Geo Meneses- Cancion Mexicana

Mejor conocida como Geo Meneses (22 de marzo de 1974 en Oaxaca de Juárez, México), es una productora y cantante mexicana de música tradicional en su estilo musical fusiona boleros, sones istmeños con jazz, blues y pop, en su repertorio interpreta sones tradicionales, así como temas de compositores mexicanos donde hace una mezcla de ritmos2 basándose en los sonidos de los estados de Oaxaca y Veracruz. Ha sido actriz ocasional participando en series de como “Testimonios del Alma” y ha conducido programas televisivos como “De la farra y del dolor

Georgina Meneses, nació en la Ciudad de Oaxaca, es hija de Eulogio García y Linda Meneses, empezó a cantar desde muy pequeña, ya que mostró grandes aptitudes para la música, a la edad de 7 años participó en un concurso de canto en donde obtuvo el primer lugar a partir de ese momento empezó a concursar en distintos festivales de música. A los 8 años decide comenzar su formación musical estudiando piano y danza clásica en Oaxaca posteriormente ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la Ciudad de Oaxaca en donde comenzó sus estudios musicales de manera profesional para más tarde culminar sus estudios en el Conservatorio nacional de música de México donde obtuvo la licenciatura en canto clásico. Meneses ha tomado clases de actuación en talleres de actrices como Patricia Reyes Spíndola y Ofelia Guilmáin, en 1998 salió a la venta su primer álbum grabado de forma independiente, titulado Porque así tenía que ser, en el cual incluyó boleros de compositores como Mario Ruiz Armengol, Isolina Carrillo y Vinicius de Moraes con el cual obtuvo diversos reconocimientos en México y Estados Unidos, en 1999 recibió el reconocimiento de visitante distinguida en la ciudad de Buenos Aires, Argentina por su labor de rescatar la música tradicional mexicana e impulsar la cultura de su país.

          

Geo Meneses se ha presentado importantes escenarios de México,5 como: “Festival Internacional Cervantino” en Guanajuato, ”Festival Ollin Kan “ en la Ciudad de México, "Feria Internacional del Libro" de Guadalajara, “Fiestas Patrias en la Ciudad de México” entre otros; En el extranjero ha actuado en ciudades como Madrid, Sevilla, Aranjuez, Huelva, Santiago de Compostela y Barcelona en España, Bérgamo, Florencia y Milán en Italia, París y Córcega en Francia, Berlín en Alemania, Tokio en Japón y Manila en Filipinas así como en diversos foros en América Central y América del Sur. Geo Meneses ha realizado interpretaciones de canciones de grandes compositores como Álvaro Carrillo, Jesús Rasgado, José Alfredo Jiménez y Tata Nacho, entre otros.


Geo Meneses ha apoyado diversos proyectos musicales y culturales de comunidades indígenas del Estado de Oaxaca entre los que se destacan la participación que tuvo con la banda de música de Santiago Zacatepec en la sierra mixe de Oaxaca titulado Tö'k Ajj Tö'k Joot (idioma mixe: Tö'k Ajj Tö'k Joot , «Con Todo el Corazón»)?, la cual no había grabado un solo disco en sus casi 100 años de existencia,7 en este trabajo se involucró como productora, además de interpretar canciones en lengua mixe. También ha tenido participaciones en proyectos de artistas como: Omar Guzmán, Héctor Infanzón, Mario Carrillo, Tania Libertad, Celso Duarte y Víctor Heredia.

En 2006 fundó Georgina Meneses producciones que es su sello discográfico independiente con el apoyo del Instituto Oaxaqueño de las Culturas y la colaboración de Intransigente Producciones por medio de los cuales, se han podido apoyar diversos proyectos culturales, tanto de artistas independientes como de comunidades indígenas.8 Actualmente su discografía cuenta con siete grabaciones de estudio, mediante los cuales ha colaborado promoviendo e impulsando el talento de artistas oaxaqueños
• 2007 Premio Nacional de Artes y Tradiciones Populares de México.

• 2008 Lunas del Auditorio.

• 2009 Ciudadana distinguida de Oaxaca de Juárez

Alice Coltrane- Harp Solo

(de soltera, Alice McLeod; Detroit, 27 de agosto de 1937 - Los Ángeles, 12 de enero de 2007): compositora, pianista, organista y arpista de jazz estadounidense.

Es reconocida, entre otras razones, por ser una de los pocos músicos de renombre que han empleado el arpa en las bandas de jazz. Una que empezó a hacerlo años antes fue Dorothy Ashby (1932 - 1986). Otra posterior es Deborah Henson-Conant. Alice McLeod nació en una familia de tradición musical, y se inició en el arte de tocar el piano a los 7 años, estudió música clásica, y más adelante actuaría en iglesias y salas de espectáculos.

                       

Se dice que quien la introdujo en el jazz fue su medio hermano "Ernie" Farrow (1928 - 1969), multiinstrumentista que había empezado con el piano y después había aprendido también a tocar la batería y el contrabajo, por el que es más conocido, y que trabajó con Stan Getz, Yusef Lateef y Red Garland.

Alice, que también fue alumna de Bud Powell, empezó a tocar jazz profesionalmente en Detroit con su propio trío y formando dúo con la pianista y vibrafonista Terry Pollard. Fue estudiante de música en París, y cuando terminó la carrera se mudó a Nueva York.

En 1962, entró a formar parte del cuarteto del también vibrafonista Terry Gibbs, con el que estaría durante ese año y el siguiente, en el que grabarían el álbum "Terry Gibbs Plays Jewish Melodies in Jazztime".

En esos años fue cuando conoció a John Coltrane, con quien se casaría. Así, el esposo se convertiría en padrastro de Michelle, hija de Alice. En 1965, Alice reemplazó a McCoy Tyner en la banda de John.

En cuanto a sus otros familiares introducidos en la misma actividad, el artista dedicado a la música electrónica Flying Lotus es sobrino suyo, y John y ella tuvieron tres hijos que serían también músicos: John Coltrane Jr., baterista, y los saxofonistas Oran y Ravi, llamado así este último en honor a Ravi Shankar, admirado por John padre. Hasta la muerte de éste en 1967, que la dejaría viuda a los treinta años, Alice seguiría tocando con él y con el grupo. Después pasaría a dirigir sus propias formaciones, introduciéndose en una música que sería cada vez más meditativa. También tocaría profesionalmente con sus hijos, y muy a menudo con Pharoah Sanders.

La obra de John Coltrane y el trabajo de Alice con él supuso para ella una importante fuente de inspiración, pero Alice desarrolló su propio estilo musical con sus instrumentos principales, el piano, el órgano y el arpa, y también con otros como el vibráfono y algunos instrumentos de la India, entre ellos la tambura.

Entre las grabaciones publicadas de Alice Coltrane, las más importantes se hicieron a finales de los años 60 y principios de los 70 en la casa Impulse!

En esa segunda década, Alice Coltrane, que ya se había interesado por las religiones orientales, viajó a la India y se convirtió a la religión hinduista. Adoptó el nombre en sánscrito de Turiya Sangitananda. En la filosofía hinduista, "turiya" o "chaturtha" es el estado de consciencia plena, superior a los tres ordinarios: el durmiente sin ensueños, el ensueño del durmiente y el estado habitual de vigilia. Alice era devota del gurú Sathya Sai Baba.

En 1972, Alice Coltrane se fue a vivir a California, y allí fundó el Centro Vedántico (Vedantic Center) en 1975. El centro establecería un āśram cerca de Malibú en 1983: el Shanti Anantam Ashram, al que después se le cambiaría ese nombre por el de Sai Anantam Ashram in Chumash Pradesh. "Pradesh" es una palabra utilizada en la India para referirse a los estados en el sentido territorial. Los chumash eran un pueblo californiano precolombino que habitaba en aquella región. Alice Coltrane sería la swamini o guía espiritual de ese lugar de enseñanza y meditación ("meditación" en el sentido indio, que no en el occidental).

Seguiría actuando en público en unas pocas ocasiones, y lo haría manteniendo el nombre artístico de "Alice Coltrane".En 1982, murió su hijo John a resultas de un accidente de tráfico.

En los años 90, se dio un renovado interés por la obra musical de Alice Coltrane, lo que llevaría a las dos actuaciones que llevó a cabo en Nueva York en 1998 y a la publicación del álbum recopilatorio "Astral Meditations" en 1999. Animada por su hijo Ravi, el regreso de Alice al mundo de la grabación (y su despedida de él también) se produciría en el año 2004 con el disco "Translinear Light".

Tras veinticinco años sin aparecer en escena ante grandes audiencias, en otoño del 2006 llevó a cabo tres actuaciones en los Estados Unidos: la última de ellas fue el 4 de noviembre en San Francisco, con su hijo Ravi, Charlie Haden y Roy Haynes, y al parecer ya no tocaría más en público.

Falleció a consecuencia de una insuficiencia respiratoria en el West Hills Hospital and Medical Center. Tenía 69 años. Fue enterrada junto a su último esposo, John Coltrane, en el Pinelawn Memorial Park, en Farmingdale (Suffolk).

Turetsky Coro- Летка-енька

Un grupo musical bajo la dirección de Artista del Pueblo de Rusia, Mikhail Turetsky . La base del concepto único de la negociación colectiva - voz "real". Artistas interpretan canciones en más de diez idiomas sin una banda sonora, incluyendo - a capella , y pueden reemplazar sus votos orquesta. Diez cantantes representan toda la gama de voces cantantes de los hombres. "Turetsky Choir", debutó en 1990 en las salas de la Filarmónica de Tallin y Kaliningrado . Al principio de su carrera repertorio diferente al de hoy muestran "El Coro de Turquía." Los orígenes del grupo de arte se originan en el coro de la Sinagoga Coral de Moscú .

A finales de los años 80 el futuro de Michael Turetsky Coro cantó música litúrgica judía. Después de varios años de ambiciones colectivas fue más allá de esta zona relativamente estrecha. Hoy en día, el grupo combina con éxito en el repertorio de una variedad de géneros: ópera, espirituales (litúrgica), el folk, la música popular de diferentes países y épocas. 1989 - Michael turca crea y dirige Coro Masculino de la Sinagoga Coral de Moscú. También en 1990 debutó oficialmente personal.

                         

Con el apoyo de la organización caritativa "Joint" celebró su primer concierto del coro otras ciudades. "Coro de Cámara judía de los hombres" bajo la dirección de Michael turca en ese momento hizo una especie de revival locomotora de interés en la tradición musical judía. Music está al borde de la extinción en 1917, se sonaba fuera de las sinagogas y se convirtió en la propiedad de una amplia gama de audiencias. 1991-1992 - El coro realiza en los EE.UU. , Canadá , Reino Unido , Francia , Israel . Coro bajo la dirección de Michael turca participó en el festival «Por mí Espiritu» en Toledo ( España ), dedicada a los 500 años de la expulsión de los Judios. El festival también contó con la presencia mundo de la música estrellas Plácido Domingo , Isaac Stern, orquesta dirigida por Zubin Mehta. El evento contó con la presencia de los representantes de Canadá, Gran Bretaña, Francia, Italia, Grecia, Marruecos y China.

1993-1994 - nueva gira por el Reino Unido, Israel, los EE.UU. y Polonia. Asociación Americana Music Awards de la Orden de Miguel el turco "Corona de Oro" - la recompensa, que tiene un total de ocho personas en el mundo. 1995-1996 - Coro se divide en dos partes: una es en Moscú, la segunda a Miami para trabajar en un contrato en la sinagoga «Templo Emmanu-El», donde el solista del coro se otorgan la condición de "ciudadano honorario de la ciudad de Miami." Actuación conjunta con Julio Iglesias . Recarga éxitos repertorio mundial, canciones populares, arias de ópera, clásicos de Broadway, composiciones de jazz.

1997 - El equipo participa en una gira de despedida I. D. Kobzon las ciudades de Rusia - más de 100 conciertos. El grupo atrajo la atención del alcalde de Moscú, Yuri Luzhkov, los honores del gobierno de Moscú el "Coro de Cámara Masculino judía" condición de institución pública. 1998-1999 - Viajes de Coro de las ciudades de la CEI , España, Holanda ". Día del Coro Judío de Moscú", Alemania, Bélgica, Suiza, Australia y los EE.UU., anunció el 6 de febrero 2000-2001 - Una gira de conciertos conjunta con José Kobzon en Israel, recorriendo los EE.UU., Australia, Alemania, Israel y ciudades de la CEI. El equipo lleva a cabo en el Teatro de Variedades de Moscú. 2002 - Decreto del Presidente de la Federación de Rusia por sus servicios a los artes Mikhail Turetsky otorgó el título honorífico "Artista de Honor de la Federación Rusa". [2]

2002-2003 - El equipo ha realizado numerosas giras en Alemania y Estados Unidos. 2004 enero - el primer considerando del grupo de arte "Turetsky Coro", en la sala de conciertos "Rusia" con el programa "Diez voces que estremecieron al mundo", por lo que Michael turco galardonado con el título de "Hombre del Año - 2004" en la categoría "Evento Cultural del Año" Premio Nacional "Hombre del Año - 2004". 2004 diciembre - del grupo del arte "Turetsky Choir" presenta un programa, "Cuando los hombres cantan" en el Kremlin Palace Estado (con Emma Shaplan y Gloria Gaynor ).

2005 Enero - Conciertos gira por Estados Unidos en las mejores salas de conciertos de San Francisco, Los Ángeles, Atlantic City, Boston y Chicago. 2005-2006 - la gira aniversario del grupo de arte "Turetsky Choir" con el nuevo "Born to Sing" cubre más de 100 ciudades de Rusia y los países de la CEI.

2006-2007 - El grupo de turistas con el programa "La música de todos los tiempos", en 70 ciudades de Rusia y los países CIS. 2007 - Grupo de Arte "Turetsky Coro" se convirtió en el ganador de la Rusia de la industria musical "Record-2007" al mejor álbum de música clásica del año - una edición de coleccionista de "buena música", así como el ganador del "Emotion" nacional anual en el "respeto" [3] . Premio otorgado por el proyecto solidario socialmente significativa más fuerte - concierto de caridad para niños "Haz el bien hoy!" Celebrada el 27 de marzo con el apoyo del Gobierno de Moscú y de la Comisión de Cultura de Moscú en el principal mercado del país, en el Palacio del Kremlin de Estado, el pasado. Concierto asistieron más de 5.000 niños: Los niños dotados y talentosos, los niños de las familias y las familias socialmente desfavorecidas, los niños discapacitados. "Nuestra acción - una oportunidad única para llegar a una gran audiencia de oyentes con un llamado a hacer el bien - dice Mikhail Turquía - no es ningún secreto que el lenguaje de la música como ningún otro, accesible y comprensible para todos nosotros. Aplausos, un mar de flores, rostros de niños entusiastas, el fuego en sus ojos -. Todo esto demuestra que el fijado el objetivo se ha logrado " [4]

2007-2008 - El grupo de turistas con el programa "Amor Hallelujah" en las ciudades de Rusia y los países CIS. Coro da un número récord de conciertos en Moscú: 4, "actuación en solitario" en el Palacio del Kremlin, y un concierto adicional en Luzhniki (sala de conciertos "Rusia"). 2008-2009 - El grupo de turistas con el programa "El show continúa ..." las ciudades de Rusia, países de la CEI y los Estados Unidos. 2010-2011 - viaje de aniversario "20 años: 10 votos." 2011 - arranca gira "Inicio".

Sweet Electra- Firefly

es una agrupación originaria de Guadalajara (México), su estilo musical en la actualidad se puede definir como electrónica, rock e indie. Han participado en festivales internacionales en México y el extranjero.

El músico, dj y productor Giovanni Escalera comenzó en la escena electrónica tapatía desde 1996 junto a Venancio Almanza un músico y producor actualmente integrante de la agrupación Club Nova juntos crearon un proyecto llamado Nick Vega que después cambia de nombre a Billy Camarena, proyecto que conjugaba la música electrónica con el Drum and Bass y el Lounge. Tras la separación de este acto en vivo Giovanni al lado de Channel Dueñas prosiguen con propuestas independientes esta vez hacen surgir el proyecto llamado Acida Clhoe, tiempo después el proyecto permuta una vez más de nombre para llamarse sweet electra. A principios del año 2002 firman con el sello EMI/Nopal Beat y lanzan al mercado su disco debut; Lying to be Sweet este último proyecto maneja sonidos que no se enfocan principalmene a lo electrónico si no que existe una mezcla entre metales y elementos percutivos, para alejarse del house común y explorar terrenos del Down tempo, el Drum and Bass y el Jazz, acompañado de lírica en inglés, francés, portugués y español. Sweet electra le daría una forma iconica a la interpretación del Acid Cabaret el género electrónico que fue distintivo en artistas tapatíos que pertenecierón al colectivo local Nopal Beat como; Shock Bukara, Galápago y Sussie 4. Lying to be Sweet fue el primer LP de Sweet Electra, cuya producción estuvo a cargo de Giovanni Escalera y Guillermo Ramírez (actual integrante de Galápago), contando con las vocales femeninas de Valentina González, Paloma Cumplido y Abigail Vázquez quien a su vez matiza el sonido de Sweet Electra con el violín.

          

A la par de la marcada presencia femenina que le daria un sello distintivo al grupo, Sweet Electra cuenta con los metales de Chemin y Arturo Santilla (Plástiko), Morfeo Hernández en las percusiones y Juan Carlos Lorenzana en la flauta transversal. Este LP cuenta con remixes de Calambrin, Shock Bukara y Club Nova.

Su primer álbum quien promovió el sello Nopal beat bajo la distribución de EMI fue lanzado en Estados Unidos, Europa, Asia y Sudamérica. Después de haber participado en los festivales internacionales de Celebrate México en la ciudad de Nueva York, Romerías de Mayo en Cuba, Festival Vive Latino en la ciudad de México, DJ Tour MOTO Motorola en México y Europa y ganarse un nombre dentro de la escena musical electrónica, su álbum Lying to be Sweet lo continuó editando la disquera EMI, después de finalizar el contrato con Nopal Baet records. Varios tracks de dicho álbum se encuentran en compilaciones producidas en Sudáfrica, España, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos y Japón y fue mezclado por djs como Ben Watt EBGT, David Alvarado y Wally López. Mientras la línea de integrantes se modificaba, Giovanni cambiaba su lugar de residencia y su relación con Nopal Beat finalizaba, se encargaban de grabar su segundo disco de estudio.

A mediados de 2006 con una nueva alineación en el grupo incluyendo a la cantante mexicana Nardiz Cooke y al baterista mexicano David Andrade lanzan su nuevo disco titulado; "Cama", disco que rompe la línea musical con la que el grupo comenzó y que explora territorios del rock, indie, pop bajo su caracteritico sonido electrónico. Cama incluye participaciones vocales de Cecilia Batida integrante de Tijuana No, de la artista Japonesa Sakiko Yocko y del músico estadounidense Danger Mouse. En septiembre del 2006 Sweet Electra encabezó el festival Celebrate México Now 2004 Celebrate México Now 2006 en la ciudad de Nueva York.

Desde hace un tiempo Nardiz Cooke y Giovanni Escalera se mudan a la ciudad de Nueva York y es ahí donde graban su nueva y tercera producción discográfica “When we abandoned earth”, un álbum nostálgico que hace una contemplación al hecho de dejar un lugar para habitar otro y las consecuencias del mismo. En la producción destacan temas como “te fuiste”, “a feeling”, “it´s over” (soundtrack de la película Subhisteria, 2009) Dirigída por Leonardo Zelig, y el que será el primer sencillo “Love you more.”

Con tal motivo Sweet Electra planea su nuevo show en vivo, el cual seguramente será un atractivo platillo para el público que disfruta de la música rock pop, electrónica de alta calidad y originalidad ejecutada en vivo con un dulce toque de sensualidad latina. En el disco participan talentos con gran reconocimiento y trayectoria dentro del ámbito artístico que residen en la ciudad Nueva York , tál es el caso de:

[Carlo Nicolau] compositor, productor y arreglista, creador de la agencia de publicidad Razorhead music. Dentro de sus trabajos más sobresalientes se le atribuye la música de la película “Santitos” y “Casarse está en Hebreo”, ambas dirigidas por el Director Alejandro Springall. Nicolau es también acreedor de un premio CLIO por su trabajo dentro del campo de la publicidad y un Grammy Latino por su trabajo en el diseño sonoro y el EP para el programa infantil “Dora la Exploradora (Nickelodeon)”. Nicolau colabora en el disco en las cuerdas creando una interesante gamma de sonidos ambientales y orquestales.

[Juan Sosa], ganador del Grammy Latino 2007, participa en la ingeniería del disco además de grabar batería en dos de los temas. Es actual ingeniero de sonido de la compañía de publicidad Creative Bubble, trabajando en campañas ganadoras de premios tales como Budweiser, Pepsi Cola, Dodge y Sesame Street, entre otros.

[Stephen Yonkin], colabora en el bajo eléctrico y es actual integrante del grupo Zigmat, ellos forman parte de la escena musical neoyorkina y son residentes del club y sello discográfico en el corazón de Manhattan “Nublu”, dónde hán perfilado bandas como Brazilian Girls, Wax Poetic y Bebel Gilberto, entre muchos otros

En la parte del arte del disco colabora la artista plástica Ethel Cooke, creando una imagen clara de lo que representa el sonido del disco. Todos los temas del disco fueron compuestos por Nardiz Cooke y Giovanni Escalera. El remix hecho por el DJ DANEL del sencillo LOVE YOU MORE desfiló en el Top 10 de BEAT 100.9fm estando en 1er lugar por 2 semanas consecutivas.

Ornella Vanoni- Mi sono innamorata di te

(Milán, Italia, 22 de septiembre de 1934) es una cantante de música melódica y actriz italiana, una de las intérpretes de música ligera más reconocidas internacionalmente.

Tras estudiar en el extranjero, Vanoni vuelve a Milán y se acerca al mundo del espectáculo, iniciándose en 1953 como actriz en la escuela del Piccolo Teatro de Milano dirigida por Giorgio Strehler, su maestro y compañero sentimental durante cuatro años. Strehler le propone cantar tres canciones en los entreactos de I Giacobini de Zardi, que son muy apreciadas por el público y la crítica. En 1956 debuta como actriz en la obra Seis personajes en busca de autor de Pirandello.

En 1960 se casa con el empresario Lucio Ardenzi, dos años más tarde nace su hijo, Cristiano. En 1961, graba su primer disco 45 rpm para la discográfica Ricordi, que posee los derechos de toda la nueva generación de cantautores. Sus primeros éxitos como cantante llegan con las conocidas como Canzoni della Mala, un repertorio popular que retrata con dramatismo la mala vida milanesa, junto a algunos temas de Gino Paoli. Ornella Vanoni participa ya en el programa televisivo "Canzonissima" y en varias competiciones (en 1964, con Tu si' 'na cosa grande gana el Festival de Nápoles junto a Domenico Modugno), recita en teatro y da sus primeros pasos en la comedia musical con Rugantino de Garinei & Giovannini, junto a Aldo Fabrizi y Nino Manfredi. Después de ésta llegarían otras experiencias interpretativas, sería secundaria o protagonista de títulos como Amore pericolisi.

                     

En 1965 se separa de su marido, intensifica su actividad como cantante e inicia una trayectoria estelar, llena de éxitos que la lanzan a la fama y la convierten por su elegancia y sensualidad interpretativa en "gran señora" de la canción italiana, junto a Mina Mazzini. En la segunda mitad de los años 60 inicia una relación artística y sentimental con Gino Paoli, quien escribe para ella Senza fine, un gran éxito en Italia. También en 1965 participa por primera vez en el Festival de Sanremo, en el que participará en siete ocasiones, en 1968 quedaría en segunda posición con el tema Casa bianca, cantado a dúo con Marisa Sannia, tema que se haría muy popular.


Su repertorio se enriquece también de temas de autores como Domenico Modugno, Burt Bacharach, Charles Aznavour y Gilbert Bécaud, entre otros. En 1967 logra grandes éxitos televisivos en los que Ornella Vanoni se afirma como refinada y sensual intérprete de la canción melódica italiana.

En 1970 participa en el Festival de Sanremo con el tema Eternità, aunque fue con el single siguiente con el que obtuvo su mayor éxito: L'appuntamento (La cita), original en portugués Sentado à beira do caminho de Roberto Carlos y Erasmo Carlos, la versión italiana incluye también la autoría de Bruno Lauzi, llegando al número uno de la lista de éxitos [1]. En 1973 también grabaría la canción de Roberto Carlos Detalhes con el título de Dettagli, otro de sus grandes éxitos. En España se hacen muy populares, donde también obtienen gran éxito su canción Io ti darò di più y la versión que hizo en la banda sonora de la película Anónimo veneciano. En 1974 grabaría dos álbumes excepcionales: A un certo punto y La voglia di sognare.

En 1976, graba en directo un disco histórico La voglia, La pazzia, L´incoscienza, L´allegria con Toquinho y Vinícius de Moraes, con gran éxito y de gran repercusión musical, popularizando la música de estos grandes autores brasileños en Italia.

En los años 80, Ornella se confirma como la “señora de la canción italiana”, un título que es reconocido por su refinamiento y sus éxitos discográficos continuos. En 1986 Vanoni alcanza uno de sus sueños, la grabación Ornella &…, el álbum doble de atmósfera jazz, con un casting de artistas del jazz internacional como Herbie Hancock, Gerry Mulligan, George Benson o Gil Evans.

En los años 90 inicia una colaboración con Mario Lavezzi, productor y compositor (Insieme, Stella nascente o Piccoli Brividi). En 1996, su disco Sheherazade se convierte en disco de oro en Italia. Alberi es la canción con la que Ornella Vanoni participa de nuevo en el 49° Festival de la Canción de Sanremo. En esta ocasión le fue otorgado el premio a su carrera musical.

En 2001, publica dos álbumes con versiones de los años sesenta y setenta y en 2002, junto a Sergio Bardotti, canta el mejor repertorio de Burt Bacharach: todos los temas en italiano con traducción propia, es editado en el álbum Sueños prohibidos; Ornella y las canciones de Bacharach. En el 2003 se publica el álbum Noi, donne noi, escrito de Mario Lavezzi, e interpretado por Ornella Vanoni y Nancy Brilli. En 2004, el tema L´appuntamento en su voz se incluye en la banda sonora de la película Ocean's Twelve.

En septiembre de 2004, después de casi veinte años de su anterior encuentro artístico, vuelve junto a Gino Paoli con un nuevo álbum de temas inéditos Ti ricordi? No non mi ricordo y también se publica el libro Noi due, una lunga storia escrito con Enrico De Angelis, seguido de una gira de conciertos. El éxito conjunto es refrendado con la publicación del doble álbum CD y DVD VanoniPaoli Live. En 2007 edita el disco Una bellissima ragazza, el primer disco con temas inéditos en solitario desde Argilla (1997), con el que emprende una intensa gira teatral por las más importantes ciudades italianas, en la misma vuelve también a los escenarios de España en 2008 tras dos décadas, y lo hace con sendas presentaciones en el Auditorio Nacional de Madrid y en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona