía de discos One Little Indian, Björk ha vendido más de 15 millones de copias. Nominada al Oscar a la mejor canción por la película Bailarina en la oscuridad.
Björk nació en el barrio de Oslin, Reikiavik. Su madre es Hildur Rúna Hauksdóttir, una conocida ecologista en Islandia y su padre, Guðmundur Gunnarson, un electricista. Sus padres se separaron cuando Björk tenía dos años. Su padrastro, Svævar Árnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como "el Eric Clapton islandés", la alentó a estudiar música y componer. Es considerada una de las mejores cantautoras de toda Europa según una encuesta realizada en Londres en 2004.
A la edad de tres años empezó a cantar piezas del musical
The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas, La novicia rebelde) Tras el nacimiento de su hermano Árnar (Björk tiene en total seis hermanos, tres de ellos varones), la familia se mudó a Breiðholt, en las afueras de Reikiavik para llevar un estilo de vida hippie.
Desde pequeña Björk mostró un fuerte interés por las
ciencias naturales y la física, coleccionaba insectos y sus ídolos eran Albert Einstein y el antropólogobritánicoDavid Attenborough.
Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el
rock de Jimi Hendrix, Janis Joplin y Eric Clapton, por parte de su padrastro, así como Simon & Garfunkel, por parte de Hildur y la música clásica y el jazz por parte de abuelos.
A los nueve años estaba interesada en el dúo
estadounidenseSparks cuyo disco Kimono My House, junto al álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de los Beatles se convierten en sus primeras adquisiciones discográficas. Para este momento también demuestra interés por los hermanos Johny y Edgar Winter.
Axelle Red, de nombre real Fabienne Demal (Hasselt, 15 de febrero de 1968) es una cantautora belga.
Aun siendo de origen flamenco, la mayor parte de sus canciones las canta en francés, en inglés e incluso en castellano. Es muy conocida en Francia y Bélgica. Su estilo musical mezcla el jazz y las baladas para piano y evidencia una gran influencia de ABBA.
Se licenció en derecho (era la profesión de su padre), pero al final se decantó por la música, una pasión que le venía de su madre (pianista). Su primer álbum, Sans plus attendre, vendió 500 000 copias sólo en Bélgica. Su canción Sensualité fue su hit en Francia. En 1998, cantó la canción "La Cour des Grands" con Youssou N'Dour en la ceremonia de inauguración del campeonato del mundo de Futbol de 1998 1998 FIFA World Cup en París.
La Fundación PREVAIN y Vale Music presentan el álbum de los Monjes Budistas de Sakya Tashi Ling. Un disco en el que fluyen sonidos de paz, oración, sabiduría trascendental, pura vibración y energía del mantra. “Monjes Budistas Sakya Tashi Ling” busca beneficiar a todos los seres sin distinción con el poder pacificador de la mente que emana de la recitación de mantras, fusionado sabiamente con música y melodías basadas en las tendencias más actuales.
Los mantras recitados por los integrantes de la comunidad, fueron grabados en el monasterio durante diez horas consecutivas, en una larga noche de sábado. La Fundación PREVAIN, que tiene el encargo del Monasterio Budista Sakya Tashi Ling de impulsar actividades sociales, humanitarias y culturales, pretende con este disco universalizar, rompiendo ciertos convencionalismos, la condición del budismo en nuestro país, acercándolo a través del lenguaje de la música a todo el mundo.
Ελευθερία Αρβανιτάκη (o romanizando su nombre Elefthería Arvanitáki) es una cantante griega cuya voz cristalina la ha hecho especialmente célebre en los ambientes musicales griegos, y también fuera de Grecia como parte de la escena de las músicas del mundo (World music). Algunos de sus éxitos, como Δυνατά (Dinatá, Retorno), Mένω εκτός (Méno ektós, Me quedo fuera), o Παράπονο / Η ξενιτειά (Parápono / E xeniteiá, Queja / Exilio) son bien conocidos en España
Nació el 16 de octubre de 1958 en El Pireo, puerto de Atenas, pero sus orígenes familiares están en la región de Icaria.
Elefthería comenzó su carrera artística hacia 1980, actuando con la Οπισθοδρομική Κομπανία (Opisthodromikí Kompanía, o Compañía Retrógrada), con la que dio sus primeros pasos en la canción. En 1981 intervino en el disco Τα μπαράκια (Ta barákia, Los bares), de Βαγγέλης Γερμανός (Vangélis Germanós), en lo que fue su primera acreditación discográfica.
Publicó en 1984 su primer álbum en solitario, que se llamó como ella, Ελευθερία Αρβανιτάκη (Elefthería Arvanitáki). A partir de ahí siguieron, como trabajos más representativos en solitario, Τανιράμα (Taniráma, en 1989); Μένω εκτός (Méno ektós, Me quedo fuera, en 1991); Τα κορμιά και τα μαχαίρια (Ta kormiá kai ta machaíria, Los cuerpos y los cuchillos, en 1994); Εκπομπή (Ekpompé, Emisión, en 2001) y Όλα στο φώς (Hola sto fós, Todo sacado a la luz, en 2004).
Aunque ha actuado en varios WOMAD y otros festivales, el 29 de agosto de 2004 alcanzó uno de los puntos culminantes de su carrera, al actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos de Atenas.
Que tal ? , hola a todos los humanos que por aqui visiten mi blog , este espacio esta dedicado a la musica universal , vivimos en un mundo tan lindo!! que cada martes, jueves y sabado estare poniendo un cantante diferente , espero me visiten y se aceptan comentarios buenos y malos , es lo que como androide analizo y quiero compartir con ustedes sean Bienvenidos!!!
