Vitas - The Star

Es un cantante ruso de pop, compositor, actor y diseñador de moda, nacido en la entonces república soviética de Letonia el 19 de febrero de 1981. Es mejor conocido por su primer nombre Vitas, o Витас en ruso,tambien apodado ``la voz de diamante´´ . Gran variedad de su música pop está influenciada por el tecno, y en ocasiones, por la ópera clásica.

Gran parte de su fama se debe a la televisión rusa, pero actualmente ha tenido apariciones en países como China, Corea y Japón en los que además ha firmado acuerdo para expandirse hacia esos mercados. Gracias a videos como Opera No.2 (Опера 2) y Lucia di Lammermoor, los cuales tuvieron una amplia difusión y aceptación en Internet, ha logrado gran reconocimiento mundial.

El 29 de marzo de 2002 participó del concierto "San Remo en Moscú" en el Palacio Estatal del Kremlin, convirtiéndose en el cantante más joven en actuar en el mismo.Como diseñador de moda, Vitas presentó su colección "Sueños de Otoño" en el mismo escenario el 29 de septiembre del mismo año.

Al año siguiente, fue invitado por el compositor "Lucio Dalla", autor de Caruso, para interpretar juntos esta canción en la presentación "San Remo en Moscú". De resultas de esta actuación Dalla también invitó al cantante a participar de una puesta en escena de la ópera Tosca. En noviembre de 2003, Vitas presentó su segundo programa como solista llamado "Canciones de mi Madre" (Песни моей мамы) en el salón de conciertos "RUSIA" en Moscú. A partir de ese programa fueron lanzados dos álbumes: "Canciones de mi Madre" y "Mama" para su estreno.

El primero incluía las canciones consideradas "reservas de oro" (grandes hits) de la música pop rusa. El otro álbum, incluía solo las nuevas canciones compuestas por Vitas. En marzo de 2003 ofreció 264 conciertos como solista en lugares como Rusia, Australia, Estados Unidos,Canada, Israel, Alemania, Kazajistán, Lituania, Letonia, Estonia, Georgia, Tayikistán, Ucrania, Bielorrusia, entre otros.

El álbum "Un Beso Largo como la Eternidad" (Поцелуй Длиною В Вечность) , lanzado el 8 de octubre del 2004 tuvo ventas sin precedentes en Rusia, vendió más de 2.000.000 de copias en menos de seis meses. El número total de ventas de CD durante el periodo de actividad creativa del cantante exceden los 10 millones.

Sergey Nickolaevich Poudovkin, su productor, firmó un contrato en agosto de 2005 con la compañía productora taiwanesa Avant Garden Records, quienes planeaban lanzar el álbum en Taiwan en septiembre de ese año. Sin embargo, en noviembre de 2005, Poudovkin rompió el contrato sin explicaciones, cancelando el lanzamiento. Durante 2004 y 2005, Vitas se convirtió en uno de los más populares cantantes de Rusia, llevando a cabo una importante gira por todo el país. El estreno de "Canciones de mi Madre" fue considerado El evento musical del año.

El Centro de Productores Poudovkin organizó una gira sin precedentes con el programa "Canciones de mi Madre" en Rusia, Estados Unidos, Canadá, Alemania Kazajistán, Israel y Países bálticos durante 2004 y 2006. Vitas ofreció más de 250 presentaciones con ese programa en 2004.

En junio de 2006, Vitas fue invitado por la cadena de televisión CCTV (China Central Television) para formar parte del evento "El Año Ruso en China", presentado en Pekín. Vitas interpretó dos canciones, "La Estrella" (Звезда) y Opera No. 2 en un programa de esa cadena llamado "Los Años de Rusia en China" dedicado especialmente a esos eventos.

El estreno de "Regreso a Casa" se presentó en marzo de 2007 en el escenario de Kosmos. Más de 20 nuevas composiciones del cantante fueron incluidas en el estreno. Muchas de sus nuevas canciones pronto se convirtieron en favoritas de los fans a través de Internet como "Con el grito de las grullas", "Las Costas de Rusia", "Pido a todos los Santos", "El pequeño príncipe", "Repito tu nombre", entre otros.En octubre de 2007, Vitas firmó con la compañía productora estadounidense "Gemini Sun Records" un contrato. Esta compañía plena en lanzar sus DVD y CDS lanzados anteriormente en el verano de 2008 en un nuevo empaque y subtítulos en Español e Inglés.

La voz de Vitas es una de las más controvertidas del planeta en la actualidad ya que abarca 5/8, su voz pertenece a la de un contratenor y su registro se extiende de un C2 (do 2 ) hasta un D#7 (re#7), esta última nota se puede encontrar el la canción "Dedication" "Посвящение" de su álbum "Canciones de mi madre" "Песни моей мамы" una de sus notas más graves se presenta en Lucia di Lamerrmoorr.

El sonido de los álbumes de Vitas muestran un alto registro vocal inusual, lo que ha dado que surjan diversas controversias que especulan que sus grabaciones están alteradas y que en sus presentaciones en vivo usa playback. Tales rumores ganaron atención en la televisión rusa. Vitas y sus productores negaron esos rumores. Los asistentes a sus conciertos afirman que él canta en vivo. Durante una presentación en vivo en 2003 Vitas balanceaba su micrófono lejos de su voz en muchas ocasiones para probar que estaba cantando en vivo.

Otros, sin embargo, rumorearon sin fundamentos que la voz de Vitas era un ejemplo de castrato, sin embargo que este rango vocal se puede alcanzar fácilmente por un contratenor o un soprano masculino que este entrenado en la interpretación de obras clásicas, sin necesidad de ejecutar la emasculación. Similar al "registro de silbido" de la voz femenina, el contratenor canta lo que muchos describen como un registro de falsetto muy alto, al igual que un soprano canta con su voz de cabeza utilizando una técnica diferente.Haciendo alusión a tal controversia, Vitas protagonizó una serie de televisión en la cual interpretó a un cantante de pop con una alta e inusual voz.Vitas en ocasiones es conocido como Bumac, debido a que su nombre en ruso cursivo (Витас) es muy parecido a las letras del alfabeto latín que forman esa expresión.

Gigi- Mengedegna

Ejigayehu Shibabaw (1974), conocida como GiGi, es una cantante etíope de música jazz, soul y afrofunk.

Nació en el seno de una familia campesina, dedicada al cultivo del café, que se trasladó a Addis Abeba en 1984. Ante la oposición de su familia a que siguiera la carrera musical, huyó a Kenya, donde formó su primer grupo. Actuó por primera vez en Nairobi en 1993. En 1996, de regreso a Etiopía, juntó el grupo de teatro "Salomon et Saba" de Massimo Schuster, junto con Fantahun Shewankochew y Wores Egziabher, y actuó en varias ciudades de África Oriental y del Sur. El grupo visitó también Francia, donde Ejigayehu y sus compañeros grabaron un disco para la "Maison des Cultures du Monde", titulado Éthiopie/Chants d'amour (1997).

En 1998 se instaló en San Francisco, California, donde grabó un nuevo disco, One Ethiopia, con instrumentos electrónicos. El disco llamó la atención de Chris Blackwell, fundador de Palm Pictures, sello en el que Ejigayehu grabaría posteriormente GIGI (disco en el que se combinan jazzm, funk, dub y varios estilos musicales africanos) y Radioaxiom: A Dub Transmission.

En marzo de 2003 editó Illuminated Audio. Ese mismo año, en diciembre, se publicó Abyssinia Infinite Zion Roots, en el que GiGi canta melodías tradicionales, con acompañamiento de instrumentos acústicos, como el arpa Kirar o la flauta washint.

Una grandiosa voz, con aroma y sabor etíope.
Una super-superbanda.
Una producción que va a cumplir una década y que acabará siendo clásica.
Un disco perfecto.

La primera vez que la escuche la voz de Gigi me quede maravillado, sobre todo todo con el tema Good Fella, pero bueno todo el album es una maravilla.

Gladys Moreno - Lunita Camba

(1933-2005), Famosa Cantante boliviana nacida en Santa Cruz de la Sierra, el 28 de noviembre de 1933, hija de Rómulo Moreno y de Hortensia Cuéllar. La afición por la música empezó desde corta edad interpretando chovenas y taquiraris que escuchaba cantar a su madre, ya en la escuela era la voz preferida de maestros y alumnos en las horas cívicas, cuando cumplía los 13 años se presento en una función de beneficencia, donde fue admirada por la gracia y prestancia que acompañaba su cálida y exquisita voz.

Durante varios años radico en la ciudad de La Paz, presentándose en varios escenario importantes, pero fue en Radio Electra de la ciudad Oriental en 1948 donde inicia una serie de actuación artística.Dos años mas tarde, es invitada a inaugurar el conocido restaurant “La Pascana” en Santa Cruz de la Sierra.

Gladis Moreno de retorno a la ciudad de La Paz, realiza sus primeras grabaciones discográficas en el sello “Méndez”en discos de 78 rpm. con el marco musical del conjunto Nacional “Los Planetas” donde incluyen los taquiraris “Haragán” y “Cuando un Camba se enamora” el bolero “Para decir te quiero” y la polka “Vida de mi vida”, grabaciones que son todo un éxito en el País; Posteriormente realiza una gira a la Republica del Brasil donde su arte es bien apreciado en muchos escenarios de Río de Janeiro y San Paulo llegando a grabar en el sello “Masterdisc” de la RCA. Víctor internacional junto a la gran orquesta del maestro Daniel Salinas cuyo trabajo esta considerado como la mejor etapa del arte de la “Señora de la Canción” en el que se citan obras de los mejores compositores bolivianos, con ese amplio y variado repertorio realiza giras a diferentes Países donde fue recibida admirablemente en centros mineros, pueblos y ciudades de su amada Bolivia.

En 1962 es nombrada “Embajadora de la Canción Boliviana” y posteriormente canta en la sede de la OEA. Su arte ha sido reconocido por el Gobierno al recibir la condecoración del “Cóndor de los Andes”y de varias instituciones publicas y privadas del País, declarada ciudadana notable en su natal Santa Cruz de la Sierra, de donde es fiel exponente de la música, el canto y el estilo oriental con una técnica completa que nunca fue igualada, convirtiéndola en dueña de una voz de dulce sonoridad, de fonación exquisita, que con una correcta dicción expresa inigualables emociones y sentimiento, con la que dejo impresa muchas grabaciones de la que destaca la canción mas popular que se canta en su tierra , el taquirari del Compositor Orureño Gilberto Rojas “Viva Santa Cruz”

Gladis Moreno formo una familia con el Sr. Alfredo Tomelic y su hija Ana Carola.La “Diva de la Canción Boliviana”, falleció en su ciudad natal Santa Cruz de la Sierra, la noche del jueves 3 de Febrero del año 2005, a consecuencia de un infarto, sus restos fueron velados en el Salón Los Cirios, donde recibió varios homenajes de las instituciones y el publico Boliviano.

Henri Salvador- Jardin d'hiver

(Cayenne, Guayana Francesa , 18 de julio de 1917 - París, 13 de febrero de 2008) fue un cantante y guitarrista francés de música popular y jazz.

Músico de gran recorrido artístico (estuvo en activo desde los años treinta hasta el año de su muerte), fue un personaje relevante dentro de la música francesa y mundial; algunas de sus canciones forman parte de la cultura popular francesa (entre ellas, "Syracuse", "Une chanson douce", etc.) y se le considera el primer cantante francés de rock and roll (desde 1956) y uno de los iniciadores de la bossa nova brasileña.

Compuso para numerosos artistas, especialmente para Régine y Sheila, e hizo conocer al gran público a la cantante Keren Ann. Art Mengo compuso para él.Llegó a Francia junto con toda su familia desde la Guayana francesa cuando tenía 12 años, el 16 de agosto de 1929.

Su padre, Clovis, y su madre, Antonine Paterne, hija de un indio caribeño, eran ambos nativos de Guadalupe: su padre de Morne-à-l'Eau y su madre de Puerto-Luis. Tuvo una hermana, Alice, y un hermano, André, con el cual cantaba a dúo al principio de su carrera. André Salvador llegó a ser galardonado con el Grand prix du Disque de 1947 con "Hey-ba-ba-re-bop", acompañado de la orquesta de André Ekyan.

En 1933 obtuvo sus primeros trabajos en los cabarets parisinos. Su talento como músico y humorista le hacen ganarse el aprecio del público. En 1935, actúa en el Jimmy’s Bar, famoso cabaret de la época. Django Reinhardt le acoge entonces como acompañante.

En 1941, huye de Francia donde la guerra se va extendiendo. No volverá hasta la capitulación de Alemania.

De diciembre de 1941 a diciembre de 1945 formó parte de la orquesta de Ray Ventura durante una estancia en América del Sur, en la que recorrió países como Brasil, Argentina, Colombia, Uruguay, etc. Destacó ya entonces por su talente como guitarrista y cantante, aparte de por su habilidad cómica para imitar al personaje de Popeye.

Más adelante, ya como cantante profesional, empezó a combinar en su repertorio canciones originales con temas más románticos y tradicionales, siendo respaldado más habitualmente con las primeras, dado que en las segundas la competencia era muy fuerte con cantantes como André Claveau y Jorge Ulmer.

En 1949, obtuvo el gran premio musical de la Académie Charles-Cros y entró a trabajar en el ABC, templo de los music-halls parisinos, en la revista de Mistinguett Paris s’amuse. Es ahí donde conoce a su futura mujer y representante Jacqueline.

Bajo el seudónimo de Henry Cording, cantó en 1956 temas de rock and roll en francés, escritos por Borís Vian y compuestos por Miguel Legrand y él mismo. Paralelamente, grabó un disco de jazz como guitarrista titulado Salvador plays the blues.

Su carrera tomó un rumbo determinante en los años sesenta, en gran parte gracias a las emisiones de variedades de Maritie y Gilbert Carpentier, en las que él interpretaba canciones de humor que le consagrarían como cantante popular: "Faut rigoler", "Zorro est arrivé", "Juanita Banana", "Le travail c'est la santé", etc. Como consecuencia de este éxito, consiguió su propio programa de radio vespertino titulado « Salves d'Or ».

En 1975, participó en un relato musical para niños titulado Émilie Jolie, escrito por Philippe Chatel, en el que interpretaba al cuentista y cantaba tres canciones, una de ellas con Françoise Hardy y Émilie Chatel.

Tras la muerte de su esposa Jacqueline en 1976, Henri Salvador volvería a casarse en 1986 con Sabine Elysabeth Marie-Chantal.Su carrera sufrió un eclipse en los años ochenta y noventa.En 2000, regresó al primer plano de la actualidad con el disco Chambre avec vue.

Salvador fue también un jugador de petanca de alto nivel, llegando a publicar un tebeo sobre el tema: Passion... Pétanque y a inventar también bolas para el mismo que llegaron a comercializarse. Fue también doblador de películas de animación, como hizo en 1990 en La Petite Sirène, de los Estudios Disney, haciendo de Sebastián. En 2006, con motivo de la edición en DVD de la película, grabaría también los diálogos de la secuela La Petite Sirène 2 : Retour à l'océan.

En noviembre de 2001, se casa con la productora de televisión Catherine Costa.Su último disco, Révérence, apareció a finales de 2006.

Henri Salvador puso fin a su carrera artística tras una actuación en el Palacio de Congresos de París el 21 de diciembre de 2007.

El fotógrafo Juan María Périer es hijo de Henry Salvador. Salvador falleció en su casa de París de un aneurisma, Tenía 90 años. dijo Carine Herve, del sello Polydor.
Su dulce voz pareció desafiar el paso del tiempo, permaneciendo suave y flexible hasta el final.

"Yo no canto, yo susurro", dijo a la AP en una entrevista en el 2006. "Cuando uno le susurra al micrófono, uno puede transmitir un verdadero sentimiento".

Ya sea cantando jazz, blues, rock "n roll o pop francés, el sentimiento fue un ingrediente clave en su prolífica y variada carrera musical.

Carlos Carreira- Hubiera Jurado

Nace en la Ciudad de México. Inicia sus estudios musicales a la edad de cuatro años en Yamaha de México, A los 15 años comienza a incorporar letra a su músicay es en 1998, junto con un grupo de amigos, que queda como finalista del concurso “A todo rock” organizado por Bacardi y Cía.

En el 2000 gana el primer lugar estatal, con una canción de su autoría, en el certamen de Cantares organizado por Cervecería Superior. A partir del año 2001 comienza a preparar una serie de canciones para completar su primera producción discográfica que sale de manera independiente en el año 2003. El disco llamado “Sin más que hablar” que cuenta con la participación de cantautores poblanos reconocidos como Carlos Arellano, Gerardo Pablo, Miguel Ángel Méndez, Gareli Ramírez y Juan José Lavaniegos, cantautor Hidalguense.

Participó en el concierto “Aguanta corazón” de Abel Velásquez “El Mago” en diciembre de 2004, en el Teatro San Francisco en Pachuca, Hidalgo.

En el 2005 estrena su segunda producción titulada “Quiero cantar” contando con una coautoría con Abel Velásquez “El Mago” (Q.E.P.D) y la participación vocal de Edgar Oceransky, Miguel Inzunza y “El Mago”, este disco lo llevó a nuevos escenarios en diversas partes de la República Mexicana.

En 2006 publica su tercera producción discográfica que lleva por título “Basado en una historia real” en la cual sorprende con tendencias frescas dotadas de gran calidad músico-vocal; así como una madurez en su manera de escribir. Cabe destacar que en esta producción participan músicos de talla internacional, como Aarón Cruz, Giovanni Figueroa y Chatrán González, quienes han aportado su gran talento y con los cuales ha seguido trabajando desde entonces.

En 2007 participa en el concierto de aniversario del programa Cantares, conducido por Alejandro Ramírez, en el Polideportivo de BUAP en Puebla, compartiendo escenario con Fernando Delgadillo, Alejandro Filio, Mexicanto, Edgar Oceransky y Gerardo Pablo. En 2008 presenta su cuarto disco, titulado “Agua”, dando un salto a la escena musical nacional en donde la distribución de sus discos por Fonarte Latino le da presencia en todas las tiendas Mix Up, Gandhi y Tower Records de la República Mexicana.

Su más reciente producción, “La manera de contar”, fue grabada en vivo en el Teatro del Complejo Cultural Universitario en julio de 2009, con el apoyo de varias instituciones, como Sicom, Cantares, Albanta Films y Procanto, producido por Francisco Álvarez y contando con Salvador Tercero en la grabación del audio.

Autor de música y letra de sus temas, en las que se puede encontrar gran variedad de estilos y géneros musicales, creando así una propuesta original y contemporánea que lo ha llevado a contar con un lugar especial en el gusto del público que escucha la canción de autor. Su trabajo abarca diversas áreas, como la composición, la producción, grabación, mezcla y masterización, se desenvuelve también como arreglista y músico de sesión; todo esto tanto en producciones de talla nacional como internacional y así se ha logrado presentar en diferentes foros de México y el extranjero, compartiendo escenario con grandes artistas.