jueves, 15 de enero de 2009

Samira Said -Youm wara youm

Samira Saïd ( en Árabe سميرة سعيد‎) conocida también por su nombre original: Samira Bensaïd, es una superestrella de la música árabe. Nació en Rabat, Marruecos el 10 de enero de 1957.

Desde pequeña fue animada por su familia y empezó su fructífera carrera a los 9 años en programas de jóvenes talentos, dónde ganó en varias ocasiones. La primera aparición en la televisión marroquí y que le reportó un gran éxito, fue en el programa “MawAheb”.

En 1980 dio un paso más en su carrera: se convirtió en la primera (y última) representante de Marruecos en el Festival de Eurovisión aunque no con mucho éxito, ya que obtuvo de un total de 19 canciones el 18º puesto gracias a los 7 puntos que el jurado de Italia le otorgó. La canción con la que represento a su país (Bitakat Hob (Carta de amor)) fue, de todos modos, un éxito en el mundo árabe.

Fue haciéndose un nombre en el mundo de la música marroquí gracias a canciones como “Maghlouba”. Una vez conquistado el mercado musical marroquí, Samira empezó a abrirse camino fuera de su país, mudándose a Egipto también en el año 1980 (gracias a los consejos de Abdul Halim quién hace 30 años dijo que Samira seria una superestrella). El emprender este viaje significó el poder causar un mayor impacto (a nivel musical) en todo el mundo árabe. Muchos productores se interesaron, y fue grabando canciones propias así como versionando otras. Su carrera despega y sube como la espuma haciendo que sus discos permanezcan durante semanas en el primer puesto de los discos más vendidos de los países árabes.
La fórmula del éxito fue que trabajó con compositores y letristas muy conocidos lo que se provocó que muchas de sus canciones fueran aclamadas por la crítica
Su éxito no solo se quedó ahí, Youmine del gani ba3d del al y 7atnazel 3annak Abadan fueron las dos canciones que le hicieron dar el salto a Japóny a Estados Unidos gracias al éxito de las mismas en el año 1983.

Aunque a finales de los ochenta se puede hablar de un ligero pinchazo en su carrera (no cosechó tantos éxitos y esto también influyó en las ventas) su popularidad nunca decayó.
Siguió cosechando éxitos, el 2005 con canciones como “Aweeny Beek” y en el 2006 con sus actuaciones en “The African Cup of Nations” (con la canción Kollena Ensan) en El Cairo y en Casablanca, en enero y julio respectivamente.

Samira debe, en parte, su inusual longevidad artística, poco frecuente en un artista árabe, a que adopta nuevas influencias estilísticas como el Tarab, Raï y el Jazz así como el trabajar con nuevos talentos.

martes, 13 de enero de 2009

Ani Lorak- Shady lady

Carolina Myroslavivna Kuiek (en ucraniano, Кароліна Мирославівна Куєк) conocida artísticamente como Ani Lorak (en ucraniano, Ані Лорак), (Kitsman, Óblast de Chernivtsi, 1978), es una popular cantante ucraniana.
Tras varios intentos, representó a Ucrania en el Festival de la Canción de Eurovisión 2008 con el tema Shady Lady finalizando en segunda posición en la final, tras ganar la segunda semifinal.

Carolina mostró su deseo de ser cantante a los cuatro años. Actuó en varios concursos de la escuela, y en 1992 ganó el concurso "Pervpysvotsvit". Con 14 años firmó su primer contrato profesional.

Carolina se puso el nombre artístico de Ani Lorak en 1995 y participó en el concurso de televisión "Morning Star" en Moscú, Rusia. El cambio de nombre se debió a que en el concurso participaba una cantante rusa que se llamaba igual.

Ani Lorak se mudó a Kiev en 1995. Durante ese tiempo su nombre se hizo famoso en los shows ucranianos. Ani Lorak se hizo famosa después de ganar el "Big Apple Music 1996 Competition" en Nueva York, EE. UU.. Fue "descubrimiento del año" en el famoso festival ucraniano "Tavria Games" en 1996. Ese año lanzó su primer álbum "I want to Fly" (quiero volar). 1997 fue el año de trabajo más duro para Ani, cuando continuó grabando nuevas canciones. Sus dos vídeos "The Model" y "My God" fueron grabados y después fueron banda sonora de la película "The Right to Choose".

En la primavera de 1998 se creó su nuevo vídeo "I will be back". En diciembre se lanzó su segundo álbum, "I will be back", que se masterizó en Nueva York. Simultánemante se grabaron sus dos vídeos musicales "O my love" y "A Stranger's City".

En 1999 empezó una extensa gira, actuando en EE. UU., Francia, Alemania y Hungría, y sus conciertos tuvieron lugar en todas la grandes ciudades de Ucrania. En ese año recibió el título de Artista Honorífica de Ucrania (Zasluzhena Artystka Ukrainy).

En la primavera de 2000 Ani rodó el anuncio del chocolate "Korona" en el estudio londinense "Astoria". La cantante conoció aquí a los mundialmente famosos compositores británicos Burrie Guard y Josh Phillips. Desde entonces, Ani rodó en Londres nuevas canciones solo de música europea.

En 2004 Ani Lorak fue embajadora de las Naciones Unidas en Ucrania sobre VIH/SIDA. Ani Lorak ayudó a las Naciones Unidas en sus actividades en este tema y llamó a todos sus fans a hacer lo mismo.

sábado, 10 de enero de 2009

Los Iracundos - Calla

Para hablar de la época de oro de la música uruguaya hay que mencionar a Los Iracundos. Seis jóvenes uruguayos, originarios de la ciudad de Paysandú, formaron esta agrupación, en 1958 en ese entonces tomaron el nombre de "Blue Kings". Más adelante, y por cuestiones de imagen adoptaron el nombre que los llevaría a la fama: "Los Iracundos".


Eduardo Franco (vocalista, compositor, arreglista ),su hermano, Leonardo Franco (Primera Guitarra), Juan "Bosco" Zabalo (Segunda Guitarra), Juan Carlos Velásquez (Batería), Hugo Burgueño (Bajo electrónico y coros) y Jesús María Febrero (Teclados) fueron los seis integrantes originales del grupo, que alcanzaron la fama internacional a mediados de los 60 con temas románticos juveniles como "Calla", "Todo terminó", "El desengaño", "La lluvia terminó" "Felicidad, felicidad", " El triunfador" y "Es la lluvia que cae", tema incluido en el lp: Iracundos en Roma, el más exitoso de esta decada, éxitos que los llevan a incursionar, incluso, en el cine.

El tema Puerto Montt, es sin duda el tema emblema del grupo de la composición de Eduardo Franco y Cacho Valdez, siendo grabada el 16 de octubre de 1968 en los estudios de la RCA-ARGENTINA. Siendo presentada en el II Festival Buenos Aires de la Canción (11 de noviembre de 1968) quedando en segundo lugar de dicho evento.

Posteriormente, en los 70, reafirman su popularidad con varios discos de oro, por temas como Te lo pido de rodillas, Y te has quedado sola, Chiquilina, Soy un mamarracho, Río verde, Infidelidad es tu traición, Marionetas de cartón, Cada noche mia, Me estás matando, Y me quedé en el bar, Tu me diste amor, Pasión y vida. Sacando un LP por año, y en algunos casos dos, es de resaltar que en esta decada el grupo deja las composiciones italianas y empieza a grabar con temas de la autoría de sus integrantes, siendo Eduardo Franco el creador de un estilo único, romántico y en su mayoría, rotundamente exitoso. Así también se editan un total de 6 LP. con temas instrumentales, entre ellos Tango Joven, donde graban temas del repertorio tanguero, entre ellas Eduardo Franco interpreta "El último café".

A comienzos de los 80, hacen una aparición en la película "Locos por la música", junto a otros músicos, aportando su éxito, "Esa esquina"; en 1981 lanzan su disco de oro, Tormenta de verano; en el 82, Cuarenta grados, cuyo tema principal se grabo también en portugués; en el 83 lanzan un nuevo álbum donde se resalta el tema "Aprontate a vivir", y en 1984 lanzan uno de sus hits más exitosos internacionalmente, "Tú con él", de la autoría de Eduardo Franco, en el LP del mismo nombre y donde también se encuentra el tema "Las puertas del olvido" que llegó a ser un éxito también en Estados Unidos.

En 1985, tras su retiro de la disquera RCA Argentina, donde permanecieron más de 20 años, se edita un disco recopilatorio con cinco temas inéditos: "Tu por aquí", "Chocar la misma pared", "Adios, borrón y cuenta nueva", "No quiero un beso" y "Tu y yo, de igual a igual".

Para 1986 el grupo había alcanzado fama mundial, con giras exitosas, lanzando su LP "Iracundos 86", ya bajo el sello Microfon Argentina (Micsa), con otra composición de Eduardo Franco, el tema "Me voy o me quedo", que incluso tiene un video clip, como todos los temas de éste disco. Debido a problemas de autoría, es en este año donde el bajista Hugo Burgueño se separa, lo que causa un grave e irreparable daño en el grupo, tras haber estado el grupo unido por 25 años. En 1987, Los Iracundos, sacan 2 nuevos LP's; el primero, con la denominación "Eduardo Franco y sus Iracundos de siempre" con nuevos temas, que alcanza un éxito relativo con los temas "Por que me hiciste trampa" y "Dime quien" que sonó tiempo después; el segundo LP de éste año fue el primer volumen de un popurri de sus temas más reconocidos llamado la Historia de Los Iracundos.

El 1 de febrero de 1989, Eduardo Franco fallece de un cáncer terminal a los ganglios, en su ciudad Paysandú, después de varios años de sobrellevarlo asombrosamente frente a su exigida profesión; dejando como sucesor a Jorge Gatto, y con el que el grupo graba ese mismo año el segundo volumen del popurri denominada La Historia de Los Iracundos vol 2.

Ya en 1990, el grupo decide sacar un nuevo álbum, completo de temas de la autoría de Eduardo Franco, llamado Iracundos 90, que no alcanzó gran éxito. En 1992 el teclista del grupo, Jesus Febrero, abandona el grupo y tiempo después, un 1 de noviembre de 1992, Juan Bosco Zabalo, segunda guitarra, fallece por problemas al corazón.

Para 1994 el grupo, que constaba con Leonardo Franco y Juan Carlos Velasquez, como integrantes fundadores y con Jorge Gatto como vocalista sucesor, deciden lanzar un nuevo álbum, también, con temas inéditos de la autoría de Eduardo Franco, teniendo como tema principal "Con la misma moneda" que se convierte en un disco de oro, renovando la popularidad del grupo, y lo lleva a concursar en la OTI, en el 96, con otro tema inédito de Franco, "Quiero estrenar el amor contigo".

Para el 99, Los Iracundos lanzan su último disco oficial a la fecha, "Los Iracundos de fiesta", que contiene nuevas versiones de temas clásicos como "Y me quedé en el bar", "La lluvia terminó" y "Tú con el"; la actividad del grupo no parará en los posteriores años, dedicándose enteramente a presentaciones en varios países de América. El 2 de agosto del año 2003, el teclista fundador Febro, fallece tras una penosa enfermedad en Argentina. Ya para finales del 2006, el vocalista Jorge Gatto decide separarse, junto a otros integrantes del grupo, para formar su propia banda.

En el año 2007, tras largas gestiones, Leonardo Franco se une a Los Iracundos de Febro, por otro lado Juan Carlos Velasquez continua con su grupo haciendo giras por latinoamerica al igual que el bajista Burgueño.

Cabe mencionar que en 1997, la disquera BMG-Argentina, decide reeditar todas las producciones musicales del grupo en edición digital, con el proyecto de la discografía completa, abarcando los albums desde 1964 hasta 1987, en la voz de su lider natural Eduardo Franco, llegando a la actualidad al volumen 16.

jueves, 8 de enero de 2009

Armando Manzanero - Nada Personal

Armando Manzanero Canché es un músico, actor y compositor mexicano (Mérida, México, 7 de diciembre de 1935). Ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han alcanzado fama internacional. Ha participado en numerosos programas de radio y televisión; ha grabado más de 30 discos y musicalizado numerosas películas.

Entre sus canciones más populares están Voy a apagar la luz, Algo contigo, Contigo aprendí, Adoro, Esta tarde vi llover, Por debajo de la mesa, Somos novios y Felicidad.



A los 8 años inició estudios de música en la escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, completando su formación musical en la Ciudad de México. En 1950 compone su primera melodía titulada "Nunca en el mundo" y al año siguiente inicia su actividad profesional como pianista y seis años más tarde comienza a trabajar como director musical de la casa filial mexicana de la compañía discográfica CBS Internacional. Poco después se convierte en el pianista acompañante de artistas tales como Pedro Vargas, Lucho Gatica y Raphael.

En 1962 obtiene el quinto lugar en el Festival de la Canción en México. En 1965 gana el primer lugar del Festival de la Canción en Miami con el tema Cuando estoy contigo. En 1967, animado por un ejecutivo de la filial mexicana del sello RCA Victor, graba su primer disco con canciones propias donde destaca el romanticismo que lo caracterizará más adelante. En 1970 su canción Somos novios es traducida al inglés. En una corte de los Estados Unidos Manzanero pierde un juicio, en donde se le acusó de plagio por Its Imposible y tuvo que devolver, todo el dinero que había ganado con esa canción que realmente tenía más de 20 años que la había compuesto, pero de nada valió ante la Corte de Justicia la comprobación del mexicano y perdió el juicio debido al favoritismo que recibió, el demandante, quien realmente, él fue el que si plagio la canción de Armando Manzanero Canche "Somos Novios" en la version al ingles

En 1978 obtiene el primer lugar del Festival de Mallorca en España con el tema Señor amor. En 1982, la canción Corazón amigo se lleva los honores en el Festival Yamaha. En 1993 la revista Billboard le otorgó el Premio a la Excelencia por su trayectoria artística.

Sus canciones han sido interpretadas por personajes de talla internacional como Frank Sinatra, Tony Bennett, Elvis Presley, Frank Pourcel, Paul Mauriat, Ray Conniff, Caifanes,Manoella Torres, Marco Antonio Muñiz, Lucero, Edith Márquez, Raphael, Moncho, José José, El Tri, Paulina Rubio, Andrea Bocelli, Andrés Calamaro, Christina Aguilera, Pasión Vega y Luis Miguel.

martes, 6 de enero de 2009

Robert Miles - Fable y Children

Robert Miles (nombre real: Roberto Concina) nació el 3 de noviembre de 1969 en Neuchâtel, Suiza. Es un productor, compositor y músico de trance, ambient, techno y otros tipos de música electrónica.

Robert Miles es hijo de inmigrantes italianos en Suiza; Antonietta y Albino Concina.

Aunque no como prodigio, Miles se convirtió en un experto en el piano durante su infancia y ha estado en la escena musical desde 1988. Trabajó como DJ en algunos clubes italianos, y en 1990 usó sus ahorros para establecer su propio estudio y comprar equipo usado.

En 1994, Miles escribió su composición más famosa: Children. El sencillo tomó popularidad lentamente, en las primeras dos semanas de estar a la venta, en 1995, vendió más de 30,000 copias en Europa y encabezó las listas de popularidad de muchos países. Le dio a Miles disco de platino en Inglaterra y Alemania y disco de oro en otros países. Fue considerado como el sencillo más exitoso de 1996. En diciembre de 2004, Children alcanzó nueva audiencia en Inglaterra al ser usado en una colaboración entre Angel City y Ministry of Sound bajo la custodia de Dj MyR titulada "Do You Know?", que alcanzó entrar al Top 10 de Inglaterra.

El siguiente sencillo de Miles fue Fable, con la voz de Fiorella Quinn. Su álbum debut, Dreamland, fue lanzado el 7 de junio de 1996 en Europa mientras la canción era un éxito, unos días después salió a la venta en los Estados Unidos con una canción adicional One and One cantada por Maria Nayler y escrita por Billy Steinberg, Rick Nowels y Marie Claire D'ubaldo. Ésta canción fue muy popular y después fue lanzada como sencillo en Estados Unidos y Alemania. A finales de 1996, Miles lanzó una nueva versión de Dreamland, llamada Dreamland - The Winter Edition en Alemania, que contenía la canción One and One (que no había sido incluida en la versión original de Dreamland en Europa). La canción fue escrita inicialmente para la cantante polaca Edyta Górniak, pero ésta la grabó hasta un año después y fue incluida en su álbum debut.

En noviembre de 1997, Miles lanzó la canción Freedom como nuevo sencillo de su segundo álbum 23am, lanzado el 27 de noviembre de 1997. Conteniendo un sentido diferente a Dreamland, 23am incorporó más canciones con voz mientras mantenía la esencia de Miles con el piano.



Fue en este tiempo cuando trabajó junto a Richard D. James bajo el nombre de Aphex Twins.

Miles estuvo en receso hasta el 11 de junio de 2001 cuando lanzó su nuevo álbum, Organik, que fue presentado en vinil y CD. El nuevo sencillo fue Paths y es considerado por muchos fans como un cambio radical en el estilo musical de Miles.
En 2003, un álbum de
remixes fue lanzado con el nombre de Organik Remixes, conteniendo las canciones ganadoras del concurso que Miles sostuvo en su página web y algunos remixes de artistas como The Future Sound of London.

También se incluyó una canción de Miles titulada Bhairav, cantada por Amelia Cuni.

A finales de 2003, Miles cambió su residencia a Los Angeles, ahí inició su casa productora S:alt Records y en el 2004 lanzó un álbum creado con Trilok Gurtu, titulado Miles Gurtu.
Miles vive ahora en
Ibiza, donde graba su nuevo álbum.

sábado, 3 de enero de 2009

Orquesta Mondragon- Ponte Peluca

La Orquesta Mondragón, es un grupo musical español creado en el año 1976 alrededor de la personalidad del presentador y cantante Javier Gurruchaga. Está considerada una de las formaciones musicales pioneras en la fusión de la música y el teatro en España. La banda se sustentaba en sus inicios sobre dos grandes pilares escénicos: el cantante, Javier, divertido y excéntrico y Popotxo Ayestaran, cómico que valiéndose únicamente de la mímica convertía cada canción en un pequeño gag humoristíco.



La banda lanzó su primer álbum, titulado Muñeca hinchable en el año 1979, tras una gira de conciertos a modo de precalentamiento que les llevó por todo el País Vasco, incluyendo el Colegio de los Ángeles, centro escolar en el que Javier había estudiado durante su infancia. Un año antes, en 1978, habían llegado a Madrid, habiendo establecido comunicación con el productor Julian Ruiz, que fue quien les consiguió una grabación para la discográfica EMI, apareciendo así en 1979 en el mercado su primer disco, que contó con la colaboración de Eduardo Haro Ibars (autor del célebre libro Gay rock) como letrista. Recibió unas excelentes críticas tanto de público como de prensa especializada. De este primer álbum se pueden extraer éxitos como «Ponte la peluca» o la propia «Muñeca hinchable».

Ya en 1980, el grupo lanza su segundo trabajo, titulado Bon Voyage. Este segundo álbum volvió a contar con la producción de Julián Ruiz y supuso la confirmación de la Orquesta en el panorama musical español. A este disco pertenecen temas como «Viaje con nosotros» o «Caperucita feroz». En la época se había incorporado al grupo el guitarrista Jaime Stinus, que en el álbum participa como compositor además de instrumentista.

En el año 1982 graban la banda sonora de la película Bésame, tonta, película que Javier protagonizó junto a Paola Dominguin y que supuso su primera incursión en el mundo del cine. La Orquesta continuó cosechando éxitos durante toda la década de los ochenta; sin embargo, sus dos entregas posteriores, tanto Cumpleaños feliz, correspondiente al año 1983, como Es la guerra, perteneciente a 1984, no obtienen los resultados esperados y durante la gira de 1985, Gurruchaga y su compañía de discos deciden hacer balance de esa primera etapa. Fruto de esa gira es el álbum Rock & Roll Circus, trabajo en el que se incluyen muchas buenas versiones de temas de la Mondragón.

Entre tanto, Gurruchaga había aparecido como un personaje secundario en la película de Pedro Almodóvar ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984).

En 1987 sale a la luz el que para muchos es uno de sus mejores trabajos, titulado Ellos las prefieren gordas, nombre de la canción más importante del disco. La Orquesta no regresa al panorama musical hasta 1989, publicando el disco Una sonrisa, por favor, trabajo con el que consiguieron vender más de cincuenta mil copias. A la vista de los resultados obtenidos, Gurruchaga decide aventurarse y probar suerte lanzando su primer disco en solitario, que lleva el título de Música para camaleones, aparecido en el año 1990. Sin embargo, este disco no obtiene los resultados estimados y dos años después Javier resucita de nuevo a la Mondragón lanzando el disco El huevo de Colón, lanzamiento que coincide con la celebración del Quinto Centenario del descubrimiento de América. En 1995 editan el disco Memorias de una vaca, en el que realizan un repaso a algunos de sus mejores temas y los interpretan en versión acústica, si bien el tema estrella es una versión de la canción «Imagine» de John Lennon.

Durante los años posteriores, el periodo comprendido entre 1996 y 1998, constituye un momento duro en la biografía de Javier Gurruchaga, al verse implicado en el denominado «caso Arny», del que el showman sale absuelto. Tras estos difíciles momentos, la última entrega de la Mondragón aparece en el año 2000 y se titula Tómatelo con calma, álbum en el que se combina una gran diversidad de estilos, desde el rock hasta el blues o la ranchera. Paralelamente, Javier Gurruchaga continúa trabajando en proyectos para televisión o teatro como el homenaje emitido en TVE al músico catalán Xavier Cugat o la adaptación teatral de Historia de un soldado, de Igor Stravinski, junto a Nacha Guevara y Paquito de Rivera.

El 16 de mayo de 2006, EMI, discográfica que vio los mayores éxitos del grupo, publicó un nuevo CD llamado ¡Viva Mondragón!, que además de recoger los temas más recordados de la banda y cinco temas nuevos, entre los que cabe destacar «El blues de Don Quijote», en homenaje al pesonaje de Cervantes, y «Dancing with the wolf», una remezcla en clave discotequera del clásico «Caperucita feroz», viene acompañado de un DVD en el que se incluyen algunas de las mejores actuaciones de la orquesta en TVE.

En noviembre del 2006 hacen una serie de exitosas presentaciones en la Ciudad de México para presentar su álbum de aniversario: ¡Viva Mondragón, presentándose el día 2 de noviembre en el Zócalo de dicha ciudad y el día 5 de noviembre en el Teatro de la Ciudad, con un lleno total.

Actualmente radico por temporadas en la Cd. de México y presentando todos los jueves su espectáculo de Rock, Circo y Cabaret en el AMAPOLA CABARET localizado en Insurgentes Sur.

jueves, 1 de enero de 2009

Sade Adu - No ordinary love

FELIZ AÑO 2009!!!!! , Dedicado a la amiga Mara!!

Helen Folasade Adu más conocida como Sade (nacida el 16 de enero de 1959 en Ibadan, Nigeria) es una cantante y compositora británico-nigeriana.
De madre inglesa y padre nigeriano, a los cuatro años se fue con su madre a vivir a Inglaterra, cuando ésta se separó de su padre.
Durante su adolescencia no paraba de escuchar discos de Nina Simone, Peggy Lee y Astrud Gilberto. Este estilo de música le fascinaba.

Ella todavía no pensaba en cantar en aquella época, sino en estudiar moda en la facultad de Saint Martin, y sólo se decide a presentarse como vocalista cuando un par de viejos amigos de la facultad crean un grupo "hasta que encuentren una cantante". Sus estudios de diseño la llevaron a abrir una boutique, pero su amor por la música la llevó a cantar en un grupo funky de cierto carácter latino que respondía al nombre de Arriva. Desde ese momento descubrió un extraño placer al escribir letras. Más tarde esta banda pasó a llamarse Pride y luego cambio a Sade, que es una abreviatura de Folasade. Y con Sade comenzo a conocerse también a su vocalista.

La banda consigue firmar un contrato en 1984, y se convierte en el espectáculo de los clubs de alterne de la capital inglesa, en gran parte gracias a la impresionente belleza de su cantante que se vería reflejada en revistas de tirada internacional como Vogue, Cosmopolitan, Times... y en pocos meses se convirtió en la reina del cool. En 1984 su primer sencillo "Your love is king" pasó a ser un éxito dentro de los Top Ten. Y de manera bastante repentina Sade se convirtió también en un símbolo. Si durante los 80, ella parecía encarnar los valores recién descubiertos de la elegancia y del deseo, entonces había y aún sigue habiendo algo más fundamental que caracteriza la popularidad de Sade. Su música tiene una resistencia que contrasta con su aparente dulzura. Permanece en el corazón y en la cabeza mucho tiempo después de que se hayan callado las últimas notas, de la misma forma que los rescoldos de una relación nunca se enfrían. Esa es la razón de que sólo un año después se convirtiera en uno de los pocos artistas que han aparecido en la portada de la revista Time. Porque desde los primeros momentos su música rebasó el momento del pop.

Efectivamente, con la edición en 1984 de su disco de presentación "Diamond life", Sade se dirigía a una audiencia mundial. Este contenía sencillos de éxito como "Your love is king", "Smooth Operator" y "Hang on to your love", y el disco permaneció 98 semanas en las listas británicas y 81 semanas en las listas americanas. Sade recibió el premio BPI al mejor álbum y un Grammy a la mejor artista. Después de "Diamond life" en 1985 llegó "Promise", un rico y evocador segundo álbum que cosechó éxitos como "It is a crime" y "The sweetest taboo", que ha sido uno de los temas más oídos en la historia de la radio. Al igual que su precedesor, éste también fue un éxito internacional que recibió un disco multiplatino.

La paradoja del verdadero arte es hacer que lo muy difícil parezca instintivo y sencillo, por eso el arte es tan convincente. Porque el trabajo terminado es tan deslumbrante que requiere un esfuerzo de la imaginación para comprender la lucha que ha tenido lugar hasta su concepción. Por esta razón, Sade, que nunca ha permitido que su música fuera nada menos que inmaculada, conquista de esa manera a la audiencia. Durante toda su carrera, siempre ha habido una intensa curiosidad por parte del público hacia su vida privada, como si el descubrirla fuera a desvelar cómo es posible que haga una música tan irresistible. Pero la moderna cultura de los famosos, con sus exigencias lascivas que sólo pretende revelar cada vez más intimidades, tiene sus peligros. Y teniendo en cuenta éstos desde sus inicios, Sade ha intentado simplemente ser fiel a sí misma sólo concediendo entrevistas y produciendo música cuando tiene algo que decir.

Tres años más tarde, volvió a reunir al grupo para grabar "Stronger than pride", un álbum de éxito en 1988 que contenía sencillos memorables como "Paradise", "Love is stronger than pride" y "Nothing can come between us". Con el álbum llegó una gira por todos los continentes, incluida Europa, Australia y Japón y que supuso la primera gira a gran escala por América. A lo largo de su trayectoria, el grupo siempre ha contado con una audiencia diversa, multiracial, que se siente atraída por el amplio concepto de música que tiene el grupo. Sade ha creado clásicos de las pistas de baile, temas para las bandas sonoras de películas, temas favoritos en las emisoras de radio e himnos de amor, al mismo tiempo que rechaza que se les categorice simplemente como un grupo de pop, una banda de R&B, un grupo de soul o cualquier otra cosa que sea unidimensional. En su lugar, al igual que las calles multiculturales de Londres de las que procede el grupo, su música ha prosperado al abarcar la diversidad como principio fundamental.

En 1992, Sade editó "Love Deluxe", un álbum audaz y emocionalmente honesto que se ganó la aclamación comercial y de la crítica. En América permaneció 90 semanas en las listas, mientras que el sencillo "No ordinary love", tenía una amplia aparición en la película de Robert Reford "Proposición Indecente". En 1994 llegó el "Best of Sade", que incluía 16 temas. Ahora edita "Lovers Rock", ocho años después de su último trabajo y con unas ventas en su haber de 40 millones de discos. Es un disco, sutil y engañosamente sencillo, destaca el notable talento de Sade como autora de canciones que llevan su sello de refinamiento duradero. Desde el acústico "Sweetest gift" hasta el conmovedor "All about our love" y el emotivo "Slave Song", este álbum está lleno de calor, intimidad y sensibilidad. En "Lovers Rock", al igual que ha hecho en los discos anteriores, Sade sigue describiendo los murmullos secretos del corazón, y permanece fiel a sí misma en su trabajo intentando siempre llegar más lejos.