Xavier Serbia- Por Alguien Como Tu

(Santurce, Puerto Rico, 24 de julio de 1968-), es un ex miembro de la boy band Menudo que ahora es comentarista financiero, columnista y personalidad.

Francisco Xavier Serbia Queipo, nacido en Santurce, Puerto Rico, se unió a Menudo en 1980 y participó con este grupo musical en Una Aventura Llamada Menudo y una telenovela. Serbia fue conocido como "El Rubio de Oro" fue reemplazado por Ray Reyes en el grupo en 1983, y más tarde, fue a probar una carrera en solitario. En 1986, Serbia participó en La Pensión De doña Tere (serie de comedia de la televisión). En 1989, él recibió una versión en español de Mando a distancia de Puerto Rico. Se le ofreció a unirse a algunos de los ex Menudos en 1998 para una gira de regreso llamada El Reencuentro, pero la declinó.

                       

Serbiá es un autor de best-seller "Cuatro pasos para la riqueza", publicado por Santillana. Serbia es el destacado escritor de Finanzas de Yahoo! en español en su programa semanal muy popular semanario "Conexión Dinero" en serie y los blogs, Serbia es también un editor de personal financiero para el "Money Matters" de "Siempre Mujer", publicada por Meredith Corporation.

Columnas de Serbiá son publicados por El Diario La Prensa de Nueva York Serbia, El Nuevo Día, Puerto Rico, Ser Padres. Para el Centro Internacional para Periodistas Xavier Serbiá fue el instructor en cursos en línea en español sobre la cobertura de finanzas personales para periodistas hispanos y periodistas que cubren temas de finanzas de Estados Unidos.Serbia también puso en marcha XavierSerbia.com, un sitio en el idioma financiero español. El sitio incluye sus opiniones, videos, y preguntas y respuestas de una parte financiera.

En 2003, Serbia fue elegido por NBC - Telemundo y Ford, para albergar el negocio de la serie El Camino Al Triunfo, donde se desempeñó como escritor, asesor y de acogida. Él también apareció como comentarista en tales Telemundo Red se muestra como "Noticiero" Nacional de Telemundo, "NY Noticiero 47", "Mañana This" y "América en Vivo", "María Elvira Live", entre otros. Serbia tiene una Maestría en Economía Financiera por el Trinity College en Connecticut. Realizó un MBA con especialización en Finanzas y también pasó el nivel I del examen CFA.

"Me siento completamente realizado con este trabajo. Me gusta informar y motivar a través de los medios a tantos hispanos que quieren conseguir esa estabilidad económica que todos buscamos", dijo Serbia en entrevista con Efe.

A sus 40 años y radicado en Connecticut desde hace varios años, aún recuerda y disfruta aquellos días de fama y popularidad que disfrutó junto al popular grupo puertorriqueño Menudo.

"Claro que me acuerdo, disfruté mucho esa época. Fue un capítulo bonito y lo sigo disfrutando. Soy una persona jovial, alegre, pero hablando de finanzas", comentó.

Recordó que ingresó al grupo a los doce años por casualidad cuando asistió a un programa con su hermana y madre y allí le propusieron que fuera a una audición para Menudo. "Fue algo imprevisto. Me seleccionaron, aprendí las habilidades artísticas en ese tiempo y seguí haciéndolo por tres años", agregó. Fue parte del grupo Menudo junto a Rickie Meléndez, Manuel Cancel, René Farrait, Johnny Lozada, cuando alborotaron al mundo entero con su música.

Luego, siguió con su carrera de actor en televisión, teatro en Puerto Rico y terminó la secundaria. A los 18 años surgió la oportunidad de lanzarse como solista con el sello discográfico EMI, y grabó dos discos con los que viajó por casi toda Latinoamérica. Sin embargo, Serbia sabe lo que es sufrir la pérdida de dinero por malas decisiones de un consejero financiero, de allí también nació su ímpetu por informar sobre estos temas.

"Cuando salí de Menudo, casi el 60 por ciento del dinero que invertí a través de un asesor financiero, lo perdí. Fue duro, entonces se lo que pasa cualquier persona que trabaja duro y así fue empezando mis deseos de informarme y educarme", dijo.

A los 21 años empezó a cuestionarse sobre su destino, "le llamo el período de la edad media, entonces estaba en el debate si quiero seguir en el canto o dedicarme a estudiar una carrera en economía".Y así fue, dejó a un lado el canto y se dedicó a estudiar y entró de lleno a estudiar economía y finanzas, donde encontró su misión en la vida.

"Encontré una paz conmigo mismo. Esto me apasiona, me llena poder llevarle a la gente alguna información que les ayude a ver claramente sus problemas financieros o servir de guía", indicó.En el 2000, trabajó como planificador asociado de una compañía de inversiones, hizo investigaciones financieras, análisis de inversiones, "esta parte de investigación y lo que aprendí en la universidad me ayudó para hacer lo que estoy haciendo ahora".

"Puedo combinar mi experiencia con los medios por más de 12 años y definitivamente eso me ha ayudado a comunicar sobre estos temas financieros", precisó.

Así, con un lenguaje sencillo y claro, Serbia invierte mucho tiempo en la preparación cautelosa de cada uno de sus columnas, pues considera que tiene esa responsabilidad social con sus seguidores, "necesito estar actualizado, leo mucho constantemente, a veces tengo que leer documentos de 20 y 30 páginas para un tema". Dijo que tiene pocos momentos libres, pero que disfruta viendo un partido de fútbol y compartiendo con su familia: su madre, hermanos y seres queridos.

Roy Brown- Boricua en la Luna

Es un compositor , cantante y un ferviente creyente en la causa por la independencia de Puerto Rico . Algunas de sus canciones han sido interpretadas por varios artistas internacionales de renombre.


Brown nació en Orlando, Florida un 18 de julio de 1945, el hijo de un oficial naval estadounidense y su esposa puertorriqueña. Brown fue levantado en tiempos turbulentos en los Estados Unidos. Entre las cuestiones importantes de la época eran el racismo , el Movimiento de los Derechos Civiles y la Guerra de Vietnam . La mayoría de estos eventos se encendió formar una parte importante en sus ideales y su forma de pensar.

                           

A finales de los años 60, Brown inscritos en la Universidad de Puerto Rico . Le gustaba escribir poemas y mientras que él era un estudiante, él comenzó a participar activamente en los grupos contra la guerra de Vietnam, las malas condiciones de vida, y especialmente a favor del movimiento independentista de Puerto Rico. Brown también participó en los disturbios estudiantiles que se extendió en toda la universidad, participando en la protesta y piquetes


Durante este período grabó dos álbumes, Yo protesto (1970) y Ya Basta ... Revolución . Durante esa década también grabó: Roy Brown III , La Profecía de Urayoán y Distancias . Vida personal de Brown comenzó a sufrir a causa de sus convicciones políticas. Se metió en problemas con la policía, su padre y su hermano no quería tener nada que ver con él, y él fue despedido de su trabajo en la universidad. Su madre también estaba muriendo.

A finales de los años 70, Brown se trasladó a Nueva York y formó un grupo llamado "Aires Bucaneros", con músicos Zoraida Santiago , Royce Carl, Nieves Pablo, y Rucco Gandía , entre otros. El grupo viajó y actuó en muchos países, como Grecia, Alemania, España, México, Ecuador , Cuba , Holanda, Nicaragua , Costa Rica , etc Grabó Aires Bucaneros (1979), Casi Alba (1980), Nuyol (1983) , Arboles (1988) y Balada de Otro Tiempo Arboles (1989). fue producido por Silvio Rodríguez , de Cuba

En 1988, Brown regresó a Puerto Rico y realizó un concierto en la Universidad de Puerto Rico, que completamente agotadas. La primera vez que se celebró un concierto solos en el mismo lugar en la década de 1970, sólo trece personas se hicieron presentes.



Entre las grabaciones de Brown en la década de 1990 fueron los siguientes: Distancias en Vivo (1990), Nocturno (1991), Poetas Puertorriqueños (1992),

En Fuga (1995). En 1996, él lanzó un álbum de dos discos llamado Colección (1996) que contiene lo mejor de su trayectoria musical a través de la escena de la música puertorriqueña. En 1997, Silvio Rodríguez visitó Puerto Rico y realizó un concierto con Brown en el Estadio Hiram Bithorn , con una audiencia de 19.000 personas soldout.

En 2000 se reunió con su compañero Aires Bucaneros, Zoraida Santiago . Juntos lanzaron el álbum, Bohemia. Mostrando signos de crecimiento musical, Roy continuó lanzando álbumes de calidad en los últimos años 90 y principios de 2000 con Poeta en San Juan (1999), Noche de Roy Brown (1999), Album (2000) , participo en Canción para Vieques (Obra colectiva) [2001] y Balcon del Fin del Mundo (2004).

El 7 de junio de 2003, Brown dejó "WPKN" FM de Bridgeport, Connecticut , registre su conjunto en la histórica "Plaza de la Revolución" en Lares, Puerto Rico . "WPKN" también grabó Roy "Ofelia" en vivo desde el Nuyorican Café en el Viejo San Juan . El 8 de febrero de 2004, Brown ofreció un concierto en el Antonio Paoli Hall en el Luis A. Ferré Centro de las Artes Plásticas de San Juan para celebrar sus 35 años de trayectoria musical y los espectáculos estaban agotadas. Brown realiza regularmente en la Claridad fiesta en honor Claridad , un periódico puertorriqueño que aboga por la independencia. [3] Joan Manuel Serrat , Susana Baca , Fiel a la Vega , Cultura Profética , Celia Cruz y Lucecita Benítez son algunos de los muchos artistas que han grabado canciones escritas por Roy.

En 2006, Brown grabó un álbum, titulado Que Vaya Bien, con Tao Rodríguez-Seeger de los mamíferos y Tito Auger , el líder de grupo de rock puertorriqueño Fiel A La Vega . Un solo de este disco, "El Banquete de Los Sánchez" (cuya letra se basa en un ensayo del escritor puertorriqueño Luis Rafael Sánchez ), fue censurado por algunas emisoras de radio en Puerto Rico, debido a la utilización del término de argot "Chicho" ( un amor manejar en español de Puerto Rico, pero erróneamente interpretada en este caso por un tiempo verbal para el término del argot para las relaciones sexuales , "chichar"). Reacción pública contra el intento de censura garantizado emisiones de radio y buenas ventas para el registro (se dice que 30.000 copias en dos meses) a finales de 2006. Después de casarse con Puerto Rico el ex tenista Emily Viqueira, Brown se trasladó a Mayagüez, Puerto Rico (lugar de nacimiento Viqueira de ), donde reside actualmente.

Andy Montañez - Pillo Buena Gente

(*San Juan, Puerto Rico, 7 de mayo de 1942), mejor conocido como Andy Montañez, es un famoso cantante de Música salsa de Puerto Rico. Montañez, es nativo del área Trastalleres del barrio de Santurce en San Juan, Puerto Rico. Es conocido también por el apodo "El Niño de Trastalleres".

Andy se inicia como bolerista del grupo de Luis Morales en plena adolescencia, luego de que hiciera las veces como segunda voz en el Trío Los Duendes; agrupación que formó junto a sus compañeros de escuela Pachequito y el Gran Pucho. En 1962, por recomendación de Sammy Ayala, integrante del Combo de Rafael Cortijo, el pianista Rafael Ithier, unió la voz de Andy a la de Pellín Rodríguez, convirtiéndolo en una de las figuras claves del naciente El Gran Combo de Puerto Rico.



Durante los 15 años que permaneció con la agrupación, grabó 37 discos de larga duración en los cuales se encuentran aciertos musicales como "El barbero loco", "Julia", "Guaguancó de El Gran Combo", "Un verano en Nueva York", "Vagabundo", "Milonga sentimental", "Las hojas blancas", "La soledad" y "A mi manera". En 1977, Andy abandonó a los llamados Mulatos del Sabor para enfrentar una de las pruebas más arriesgadas de su carrera al aceptar la irresistible oferta que le hiciera la popular orquesta salsera venezolana, Dimensión Latina, para sustituir a Oscar D'León.

Con la Dimensión Latina grabó ocho elepés, colocando a la agrupación en los primeros lugares de popularidad y ventas. El primer trabajo con la agrupación lo marcaron los éxitos "El eco del tambor", "Mujer impura", "Ritmos cubanos". Luego continuaron los aciertos como son "Las perlas de tu boca", "Como canto yo", "Nuestra tierra", "Vuelve", "Rumberos de ayer", "Son del bohío", "Ave María Lola", "Mi son oriental" y "Cantante errante", entre otros. Posteriormente Andy grabó con la agrupación Puerto Rico All Stars tres elepés, destacándose con temas como "Reunión en la cima" e "Isla bonita".

Para 1981 recibió la oferta del sello disquero LAD, subsidiaria de TH Rodven, con los que grabó su primer álbum como solista titulado "Salsa con caché". De éste se derivaron éxitos como "Una emisora en el cielo", "El juicio de los animales", "Las calabazas" y "Milonga para una niña". A renglón seguido el disco "Versátil" produjo éxitos como "Qui, qui, qui", "Villarán cuenca", "A pesar de todo" y "Bebiendo ron sin bañarse". Su tercer elepé como solista se tituló "Simplemente Andy Montañez" del cual se difunden los temas "Dulce veneno" y "Payaso". Esta tercera producción como solista marcó el debut de su hijo mayor Andy Jr. con el tema "Genio y figura" de Tite Curet Alonso. Este álbum permaneció 30 semanas en las listas tropicales de Billboard.

De su cuarta producción, "Me lo estás poniendo difícil", en la cual debuta su también hijo Harold, surgen los éxitos "Cobarde, cobarde", "Te voy a enseñar" y "Cuando yo te vi".

En 1988 graba su quinto álbum titulado "El eterno enamorado", con los renombrados éxitos "Aquella noche", "Te voy a saciar de mí", "Vivir sin ti" y "Casi te envidio". Con el sello Rodven sigue su producción discográfica y graba en 1990 "Todo nuevo" con los éxitos "Fantasma" y "Cena inconclusa". Para 1991 graba "El catedrático de la salsa" en alusión a su participación en la Universidad de la Salsa como le dicen a El Gran Combo de Puerto Rico.

Para el verano de 1992 integra a su orquesta a la joven Ednaliz Montañez para así establecer, junto a sus hermanos mayores, "La Dinastía Montañez" donde el talento musical se manifiesta como patrimonio familiar. Represento a su país natal, Puerto Rico en la Exposición Mundial de 1992 en Sevilla, España.

Con el álbum "El swing de siempre" (1992), donde se destacan "Chemen, chemen" y "El santo", el reconocido cantante termina su contrato con el sello TH Rodven. Recesó las producciones discográficas por tres años. Esto le permitió aceptar invitaciones de sus antiguos compañeros para presentarse junto a El Gran Combo en su debut en Japón en 1993, así como en la ciudad de Los Angeles y en Colombia en 1994. También fue invitado de honor junto a "La Dinastía Montañez" y "La Dimensión Latina" a los carnavales de Venezuela en 1995.

Para 1996, el Niño de Trastalleres acepta la invitación que le hiciera Ismael Miranda para grabar a dúo boleros. De esta forma grabaron los compactos "Al son del bolero", "Románticos de nuevo" (1997) y "Con alma de niño" (1998).

Andy participó en la película venezolana "Cien años de perdón" (1998) como intérprete de dos de los temas que acompañan la trama, en la que se destaca el actor puertorriqueño Daniel Lugo.

Con anterioridad, el popular salsero nacido en el barrio Trastalleres de Santurce, había debutado como actor e intérprete en el cine venezolano en la película "La boda", que produjo en 1980 el cineasta Thaelmman Urguelles. Cuatro años más tarde interpretó dos de los temas de la película "El atentado" del mismo cineasta venezolano.

Participó junto a otras estrellas de la salsa y peloteros de Grandes Ligas en el proyecto discográfico "Roberto Clemente: Un tributo musical". En él Andy interpretó los temas "Roberto y Tirabala" y "La fuerza latina". Del mismo modo, el cantante fue invitado especial del concierto "Puerto Rico sabe a plena" que produjo la Fundación Nacional para la Cultura Popular en el Coliseo Roberto Clemente en 1999, así como debutó en teatro en la comedia "Lo mejor está por venir".

Con la llegada del nuevo siglo Andy ha continuado afianzándose como una de figuras de respetable arraigo en su pueblo. Ejemplo innegable del buen arte puertorriqueño, en tiempos difíciles para la industria discográfica y, por consiguiente para el ritmo afroantillano, Andy ha estado activo en nuestros escenarios. Y, en muestra de su repercusión internacional, Ediciones Puerto editó el libro “Andy Montañez: el ser humano y el artista”. La publicación, que aparece bajo la Colección En Voz Propia de la casa editora, se concentra en una serie de entrevistas realizadas por el escritor cubano Alfonso Quiñones.

Dos de los hijos de Andy, Harold y Andy Jr. también han incursionado como cantantes de salsa. Y su hija actuó por primera vez en la Expo 92 de Sevilla junto a sus dos hermanos.

En años recientes se ha unido a otro cantante de salsa Ismael Miranda para producir algunos boleros y música bohemia. Para el 2005 comenzó a experimentar una mezcla entre los ritmos de salsa y reggaetón, llamándolo Salsatón. En este esfuerzo se unió a raperos como Daddy Yankee y Julio Voltio.

El 2 de noviembre de 2006, Montañez ganó su primer Grammy Latino por el mejór albúm tradicional junto con Pablo Milanés.

Haciendo Punto en Otro Son - Vida Campesina

Este popular quinteto se organizó en San Juan, Puerto Rico en octubre del 1975. Sus cinco miembros originales: Tony Croatto, Silverio Pérez, Josy LaTorre, Irvin García y Nano Cabrera traían una gran experiencia de otros grupos musicales lo que contribuyó a una rica harmonía entre voces e instrumentos en esta singular agrupación.

Comenzaron a trabajar en su primer albúm con un repertorio de ritmos y canciones con versos provenientes del trabajo de escritores puertorriqueños de la talla de los poetas Juan Antonio Corretjer y Luis Lloréns Torres. Estos fueron combinados y entrelazados con temas musicales cubanos y suramericanos, así como la contribución de la Nueva Trova y de canciones populares puertorriqueñas y temas humorosos importados de Europa.

Esta receta dio un magnífico resultado. Su primer albúm con once canciones se convirtió en un clásico instantáneo. Entre estas se encontraron éxitos como “Verde Luz” (letra), “La Vida Campesina”, “Ensillando mi Caballo”, “Mujer de 26 años”, “En la Vida Todo es Ir” entre otros.

Su segundo álbum, Oubao Moin, fue otro éxito aunque fue la última grabación del grupo original. Tony Croatto y Nano Cabrera dejaron el grupo pero José “Pache” Cruz y Iván González se integraron al grupo.

Su disco del 1977 El Son que te Taigo yo le dió el lugar número uno en las listas de éxitos con la canción “La Muralla” compuesta por el poeta cubano Nicolás Guillén. Otro miembro de los originales, esta vez Silverio Pérez, se separó de la agrupación. Sin embargo, ya el grupo se había convertido en una institución la cual aún con el cambio de miembros seguía fiel a sus raíces musicales. Entre sus miembros, en diferentes épocas se incluyen Nena Rivera, José Vega, Rayda Cotto, Iván González, Nana LaTorre, Jorge Santiago Arce, Millito Cruz y Moncho Díaz.

Hasta el 1986, año que se disolvió la banda, dejaron un legado de 9 albumes con canciones encantadoras tales como El Cuero Sonó, escrito por “Pache” Cruz. Sus conciertos, en los principales centros a través de Puerto Rico hicieron historia musical en la isla, así como en otros países tales como República Dominicana, Cuba, México, en los Estados Unidos y otros países.

Su especial en la televisión puertorriqueña “Un abajito y queriendo” en el 1976 fue un éxito artístico que continuo con otras producciones tales como “Tierra, tierra”, “Nueve Años en Otro Son”, “Punto Final” y “Travesía”. Esta última ganó el premio ACE en los Estados Unidos.

La banda se reagrupó en el 1992 para un concierto en el Centro de Bellas Artes en San Juan. A este le dieron seguimiento con la formación de un cuarteto compuesto por Josy, Silverio, Irvin y Tony llamado Punto por Punto el cual publicó su primera grabación: “Antología de la Nueva Canción”.

El grupo reapareció en el 1999, con la publicación de una excelente grabación repleto de temas folklóricos. Entre estos, la canción “A mano pelá” compuesta por Silverio Pérez, fue un éxito radial. El álbum marcó la entrada del grupo a la música navideña y fue acompañado por un conciero en el Teatro Tapia en San Juan el 5 de enero del 2000.

Humberto Ramirez - Easy Time

Nacio en San juan , Puerto Rico ,La revista Latin Beat catalogó su trabajo como "prometedor". La publicación especializada Jazziz lo describió como "impresionante". L.A. Salsa Magazine lo destacó por su aportación musical. Y el importante diario niuyorkino Daily News le auguró un gran futuro dentro del difícil género del jazz.

A todas luces el debut discográfico de Humberto Ramírez y su Jazz Project en 1992 fue indiscutiblemente una gran sorpresa en el ambiente artístico. Mas los elogios de la crítica fueron sólo una muestra de la reacción espontánea que se crea en todo aquel que tiene la oportunidad de escuchar el trabajo musical de este joven trompetista y compositor, nacido en San Juan.

Con el aplauso de la crítica especializada, tanto en Puerto Rico como en los Estados Unidos, Jazz Project se convirtió en toda una revelación discográfica. Tanto que, en sólo un año, Humberto se hizo merecedor de innumerables galardones. Ganó el Premio Paoli como el Mejor Arreglista Musical de 1992. Se le otorgó el Premio Diplo al Mejor Disco de Jazz. Fue integrado al libro Who's Who in Entertainment por su labor en el campo de la música. Y fue distinguido con el Premio a la Excelencia, otorgado por un jurado especializado que anualmente organiza la revista TV y Novelas.

De la misma forma Humberto y su Jazz Project figuró como una atracción para los amantes del jazz en tres festivales celebrados en Puerto Rico. Primeramente, en la edición de 1991 del Heneiken Jazz Festival, compartió estelares con Freddie Hubbard, Paquito D' Rivera, Giovanni Hidalgo y Justo Almario. En la siguiente edición de este Festival, Humberto actuó junto a Michel Camilo, Mc Coy Tyner y Andy Narell.

Posteriormente, figuró como una de las atracciones del Michelob Dry Jazz & Latin Music Festival, celebrado en el verano de 1993. En éste Humberto y su grupo se destacaron junto a figuras de la talla del estadounidense Herbie Hancock y la leyenda boricua del timbal, Tito Puente.

Ante todos estos aciertos, Humberto Ramírez debutó ya por derecho propio en la Sala Antonio Paoli del Centro de Bellas Artes. En una producción de César Sainz para Rompeolas, el joven músico compartió la tarima de Bellas Artes con el famoso jazzista Chick Corea, logrando numerosos aplausos de la crítica especializada.

Ese "codearse" en los grandes escenarios con figuras de primer orden en el mundo musical es una muestra de la aceptación del trabajo que Humberto Ramírez está realizando en el campo del jazz. Y ciertamente, ese endoso no se limita a sus actuaciones.

En lo que se presenta como una muestra innegable de su dominio musical, sus subsiguientes lanzamientos le ganaron igual aceptación de la crítica. "Aspects", por ejemplo, fue ampliamente reseñado en publicaciones especializadas de los Estados Unidos como Jazz Times, New York Daily News, Latin Beat y CD Review. En "Portrait of a Stranger" dio rienda suelta a su sabor latino, mientras en "Canciones de amor" trabajó la línea romántica tradicional. Por otro lado en "Treasures" nos llevó a las raíces del jazz latino y con "Paradise", de reciente cosecha, revivió el sonido tipo "big band".

En estos aspectos, en su cargada agenda de trabajo Humberto ha encontrado espacio para continuar laborando con producciones tropicales que han sido reconocidas por amplios sectores de la industria musical. Como ejemplo, en cuestión de apenas un año, "Aparentemente" de Tony Vega le mereció Disco de Oro, Platino y un 3M Visionary Award como productor. Con "Cuándo parará la lluvia" de Johnny Rivera, Humberto ganó otro Disco de Oro. Con "Lo mío es amor" se le hizo acreedor del Ampex Golden Reel Award. Y a las puertas de un nuevo siglo su labor como director musical de Olga Tañón ha trascendido del escenario al disco, como es el caso de "Olga viva, Viva Olga" el cual le ganó a la artista nominaciones tanto al Grammy sajón como al Grammy latino.

Estas aportaciones que distinguen la creatividad de Ramírez dentro del campo de la producción vienen a complementar una larga lista de créditos entre los que también se incluyen sus producciones para figuras de primer orden como Roberto Rohena, el Conjunto Chaney, el álbum nominado al Grammy de Willie Rosario, "Nueva cosecha"; y la producción "Hecho en Puerto Rico" de Willie Colón.

En resumen, a pesar de su juventud, la labor de Humberto Ramírez dentro de la música es indiscutiblemente encomiable. El joven que desde su nacimiento ha estado prácticamente en contacto con la música, y que posteriormente llegara a completar estudios en esta expresión del arte en centros como la Escuela Libre de Música, el Berklee College of Music y el Dick Grove School of Music, hoy camina a establecerse dentro de los grandes nombres del pentagrama musical a fuerza de talento, determinación y creatividad.

Lucecita Benítez - Danza Negra

Lucecita Benitez, cuyo nombre de nacimiento es Luz Esther Benitez Rosado, nació en Bayamon, Puerto Rico. Desde muy joven, Lucecita sintió la gran influencia musical de su madre, al escucharle cantar mientras trabajaba en la casa. Con esta tremenda influencia y su gran talento, Lucecita Benitez pasó de ser la “Reina de la Juventud” a ser una de las artistas más reconocidas del pop femenino de Puerto Rico.

Su carrera comenzó durante la era de la Nueva Ola de la música de Puerto Rico, como miembro del famoso “Club del Clan”, espectáculo televisivo en el que cantaba y actuaba. También se presentaba en otros shows, como “El Show de las Doce”, lo que le brindó magnífica experiencia y la oportunidad de pulir sus talentos vocales. Su primer hit musical fue la canción “Un lugar para los dos” en el 1964; el principio de una larga y fructífera carrera como cantante.

Durante la década del 1960, Benitez se convierte en el ídolo de la juventud con hits consecutivos como “Dime dolor”, “Vete con ella”, “Dile”, y “Yo te perdono”. A medida que su popularidad acanzaba niveles astronómicos, por decirlo así, Lucecita se encontró envuelta en una rivalildad artística muy intensa con Lissette, otra cantante de la “Nueva Ola”, lo que terminó ayudando a promover la carrera de ambas artistas.

Su oportunidad definitiva llegó en el 1969 cuando ganó el primer premio en el Festival de la Voz y la Canción en Mexico, cuando cantó “Génesis”, canción del compositor puertorriqueño Guillermo Venegas Lloveras. Benitez cantó con Sammy Davis, Jr., y se presentó en la televisión norteamericana en el programa de Ed Sullivan en el 1970. Estas funciones le sirvieron para cimentar un contrato de grabaciones con la empresa RCA y con cadenas hoteleras, presentar conciertos por toda la América Latina, y sus famosos espectáculos en el hotel Caribe Hilton en San Juan, espectáculos que la hicieron la artista más querida y mejor pagada de dicho hotel.

Su tremendo carisma y talento le han alcanzado muchos triunfos así como el apodo de “La voz nacional”. Lucecita se ha presentado alrededor de todo el mundo, incluyendo en Argentina, España, Venezuela, Méjico, Colombia, Panamá, y la República Dominicana, siempre haciéndole honor a su apodo con aplomo y dignidad.

Uno de los puntos culminantes en su carrera sucedió en la década del 1970 cuando Lucecita se involucró en el movimiento conocido como “la nueva trova”, caracterizado por canciones con temas socio-políticos. La conciencia social se hace visible en canciones como Creceremos y en conciertos como “Traigo un pueblo en mi voz” y “En las manos del pueblo”, conciertos que le ganaron gran reconocimiento de parte de la fanaticada de ese movimiento.

A todo esto le siguieron años sin discos ni conciertos. Fueron años de silencios inquietantes hasta que terminó el silencio con la salida de Romántica Luz en el 1980, album rico en boleros interpretados por esta artista de voz igualmente rica en tonalidades.

Benítez es dueña de su propia compañía de grabaciones, “Grabaciones Lobo”, con la que ha producido más de una docena de discos. Estos álbumes han recorrido toda la gama de géneros musicales, desde música folklórica, con su Criollo Folklore, hasta boleros, con la salida de Nostalgia. Su álbum Gaviota al aire incluyó baladas contemporáneas, mientras que Exitos callejeros fue un éxito incomparable en Argentina, donde alcanzó el nivel de oro, basándose en su interpretación de la canción “Fruta Verde”.

Recientemente, Benítez ha continuado sus presentaciones en conciertos con artistas de primera categoría, como sucede en el concierto “Amigos” con Chucho Avellanet; en el concierto “Una canción por América sin fronteras” con Mercedes Sosa, y el “Homenaje a Julia de Burgos y a Luis Palés Matos” con Alberto Carrión. Presentó tambien otros conciertos inolvidables con Rubén Blades, Justino Díaz y Pablo Milanés. Quizás el concierto de conciertos fue el del 1987 en la sala de conciertos del Centro de Bellas Artes en San Juan de Puerto Rico, con el internacionalmente conocido tenor español Plácido Domingo, junto a Danny Rivera y Nydia Caro.

En el 1994, Benitez presenta su álbum Horizontes de soledad, en el que canta “Cuando la vida nos marca”, canción que nos presenta la inspiración de la artista de manera muy personal. Ese mismo año, Lucecita se une a otras estrellas en el megaconcierto “El encuentro”, incluyendo a sus antiguos compañeros y rivales de la “Nueva Ola” Chucho Avellanet y Lissette.

Con la llegada del nuevo milenio, Benítez fue parte del especial anual de Navidad del Banco Popular, dedicado ese año a José Feliciano. De igual forma, grabó un tributo musical especial a “el Sonero Mayor”, Ismael Rivera. Este fue tambien el año de su álbum En Vivo Desde el Carnegie Hall, muestra definitiva de su arte incomparable.

Tito Auger - Que vaya bien

Alfonso Auger Vega nació un 3 de marzo de 1968, en el Hospital del Maestro en Hato Rey, Puerto Rico. Es hijo de Alfonso Auger Cabrera y Olga Vega Colón. Pasó toda su niñez y adolescencia en la urbanización Santa Rita del pueblo de Vega Alta. Cursó estudios en el colegio Nuestra Señora del Rosario de Vega Baja hasta tercer año de escuela superior.

El cuarto año lo completó en el verano del 85 en la Universidad Sagrado Corazón, donde obtuvo un bachillerato en Comunicaciones finalmente en el 1990.Su primera gran pasión fue el cine hasta descubrir la guitarra y el rock a los 15 años. Fue invitado por William Sánchez, Milo Arraiza y Jorge Arraiza, todos amigos de la infancia, a formar parte de su primera banda de rock llamada "Crossroads" a los 18 años.Tocaban primordialmente en las Vegas (Vega Alta y Vega Baja) con un formato "top 40", que para ese tiempo incluia a Brian Adams, Reo Speedwagon, etc. Fue para este tiempo que Tito escribió su primera canción en ingles, titulada" Neverending Wait", gracias a Dios ha pasado al olvido.

Crossroads era una banda de adolescentes, con habilidad de adolecentes y pretensiones de adolescentes, basicamente, la típica banda de marquesina y amigos que suple una necesidad en determinada etapa de la vida, pero que no servía para nada más .Posterior a "Crossroads", Tito conoce a Ricky Laureano que era (el guitarrista) del área de las Vegas para aquel tiempo. Junto a William, el bajista carolinence, Oscar Valentín y el tecladista, hoy abogado Carlos Paula, formaron lo que se llamaron "Farenheitt".Esta era una versión bastante más decente que "Crossroads", De aquí salió un sencillo con las primeras composiciones Auger/Laureano tituladas "Maryann" y "I`d been looking" que forman parte también de un pasado que se quisiera omitir .Después de un par de años juntos, Tito y Ricky deciden volar hacia"the real deal" en busca del "american dream". Indiscutiblemente atrevidos pero ignorando lo que iban a vivir próximamente, marchan hacia New Jersey en el invierno de 1990.

Tito regresa después de tres meses, a atender la muerte de su padre, que falleció para ese tiempo. Después de dos años regresa con Ricky, quien ya tocaba por los "niuyores" con Pure Myth, banda que también incluía al buen amigo naranjiteño, Sammy Santos.Es ante el choque cultural y el abrir los ojos ante una realidad diferente a la que se había imaginado, que Tito decide dejar de escribir en inglés para escribir en su idioma.Situación que hubiera parecido lógica en un principio. Su primera canción en español fue "Cositas Así" que eventualmente aparecería en el segundo disco de Fiel a la Vega,"A quién pueda interesar".De ese momento en adelante todo fué diferente y Tito encontró en la canción un sentido de dirección que lo condujo, junto a Ricky a reclutar a los viejos amigos, Jorge Arraiza y Pedro Arraiza para formar en el otoño del 94 a Fiel a la Vega a quienes un año después se les uniría el percusionista Papo Román.Fiel a la Vega ocupa la mayor parte de su tiempo desde entonces y cruza los dedos para que siga siendo así en el futuro.

Jose Feliciano - Que Sera

Dedicado a mi Padrino!

José Montserrate Feliciano García (Lares (Puerto Rico) - 10 de septiembre de 1945) es un cantante de boleros y baladas.

Ciego de nacimiento, muy pronto se interesó por la música. Inició su carrera como músico del llamado Flamenco Pop. Pronto destacó y la RCA lo contrató y tras grabar un sencillo que tuvo muy buena acogida: Everybody Do The Click, se lanzaron a crear el que sería su primer trabajo.

En 1964, publicó su primer álbum. Su éxito fue tal que fue escogido en 1968 para cantar en las Mundiales de béisbol, donde interpretó: The Star-Spangled Banner, siendo el primer cantante en hacerlo en forma estilizada. En 1971 participa en el Festival de San Remo, con la canción ¿Che sará? (¿qué será?) compuesta por Jimmy Fontana, que sería uno de sus grandes éxitos.

En 1975 participa como músico de estudio en el álbum "Rock n' Roll" de John Lennon participando en tres canciones con guitarras.

Entre sus grandes canciones se destacan: Ay, Cariño, ¿Por que te tengo que olvidar?, La Copa Rota, La Balada del Pianista, Que voy a hacer sin ti, etc.

Desde sus inicios hasta la actualidad, Feliciano ha grabado más de 60 álbumes tanto en inglés como en español.

José Feliciano fue uno de los artistas latinos que participó en la grabación de la canción "El Último Adiós" composición hecha por el interprete peruano Gian Marco en honor a los caídos del 11 de Septiembre de 2001.

Kany Garcia- Hoy ya me voy

Kany García nació en Puerto rico hace 25 años, desde muy pequeña comenzó a dar clases de solfeo, música clásica y a tocar el violonchelo, pronto decidió quedarse con el piano y la guitarra eléctrica. Desde muy pequeña la cantautora ha estado componiendo y trabajando mucho su voz con clases de canto: “Normalmente cuando uno es cantautor la voz parece que no tiene por qué ser buena y no me parece que deba ser así, por eso cuido mucho las melodías vocales del disco y he trabajo mucho con ella”, nos confesó Kany. Y lo cierto es que la portorriqueña lo ha logrado, su voz es una de las tantas armas que esgrime en las 11 canciones de su puño y letra.

Dedicado a la Androide N° 10

La historia de Kany es de las que le pone a uno los pelos de punta, hace algunos años la cantante hija de padre español consiguió acceder al programa Objetivo fama, una versión americana de nuestro Operación Triunfo, tras dejar con la boca abierta a jurado y público en su primera actuación la artista sufre un accidente de tráfico que la obliga a retirarse. A pesar de tan corto periodo de tiempo su voz y temple llamó la atención de la discográfica Sony/BMG que no dudó en captarla.

El resultado de todo es un disco maduro, con carácter y muy trabajado. Letras impactantes, heterogéneo en los temas y con un sonido que no recuerda a nadie y sin embargo bebe del rock y de la música latinoamericana. Su single de salida es Hoy ya me voy y lo puedes escuchar aqui en el blog del androide.