Blick Bassy es la nueva voz del soul de Camerún, soul en el sentido de una voz que sale de dentro. Como él mismo declara: "Canto con las entrañas". Su sonido es aterciopelado y tosco a la vez. Las canciones y sus armonías son cálidas y sensibles, los ritmos son groovy.
Sus composiciones para guitarra y su cálida voz se enriquecen con la kora, los calabashes (instrumento de percusión) y un contrabajo, dando como resultado un sonido único, obsesivo y sutil. En "Léman", Blick Bassy une la música del África Central y Occidental y las embellece con bossa nova y jazz. Nos propone un nuevo concepto del souljazz africano.
Se grabó en el estudio de Salif Keita en Bamako (Mali) y en París, donde reside Bassy. Trabajó estrechamente con los productores Jean Lamoot (conocido por su trabajo con Souad Massi, Salif Keita, Nneka, y Kass Mady Diabaté) y Jean-Louis Solans. Duración: 47´42"."El título de mi álbum significa espejo. Para mí, un espejo es el reflejo de lo que somos. No puedes mentir delante del espejo. También puedes ver detrás de ti en un espejo. Léman es sobre mi pasado, realmente, y sobre ser africano. Veo los problemas por los que sufre África sin poder hacer nada. Es una de las razones por las que canto en mi propio idioma. Bassa es sólo una de las 260 lenguas camerunesas que cada vez menos niños saben hablar. Así es como se pierden para siempre las culturas y las tradiciones.
La canción 'Africa' habla de estos temas y es, tal vez, la canción clave del disco. Esa misma canción también habla de la riqueza de África. Sólo eres capaz de ver todo eso cuando te distancias un poco. Ahora que vivo en Europa, comprendo claramente de dónde vengo. La música griot maliense está muy presente en la instrumentación (kora, n'goni), las armonías y las melodías de este álbum. Musicalmente, también es interesante utilizar el bassa. Su entonación específica determina la melodía. Cuando canto en bassa, hago uso de las llamadas 'parábolas'. Son proverbios en los que los bassa se expresan. A menudo tiene un sentido literal pero también un significado más profundo que sólo comprenderás cuando te hayas iniciado. Por ejemplo, en la canción 'Masse' hablo del 'búho que arañó mi frente', que significa que has sido golpeado por la desgracia. ¡Pero no me hundirá porque siento que estoy bien protegido por mis antepasados!" Blick Bassy
Los Hooligans fue uno de los grupos pioneros del rock and roll mexicano.
Aparecieron hacia 1960, como triunfadores de un concurso organizado por Radio Éxitos. Tienen derecho a grabar un disco sencillo (Acapulco Rock/Soñando). Luego graban un primer LP logrando un éxito que se prolongó hasta fines de los años sesenta. Siempre se supieron adaptar a los cambios y gustos musicales de dicha década, lo que les permitió estar siempre en radio y televisión, principalmente en el programa "Orfeon A Go Go", y en varias películas durante sus primeros años (como 'La edad de la violencia', por ejemplo).
Graban 4 discos para CBS Columbia entre 1961 y 1963, año en que sale del grupo Ricardo Roca, hermano de César Costa (en realidad se apellidan Roel), quien se hace solista. Funge entonces como vocalista Juan José "Johnny" Ortega, alcanzando altas ventas con su versión al tema "Despeinada". Posteriormente sale este del grupo e ingresarían otros cantantes grabando algunas temas psicodélicos como "Judy con Disfraz" e incluso una bien lograda versión a "Negro es Negro", esto hacia 1966.
Actualmente, Humberto Cisneros le cedió el nombre a su sobrino "Tony" S. Cisneros, quien actúa con el grupo con un nuevo nombre "Hooligans Siglo XXI", junto con los ex miembros del grupo Los Novels.A PARTIR DEL 22 DE JUNIO 2009 EL JEFE HOOLIGAN HUMBERTO CISNEROS TOMA LA DIRECCION DE ESTE GRUPO Y SE PROYECTA LA CELEBRACION DEL 50 ANIVERSARIO DEL GRUPO, CON VARIOS EVENTOS Y PROGRAMAS DE RADIO Y TELEVISION EN TODA LA REPUBLICA,LOS TENDREMOS INFORMADOS.
Janis Joplin (19 de enero de 1943 - 4 de octubre de 1970), fue una cantante de rock and roll y blues caracterizada por su voz y su espíritu rebelde.[1] Su nombre completo es Janis Lyn Joplin. Fue un símbolo femenino de la contracultura de los 60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock and Roll. En 1995 ingreso al Salón de la Fama del Rock. En el 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas más grandes de todos los tiempos.[2] En el 2008 la colocó en el lugar 28 de los mejores 100 cantantes de todos los tiempos.
Nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, localidad industrial de Texas. Sus padres, Seth (quien trabajaba en una refinería) y Doroty (que había destacado cantando en su instituto) hubieran querido que Janis fuera maestra. Tenía dos hermanos menores, Michael y Laura.
Janis, en el primer año de instituto, se unió a una pandilla de jóvenes intelectuales (beats o beatniks), por lo que se convirtió en una marginada por sus compañeros de clase, siendo durante esta etapa una persona muy impopular, acusándosela de "amiga de los negros" por rechazar el racismo. A los dieciséis años comenzó a manifestar su amor por la música, frecuentando los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra, de blues y jazz y a los diecisiete comenzó a cantar.
Cuando estudiaba Bellas Artes en la Universidad de Texas, comenzó a cantar de forma habitual en bares. Participaba frecuentemente con la Waller Creek Boys. Allí es dónde empezó a ganarse su reputación como fuerte bebedora. En 1963, se trasladó a la ciudad de San Francisco dónde empezó a ser conocida. Estando allí conoció a muchos músicos con los que más tarde se reencontraría, como su amante Ron "Pigpen" McKernan" (después, miembro de The Grateful Dead) y grabó un disco casero con Jorma Kaukonen (futuro guitarrista de Jefferson Airplane) y Margareta Kaukonen en la máquina de escribir (como instrumento de percusión). Fue en este periodo cuando comenzó el contacto con la droga y se sumió en un estado de abandono, llegando a pesar 35 kilos. En el 1965 anunció entonces a su familia que volvería a sus estudios universitarios, y que se casaría con un hombre que había conocido en San Francisco, conocido como Peter LeBlanc, pero el enlace no tuvo lugar, ya que Peter LeBlanc la abandonó y esto marcaría aún más su inseguridad afectiva y su sentimiento de soledad.
Cansada de esperar a LeBlanc y de ser una chica buena, se fue a San Francisco con Chet Helms, un productor que conoció en Texas. Se unió a la banda Big Brother and the Holding Company el 4 de julio de 1966, logrando una combinación perfecta. Fue Chet Helms el que la llevó a San Francisco con la oferta de que se uniese a ella, ya que Chet Helms era el mánager de la banda, con la que grabaría su primer álbum con discográfica, Big Brother and the Holding Company, que no pasó desapercibido. Joplin amaba la libertad creativa de la escena musical en San Francisco. Solían actuar junto con otros grupos psicodélicos cómo The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Quicksilver Messenger Service y The Charlatans en las famosas salas de danzas Avalon Ballroom, Fillmore East y Fillmore West, o con festivales al aire libre en el Golden Gate Park y en Haight-Ashbury.
Actuó con su banda en el Festival de Monterey de 1967 junto con algunos grandes artistas del momento cómo Jimi Hendrix, The Mamas and The Papas, Jefferson Airplane, Otis Redding y The Who entre otros. La primera actuación de los Big Brother no fue filmada y les pidieron que tocasen al día siguiente, así que tocaron Combination Of The Two, y Janis dejó a la audiencia boquiabierta con una versión del emblemático blues de Big Mama Thornton, «Ball And Chain».
A partir de entonces fueron contratados por el productor de Bob Dylan, Albert Grossman. Joplin eclipsaba a los Big Brother. En la primavera de 1968, se trasladaron a Nueva York para grabar su primer disco. Aquella combinación de música repetitiva, de estilo psicodélico de los 60, con la imponente voz de Joplin, era prodigiosa y Cheap Thrills salió en agosto de 1968. Lanzando a Janis al éxito, a los tres días se hizo disco de oro y en el primer mes se vendieron más de un millón de copias. En el 2003, Cheap Thrills se colocó en el lugar 338 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Las críticas sobre ella fueron muy buenas, y la prensa se empezó a centrar más en ella que en el grupo, todos le decían que ella era demasiado buena para el grupo, había tensión entre ellos a causa del protagonismo de Janis y la fama, y ella quería hacer un estilo más blues y soul, cómo las cantantes que veneraba, entre ellas Bessie Smith, Billie Holiday o Aretha Franklin, así que después de mucha presión por parte de su manáger, Albert Grossman, se marchó de Big Brother and the Holding Company.
Juntos se pusieron a buscar los mejores músicos del país para crear el nuevo grupo. A principios del 1969 ya estaba creado, aunque los músicos variarían a lo largo del año. Se llevó con ella al guitarrista Sam Andrew de Big Brother and the Holding Company. Con su nueva banda, "Kozmic Blues Band", salió su segundo disco, I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!, que sonaba distinto a lo que sus oyentes estaban acostumbrados: era una mezcla de rock, soul y blues, y recibió malas críticas, la revista Rolling Stone la denominó la "Judy Garland del rock".
En abril, Janis y la Kozmic Blues Band fueron de gira por Europa, pasando por Frankfurt, Estocolmo, París, Londres, y algunos lugares más, donde el público la acogió muy calurosamente y ella regresó a E.E.U.U. muy contenta, diciendo que el mejor concierto que había dado en su vida fue en Londres, donde la audiencia se volvió loca.
En ese año, a causa de la presión, se enganchó a la heroína y comenzó a prodigarse en entrevistas, en las que terminaba hablando de su vida y de sus sentimientos. Decía que "hacía el amor con 25000 personas en el escenario y luego se volvía a casa sola..." Cada vez dependía más del alcohol y de la heroína pero sin embargo se había convertido en un símbolo de fuerza y de rebeldía para muchas mujeres de su época.
El
16 de agosto de 1969 actuó con enorme éxito en el festival de Woodstock, dónde realizó dos repeticiones de, «Ball And Chain» y Piece of My Heart.
Pero los músicos de la banda eran sólo profesionales, y Janis quería que su banda fuese como una familia, como en Big Brother, y con el único que acabó conectando fue con el saxofonista Cornelius "Snooky" Flowers. A finales del 1969 Janis estaba ya destrozada y demasiado enganchada a la heroína y al alcohol, así que decidió tomarse un descanso y abandonar la banda. A finales de 1969 la banda se separó. Su último concierto fue en el Madison Square Garden en Nueva York en la noche del 19 y 20 de diciembre de 1969.
En febrero de 1970, se fue de viaje con una amiga a Río de Janeiro por carnaval, a desintoxicarse, por lo menos, de la heroína. Una vez allí conoció a David Niehouse y se enamoraron, estuvieron unos meses por la selva de Brasil viajando como dos viejos beatniks en la carretera y al volver a San Francisco, David se instaló en casa de Janis.
Una vez allí, Albert Grossman, le propuso a Janis una nueva banda, la Full Tilt Boogie Band, y Janis, ya desenganchada de la heroína, pero no del alcohol, aceptó. David Niehouse quería seguir viajando por el mundo y le ofreció irse con ella, pero Janis prefirió quedarse con su audiencia y su música. Así, Janis congenió muy bien con todos los miembros de la banda, ellos la querían y ella los quería.
En verano de ese año, Janis y su banda participaron en el Festival Express, junto otros artistas importantes de la época cómo The Grateful Dead, Buddy Guy y The Band.
En una fiesta de los Hell's Angels de San Francisco, ese mismo verano, conoció a Seth Morgan y se enamoró de él. En septiembre de 1970, se trasladó a Los Ángeles a grabar Pearl. El 4 de octubre de 1970 había sido un buen día en el estudio, y para celebrarlo salió de copas con sus compañeros y se emborrachó. Según el estudio forense, murió a la 1:40 por sobredosis de heroína. Janis ya había pasado por experiencias similares y había salido con vida, pero esta vez no había nadie para ayudarla y su cuerpo fue descubierto unas 18 horas después. Todos quedaron sorprendidos, pues pensaron que Janis ya no consumía, y estaba en la mejor época de su vida.
Algunas circunstancias en torno a su muerte permanecen sin explicar. La droga que la mató era de una pureza extrema (tenía el 40% de pureza, mientras que lo común es que sea de sólo el 2%), las jeringuillas que usó desaparecieron de su habitación horas después de su muerte y se especula que pudo haber alguien más allí. De esta forma, los medios de comunicación rodearon su muerte de misterio, al igual que con las de Jimi Hendrix, Jim Morrison y Brian Jones.
A las seis semanas de su muerte, salió el disco Pearl, en 1971, que fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capella, sin música, ya que fue la última canción que Janis grabó; asimismo, se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» sólo con música, sin la voz de Janis que habría debido cantarla. En el 2003, Pearl se colocó en el lugar 122 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
El cuerpo de Janis Joplin fue incinerado en Westwood, California, y se arrojaron sus cenizas al Océano Pacífico en la playa de Stinson. Dejó en testamento 10000 dólares a sus amigos para que celebraran su muerte con una fiesta salvaje. Fue una artista siempre polémica que ha sido inspiración para otros grandes de la música.
Blick Bassy es la nueva voz del soul de Camerún, soul en el sentido de una voz que sale de dentro. Como él mismo declara: "Canto con las entrañas". Su sonido es aterciopelado y tosco a la vez. Las canciones y sus armonías son cálidas y sensibles, los ritmos son groovy.
