Mary Pretiz- Háblame

Mary Grace Pretiz Beaumont, “María Pretiz” (8 de septiembre de 1964, San José, Costa Rica), es una cantautora costarricense, hija de Paul Pretiz y Beatriz Beaumont, de origen estadounidense.

 

María Pretiz realizó estudios de composición musical y de piano en la Escuela de Artes Musicales de la Universidad de Costa Rica entre 1983 y 1987. Tras cinco años de experiencia como teclista y arreglista en varios grupos musicales (Dynamis, Pentagrama, Oveja Negra), inició su carrera de solista a finales de 1989.

                          

Las canciones de María Pretiz son un híbrido de géneros musicales que abarcan desde elementos jazzeros y de rock-fusión hasta baladas sencillas y ritmos latinoamericanos. Los temas de sus letras son una mirada intensa, crítica y a menudo sarcástica de nuestras formas de estar en la vida: filosofía, psicología y poesía sobre el drama tragi-cómico y las paradojas de la vida cotidiana en esta contradictoria modernidad.

Ha compartido escenario con Alux Nahual, Tania Libertad, Síntesis, Lilliana Herrero, Alejandro Filio, Rogelio Botanz, Armando Manzanero, Alberto Plaza, y Fran Delgado.

En el ámbito costarricense con Editus, Adrián Goizueta, Malpaís, Diego Sojo, Manuel Obregón, Rubén Pagura, Juan Carlos Ureña, Patricio Barraza, Patricio Torres, Guadalupe Urbina, Bernardo Quesada, Miriam Jarquín y Blues Latino, entre otros.

María Pretiz ha participado en 8 Festivales Internacionales:

• Ciudad de Guatemala, Segundo Festival de Derechos Humanos (diciembre de 1994).
• Tegucigalpa, Honduras, Ecos Latinoamericanos (mayo de 1995).
• Festival Bambú (mayo de 1996).
• Aires de Abril (abril de 1996).
• Islas Canarias, España, Festival Música del Mundo (agosto de 1996).
• Nueva Orleans, Estados Unidos, en la Universidad Tulane, como parte del proyecto Ecos Latinos de difusión de artistas Latinoamericanos (septiembre de 1998).
• Granada, Nicaragua, Feria del Libro FILCEN (octubre de 1999) presentando el libro-disco para niños ¨Más de una Manera¨.
• Rosario, Argentina, Voces de Mujer de la Municipalidad de Rosario (agosto de 1999).

Fuera del contexto de festivales, se ha presentado en Buenos Aires, Madrid, La Rochelle (Francia), 5 veces en Guatemala, y en Cuenca, Ecuador.

Premios y Reconocimientos

Con el tema «Háblame» alcanzó el primer lugar en las listas de popularidad de la emisora Stereo Azul en 1992 y de nuevo en 1993.

• Con el videoclip de la misma canción grabado en 1992 obtuvo el premio al Mejor Video Nacional del canal musical TVA, en 1994.

• El disco Jardines obtuvo el premio a la mejor producción nacional de parte del periódico La Nación, en 1997.

Tras cinco años de experiencia como tecladista y arreglista en varios grupos musicales, inició su carrera de solista a fines de 1989. Ha grabado siete discos de música original: Ruta al Sol (1991), De Insomnios (1995), Jardines (1997) Más de una Manera (1999, música para niños), Detrás de tus Ojos (2001), Un 6% más Feliz (2004) y En Braille (2008).

Actualmente promociona su más reciente CD, En Braille, y compone las canciones para su octavo disco. Toca en formato de trío de jazz, acompañada por dos músicos de gran calidad y trayectoria: Gerardo Mora en la percusión, y Marco Navarro en el bajo eléctrico.

Luis Ángel Castro- Puerto Viejo

Es uno de los más reconocidos cantautores de la Costa Rica actual. Nace en San José, Costa Rica en 1958. Realiza estudios secundarios en el Liceo Franco Costarricense y luego obtiene el Bachillerato en Filosofía, en la Escuela de Filosofía de la Universidad de Costa Rica. Desde niño estudia música, en particular acordeón y a los 18 años comienza su carrera como guitarrista y cantante. Estudia canto con la profesora chilena Zoila Romero e inicia su etapa como compositor de canciones a la edad de 21 años. Ganador de diferentes reconocimientos en Costa Rica por su abundante producción musical, ha representado a su país en diferentes en festivales musicales en México, Estados Unidos, Cuba, Centroamérica y España. En Diciembre 1998 crea su propio sello disquero llamado Walaba Productions.



En julio del 2006 graba su más reciente producción discográfica ‘Canción y Caribe’. En ella se encuentra la canción ‘Así me siento’, tema con el cual Luís Ángel clasifica para participar, representando a Costa Rica, en el próximo Festival de la Canción de Viña del Mar a realizarse en Chile, en febrero del 2007.

TRAYECTORIA:

• En julio del 2006 graba su más reciente producción discográfica ‘Canción y Caribe’
• En el 2005 saca al mercado su primer DVD ‘Canciones e Imágenes del Caribe ‘.
• En el 2001 es patrocinado por el Instituto Costarricense de Turismo para actuar en la Cadena de Televisión Brasileña, GLOBO, en Río de Janeiro.
• En Septiembre 1999 compone e interpreta el tema de los Juegos Nacionales ‘Pococí 1999’.
• En 1998 es comisionado para crear el tema musical oficial del ‘Festival Internacional de las Artes’ en Costa Rica, uno de los más destacados encuentros de arte de la región centroamericana.
• En 1997 participa en el Concierto ‘Dale Fuerza a Limón’, Limón, Costa Rica.
• En 1997 presenta su espectáculo ANTOLOGÍA, un recorrido por su carrera musical en el Teatro Nacional.
• En 1997 es invitado al Concierto de beneficencia por los damnificados de Oaxaca, México. Asiste acompañado por el violinista Khrisztopher Tadel, el conocido pianista Manuel Obregón y el percusionista Álvaro López.
• Luís Ángel Castro se une con el violinista polaco Khrisztopher Tadel en 1988 y forman un exitoso dúo.
• En 1979 en una gira por Guatemala da conciertos en la Universidad de San Carlos, Guatemala

PREMIOS:

• Diciembre 2002 recibe el premio ‘Artista de Mayor Proyección Internacional’ otorgado por ACAM por su canción PUERTO VIEJO grabada en España por la reconocida artista Ana Belén.
• Diciembre 2001 recibe el premio ‘Mejor Compositor del Año en la Categoría Infantil’ otorgado por ACAM por la producción de su disco compacto ‘COCORÍ, KOTUMA Y EL YAQUÍ’.
• Octubre 1999 Tercer Lugar en la clasificación nacional para el certamen de la OTI, con su tema ASÍ ME SIENTO.
• Abril 1999 Nominación para el premio ACAM en dos categorías: Mejor Compositor y Autor Musical del año.
• 1983 Segundo Lugar en el Primer ‘Festival de la Canción Universitaria’ con el tema COCORÍ.

Debi Nova- Corazon Abierto

FELIZ AÑO NUEVO 2012!! , LES DESEA SU AMIGO EL ANDROIDE!!

Deborah Nowalski, conocida artísticamente como Debi Nova, (n. 6 de agosto de 1980 en San José) es una cantante y compositora costarricense. Actualmente radica en Los Ángeles, California.1 Debi Nova combina el bossa nova, el hip hop y todo lo que está en el medio y le da vida a un género suyo: el tropical soul.



Es hija de José Abraham Nowalski Rowinski y Raquel Kader Lechtman. Comenzó tomando clases de piano a los cuatro años. Posteriormente, dirigió una banda musical en Costa Rica, la cual tuvo el apoyo de fans a través de esta nación. A los 17 años, tomó la decisión de irse a vivir a Los Ángeles, California, en donde continuó sus estudios en la Universidad de California.

Ha trabajado con artistas como Sean Paul (en la canción "International Affair", del disco Dutty Rock), Sérgio Mendes, Black Eyed Peas, Mark Ronson, Belinda, RBD y Ricky Martin, quien la invitó a participar en su video "Qué más da". Recientemente, escribió una canción para el último disco de la banda mexicana RBD, llamada "Camino al Sol".

En el 2004, se convirtió en la primera costarricense en llegar al número uno en la lista de música dance de Billboard con el tema "One Rhythm".
Su sencillo "Drummer Boy" fue una de las canciones más escuchadas en Costa Rica de la lista de música anglo en mayo de 2010.

Luna Nueva, su último disco, salió a la venta el 18 de mayo del 2010, y el cual es una combinación de ritmos latinos y potentes tonos pop.

Debi Nova fue una de las artistas invitadas a cantar en el traspaso de poderes el 8 de mayo del 2010 en Costa Rica y donde a Laura Chinchilla se le nombró oficialmente como la presidenta de Costa Rica en el período 2010-2014.6 En el año 2011 colaboró con Franco De Vita en la canción Si Quieres Decir Adios de su álbum más reciente "En Primera Fila".

Los Machucambos - Pepito

Fue un trío formado a finales de los 50 y afincado en París. Formado por un Español, Rafael Gayoso, una Costaricaine, Julia Cortés (nieta del antiguo presidente León Cortés Castro) y uno Peruano, Milton Zapata reemplazado al finalizar el año 1960 por un Italiano, Romano Zanotti.


Los Machucambos grabaron aproximadamente 700 canciones a lo largo de su carrera artística que duro como 40 años, durante su carrera como interpretes estas canciones que ellos grabaron pues muchas casi en su totalidad del repertorio folklórico latinoamericano cuando todavía no había ese resurgimiento que después se da en Francia y este trió le canto a los mejores compositores de América latina de las canciones más conocidas en su repertorio; Pepito, que se volvió famosa alrededor del mundo en 1959 otra canción importante Esperanza , Cuando calienta el sol , LA BAMBA, basada en un famoso baile mexicano que Ritchie Valens grabará y popularizará en versión rock and roll, que casi siempre fue su tarjeta de presentación, Otra canción importante Granada

en 1958 hicieron giras por Europa y África de hecho fueron más conocidos en estos dos continentes que en la misma América. Su música, alegre y bailable, estaba enfocada en Sudamérica, aunque también grabaron otros tipos de canciones de autores franceses y españoles.

Sus grabaciones en Francia, tuvieron repercusión en España, donde actuaron muchas veces en la legendaria TVE de Prado del Rey y Miramar en Barcelona y como producto de sus presentaciones obtuvieron cuatro discos de oro y dos de platino cuando realmente los discos por sus ventas valían, grandes ventas y su única presentación en América la realizo este grupo la fundadora esta Julita Cortes de costa rica la realizo en 1963 en el cines palace allá en su natal costa rica.

El nombre extraño Los Machucambos es tomado al nombre dado por los Indios de América del Sur al armadillo, animal cuyo utilizan el caparazón para fabricar el charango, tipo de pequeña mandolina, instrumento usado por el grupo.

Julita Cortes quien forma este trió de los machucambos fue de las primeras ticas en abrirse paso en la escena internacional, ella desde los 12 años mostro un gran interés por la música, Julita dio sus primeros pasos como artista a los 20 años cuando se mudo a Madrid, España a trabajar como secretaria de la embajada de Costa Rica luego se fue a Roma, Italia y luego aparece en Francia específicamente en Paris donde se vinculo a los machucambos a estos integrantes y por cierto de uno de sus integrantes encontró el amor Rafael Gayoso y con el músico y abogado estuvo casado hasta el 2005 cuando firmaron el divorcio.

Se formaron en 1958 y para 1960 eran conocidos en gran parte de Europa .Ellos cantaban en restaurantes de París antes de que fueran conocidos , hasta que una vez los escuchó el cantante Charles Aznavour que los contacto con la disquera decca London y grababan su primer disco de acetato de esos long play de 33 revoluciones por minuto unos extraordinarios discos con una calidad suprema.

Cuando esta música latinoamericana allá en Europa poco se escuchaba, poca gente la conocía pues los machucambos con el cual debuto en esos escenarios europeos hizo una exitosa carrera que duro poquito menos de 40 años.

Con los Machucambos hicieron grandes éxitos como el otorrinolaringólogo, duerme negrita y la última vez que los costarricenses vieron cantar a Julita Cortes y los machucambos fue en junio del 2005 cuando la agrupación dio un concierto en el teatro popular Melico Salazar, ella muere el 21 de noviembre del 2008 de cáncer de garganta muere olvidada casi inadvertida y discreta sus cenizas que fue su voluntad fueron lanzadas a la montaña de Escazú, donde pasó sus últimos años.

“Mi vida no es muy interesante, es la realidad, pero me dejó una gran cosa: nuestra carrera musical ha sido fundamental. Comenzamos en el 58 y en el 60 ya éramos famosos”, contó la artista en una ocasión al suplemento Áncora .

A criterio del crítico de música Alberto Zúñiga, la pérdida de la cantante dejo un gran vacío en la escena musical no de Costa Rica sino del mundo entero.
“Ella cumplió una etapa, lo que ellos hacían nadie lo ha vuelto a hacer. Con ella muere una manera de cantar y un tipo de espectáculo”, aseguró el especialista.

Sin duda uno de los mejores grupos latinoamericanos fieles en sus interpretaciones a las composiciones de origen y que dieron a conocer como pocos la música latinoamericana y que no se les ha hecho justicia en reconocimiento a la gran labor que ellos llevaron a cabo, en verdad enormes interpretes.

Calypso Limonense

Finalmente, después de un año completo de investigación, conciertos, grabaciones y trabajo de estudio, Papaya Music está presentando su nuevo disco, Calypso Limón Legends.

Calypso Limón Legends fue la confección de un nuevo sonido para el calypso limonense, en el que se conserva el espíritu festivo de la música de carnaval, pero se renueva gracias a la fuerza de un expresivo jazz piano al mejor estilo de Nueva Orleans. Esta fusión en nada sorprendió a los calypsonians limonenses, ya que la música de la cuenca del Mississippi había entrado a Puerto Limón en los acetatos de moda que alguna vez trajeron los barcos mercantes procedentes del sur de Estados Unidos. Por la naturalidad con que se mezclan ambos géneros, también es fácil adivinar su cercanía.

Con este disco, Papaya Music continua su labor de rescate y reinvención de la música centroamericana, ahora con el disco mejor producido que se ha hecho hasta ahora sobre el calypso limonense. Este disco reinventa el calypso costarricense gracias a un año completo de investigación acerca de los artistas y el repertorio clásico del tiempo más prolífico del calypso en Limón, un tiempo en que el Carnaval era una época mágica que transformaba a los vecinos en estrellas de la canción. También fue un año de trabajo de dirección musical conjunta entre Manuel Obregón y Manuel Monestel, quienes pusieron todo su talento, su experiencia y sus respectivas pasiones por el calypso limonense y el jazz de Nueva Orleans para crear un calypso jazz fresco, alegre y renovado.

Esta producción es el fruto de una larga investigación de los caminos paralelos del calypso y el jazz, que culminó en los conciertos “Miércoles de Calypso y Jazz”, una reunión periódica dirigida por Manuel Obregón y Manuel Monestel. Ellos partieron de una profunda investigación y de su talento en el jazz y el calypso, para experimentar al lado de algunas de las grandes leyendas de la época más floreciente del calypso limonense. El proceso de investigación, los conciertos y su grabación, fueron posibles gracias a la colaboración del Ministerio de Cultura y el Centro Cultural de España.

En esta producción grabada en vivo, revivimos temas emblemáticos de las décadas de los 50 y 60, cuando las comparsas de calypso de los barrios eran la principal atracción de los Carnavales de Limón. Calypso Limón Legends contiene la tradición de la era gloriosa de las comparsas de calypso, pero se refuerza con jazz piano de Nueva Orléans, lo cual le da un sonido fresco. El ingeniero de sonido Draxe Ramírez, es una estrella más de esta producción gracias a sus meses de trabajo de precisión para que las grabaciones de los conciertos pasaran de diamantes en bruto a brillantes joyas musicales.

Los Calypsonians

Cyril Sylvan fue pescador y carnicero del mercado municipal de Limón durante 40 años y cantante estrella de las comparsas “Lobsterband” y “Skelintan” del barrio Cieneguita, junto con sus hermanos, sobrinos, su hija y hasta su mamá.
Reynaldo Kenton “Shanty” formó parte Lobster y Skelintan junto a Sylvan, y siguió tocando clásicos con bandas como New Revelation, banda del barrio de Cieneguita fundada por Julio Medina.

Natural de Bluefields, Nicaragua, Emilio Álvarez “Junny” fue marinero y mecánico fuera de borda, pero también viajó por Centroamérica y las islas del Caribe con el grupo Bárbaros del Ritmo.

Herberth Glinton “Lenkí” impresiona por la voz desgarradora con que este calypsonian interpreta “Fire” y “Nowhere like Limón”. Apasionado de la música sureña, nos canta una versión del clásico del country “Please help me I'm falling”. Roberto "Congoman" Watts, sastre y barbero limonense criado en Panamá, confiesa que siempre los inspiró Clarence Martin "un musicazo" quien le enseño a amar el jazz.

Los Directores Musicales
Además de su larga trayectoria como compositor y concertista de piano, Manuel Obregón ha hecho de su carrera un completo muestrario de las formas musicales de la región centroamericana. El jazz ha sido la base de sus ideas musicales, de su experimentación, y el mejor vehículo para conectarse con la Naturaleza y con los músicos tradicionales. Obregón ha logrado una síntesis entre formación académica, tradición y experimentación, una habilidad que le fue reconocida en la cuna misma del jazz, Nueva Orleans. Allí recibió el premio de Mejor Concierto del Año en el 2000, otorgado por los críticos, y fue declarado Ciudadano Internacional Honorífico por el alcalde Marc H. Morial.

Un gran equilibrio entre conocimiento académico y talento musical siempre han distinguido a Manuel Monestel. Su profundo interés por investigar el calypso autóctono de Limón ha hecho posible que generaciones enteras conozcan y aprecien esta forma musical. Su amplia producción musical con diversas bandas, especialmente como director de Cantoamérica durante sus más de 25 años de existencia, compite con las múltiples publicaciones en casi treinta años de incansable curiosidad. Gracias a esta trayectoria, Manuel Monestel ha perfeccionado versiones de temas de Walter Ferguson, Lenkí, Buda, y otros compositores emblemáticos de Limón, además de haber acuñado un amplio repertorio de temas de su autoría. Recientemente publicó “Ritmo, Canción e Identidad: el Calypso Limonense”, el texto más profundo y mejor fundamentado que se ha hecho acerca de esta música.

Martin Valverde- Nadie Te Ama Como Yo

Martín Valverde nació en San José, Costa Rica, el 19 de enero de 1963. Ese mismo año fue bautizado en la Parroquia de Nuestra Señora de la Dolorosa, de los Padres Dominicos, pero se educó con los salesianos, en el Colegio de Don Bosco, donde estudió once años. Sus formadores más importantes en ese tiempo fueron los Sacerdotes de dicha congregación quienes le infundieron su amor y visión por los jóvenes, por la Iglesia, por la Virgen María y por la música. En ese entonces, su padrino, el padre Jorge Miranda, le pide dirigir un grupo musical salesiano en Costa Rica y poco después funda un coro parroquial.

Martín Valverde estudió música a nivel profesional en la Escuela de Guitarra Clásica de San José y en el Conservatorio de la Universidad de Costa Rica, donde además formó parte del grupo musical de dicha institución.

Hacia 1979, motivado por su hermana, Martín Valverde ingresa al movimiento de la Renovación Carismática Católica. A partir de entonces comenzó a componer canciones religiosas. En esa época entabla estrecha relación con muchos movimientos juveniles dentro de la Iglesia, que lo llevaron a México, país donde conoció a Elizabeth Watson (lizzy de cariño) , quien se convirtió en su esposa, en 1986.

En 1989, después de radicarse un año en Tehuacán, dirigiendo retiros, campamentos y conciertos, Martín Valverde fue invitado a colaborar en la capacitación de músicos para la evangelización y formación de líderes juveniles en la oficina latinoamericana de Evangelización 2000. Este proyecto fue la plataforma internacional que Dios usó para impulsar su trabajo en toda América Latina

Ha participado en innumerables eventos nacionales e internacionales organizados por la Iglesia Católica, no sólo en instalaciones como catedrales, basílicas, parroquias y foros de instituciones pastorales, sino en muchos otros lugares como estadios, plazas, explanadas, auditorios y numerosos teatros de reconocido prestigio por lo que se le reconoce como el primer músico católico en hacer presencia cultural en esos lugares.

Actualmente dirige una empresa de laicos católicos comprometidos, llamada "Producciones Dynamis", la cual promueve y asesora a diversos músicos y grupos musicales de evangelización, además de distribuir en toda América Latina y parte de Europa los materiales musicales de estos y otros muchos músicos católicos.

En octubre de 1998 fundó y fue nombrado primer Coordinador de la Red Magnificat, Asociación Americana de Músicos, Productores y Promotores musicales católicos. Esta organización reúne a más de 20 organizaciones musicales católicas de Estados Unidos, México, Cuba, Centroamérica, Colombia, Ecuador, Perú, Paraguay, Argentina, Chile y Brasil.

Martín Valverde ha realizado más de 25 producciones musicales en audio (español, inglés, portugués e italiano), 2 en video y 2 libros de formación para músicos (español, portugués e italiano).

Dentro de estas producciones musicales, la mayoría han sido elaboradas por iniciativa propia, otras a solicitud de diversas instituciones católicas y, otras más, a petición de la jerarquía eclesiástica, como el Consejo Episcopal Latinoamericano "CELAM" (Lenguas de Fuego), la Conferencia Episcopal Mexicana (Bella Dama) y la Arquidiócesis Primada de México (Felipillo es Santo y Águila que ama).

El 21 de Mayo del 2000, Martín cantó en la Plaza de San Pedro, en Roma, durante la Santa Misa y Ceremonia de canonización de 27 santos mexicanos durante el jubileo de México en el calendario del Año Santo del 2000. Dicha ceremonia fue presidida por el Papa Juan Pablo II, quien, posteriormente, recibió a Martín y su esposa en audiencia.

Martín Valverde es mexicano por naturalización y se radica en la ciudad de Guadalajara, Jalisco, México, junto con su esposa y sus tres hijos: Martín Gerardo, Daniela María y Jorge Pablo.

Cantoamerica- Calaloo

Cantoamérica es un grupo de música costarricense cuyo repertorio se basa en la herencia afrocaribeña y las influencias de la diáspora africana en Costa Rica. Su acción pionera en la revitalización del calypso limonense lo colocan como uno de los grupos más importantes en el medio musical y cultural de su país. Cantoamérica ha llevado a cabo unas veinte giras internacionales a países de Norte, Centro y Sur América, Europa y Asia. Su música se ha escuchado en festivales de la talla de Vancouver Folk Music Festival, Paul Masson Summer Series, Ollin Kan, Cabrillo Music Festival.

Se funda en San Pedro de Montes de Oca, Costa Rica en 1980. Sus integrantes originales son [Manuel Monestel, Rodrigo Salas, Bernal Monestel, Carlos Saavedra y Roberto Huertas.

En 1982 realiza su primera grabación con el álbum Seguirá el Amor. Posteriormente vendrán 11 discos más a lo largo de 28 años de trayectoria.

Su música se inspira en la cultura afrocaribeña de Costa Rica con énfasis en el calypso y sus figuras destacadas como Walter Ferguson, Herberth Glinton, Cyril Silvan y Papa Tun. Su repertorio se construye a partir de versiones actualizadas de calypso limonense y de creaciones de su director Manuel Monestel. Dicho repertorio está impregnado de diversas sonoridades y ritmos caribeños y sus textos reflejan los distintos rasgos de identidad de Costa Rica en sus componentes afrodescendientes, indígenas y europeos. Por Cantoamérica han pasado los mejores músicos actuales del país incluyendo figuras como Edín Solís y Carlos “Tapado” Vargas de Editus. En sus participaciones en festivales y giras internacionales Cantoamérica ha interactuado con Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, Chico Buarque, Pablo Milanés, Roberto Carlos, Carlos Varela, Jaime Roos, Daniel Viglietti, Andy Palacio, Pete Seeger, Síntesis, Maldita Vecindad, Guillermo Anderson, Gabino Palomares, Tito Fernández El Temucano, Duo Guardabarranco, Luis Enrique Mejía Godoy, Quilapayún, Phillip Glass, Manuel Obregón, Malpaís, Lord Protector, Piero, Esteban Monge, Guadalupe Urbina, Oscar Chaves y Quinteto Tiempo, entre otros.