Luar na Lubre - Nau

Es un grupo gallego de música folk, nacido en 1986 en la ciudad de La Coruña y encuadrado en la corriente que ha dado en llamarse "música celta". Luar significa en gallego "resplandor de la luna"; lubre puede traducirse como "bosque sagrado donde los druidas celtas hacían sus rituales".Llevan más de 25 años en la música, adquirieron especial fama tras colaborar con Mike Oldfield en una gira y por la versión que éste hizo de «O son do ar», uno de los grandes temas instrumentales del grupo, que se convirtió en «The Song Of the Sun».

Entre los instrumentos que el grupo emplea se encuentran la gaita gallega, la gaita midi, el acordeón diatónico, el violín, flautas y whistles, la guitarra acústica, ocasionalmente la eléctrica, el bouzouki, la pandereta o el bodhrán. Su vocalista es, desde finales de 2011, la coruñesa Paula Rey Torreiro.

                         

La música de Luar na Lubre se basa fundamentalmente en el folklore de Galicia, aunque está también muy influída por la de las regiones consideradas de tradición "celta" (Irlanda, Escocia, Bretaña) en línea con la corriente celtista de muchos grupos folk gallegos. Esta actitud posee defensores y detractores: los primeros aplauden la gran internacionalización que la música de Galicia ha logrado con ello y defienden además que Galicia posee lazos históricos, geográficos o de solidaridad lingüístico-cultural con esas otras regiones del Atlántico europeo; los segundos critican que lo "celta" sustituye el carácter de la música tradicional gallega por una estética de inspiración irlandesa y escocesa, bastante diferente, propiciando fuera de Galicia la identificación errónea de dicha fusión desvirtuada con un estilo de folk más genuinamente gallego (como podría ser el de Milladoiro o Fuxan os Ventos).

Su estilo ha evolucionado notablemente con los años, adquiriendo con el tiempo una gran sofisticación. En 1996 el músico británico Mike Oldfield incluyó una adaptación del tema O Son do Ar en su álbum Voyager e invitó al grupo a su gira mundial, lo que otorgó a Luar Na Lubre cierta fama internacional. En 2003 compusieron el tema Memoria da noite en alusión al hundimiento del Prestige.

El disco Saudade (2005) presenta canciones con poemas de García Lorca en gallego dedicados a Buenos Aires, poemas de autores gallegos homenajeando a los emigrantes, una «pandeirada» dedicada al Che Guevara, etc. En esta edición participan Pablo Milanés, Emilio Cao, Adriana Varela y Lila Downs, entre otros.

En Octubre de 2007 se pone a la venta su décimo álbum: Camiños da fin da terra. En 2009 Luar Na Lubre conmemoró su 25 aniversario grabando su primer disco en directo (Ao Vivo) en el Teatro Colón de A Coruña e invitando a músicos como Luz Casal, Pedro Guerra o Diana Navarro.

En 2009 Luar Na Lubre conmemoró su 25 aniversario grabando su primer disco en directo (Ao Vivo) en el Teatro Colón de A Coruña e invitando a músicos como Luz Casal, Pedro Guerra o Diana Navarro.

En Noviembre de 2010 salió a la luz el disco "Solsticio", un proyecto centrado en la música medieval y especialmente en la riqueza de la lírica galaico-portuguesa y las influencias del Camino de Santiago.

En septiembre de 2011 la banda anunció la marcha de Sara Vidal por cuestiones personales y el 3 de noviembre de 2011 la banda presentó a la vocalista Paula Rey en el Teatro Colón.

Recientemente ha salido a la luz su último disco, Mar Maior (2012).

Olívia Byington- Mais Clara, mais crua

(Río de Janeiro, 24 de diciembre de 1958) es una cantautora y guitarrista brasileña. Nació con el nombre de Olívia Maria Lustosa Byington. Aprendió a tocar la guitarra a los ocho años.

A fines de los años setenta Byington comenzó su carrera como vocalista de la banda de rock Antena Coletiva, con el violonchelista y compositor Jaques Morelenbaum. El crítico Sérgio Cabral la consideró la mejor cantante de su generación. En 1978 grabó su primer disco, Corra o risco, con el grupo Barca do Sol. Al año siguiente, Byington llegó a la cima de la lista de éxitos con la canción Lady Jane.

                    

Su tercer álbum, grabado en Cuba por invitación del cantautor Silvio Rodríguez, amplió sus horizontes a nivel internacional. En 1994 —después de muchos discos y espectáculos— Byington llegó en Lisboa. Allí actuó en conciertos memorables en el teatro María Matos. Con su impresionante timbre y registro vocal cautivó a un público aún no familiarizado con su trabajo.

El público y los críticos respondieron con tal sorpresa de que el siguiente año Byington actuó en el centro cultural de la ciudad de Belén. Regresó a Portugal para la Expo 98 en Évora, Monsaraz y Aveiro. Recientemente actuó en el Aula Magna de Lisboa, y en el Coliseo de Oporto con el gran compositor y multiinstrumentista brasileño Egberto Gismonti. Byington siempre ha cantado en compañía de grandes nombres, como Tom Jobim, Chico Buarque, Edu Lobo, Djavan, Wagner Tiso, Radamés Gnatali y João Carlos de Assis Brasil.

En 2005, un encuentro con el poeta portugués Tiago Torres da Silva en Río de Janeiro impulsó a Byington a volver a escribir canciones, algo que echaba de menos. Byington tomó la letra de Areias do Leblon, y le puso música. Después de esta canción siguieron otras, muchas de ellas con las letras escritas por el escritor portugués, y también escritas por otros poetas, como Geraldo Carneiro, Cacaso y Marcelo Pires. Canciones como estas, tan características de su naturaleza, han creado el disco más confesional de su carrera, un disco en el que Byington no sólo asume el papel de una gran cantante, que la crítica y el público están siguiendo con atención en Brasil, sino como una gran escritora de canciones, capaz de crear obras armónicamente ricas, con melodías excepcionalmente originales.

Por ser tan íntimo Byington quiso rodearse de amigos. Invitó a Leandro Braga para hacer una parte de los arreglos musicales, y también el portugués Pedro Jóia, que la acompañó en los temas Clarão y Balada do avesso, y muchos otros grandes músicos como João Lyra, Zé Canuto, Marco Pereira y João Zero.

Quiso también compartir el canto, y por eso compartió el micrófono con Seu Jorge en la canción Na ponta dos pés, y con la gran cantante Maria Bethânia en Mãe Quelé, un homenaje a Clementina de Jesús, cantante negra ya fallecida.

En su carrera, Byington ha lanzado varios álbumes:

• 1980: Anjo vadio
• 1981: Identidad
• 1983: Para viver um grande amor
• 1984: Música
• 1984: Encuentro (1984, premio Chiquinha Gonzaga)
• 1986: Melodia sentimental
• 1990: Olívia Byington y João Carlos Assis Brasil (en homenaje a Aracy de Almeida)
• 1997: A dama do encantado
• 2003: Canção do amor demais, versión de un disco antológico grabado en 1958 por Elizeth Cardoso, con canciones de Tom Jobim y Vinicius de Moraes.

Mumford & Sons - I Will Wait

Es un grupo británico de folk rock. El grupo está formado por Marcus Mumford (voz principal, guitarra, batería, mandolina), Ben Lovett (voces, teclado, acordeón, batería), Winston Marshall (voces, banjo, dobro) y Ted Dwane (voces, contrabajo, batería, guitarra). El grupo se formó en octubre de 2007, aprovechando el éxito de lo que los medios calificaron cómo "La escena folk del oeste de Londres" junto con otros artistas como Laura Marling, Johnny Flynn y Noah and the Whale. Mumford & Sons grabaron tres EP antes de lanzar su primer album, Lend Me Your Eyes; Love Your Ground y The Cave and The Open Sea. Hicieron multiples tours alrededor del Reino Unido para exponer su música al público y ganar respaldo para su album. Su album debut, Sigh No More, fue lanzado en el Reino Unido en octubre de 2009, y en los Estados Unidos en febrero de 2010. El álbum alcanzó el número dos en el UK Album Chart y en el Billboard 200 en los Estados Unidos.

        

El grupo ganó popularidad en el 2010, tocando ante audiencias extensas y teniendo su primera aparición en la televisión americana. El 1 de diciembre de 2010, el grupo recibió dos nominaciones a los Premios Grammy, una por el Mejor artista nuevo y otra por la Mejor canción de rock ("Little Lion Man"). Ganaron el Premio musical ARIA de Artista internacional más popular en 2010, y el Premio Brit en 2011 por Mejor álbum británico. En septiembre de 2013, el grupo anuncia un receso por "tiempo indefinido"

Mumford & Sons fue formado en octubre de 2007 por los multi-instrumentalistas Marcus Mumford, Ben Lovett, Winston Marshall, y Ted Dwane.^[4] Los miembros del grupo tocan diversos instrumentos como guitarra, batería, teclado, bajo, e instrumentos tradicionales del folk como el banjo, la mandolina, y el dobro.^[5] El nombre del grupo se originó por el hecho de que Marcus Mumford era el miembro más conocido del grupo en aquel momento, organizando al grupo y sus presentaciones locales. Lovett indicó que el nombre tenía la intención de evocar la sensación de un "nombre de negocio familiar antiguo".^[]Varios grupos similares a Mumford & Sons incrementaron su visibilidad en el oeste de Londres alrededor del mismo tiempo, haciendo conocida la "Escena folk del Oeste de Londres". Mumford lo calificó cómo una exageración--Mumford & Sons y otros grupos de folk comenzaron a tocar en el mismo sitio al mismo tiempo. En una entrevista con Herald Sun, Marcus Mumford dijo, "No es folk, en realidad. Bueno, algo lo es, y ciertamente no es una escena.

A comienzos de 2008, el grupo comenzó a trabajar con el manager Adam Tudhope, quien, como parte de la empresa Everybody's, también representa a Keane y Laura Marling.^[8] Fue a través de la conexión con Tudhope, cuando Mumford & Sons fueron expuestos a Louis Bloom, que comenzó a monitorizar el grupo. El primer proyecto de Mumford & Sons fue el EP titulado Love Your Ground, que tomó un año para completarse y fue lanzado en noviembre de 2008 en Chess Club Records

Durante 2008 y 2009, Mumford & Sons tocaron en pequeños locales en el Reino Unido y los Estados Unidos, mostrándole al público las canciones de Love Your Ground y otras pistas que finalmente formarían Sigh No More. El grupo acabó grabando su primer disco, Sigh No More, con Markus Dravs, quién ha producido discos con artistas como Arcade Fire.^[4] Por aquel momento, los miembro del grupo ni poseían sus propios instrumentos--En un primer momento, Dravs les rechazó cuando aparecieron a las sesiones de grabación con las manos vacías.^[] La única canción de Love Your Ground que fue incluída en Sigh No More fue Little Lion Man. El grupo dijo a Herald Sun que ellos mismos financiaron el disco para evitar los compromisos técnicos y artísticos.^[4] Hicieron una gira en apoyo a Laura Marling en 2009, los miembros de Mumford & Sons contribuyeron cómo músicos en su disco lanzado en 2010, I Speak Because I Can.

En agosto de 2009, Mumford & Sons firmaron un contrato de licencia con Island Records en el Reino Unido, con Dew Process en Australia y Nueva Zelanda, con Glassnote Records en Norte América y con Cooparative Music en el resto del mundo, y a través de su propia discográfica Gentlemen Of The Road. El jefe de Dew Process, Paul Piticco firmó con el grupo tras ver uno de sus concierto en los Estados Unidos en 2009 y poder apreciar su honesto acercamiento al público y su sonido único.Su disco debut fue lanzado el 5 de octubre de 2009 con "Little Lion Man" como su single principal.

Dave Berry de XFM nombró "Little Lion Man" su canción de la semana, y en otra entrevista con el grupo, Berry dijo que "Screw 'de la semana', es mi canción favorita del año." El DJ Zane Lowe, de BBC Radio 1 hizo "Little Lion Man" su "Reaction Record" el 27 de julio de 2009,^[] antes de nombrarla "Hottest Record in the World" la noche siguiente.^[] En su primera actuación en la televisión estadounidense, el grupo tocó su single "Little Lion Man" en el programa de la CBS Late Show with David Letterman el 17 de febrero de 2010. Esta aparición fue seguida por una actuación de "The Cave" en The Late Late Show with Craig Ferguson en 26 de febrero de 2010.

Mumford & Sons fueron comercialmente exitosos en Australia y Nueva Zelanda. El single "Little Lion Man" fue muy popular--en enero de 2010, estuvo en lo alto de la lista Triple J Hottest 100 de todo el 2009. Su margen de victoria fue el más amplio en la historia del chart.^[14] En noviembre de 2010, el grupo ganó un Premio Musical ARIA por el Artista Internacional Más Popular. Sigh No More primero alcanzó el número 9 en los charts de Nueva Zelanda en octubre de 2010, más tarde alcanzó lo alto del chart en enero de 2011 debido a la gran popularidad de los singles del disco.

En diciembre de 2010, Mumford & Sons consiguió nominaciones a los Premios Grammy por Mejor Artista Nuevo y Mejor Canción de Rock ("Little Lion Man"). Aunque no ganaron ninguna de las categorías a las que estaban nominados, el grupo interpretó su single "The Cave" en la ceremonia. La actuación les hizo ganar una muy positiva atención de los medios y aumentó la visibilidad de Sigh No More--Las ventas en los Estados Unidos aumentaron un 99% en el periodo posterior a la ceremonia.^[][] También interpretaron junto a Bob Dylan en su interpretación de "Maggie's Farm".En febrero de 2011 resultaron ganadores del Premio Brit por Mejor Album Británico del Año con Sigh No More y tocaron "Timshel" en la ceremonia.^[6] Las ventas en el Reino Unido del disco aumentaron un 266% tras el evento.

En marzo de 2011, Sigh No More había vendido alrededor de 1,000,00 de copias en los Estado Unidos y en el Reino Unido Durante la gira por los Estados Unidos a comienzos de 2011, el grupo comenzó a escribir canciones para su siguiente disco. Ben Lovett comentó que el ambiente creativo de Nashville, Tennessee ayudó con el proceso de escritura.^[] El disco estaba previsto que saliera a finales de 2011.

En marzo de 2011, se anunció que el grupo iba a aparecer en The Other Stage en el Festival de Glastonbury, tras haber tocado prácticamente como desconocidos en el John Peel Stage el año anterior.^{[ ]}El 13 de abril de 2011, VH1 grabó una íntima actuación de Mumford & Sons con instrumentos acústicos - titulado 'Mumford & Sons: Unplugged'.^[] El 11 de junio de 2011, Mumford & Sons actuaron en Bonnaroo en "Which Stage".

Mumford & Sons grabaron dos canciones para la adaptación de Wuthering Heights por Andrea Arnold, una de las canciones (titulada "Enemy") será tocada en los créditos finales.^[ En Agosto el grupo publicó su nueva canción "I Will Wait" que estará incluida en su nuevo disco "Babel"  El disco "Babel" ganó el galardón Álbum del año de la edición 55 de los premios Grammy.

Mumford & Sons son reconocidos por sus energéticas actuaciones en directo, en las cuales los miembros del grupo se intercambian instrumentos entre ellos. En algunas entrevistas, han expresado su atracción por la cultura de una conexión personal con miembros de la audiencia.^[] Miembros del grupo han declarado en múltiples ocasiones que los conciertos son, por mucho, su parte preferida de la experiencia musical.

Una gran cantidad del contenido lírico de Mumford & Sons contienen una fuerte influencia literaria, el nombre de su album debut deriva de la obra de Shakespeare, Mucho ruido y pocas nueces. 

Aerosmith - Crazy

Es una banda estadounidense de hard rock. También conocidos como "Los chicos malos de Boston" o "La banda de Rock más grande de América". Su sonido agresivamente rítmico tiene raíces en el blues,^[2] y además contribuyó a establecer el sonido del hard rock y heavy metal entre los años 1981 y 1990.^{[4] [5] [6] [7]} La banda, se formó en Boston, Massachusetts en 1970.^[8] El guitarrista Joe Perry y el bajista Tom Hamilton, originalmente pertenecían a una banda llamada Jam Band, posteriormente se integraron el cantante Steven Tyler, el baterista Joey Kramer, y el guitarrista Ray Tabano, y formaron Aerosmith. En 1971, Tabano sería reemplazado por Brad Whitford, y a partir de ese momento la banda comenzaría a ser conocida en Boston.'

                   

La banda firma contrato con Columbia Records en 1972 y lanza un serie de álbumes que han sido certificados multi-platino, comenzando con su álbum debut homónimo. En 1975, la banda se consolida con el álbum Toys in the Attic, y con su siguiente álbum Rocks de 1976, cimentaría su estatus de super estrellas de hard rock.^[9] Para finales de la década del 70, serían una de las bandas más populares de hard rock en todo el mundo, consiguiendo cosechar un gran número de seguidores, a los que a menudo se les llama "Blue Army".^[10] Sin embargo, la adicción a las drogas y los conflictos internos que se hicieron sentir en la banda, darían como resultado, las salidas de Perry y Whitford en 1979 y 1981, respectivamente. Serían sustituidos por Jimmy Crespo y Rick Dufay.^[2] La banda no tendría éxito entre 1980 y 1984, lanzando solamente un álbum, Rock in a Hard Place, que sería disco de oro, pero no a la altura de sus éxitos anteriores.

Aunque Perry y Whitford regresaron en 1984 y la banda firmó un contrato de grabación con Geffen Records, no sería hasta el lanzamiento en 1987 del álbum Permanent Vacation en que la banda recuperaría el nivel de popularidad que había experimentado en la década de 1970.^[11] A lo largo de las décadas del 80 y 90, la banda obtendría varios éxitos y ganaría numerosos premios musicales con los álbumes Pump (1989), Get a Grip (1993), y Nine Lives (1997). Su regreso ha sido descripto como uno de los momentos más importantes y espectaculares de la historia del rock and roll.^{[4] [2]} Después de 40 años de dar conciertos, la banda aún continúa haciendo giras y grabando música.

Aerosmith es una de las bandas con mayor número de ventas de todos los tiempos,^[12] han vendido más de 150 millones de álbumes en todo el mundo,^[13] incluyendo 66,5 millones de álbumes solamente en los Estados Unidos.^[12] También tienen el récord de ser el grupo estadounidense con mayor número de discos de oro y platino. La banda ha conseguido 21 entradas al Top 40 del Billboard Hot 100,^[14] nueve números uno en el Mainstream Rock Tracks, cuatro premios Grammy, y diez MTV Video Music Awards. Han sido incluidos en el Salón de la Fama del Rock en el 2001, y en 2005 fueron clasificados n.º 57 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de la revista Rolling Stone

 En una entrevista de noviembre de 2010 de NME.com, el baterista Joey Kramer confirmó que la banda tenía toda la intención de terminar y lanzar su retrasado álbum en 2011, declarando, "Realmente, en este momento, lo único que nos va a detener es si alguien muere. Aparte de eso, ya hemos pasado por lo que hemos pasado y pasamos la prueba del tiempo. ¿Qué más hay?". El 18 de enero de 2011, Tyler declaró "Joe (Perry) tiene algunos rasguños y yo tengo un montón de canciones que he escrito para mí y/o para Aerosmith" y que la banda empezaría a preparar el álbum esa semana.

El 20 de Marzo de 2011, Aerosmith anunció nuevo álbum de grandes éxitos titulado "Tough Love: Best Of The Ballads", que fue lanzado el 10 de Mayo de 2011. Actualmente, la banda tiene 18 conciertos programados en su gira Back On the Road Tour 2011, a realizarse entre octubre y diciembre en Latinoamérica y Japón, que incluyen shows en Chile (CANCELADO), Paraguay, Argentina, Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, Brasil, México (3) y Japón (8 shows).

El 26 de marzo del 2012, Aerosmith anuncia una gira de verano con Cheap Trick titulada "Global Warming Tour". La gira comenzará el 16 de junio en Minneapolis y se llevará a las bandas de 21 localidades a través de Norte América a través de 8 de agosto. El 23 de Mayo estrenaron un nuevo single, "Legendary Child", en el final de temporada de American Idol. Poco después, se anunció su decimoquinto álbum de estudio "Music From Another Dimension", el cual se estrenó el 6 de Noviembre de 2012. El 6 de junio del 2013, en su gira por Latinoamerica llega por tercera vez a Costa Rica^[26] , esta vez con el Global Warming Tour y aunque se planeaba que fuese en el Estadio Saprissa, el exito de venta de entradas hizo que los productores pasaran el evento al Estadio Nacional. Como parte del Global Warming Tour el grupo hace el arribo a Guatemala por primera vez el 6 de Octubre en el Estado Cementos Progreso agotando las localidades en su totalidad.

En 9 de octubre de 2013 toca por primera vez en Uruguay para aproximadamente 22.000 espectadores . En ocasión de esta primera visita al país, mantienen una reunión ^[28] con el presidente uruguayo, José Mujica.

El 28 de octubre de 2013 se presentan en México ante más de 15 mil personas, en la Arena Ciudad de México.

Para el 2014 los planes de la banda son: Steven Tyler sacara a la luz su esperado disco en solitario, Joe Perry publicara su biografia y Aerosmith continuara la gira por Europa y EE UU.

Adriana Santiago- Amar a mares

 Cantautora nacida en la ciudad de Guadalajara en el año de 1985. Inicia su carrera al lado de Abel Velásquez Nardo, quien ofrece producir su primer disco el cual fue truncado ante la repentina muerte del cantautor. Desde los seis años, comienza su labor estudiando guitarra popular, guitarra que llega a sus manos por equivocación, y de esta manera se convierte en parte de su cuerpo hasta sus 24 años actuales.

La vida en la música ronda por todo el mundo, y de esta manera tuvo la oportunidad de trabajar en distintos géneros, a los 13 años colaboro en un grupo de Folklor Mexicano, que le dio la oportunidad de incursionar en otros instrumentos, como la vihuela y el acordeón, apasionada por sus raíces, continuo por esa linea integrándose a un cuarteto de música tradicional. 

                      

A los 15 años formo parte del grupo Folklorico Latinoamericano de la ciudad de Guadalajara, y poco después dio un giro pequeño pero muy importante y se integro a el Mariachi Femenil Tecalitlan donde permaneció por tres años.

En este transcurso de tiempo, Adriana, jamás abandono la tarea y la pasión por escribir, y cantar con solo su guitarra, desde el momento en que tuvo en sus manos, a los 11 años un cassete de Silvio, supo que ese era su destino.

Desarrolla su carrera iniciando en La Peña Cuicacalli, la peña más importante de Guadalajara, simultáneamente se presenta en Rojo Café foro impulsor y espacio de expresión que la coloca dentro del circulo destacados de cantautores en Guadalajara.

En el 2005 presenta su primer disco, “Sueños y Cenizas” y comienza una gira alrededor de la republica Mexicana, promocionándolo de esta manera en diversas ciudades, posicionándola ante el medio entre las pioneras de la trova contemporánea.

En el 2007 graba su segunda producción “Llévame Contigo”, tema que sonó como sencillo en distintas radiodifusoras de Guadalajara, como DK, Radio Universidad, Sistema de radio y Televisión de Jalisco, Promomedios entre otros.

En el mismo año participa en la producción en vivo “La puerta del cielo” Aldo Obregón, con la intervención en el tema “Como siempre”.

 En el 2008 forma parte de la producción “Historias y Silencios” junto al Compositor Fernando escobar, invitándola a este proyecto, compartiendo así este disco con artistas de la talla de Joan Issac, Ricard Miralles, Amaury Pérez, con la producción a cargo de Alejandro Segovia.

En 2011 forma parte de la producción “La ciudad del olvido” de Pablo Garabito, compartiendo este disco con artistas de la talla de Oscar Fuentes, Gerardo Enciso, Francisco Barrios «El Mastuerzo» Edgar Oceransky, Eduardo Ulloa, Jaime Ades, Mauricio Díaz «el Hueso», Kristos Lezama y Alejandro Segovia.

Su voz, sus canciones y su manera de interpretar la han llevado a dar conciertos a la mayor parte de la republica Mexicana, en donde de igual manera ha tenido oportunidad de compartir escenarios con músicos y compositores como Edgar Oceransky, Miguel Inzunza, Francisco Cespedes, Fernando Delgadillo, Alejandro Filio entre otros.

En su música, destaca la balada, trova, bachata, blues, bossa nova, mezclándose con letras llenas de poesía, y emociones, el amor como bandera de la mayoría de sus temas, así como el dolor que representa el perderlo, nos regala imágenes impecables del sentimiento.

Actualmente se encuentra trabajando en su tercera producción que promete ver la luz a principios de Abril del 2013, producción a cargo de Luis Odriozola y Carlos García, en compañía de grandes músicos.

Raul Di Blasio- Corazón de niño

 (n. 14 de noviembre 1949) es un pianista argentino, originario de la localidad de Zapala, provincia de Neuquén, Argentina.

Siendo un chico de ocho años se mostró de repente interesado en tocar piano, al grado de cuando sus padres le preguntaron si él quería estudiar música, él no dudó en responder afirmativamente.

Durante un lapso de cuatro años empezó a practicar en los pianos de sus maestros, reconociendo lo difícil que era conseguir un piano decente. Mientras experimentaba y tocaba con los diferentes sonidos en el piano, Raúl silbaba con su padre, lo que le estimulaba a tocar nuevas melodías en el piano.

                          

Ese fue el comienzo del famoso pianista Raúl di Blasio, que aunque él afirma que ha sido formado con la técnica clásica, le gusta de igual manera tocar música popular. Di Blasio admite que a la edad de diecisiete formó parte del movimiento de rock que surgía del fenómeno de Los Beatles, pero sus padres le instaron a ir a la Universidad y hacer una verdadera carrera en su vida.

Pero su siguiente escalón fue salir de su pueblo natal y trasladarse a Buenos Aires, donde a la edad de veinte empezó a practicar el piano por doce horas diarias, a lo que él comenta “Sentía las alas en mis dedos”.

Él se considera a sí mismo una persona que constantemente necesita de cambios en su vida. A la edad de 27, sabiendo que algo pasaba con su personalidad –ahora con más energía e hiperactividad-, decidió mudarse a Chile, en donde decidió tocar piano con música clásica, tradicional y rock. Para aquel entonces ya componía sus propias melodías y trabajaba como pianista en un bar y aunque confesara que lo hacía para sobrevivir, estaba feliz con lo que hacía. En Viña del Mar llegó a tocar para artistas como Rocío Dúrcal o Julio Iglesias.

Dos años después alguien le sugirió producir un disco, el cual él logró realizar con sus propios recursos. Sin embargo, esta primera producción no tuvo el éxito esperado, a pesar de haber contenido temas de grandes artistas como Roberto Carlos, José Luis Perales, entre otros. Afortunadamente para Di Blasio, un productor de la casa discográfica BCS-S en Chile le sugirió un segundo álbum, en el cual, aparte de música tradicional y clásica, se incluyó música latinoamericana, como la gran melodía Piano de Bebu Silvetti, de quien se declara gran admirador y una de las personas más influyentes en su vida.

En 1984, Raúl di Blasio tomó la decisión de hacer del piano su compañera de vida.

Uno de sus grandes éxitos, Corazón de niño, está inspirado en uno de sus hijos. En una entrevista concedida en un conocido programa de Carlos Cuevas en Guadalajara, di Blasio cuenta el origen de ésta canción. Describe que un día mientras presenciaba el ultrasonido que le realizaban a su mujer embarazada de Estefano, le llamó la atención un sonido particular, por lo que le preguntó al médico sobre tal sonido, respondiéndole éste que se trataba del corazón del niño. Así fue como ese momento influyó en la composición de la melodía sin imaginar el éxito que tendría. El ritmo de la canción está compuesto de manera proporcional a la etapa de la vida del ser humano, desde el nacimiento, los primeros pasos, la adolescencia, la adultez, deseando en esta etapa tener de nuevo un corazón de niño, por lo que las notas se repiten. Fue incluida en su álbum En tiempo de amor en 1993.

Conocido como "El piano de América" desde 1988, apelativo surgido tras la entrevista realizada por la periodista Mayra Vargas para Prensa Libre de Guatemala de acuerdo a declaraciones del artista a dicho diario y que él usaría como título para un disco dos años después. Ha tocado a lado de grandes artistas como Juan Gabriel, Marco Antonio Solís, Armando Manzanero, Carlos Cuevas, Richard Clayderman, entre otros.

En 2001, El Consorcio le acompañó en cinco temas del material titulado Di Blasio–Gardel.

Raúl di Blasio es considerado uno de los mejores pianistas contemporáneos del mundo. Además de su gran talento, se caracteriza por su sencillez y su gran sentido del humor. Tiene dos hijos Stefano y Alessandro, éste último de nacionalidad mexicana, por lo que actualmente vive en México.

Discografía

1. Alrededor del Mundo (1983)
2. Canta Piano (1985)
3. Sur De América (1991)
4. Barroco (1991)
5. En tiempo de amor (1993)
6. Piano de América (1993)
7. Piano de América Vol. 2 (1994)
8. Latino (1995)
9. Personalidad (1996)
10. Solo (1997)
11. Desde México: El piano De América (1998)
12. Christmas (1999)
13. De Mis Manos (2000)
14. Brasileirinho (2001)
15. Di Blasio - Gardel Tangos (2002)
16. Clave de amor (2003)
17. Los Esenciales (2003)
18. Primavera (2008)