Kassav - Popurri

El zouk es un estilo de música rítmica originado en las Antillas francesas, especialmente en las islas de Guadalupe y Martinica. Tiene sus raíces en la kompa haitiana y la palabra zouk significa "fiesta" o "festival" en creole. El zouk es muy popular en países franco y luso parlantes, incluyendo sus propios estilos de zouk, como en Cabo Verde. En Europa es muy popular en Francia, así como en Estados Unidos y Canadá, en especial en la provincia de Quebec.El grupo Kassav estaba dirigido por Jacob Desvarieux, nacido en Guadalupe y que vivió durante mucho tiempo en Senegal. Este ex guitarrista de Heavy Metal se unió al bajista George Decimus, al pianista Jean Claude Naimro y al percusionista Claude Vamur. En 1977 estos cuatro afroantillanos comienzan a experimentar en su laboratorio las fórmulas para abrir un espacio musical fresco, diferente y comprometido con la reafirmación cultural afrocaribeña.

                       

La historia empieza en 1979, cuando Pierre-Edouard DECIMUS -viejo conocido de la música antillana- y Freddy MARSHALL deciden concebir una nueva aventura musical. Para ello contarán con Jacob DESVARIEUX y Georges DECIMUS, así como con un gran número de músicos de estudio. En 1980, Jocelyne BEROARD se incorpora, en un principio, a los coros. Y así se constituirá el grupo, progresivamente, con las idas y venidas de músicos y cantantes hasta encontrar la fórmula "definitiva" en 1984, con las voces de Jean-Philippe MARTHELY y Patrick SAINT ELOI y Jean-Claude NAIMRO en los teclados.

Navidades de 1985: el grupo al completo. Jacob DESVARIEUX y Georges DECIMUS lanzan la bomba que supondrá el inicio de la notoriedad internacional de Kassav' con la pieza Zouk la sé sèl médikaman nou ni, incluida en el disco Yélélé. La revelación del momento. Empiezan las giras en las Antillas Francesas, Guayana, St. Martin, Santa Lucía. Su primera actuación en Francia es en el Zénith de París, para la que se agotan las entradas con un mes de antelación sin ningún tipo de publicidad. Primera aparición televisiva en Canal Plus, la víspera del concierto en el Zénith. Después seguirán Argelia, África (Luanda: 30.000 personas; Malenge: 15.000; en Costa de Marfil estadios de 25.000 personas...). Su éxito es imparable.

 El 23 de febrero reciben el primer disco de oro en la historia de la música antillana, en Anse-Bertrand, Guadalupe, ante 40.000 enfervorizados seguidores del grupo. Realizan numerosos conciertos en los Estados Unidos, Portugal y África. Regresan a París y llenan cuatro veces consecutivas el Zénith. Empieza su gira por Francia y, el 21 de junio, el grupo actúa en un concierto gratuito ante 250.000 personas en el césped de Reuilly para el primer carnaval antillano.En diciembre de 1986 llega la consagración de Jocelyne BEROARD, la primera mujer en la historia de la música antillana que recibe un disco de oro por su primer elepé, Slwo.Desde entonces, la formación no deja de hacer hervir al público en los escenarios del mundo entero, desde Suiza a Brasil (Río, Recife, São Paulo y Salvador de Bahía), pasando por Nueva Caledonia y Nueva York. Es el momento ideal para sacar su doble Live y grabar una película del concierto. Más tarde, en otoño de 1987, el grupo firma un contrato discográfico con la CBS (después Sony Music) y graba Vini pou, que sale a la luz en noviembre.

Sin duda, 1988 es el año de su consagración, tanto por parte del medio como del público: Kassav' es elegido mejor grupo en las Victorias de la Música en París y Vini Pu se convierte en el primer disco de platino antillano, con más de 300.000 ventas. Los éxitos se suceden. Enero de 1989: el disco Majestik zouk es doble disco de oro. Mayo del mismo año: premio de la Francofonía 89 en Quebec. Julio: Kassav' es el primer grupo black que actúa en la antigua URSS, con tres conciertos en Leningrado. Agosto: el grupo celebra su décimo aniversario en Guadalupe y recibe como regalo un disco de platino, cuya entrega se televisa en retransmisión conjunta con la RFO, Guadalupe-Martinica. Y, como colofón a la temporada de éxitos, del 14 al 24 de diciembre realizan 10 conciertos en el Zénith y, además, la grabación del concierto en vídeo: Majestik Zénith. En 1990, los Kassav' se encuentran en los Estados Unidos para realizar una serie de conciertos y participar en una retransmisión televisiva desde el célebre Teatro Apollo de Harlem; al mismo tiempo, son elegidos mejor espectáculo en la encuesta africana de Radio Francia Internacional.

 La familia Kassav' no se conforma con vivir aventuras musicales. En 1992 el grupo salta a la gran pantalla con Euzhan PALCY (director de Rue Case Nègres y Una árida estación blanca, con Marlon Brando), en su tercer largometraje, Siméon. Tras su experiencia cinematográfica, el grupo regresa a los estudios y graba un nuevo elepé, Tékit Izi, que le reportará un nuevo disco de oro.En 1993, Jean-Claude NAIMRO firma un contrato de un año con Peter GABRIEL y durante este período es sustituido por Thierry VATON. La fórmula sigue funcionando: ese mismo año, Kassav' consigue el premio al mejor grupo en los West Indies Awards, en Nueva York y, en Abidján, el AfriCar Award 93 en la misma categoría. Al año siguiente, premio al mejor grupo y mejor concierto en Curaçao. El día 1 de julio de 1995 lanza al mercado su disco Di Fé, por el que consigue un nuevo disco de oro en abril de 1996. En octubre se publica el directo del Zénith, Kassav'cho. En 1997, premio al mejor grupo en los AfricAwards, en Libreville.

 Sin prácticamente dejar las giras, el grupo se traslada a Cuba para grabar once versiones de salsa de temas ya conocidos de cara a su posterior paso por América (norte y sur), que culminará con la mezcla del disco salsa-zouk en Miami, en los estudios Crescent Moon de Gloria Estefan. En julio y en octubre de 1998, Un Toque Latino ya está en las tiendas.En 1999, aparece la recopilación Best of 20ème anniversaire, con tres temas inéditos, y el grupo celebra este aniversario en Bercy los días 12 y 13 de junio, junto a 30.000 espectadores. Después lo hará en las Antillas: Guadalupe el 10 de julio (14.000 personas) y Martinica el día 17 (18.000 personas). Inmediatamente después, una corta gira por los Estados Unidos (Nueva York y Boston).

 A continuación, vuelta a Europa para el Carnaval de Rotterdam, en cuya plaza les esperan 10.000 personas. Jocelyne es nombrada Caballero de la Orden de la Legión de Honor por el primer ministro Lionel Jospin, condecoración que recibirá el día 28 de octubre en Martinica. Tras una gira por Francia, el grupo se traslada a las Antillas a finales de diciembre para preparar su próximo disco, cuya preproducción les tendrá en Martinica hasta marzo del 2000. Después se trasladarán a los estudios Polygone de Toulouse para proceder a su grabación, que durará un mes. Jacob se traslada a Los Angeles para grabar los cobres; la mezcla se realizará en el estudio Zornno de París y tomará tres semanas. Los quince temas de Nou la están a disposición del público en el mes de junio. El grupo recibe en Martinica un Music Award por su concierto aniversario y Patrick el galardón de la Sacem al mejor artista de Guadalupe.

En resumen, Kassav' es una familia que ha dado a luz a quince discos (seis de los cuales han conseguido el disco de oro), que ha pasado más de cincuenta veces por el parisino Zénith, que ha obtenido numerosos galardones y nominaciones y que ha enfervorecido a miles de espectadores en todo el mundo. Y todo ello como fruto de sus 21 años de vida en común.

Enrico Macias - Ya Rayeh

Nacido Gaston Ghrenassia (Constantina, Argelia, 11 de diciembre de 1938) es un cantante francés.

Nació en Constantina, Argelia dentro de una familia de tradición musical del "malouf", un género musical Andalo-árabe, clásico del norte de África. Su padre era violinista en la orquesta de Raymond Leyris (dit Cheikh Raymond), por eso el joven Gastón pudo integrarse a la edad de 15 años y pronto sustituyó al propio líder Raymond. Aprendió a tocar la guitarra desde su infancia con sus amigos gitanos, los que le colocaron el seudónimo de pequeño "Enrico", el cual seria posteriormente su nombre artístico. Escogió su nombre artístico basado en un error de parte de la secretaria de una casa disquera que mal le entendió su nombre por teléfono y le bautizó "Macias", mientras que Enrico le había dicho "a Nassia".

                           

Fue maestro de escuela hasta que se unió definitivamente a la orquesta Cheikh Raymond. En 1961, durante el periodo más difícil de la Guerra de Independencia de Argelia, la situación se volvió insostenible para los judíos. Entonces, el joven Gaston decidió buscar refugio en Francia el 29 de julio de 1961, poco antes del fin de la guerra en Argelia, junto con su mujer Suzy, la hija de Cheikh Raymond asesinado ese mismo año por el FLN.


Llegado a París, decidió continuar su carrera musical. En el país galo, su estilo musical encontró un éxito muy limitado y tuvo que adaptarlo al público francés. Al principio, intentó traducir el malouf al francés. Esto no fue acertado, y desarrolló un nuevo repertorio francés actuando en cafés y cabarets.

En 1962, grabó la canción Adieu mon pays (Adiós País mio), compuesta en el barco durante su exilio a Francia, cantándola en una emisión televisiva. Tuvo un éxito inmenso que lo lanzó su fama a nivel nacional, se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. Esto dio lugar a una primera gira al año siguiente. Su hija Jocya también nació ese año.

En 1964, adoptó definitivamente su seudónimo artístico, Enrico Macias e hizo una gira internacional, cantando en francés, español e italiano, demostrando su repertorio en Líbano, Grecia y Turquía.

A partir de ese momento, realizó giras por todo el mundo, grabando canciones en español y en italiano, y tuvo gran éxito en todos los continentes. Su debut en los Estados Unidos, en 1968, en el Carnegie Hall agotó las entradas.

En 1976, recibió el premio Disco de Oro por "Melissa".

En 1979 realizó diversas presentaciones, invitando a grupos como Gipsy Kings y a la cantante Daniele Danaé.

Después de la cancelación de una gira artística por Argelia en el año 2000, escribió Mon Algérie (Mi Argelia), una historia de amor acerca de sus sentimientos por su tierra natal. En el 2003 grabó el álbum Oranges amères (Naranjas amargas) producido por su hijo Jean-Claude Ghrenassia.

Intentó sin éxito volver a visitar Argelia en noviembre de 2007 en acompaña del presidente francés Nicolas Sarkozy, pero se enfrenta a una feroz resistencia por parte de varias personas y organizaciones de Argelia, incluyendo el Primer Ministro argelino Abdelaziz Belkhadem, debido a su apoyo a Israel. No se le permite regresar a Argelia desde 1961.

Si bien evolucionó con la música Andalo-árabe o música judeo-árabe, según sus declaraciones, se lanzó rápidamente luego de su llegada a Francia a canciones de variedades orientalistas.

Su estilo sobre sus discos evolucionó hacia una música menos marcada y más fácilmente accesible al gran público; quedó sin embargo atado a sus raíces musicales.

• Reconocido internacionalmente como cantante a favor de la paz, en 1980 fue nombrado "Cantante de la Paz" por el Secretario General de la ONU Kurt Waldheim.

• En 1985 recibió la más alta condecoración honoraria francesa, la Orden Nacional de la Legión de Honor, de manos del Primer ministro de la República Francesa, Laurent Fabius. Fue promovido al grado de oficial en abril de 2007

• En 1997, Kofi Annan lo nombró "Embajador de la Paz y de Defensa de la Infancia".

• Recibió un condecoración del Ministerio de Defensa de Israel por los numerosos conciertos que concedió a los soldados de Tsahal

Cornelio Reyna - Te Vas Angel Mio

Parras de la Fuente, Coahuila, México, 16 de septiembre de 1940 - Ciudad de México, 22 de enero de 1997) fue un compositor, cantante y actor mexicano. Grabó 60 discos de música ranchera y norteña. Fue la primera voz del grupo Los Relámpagos del Norte. Participó en alrededor de 30 películas sobre la cultura popular mexicana.


Hijo de María Cisneros Almaguer y Román Reyna Segovia, Cornelio Reyna nació en una ranchería llamada Notillas, en el sur del estado de Coahuila, México. En su adolescencia, vivió en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, y poco después, se trasladó a Reynosa, Tamaulipas, donde trabajó en una ladrillera.

                        

En 1957, Cornelio formó, junto con Juan Peña, el “Dueto Carta Blanca”, frecuentando el Bar Cadillac, donde se daban cita muchos músicos de la región del norte de Tamaulipas y sur de Texas. De ahí salían a tocar a diferentes centros nocturnos de Reynosa, pero la inquietud de Cornelio era hacerlo profesionalmente, aprovechando su gran habilidad para ejecutar el bajo sexto.


En 1961, en el mismo Bar Cadillac, llegó un jovencito llamado Ramón Covarrubias (que se haría llamar Ramón Ayala) a pedir trabajo como lustrador de zapatos. Con el tiempo, Ramón demostró sus habilidades para tocar magistralmente el acordeón; hasta que un día, cuando Juan estaba por abandonar el Dueto Carta Blanca, lo invitaron a integrarse y perfilarse como sustituto y nuevo compañero de Cornelio. Ya juntos, Ramón y Cornelio decidieron cambiar su nombre a Los Relámpagos del Norte, sobresaliendo Ramón con su acordeón y Cornelio con su bajosexto, además, este último como compositor de muchos de los temas que tocaban.

El nuevo dueto recorrió las cantinas de Reynosa, hasta que en 1963, un representante de Bego Records les ofrece grabar su primer disco, del cual se desprendió el que sería su primer gran éxito: “Ya no llores”. De ahí siguieron conquistando el norte de México y el Valle de Texas con canciones como: Hay ojitos, La tinta de mi sangre, Mi tesoro, Vida Truncada, Capullito de Rosa, entre muchas otras.

La peculiar voz de Cornelio y la rapidez con que Ramón ejecutaba el acordeón marcaron un nuevo estilo en la música norteña y sobre todo en la texana, en donde hasta la fecha siguen surgiendo grupos y solistas que toman como base el ritmo particular creado por los Relámpagos del Norte.

En 1971, Cornelio y Ramón deciden separarse y continuar cada quien por su camino. Cornelio se trasladó a la Ciudad de México, grabando un LP con mariachi, concretando uno de sus mayores proyectos. La aceptación del público fue mayor a la esperada por Cornelio, pues su canción “Me caí de la nube”, le representó grandes ventas y contratos de presentaciones tanto en México, como en la Unión Americana, Centro y Sudamérica. Posteriormente, comenzó a combinar su próspera carrera musical con el cine, en donde actuaba e interpretaba las canciones que él mismo creaba, tales como: Lágrimas de mi barrio, Me sacaron del Tenampa, Me caíste del cielo, entre otras.

Cornelio grabó 60 discos y participó en alrededor de 30 películas, todas con temas de sus canciones, bajo la producción y dirección de Rubén Galindo. Alcanzó la plenitud del éxito con mariachi, pero su cariño por la música Norteña hizo que alternara sus grabaciones entre estos dos géneros.

La fuerte competencia y el surgimiento de otros grandes cantantes en el terreno de la música vernácula hizo mermar su fama. No le fue posible competir y ganarse un lugar ante gigantes del Mariachi como Vicente Fernández y Antonio Aguilar.

Durante toda su vida mantuvo contacto con su compañero de la juventud, Ramón Ayala, quien había integrado el grupo “Los Bravos del Norte”, y no fueron pocas las ocasiones en que Cornelio aparecía en el escenario para volver a cantar junto a Ramón los éxitos de los desaparecidos Relámpagos del Norte.La última gira que realizó fue en 1996, presentándose en varias ciudades de Estados Unidos durante 6 meses: desde junio hasta el 24 de diciembre, a menos de un mes de su muerte.

Cornelio Reyna murió el 22 de enero de 1997 en la Ciudad de México, a causa de una complicación en una úlcera estomacal, sus restos fueron trasladados a la Plaza Garibaldi, en donde se le rindió un homenaje. Posteriormente, sus restos fueron llevados a Reynosa, Tamaulipas, en donde una multitud lo esperaba con profundo dolor, pues Cornelio aún era joven, y aunque su proyección ya no era la misma de unos años atrás, en la región sur de Texas y noreste de México seguía contando con un gran número de seguidores.

Algunas de sus canciones que han trascendido el tiempo como éxitos son: El Tenampa, Mi Tesoro, Mándale Una Carta A Tu Marido, Me Caí De La Nube, Me Caíste Del Cielo, Te Vas Ángel Mío, Rey Pobre, El Columpio, entre muchas otras.

La inspiración de Cornelio ha sido remembrada por muchos artistas mexicanos y texanos, entre los que podemos contar a Michael Salgado, La Mafia, Los Bravos del Norte, Emilio Navaira, Salomón Robles, y muchos más.A través de 30 años de carrera, recibió múltiples trofeos y reconocimientos, el último que recibió en vida fue el “U got it award” concedido por el famoso programa de música texana “The Johnny Canales Show”.

Cornelio Reyna ha sido objeto de una serie de homenajes en su ciudad adoptiva, Reynosa, Tamaulipas. En la Ciudad de México, se ha develado una efigie en la Plaza Garibaldi gracias al esfuerzo de sus amigos y compañeros de la música. Como reconocimiento por parte del Gobierno de Estado de Tamaulipas una calle de Reynosa lleva su nombre desde 1997. También se le han hecho reconocimientos en el Estado de Coahuila, su lugar de origen.

El 7 de Mayo de 1997, en el Senado del Estado de Texas de Estados Unidos de América, se instituye un día de duelo por su fallecimiento. (Resolución 657 del Senado en memoria de Cornelio Reyna). Ingresa al “Salón de la fama” en el año 1998, en la Ciudad de San Antonio Texas. Sin embargo, el galardón más valioso será el cariño de la gente que a través de sus canciones lo mantiene vivo en sus corazones.

Anna Netrobko- O mio babbino caro

(Анна Юрьевна Нетребко en ruso) (18 de septiembre de 1971 en Krasnodar, Rusia) es una cantante soprano ruso-austriaca. Una de las más importantes sopranos líricas de su generación con dotes de actriz y agradable presencia.

Comenzó su carrera artística como conserje en el Teatro Mariinski de San Petersburgo (sede de la Ópera Kirov),1 donde llamó la atención del director de orquesta Valery Gergiev y en consecuencia se hizo su mentor musical.2 Guiada por Gergiev, debutó en el Mariinsky como Susana en Las bodas de Fígaro. Siguió cantando papeles destacados con la Ópera Kirov, incluyendo Annina en La sonnambula, Pamina en La flauta mágica, Rosina en El barbero de Sevilla, y Lucía en Lucia di Lammermoor.

                         

En 1995, con veinticuatro años, debutó en Estados Unidos, como Ludmila, en la ópera de Mijaíl Glinka Ruslán y Liudmila en la Ópera de San Francisco. Después de su exitosa representación, se convirtió en frecuente cantante invitada en San Francisco. También apareció en otras ciudades estadounidenses y es conocida como una aclamada intérprete de papeles operísticos rusos, como Ludmila, Natasha (en Guerra y paz, Louisa en su Boda en el Monasterio y Marfa en La novia del zar.


El timbre y flexibilidad vocal de Netrebko la capacitan para incursionar en el repertorio belcantista y romántico, bajo la guía de Claudio Abbado y en un principio con clases de la famosa soprano italiana Renata Scotto, especialista en el belcanto, cosechó éxitos como Julieta en I Capuleti e i Montecchi', Gilda en Rigoletto, Musetta en La Bohème y Lucia di Lammermoor en la Ópera de Los Ángeles. En 2002, Netrebko debutó en el Metropolitan Opera como Natasha, en el estreno en el Met de Guerra y paz. El mismo año, cantó su primera Donna Anna en el Festival de Salzburgo, dirigida por Nikolaus Harnoncourt.

Su repertorio en 2003 incluyó interpretaciones de Violetta en La Traviata en Múnich y Donna Anna en la Royal Opera House, Covent Garden. Ese año vio también el lanzamiento de su primer álbum: Opera Arias, que se convirtió en uno de los clásicos más vendidos del año. Su segundo álbum, Sempre Libera, se lanzó al año siguiente. Cantó un Romeo y Julieta con Rolando Villazón, con el que también interpretó L'elisir d'amore en 2005. El mismo año, cosechó los entusiastas aplausos de público y crítica al aparecer, una vez más junto a Villazón, como Violetta Valéry en La Traviata en el Festival de Salzburgo y dirigida por Carlo Rizzi.

Ha cantado Guerra y paz, dirigida por Gergiev, en el Teatro Real de Madrid (2001). Como Natasha y otras heroínas de la ópera rusa, el timbre y físico privilegiado de la soprano evocan a su antecesora, la legendaria Galina Vishnévskaya, musa inspiradora de compositores como Prokofiev, Shostakovich y Britten.

La voz de Netrebko se caracteriza por tener tanto la suavidad y flexibilidad de una soprano lírica y la resonancia y oscuro timbre de una soprano lírico spinto. Tiene una amplia tesitura, siendo capaz de alcanzar el Mi bemol sobreagudo de soprano e incluso fás más agudos. Esto le ha permitido cantar personajes como Elvira en I Puritani de Bellini y una alabada Susanna en Las bodas de Fígaro en Salzburgo bajo la dirección de Harnoncourt.

En el 2004, Netrebko cantó en Alemania con el popular tenor argentino Marcelo Alvarez.

En marzo de 2006, Netrebko solicitó ser ciudadana austriaca, recibiendo su ciudadanía a finales de julio. De acuerdo con una entrevista en las noticias semanales austriacas, vivirá en Viena y Salzburgo. Esto ha provocado polémica en Rusia.

En marzo de 2007 Netrebko anuncia que es embajadora de la organización Aldeas Infantiles SOS en Austria, y será patrocinador de la locaclidad rusa de Tomilinor.

Actuó junto al tenor Plácido Domingo y Rolando Villazón en julio de 2006, con motivo del Mundial de Alemania. La prensa alemana y austríaca han denominado a la pareja Netrebko-Villazon "la pareja de ensueño de la ópera" (Traumpaar).

Netrebko es una de las figuras más promocionadas de la ópera actual, motivo por el cual es la protagonista Mimi de La Boheme en un versión fílmica de 2008 junto a Rolando Villazón. Está casada con el bajo-barítono uruguayo Erwin Schrott, con quien tuvo su hijo Tiago en 2008. Está considerada una de las más notables sopranos de su generación junto a Angela Gheorghiu, Sumi Jo, Renée Fleming, Karita Mattila, Natalie Dessay y la soprano rusa más famosa Galina Vishnévskaya.

La revista Time le otorgó un puesto en su lista Time 100 de 2007. El diario Musical America le denominó “una auténtica superstrella del siglo XXI” y fue galardonada como la 'Músico del Año' en 2008.10 Associated Press la denominó "la nueva gran diva del siglo XXI".

Fue galardonada con el Premio Nacional de la Federación Rusa en 2004 y recibió el premio Artista del pueblo ruso de manos del presidente, Vladímir Putin, en 2008. Netrebko también ha ganado 2 Classical BRIT Awards: en 2007 como cantante del año y en 2008 como mujer del año.

Safri duo - Samba adagio

es un grupo danés de música electrónica con uso de las percusiones, cuyo miembros son Uffe Savery (nacido el 5 de abril de 1966) y Morten Friis (nacido el 21 de agosto de 1968). El nombre proviene de las primeras letras de los músicos (SAvery, FRIis) y la palabra DUO al ser 2 los componentes del grupo. Aunque fue dado a conocer a principios del siglo actual, ya tenía discos grabados desde el año 1990. Generalmente su música es instrumental.


Uffe Savery y Morten Friis se conocieron cuando estaban en el Tivoli Garden Boys' Guard, después coincidieron en el Conservatorio Real de Dinamarca, donde formaron un dúo experimental con el nombre de Safri Duo. La carrera discográfica del dúo inició en 1990, cuando produjo el disco Turn up volume, éste junto con otros cinco discos, fueron basados en composiciones de Bach, Chopin y otros músicos de la época clásica de la música.

                           

Su talento hizo que Universal Music Dinamarca los contratara en 1999, y en 2002 fueron dados a conocer mundialmente con su disco Episode II, él cual fue un gran éxito para el grupo; producido por Michael Parsberg, de él salieron los hits Played-a-live (The Bongo Song), Samb-Adagio y Baya-Baya, dieron una gira musical en algunos países, como Dinamarca (su país natal), Tayikistán, Estados Unidos, Chile, Brasil, Colombia y México. En el mismo año salió el disco Episode II: The Remix Edition, una recopilación del disco Episode II, con la canción Sweet Freedom, con voz de Michael McDonald (fue un hit).


En 2003 salió su álbum Safri Duo 3.0; en él Clark Anderson, un nuevo integrante, cantó los temas All the people in the world, Agogo Mosse y Laarbasses. De las canciones incluidas en este material, Rise fue un hit para el grupo. Tanto fue así, que este tema tuvo un remix llamado Rise (Leave me alone), el cual volvió a aparecer en la también nueva versión del disco Safri Duo 3.0: Safri Duo 3.5: International version, que incluía el clásico de los 80's "Knock on Wood" y la famosa entrada del programa de Verónica Castro, "Ritmo de la Noche", así como algunas de sus canciones del disco anterior modificadas por fans del grupo.

En 2004 fueron parte de la edición XLV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile. Aunque admitieron su poco conocimiento respecto a este magno evento, confiaban en su escena electrónica para el cierre de la edición del festival, y lograron obtener como galardon "Antorcha de Plata y Oro" en su actuación en la Quinta Vergara: Safri Duo confía en su propuesta electrónica para el Festival de Viña Safri Duo Viña 2004

Después de unos años sin novedades, en noviembre de 2007 anunciaron un nuevo disco y una nueva gira mundial.El cuarto disco de Safri Duo salió a la venta el 17 de noviembre de 2008. Su primer single es Twilight

En 2010, tras dos años de inactividad, volvieron a la carga con un disco de Grandes Éxitos, el cual incluye un nuevo sencillo adaptado al house comercial del momento: "Helele". Lo grabaron junto a Velile, y formó parte de la promoción para la televisión alemana RTL durante mayo, mes en el que se jugó el Mundial de Sudáfrica. El disco salió a la venta el 26 de junio.En el festival de Eurovisión que se hizo en 2001 Safri Duo hizo una actuación con el grupo Aqua.

Fats Domino - Blueberry Hill

Antoine Dominique Domino (Nueva Orleans, Luisiana, 26 de febrero de 1928), mejor conocido como Fats Domino, es un cantante, compositor y pianista clásico del R&B y rock and roll afroamericano de los Estados Unidos. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante negro que más discos vendió. Domino es también un pianista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música). La personalidad afable de Domino y su rico acento se suman a su encanto natural.


Con el boogie-woogie de su piano y su característica voz de ritmo suave, Antoine "Fats" Domino dio un giro importante al estilo de Nueva Orleans en lo que llegó a ser conocido como rock and roll. Pianista, cantante y compositor nacido en Crescent City en 1928, Domino vendió más discos (65 millones) que cualquier cantante de rock de los cincuenta con la excepción de Elvis Presley.

       

Domino a menudo encontró inspiración para sus letras en las experiencias de la gente. "Algo que le pasó a alguien, así es como escribo mis canciones", declaró. "Solía escuchar a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real. Solía ir a diferentes lugares, escuchaba a la gente hablar. A veces no esperaba oír nada, y mi mente estaba en mi música". Ningún otro artista veterano del R & B de su época se aproximaría a su gran impacto en el rock 'n' roll, como lo demuestra la amplia variedad de artistas que versionan sus canciones: desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson, Ike Turner y Tina Turner hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T. Rex, Los Lobos y Cheap Trick.


Antoine nació en el seno de una familia numerosa con varios miembros músicos. Su padre era violinista y su tío Harry actuó como trompetista de jazz en las orquestas de Oscar Celestin y Kid Ory. A la edad de 6 años aprendió a tocar el piano y más tarde empezaría con actuaciones en público acompañado de Billy Diamond, un bajista que le bautizaría como Fats (Grasas).

En estos primeros años alternaba la música con diferentes trabajos. Fue vendedor de helados y más tarde trabajó en una fábrica de somieres. En esta empresa sufrió un importante accidente laboral al caérsele encima una pila de somieres. Como resultado se le lastimaron las manos hasta tal punto que los médicos le comunicaron que no podría volver a tocar más el piano. Domino no se resignó a ello y, tras una larga lucha para su rehabilitación, consiguió regresar nuevamente a los escenarios.

Fue descubierto en 1948 en el Hideway Club por Lew Chudd de Imperial Records cuando cobraba tres dólares por semana. Su verdadera carrera comenzó en 1949 con el tema "The Fat Man", que compuso junto con Dave Bartholomew, a quien conoció en la Imperial, y que es considerado por algunos como la primera grabación de un rock and roll. La grabación, basada en el tema "Junker's Blues" de Champion Jack Dupree, fue un enorme éxito, vendiendo alrededor de un millón de copias y llegando al segundo puesto en la lista de Billboard R&B Charts. Hasta nuestras fechas (2006), Domino ha vendido más de 110 millones de discos.

Después de esta afortunada grabación, Domino lanzó una serie de nuevos éxitos con el productor y el co-escritor Dave Bartholomew, el saxofonista Alvin "Red" Tyler y el batería Earl Palmer. Otros músicos notables y de muchos años en la banda de Domino eran saxofonistas: Reggie Houston, Lee Allen y Fred Kemp quién era también el líder responsable de la mencionada banda. Domino finalmente atravesó la corriente principal del pop con "Ain't That a Shame" (1955) que fue un éxito en los Top Ten, aunque Pat Boone llegaría al número 1 con una versión de esta canción.

Su primer álbum, Carry on Rockin', lo lanzó en noviembre de 1956 bajo el sello de Imperial, para ser posteriormente reeditado como Rock and Rollin' with Fats Domino al año siguiente. Domino lanzó una serie sin precedente de 35 sencillos que entrarían en los Top 40, incluyendo "Whole Lotta Loving", "Blue Monday" y una versión funky de la vieja balada "Blueberry Hill".

Después de que se trasladara a la ABC-Paramount en 1963, la brillante carrera de grabaciones tocó fondo aunque Domino siguió actuando en conciertos en vivo. Aunque permaneció en activo durante décadas, Domino sólo conseguiría un nuevo éxito en 1968, una versión de "Lady Madonna" de los Beatles, escrita originalmente por John Lennon y Paul McCartney emulando el estilo de Domino.

En los años 1980, Domino decidía no abandonar más a Nueva Orleans. Tenía una cómoda renta de sus derechos de autor y además estaba su aversión para viajar y su idea de que comida como la de su tierra no la había en ninguna parte. Como artista afamado, su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame y una invitación a la Casa Blanca no podría ser una excepción. Domino vive en una mansión rodeado de una vecindad de clase obrera en Lower 9th Ward, donde se le puede ver con su Cadillac de color rosa brillante. Realiza apariciones anuales en el New Orleans Jazz & Heritage Festival y otros acontecimientos locales, demostrando en todo momento que su talento no ha disminuido. En 1987, Fats Domino recibe el Lifetime Achievement Award en la 29 edición de los Premios Grammy. Es citado como una de los más importantes enlaces entre la música rhythm & blues y el rock and roll. Su carrera discográfica es envidiable: Lleva vendidos cerca de 70 millones de discos con más de 90 sencillos y más de 25 elepés grabados, habiendo obtenido 21 discos de oro.

Cuando el huracán Katrina se acercaba a Nueva Orleans en agosto de 2005, Domino decidió permanecer en el estado con su familia, debido a la precaria salud de su esposa. Su casa, estaba situada en el distrito de Lower 9th Ward de Nueva Orleans, una zona que sufrió una gran inundación. El 1 de septiembre, su agente Al Embry comunicó que no había oído a Dominó desde que comenzaron los efectos del huracán. Más tarde, en ese mismo día, la CNN divulgaba que había sido rescatado en helicóptero por el servicio de guardacostas. Su hija, la cantante de gospel Karen Domino White, lo identificaba por una foto mostrada en la CNN. La famila Domino había sido trasladada al refugio de Baton Rouge. El Washington Post divulgó que el viernes, 2 de septiembre, los Domino en un apartamento, regresando a su hogar el 15 de octubre. Parece ser que su casa fue saqueada durante la ausencia: de sus 21 discos de oro, solamente quedaban tres.

Así es como la figura de Fats Domino permanece, no sólo en su natal Crescent City sino en todas partes. Como uno de los insustituibles pioneros del rock 'n' roll, The Fat Man no merece menos. Con una personalidad menos extrovertida que algunos de sus compañeros contemporáneos del rock y roll, Domino exhibió un poder de permanencia basado en la musicalidad sólida de sus grabaciones y sus actuaciones en directo.

Faithless - Insomnia

Fue un grupo musical británico cuya música es descrita como una mezcla entre hip-hop y dance. Aunque sus éxitos han sido en su mayoría de estilo dance; ("Insomnia" "God Is A DJ" y "We Come 1") la banda trató de producir álbumes que tuvieran algo de los dos estilos.

La banda se formó a principios de 1995, y su single debut "Salva Mea" fue lanzado en Julio de ese año. Los miembros principales de Faithless son Maxi Jazz, Sister Bliss y Rollo. Maxi Jazz es el vocalista, rapeando y elevando la música ambiental y eufórica a un nivel espiritual y sociopolítico en muchas de sus letras, mientras Sister Bliss es una de las mejores DJ femeninas en el mundo, sin mencionar su talento con el piano, violín, saxo y bajo, construye la mayor parte de la música mientras Rollo encabeza y produce el estilo único de la banda. En algunas de sus canciones, Pauline Taylor es encargada de la voz femenina.

                     

Además de estos tres miembros, Faithless ha empleado un artista invitado en cada uno de sus discos. Jamie Catto era un miembro de la banda, pero se fue después del segundo álbum, Sunday 8PM. En su tercer álbum, Outrospective, colaboró Zoë Johnston mientras en su cuarto álbum, No Roots, LSK fue el miembro número 4. La banda cuenta constantemente con artistas colaborando en sus canciones, pero hay una artista que ha conseguido volverse una asidua colaboradora, la cantante pop Dido, quien es la hermana de Rollo. Ella ha colaborado en una canción en cada álbum: "Flowerstand Man" (Reverence), "Hem Of His Garment" (Sunday 8PM), "One Step Too Far" (No Roots), "Last This Day" (To All New Arrivals), "Feelin Good" y "North Star" (The Dance)


Sus álbumes son "Reverence" (que alcanzó el número 26), "Sunday 8PM" (alcanzando el número 10), "Outrospective" (en el número 4), "No Roots" (que debutó en el número 1),"To All New Arrivals" (en el número 30) y "The Dance" (en el número 2) fueron lanzados entre 1996 y 2010, con un álbum recopilatorio de grandes éxitos en el 2005. A la luz de sus raíces dance, cada uno de sus álbumes de estudio se ha seguido con un disco extra posterior de remixes. El álbum número seis "The Dance" fue lanzado el 16 de mayo de 2010, después de una pausa de grabación de cuatro años para la banda.

El 29 de septiembre de 2006, el primer sencillo Bombs de su cuarto disco de estudio To All New Arrivals hizo su debut en el show BBC Radio 1's Pete Tong. el álbum fue lanzado el 27 de noviembre de 2006. "Bombs" generó moderada controversia con su video musical, y fue quitado del aire por MTV.1 El video musical presentaba e intercambiaba pequeñas escenas de guerra en nuestra vida diaria, simbolizando la presencia de la guerra alrededor de nosotros. Como dijo el director del video musical Howard Greenhalgh, "La guerra infecta todas nuestras vidas, recientemente siento que esto ha afectado 'nuestra forma de vida'"

Otros trabajos además de sus propios álbumes de estudio, los tres miembros participan activamente en el trabajo de otras personas como figuras en solitario. Sister Bliss es un DJ de dance y ha destacado durante mucho tiempo recorriendo el mundo por su cuenta, remezclado discos de los demás e incluso apareció en videos musicales, tales como Paul Oakenfold "Weekend". Maxi Jazz sacó un álbum antes de la formación de Faithless y también trabajó en la radio pirata. También colaboró con el miembro fundador de Faithless Jamie Catto en su nuevo proyecto "1 Giant Leap" como invitado en una canción con Robbie Williams. Por último, Rollo fundó el sello Cheeky y ha producido la música de otros artistas, sobre todo los álbumes de su hermana de Dido, así como el uso de apodos diferentes para crear música de baile popular bajo los nombres Rollo Goes ... (Camping, Mystic y Spiritual), Félix , Our tribe (con Rob Dougan), y Dusted.

El último álbum y la jubilación El 7 de agosto de 2009, una mezcla de dub de la pista "Sun to Me" de su más reciente álbum de estudio, "The Dance", hizo su debut en la BBC Radio 1 Pete muestran Tong. "Sun to Me" ha sido dada como una descarga gratuita a todos los usuarios que se han registrado en el nuevo sitio de Faithless, o se ha suscrito a su boletín informativo. La pista ha sido liberado en la página Myspace de la banda también. El 12 de febrero de 2010, el primer sencillo oficial del próximo álbum de Faithless se jugó en el show de Pete Tong. El single, "Not Going Home", fue lanzado el 4 de mayo de 2010, mientras que el último álbum de "The Dance", se emitió el 16 de mayo de 2010. El álbum está disponible sólo en Tesco (3 meses de contrato en exclusiva) y a través de iTunes en el Reino Unido. Desde 2009, su tema "Drifting Away" ha sido la melodía de RHS sitio web de la televisión de la BBC de Chelsea Flower Show

En 2010, regresaron al Festival de Glastonbury, después de ocho años, tocando en el Pyramid Stage. Llevaron a cabo muchas de sus canciones más populares, incluyendo "Insomnia", "God is a DJ", y "We Come 1".

El 16 de marzo de 2011, Maxi Jazz anunció en su sitio web que Faithless dejaría de ser, al comentar "Pero, al igual que al escribir una canción, que siempre sabe cuándo está terminado ... esto es y fue el agradecimiento y la gira Adiós".

Tocaron dos noches en el Brixton Academy el 7 y 8 de abril de 2011. Esta última fecha será el último concierto de Faithless y nunca se transmitió en vivo vía satélite a los cines de toda Europa. Sin embargo, el sistema de sonido de Faithless (una versión simplificada de Faithless que consta de Maxi Jazz, Sister Bliss y Kheterpal Sudha) dio muestra final el 22 de julio de 2011 en el festival de Tomorrowland en Bélgica, en el Festival de Música de Waterford en Irlanda el 30 de julio y en Split en la discoteca Riva el 12 de agosto.