Jessie Evans - Is It Fire?

La música es el lugar donde ella pone su corazón, nunca un medio para proyectar su drama personal, sino para crear un paraíso al cual pueda escapar. Jessie Evans nació en California, pero es una niña de mundo que bien pudo dormir abrazada de su saxofón en algún huerto abandonado de Londres, Dublin, Amsterdam o España.

Es conocida por colaborar con varias agrupaciones de punk rock, new wave y gótico de los 70s y 80s, y por sus sesiones en vivo con el baterista Toby Dammit (Iggy Pop). Sin embargo, hoy logra consumar una placa discográfica titulada “Is It Fire?”, grabada entre Berlín, Tijuana, Acapulco y la Ciudad de México.



Recordemos que años atrás Jessie conformó bandas como The Vanishing y Subtonix, además de haber trabajado junto artistas de la talla de Lydia Lunch y bandas como Malaria!, Lost Sounds, Siouxsie and the Banshees, Iggy Pop & The Stooges. En los próximos meses, tras giras exitosas por todo el continente europeo

Para su álbum discográfico en solitario contó con la colaboración de Dammit en la batería y percusiones, así como Budgie (The Creatures), Martin Wenk (Calexico), Namosh y Thomas Stern (Einstürzenden Neubauten y Crime and The City Solution, respectivamente). El tijuanense Pepe Mogt (Nortec Collective) participó en la mezcla y co-producción en Tijuana.

Según comenta Evans, en un viaje a Ciudad de México, en el cuarto de lavar de un antiguo edificio, creó un estudio de grabación, donde plasmó sus ideas mientras niños merodeaban en bicicleta, gritando “¡Tamales! ¡Tamales!” con megáfonos, en tanto caían tormentas eléctricas.

Poco después cantó a todo pulmón en Playas de Tijuana y Acapulco, recorriendo cientos de kilómetros de bosques cocoteros hasta llegar a una playa con vista al Océano Pacífico, logrando un increíble ensamble celestial que podrá ser escuchado hoy viernes 31 de julio a las 8:00 pm en La Mezcalera Salón de Baile, ubicado en Calle Sexta, entre Revolución y Madero.

Luego de esta presentación, Jessie Evans continuará su gira por Oaxaca, Monterrey, Ciudad de México, Puebla, Guadalajara y Francia, para entonar temas como “Niños del Espacio”, “Golden Snake”, “To the Sun”, “Será el Fuego”, “Let Me On”, “Class Magic” y “Scientist of Love”.

Valery Obodzinsky- Эти глаза напротив

(en ruso, Валерий Ободзинский) (24 de enero de 1942, Odesa, actual Ucrania - 26 de abril de 1997, Moscú, Rusia) fue un cantante soviético. Artista de Honor de la RSSA de Mari (1974).

En los años 1960 - 1970 fue un cantante popular en la URSS. El primer intérprete de las canciones de "Los ojos de frente" ( D. Tukhmanov - T. Sashko), "Canción del Este" ( D. Tukhmanov - O. Gadzhikasimov ), "Aflicción" ( A. Flyarkovsky - L. Derbenev ), "tocar el órgano" ( D. Tukhmanov - M. Plyatskovsky ), "Eterna Primavera" ( D. Tukhmanov - I. Shaferan ), "Espejismo" ( A. Zatsepin - L. Derbenev ), "El Día" (S. Kastorsky - V. Gene ) y etcétera.




Valery Obodzinsky nació en Odesa, en un apartamento comunal. Los padres fueron al frente. La educación desempeña su abuela, Kuzminichna Domna, que vivía en ese momento con otro de sus hijos, Leónidas, que era dos años mayor que Valery. Según los recuerdos de familiares, durante la ocupación alemana no fue un incidente que podría haber sido fatal para los niños. Furioso por el robo de niños mayores de embutidos, un oficial alemán amenazó con disparar a los dos y sólo la intervención de Domna Kuzminichna logró evitar la masacre. Después de la escuela, Obodzinsky trabajó en varias profesiones: trabajaba como bombero, se puso a vender colchones en los muelles, trabajó brevemente en la granja, e hizo cerraduras para muebles. El comienzo de su carrera profesional comenzó a trabajar en el buque " Almirante Nakhimov ". Luego fue a trabajar como solista en la Filarmónica de Kostroma, cuyos dirigentes estaban en ese momento, Valentina Makarova, y su esposo, el director artístico, Valery. Después de este punto de su trabajo fue la Filarmónica de Tomsk, con conciertos de la que ha viajado por toda Siberia, y luego - y el conjunto de Rusia.

En 1966-1967, trabajó en la orquesta de Oleg Lundstrem. En 1967-1972 trabajó como solista en la Orquesta Filarmónica de Donetsk. En 1973-1977 trabajó como director artístico en la Cooperación con VIA "verdaderos amigos". Obodzinsky estaba en un estilo único, distintivo de cantar, una demanda muy alta en la década de 1970. En esencia, Obodzinsky seriamente estudió canto, su impresión vocal del aficionado hace que las notas altas suenan aplastando cuando está cantando. En esencia, Obodzinsky tenía un carácter muy avanzado del instinto musical, el rumor, con un tono agradable y suave de voz (tenor lírico).

La popularidad Valery Obodzinsky en la primera mitad de la década de 1970 era enorme, de acuerdo con numerosos contemporáneos, como Muslim Magomayev, quien competía con Obodzinsky en esos años. Obodzinsky tenía una voz suave y muy dulce, como un tenor. Las canciones en su epertorio eran, en su mayoría, poemas de amor. Obodzinsky siempre cantaba sincero, apasionado, caliente, en ocasiones cantaba en lo grotesco. Millones de lectores de sus discos vendidos por completo en muy poco tiempo después de la graduación. Los críticos musicales han notado el crecimiento creativo del cantante en la década de 1970, ampliaba su repertorio.

La vida más creativa del cantante no era precaria. Por alguna razón, algunos críticos han declarado de una manera específica que el cantar de Obodzinsky era al estilo "occidental", tal vez debido a las excesivas demostraciones de afecto, que se confunde con la laxitud o la papilla. Desde la década de 1970, Obodzinsky ya había sido criticado a menudo, burlándose de él en diversos sketches. Debido a algunas razones personales, Obodzinsky no le gustaba el Ministro de Cultura de la URSS E. Furtseva y presidente de la Radio y Televisión de San Lapin. En la construcción del comunismo, el cantar canciones de amor se consideró inadecuado. En 1987 Obodzinsky abandonó la escena por completo. Él trabajó como vigilante en una fábrica de empate y llevó a la manera apropiada de la vida.

En los años 90 Obodzinsky decide reanudar sus actividades creativas y graba un disco de canciones de Alexander Vertinsky. En septiembre de 1994, en una sala de conciertos "Rusia", fue la primera actuación Obodzinsky después de siete años. El cantante por un corto tiempo para reanudar su actividad de conciertos, participa en el festival de retro-"Golden Hit-96" (Mogilev). Obodzinsky murió el 26 de abril 1997. Fue enterrado en el cementerio de Kuntsevo (parcela número 10).

Arabella La Sonera Mayor- Callejon

Margarita Pinillos es el verdadero nombre de “Arabella” la rutilante estrella de la salsa dura que brillara en los años 80s y 90s y que por cosas de la vida no ha seguido su carrera musical. Muchos, la califican como la sucesora natural de la inmortal Celia Cruz.

Ella nació en Bogotá, Colombia, ahí hizo sus pininos, pero se consagró en Venezuela. Posee un sabor muy especial siendo apodada "La dinamita de la Salsa" y "La sonera mayor". Arabella cuenta así cómo fue su ingreso al mundo de la música: “Nací en Bogotá, Colombia. Pero por extrañas cosas de la vida, parecía que la cigüeña se había equivocado el lugar donde depositarme, ya que dentro de mí , la música que retumbaba , era la del trópico, sentía profundamente un ritmo y una cadencia que me hacían sentir lo que cantaba desde muy niña de una manera muy diferente, a las cantantes nativas de mi ciudad.



Aunque siempre parecía una campanita cantando y bailando por doquiera, no contemplaba la idea de ser profesional en la música. Solo fue hasta un día, que un compañero de estudios me inscribió sin consultármelo, en un concurso de radio, que para ese entonces era el más prestigioso.

Algo así como el American Idol Colombiano. Se llamaba la Orquídea de Plata Phillips. Y en donde al no tener ninguna preparación, fui descalificada. Contaba para ese entonces con casi trece años de edad. A pesar de haber sido eliminada ésa tarde en el radioteatro de Caracol, una productora de televisión me pidió hacer un programa esa misma noche en una estación llamada Tele Tigre en donde por tretas del destino tampoco pude cantar.

Ella comenta: la música me buscó a mí, y nuevamente volvieron a llamarme muy interesados y querían una presentación mía...”Arabella ha visitado Perú tres veces, dos de sus visitas han sido de caridad en apoyo de la Teletón y una vez fue contratada pero tuvo poca publicidad. Alegre y desternillante por momentos, ha paseado por toda América su música.

A parte de cantante es una extraordinaria compositora. Le cedió la canción “mi vida es cantar” a Celia Cruz para uno de sus últimos álbumes, aparte, a compuesto para varios salseros temas que han sido éxitos.

Lamentablemente, su actividad artística se ha reducido a Miami y grabó un CD con boleros memorables y remasterizó sus mejores temas en una disquera de su propiedad, sus producciones son difíciles de conseguir.

Susan Wong - You've Got A Friend

Ella nació en Hong Kong, y emigró a Sydney, Australia con su familia a la edad de siete años. Inclinación por la música desde muy temprana edad, aprendió a tocar el piano a los cinco años y más tarde también aprendió el violín. En Kambala School Girls en Sidney , cantó alto en el coro, y apareció en el drama de la escuela ( Gilbert & Sullivan y similares) y entró en una serie de concursos de piano. Ella recibió un diploma de asociado (ATCL) en el piano de Trinity College London .

Su primera oportunidad en el mundo de la música fue a la edad de dieciséis años cuando sus padres la inscribieron en un concurso de canto en Sydney. Fue organizado por TVB y al ganador le ofrecían un contrato de grabación con una de las grandes empresas musicales en Hong Kong. Ella ganó el concurso y se fue a Hong Kong, donde se reunió con la TVB productores que quería firmar con uno de los sellos discográficos. Después de muchas deliberaciones se decidió que una carrera musical no era adecuado para ella en ese momento y lugar, volvió a Australia para estudiar en la universidad.



Después de graduarse de la universidad, regresó a Hong Kong en 1997 para ayudar a administrar el negocio familiar de contabilidad, en este momento, obtuvo su CPA certificación. Uno de sus alumnos, que era la enseñanza del piano, estaba trabajando para un sello independiente de Hong Kong, y Susan le preguntó al jefe si quería ser cantante. Susan comenzó a grabar sus canciones favoritas Inglés e hizo 'Close To You "del álbum. Cuando el disco salió en 2002, fue ampliamente aclamado y se convirtió rápidamente en un favorito de las tiendas de música a tocar. El álbum fue pronto subir las listas de ventas en países como [Hong Kong, Singapur , Tailandia y Indonesia . Los lanzamientos de discos desde que cuatro 'Close To You "también han disfrutado de un gran éxito de crítica y público el establecimiento de Susan como probablemente el cantante N º 1 la venta de idioma Inglés femenino de su género en todo el sudeste asiático .

A principios de 2007, Susan Wong firmó un acuerdo de grabación de nuevo con Hong Kong evolución limitada y lanzó su primer álbum en la evolución en agosto de 2007.

El primer lanzamiento bajo este acuerdo, Someone Like You (alguien como tú), fue grabado en Nashville, EE.UU., y se apresuró a ganar éxito crítico y comercial en todo el sudeste asiático. El éxito de la versión SACD, en particular, dio testimonio de la producción de bien, la interpretación vocal y el dominio por ganador del premio Grammy ingeniero Doug Sax. El álbum fue lanzado a nivel nacional en Japón en septiembre de 2008.

En el verano de 2008, Susan comenzó a trabajar en nuevas ideas para su siguiente álbum. En septiembre de 2008 Susan viajó a Ginebra, Suiza para trabajar en los demos con el productor Adrien Z. Como explica Susan "Él trajo mis ideas musicales a la vida. Él fue capaz de transformar las canciones que quiero cantar en el estilo que me atrevo a juicio. "La grabación del álbum fue completado en febrero / marzo de 2009. En su blog, Susan, dijo del álbum: "Creo que tomó una" mano más sobre "enfoque con este álbum, más que cualquiera de los anteriores, ya que sentí la necesidad de dar voz a mi persona, ser más individualista e independiente para mi trabajo. "recibió bossa nova versión de Susan inspirada de Billie Jean de Michael Jackson, una gran cantidad de atención y el juego de radio y el álbum vendió ampliamente en toda la región.

Inspirado por la respuesta positiva a 511, Susan estaba ansioso por empezar a trabajar en su próximo disco y pocos meses después de la liberación de los 511 que se estaba formando ideas para nuevas grabaciones, la elección de nuevo para trabajar con el productor y arreglista Adrien Zerbini Ignacio Lamas. Con canciones de los álbumes en su mayoría provenientes de la finales de 1960 / principios de 1970, Susan y su banda trabajó en un ambiente relajado y natural de pop acústico, liderado por la guitarra de Ignacio.