Daniel Powter - Bad Day

Daniel Richard Powter (n. Vernon, Columbia Británica; 25 de febrero de 1971), conocido simplemente como Daniel Powter, es un cantante y compositor canadiense.

Con influencia de algunos ritmos locales, se inició pronto a la música por su madre, que era pianista y lo llevó consigo en largos viajes para ver a artistas como Prince en Vancouver.

El primer tema de Daniel Powter "Bad Day" no debutó en su natal Canadá, sino en Europa a mediados de 2005. Fue elegido por la Warner Bros. para su explotación comercial. La marca de refrescos Coca-Cola lo usó para un anuncio que se vio en toda Europa. La canción sonó en multitud de radios de todo el continente, y llegó al nº3 en la lista total europea. Su mejor puesto fue en Alemania donde llegó al primer lugar de la lista nacional, y en el Reino Unido donde alcanzó la segunda posición en la lista de singles y se mantuvo en el Top 10 durante trece semanas. En Australia, escaló hasta el nº3. La canción llegó hasta el 5 en Canadá y ahora es un éxito en el Top 10 de la radio Adult Top 40, así como un número 1 en el Billboard Hot 100, en los Estados Unidos. Fue quinto en el Disco del Año Británico 2005.
 

                         

El 2 de julio de 2005, Daniel tocó en el concierto de Berlín Live 8, un espectáculo de 9 conciertos simultáneos por todo el mundo para sensibilizar sobre la pobreza en África y llamar al mundo entero a la ayuda. En el video de "Bad Day" aparece la actriz Samaire Armstrong, más conocida en su papel de Anna en la conocida serie "The O.C.". Daniel Powter tiene un contrato discográfico con BMG Music Publishing en Francia. En el año 2008 de la mano de Linda Perry, Powter lanzo a la venta el 16 de septiembre su nuevo CD "Under The Radar", en el que se conoció como primer single "Next Plane Home".

 Cuando le preguntaron en una entrevista por qué siempre llevaba un característico gorro, Daniel explicó que cuando era niño fue atropellado por un coche, dejándole una cicatriz en la cabeza. Por ello, con el gorro puede tapar la marca. Además, señaló que tiene 40 gorros iguales en su armario.

El éxito pop de Daniel al piano "Bad Day" ha sido incluido en la quinta temporada de American Idol, junto con el tema de Linkin Park "In The End".

Lo último lanzado por Daniel Powter fue en septiembre del 2008, “Under the Radar” este émulo contemporáneo de Elton John y Billy Joel trata de repetir el éxito alcanzado por “Bad Day”. Tarea complicada por el momento; “Next Plane Home”, primer corte del CD, solo escaló hasta el puesto 70 en el ranking británico.

Alanis Morissette - Ironic

Nació el 1 de junio de 1974 en Ottawa, Canadá. De pequeña ya le gustaba el ballet y la música. A los once años lanzó su primer tema, Fate Stay With Me, y a los trece publicó su primer álbum, Alanis, en 1990, con una mezcla de sonido pop y dance, con el que tuvo un cierto éxito en su país y que le valió ser nominada como joven promesa del año.

En 1992 publicó su segundo disco, Now Is The Time, que no tuvo tanta acogida como el primero, aunque supuso un gran paso en su evolución artística, con temas más trabajados.

       

Alanis debuta mundialmente en 1995 con Jagged Little Pill, un disco que produjo un gran impacto en la audiencia, descubriendo a una joven artista cargada de talento, con una potente voz y una desafiante visión del mundo. El espectacular éxito de este disco, que incluía temas como You Oughta Know, Hand In My Pocket, Ironic y You Learn, mantuvo a Alanis en la carretera durante una gira de 18 meses por todo el mundo, en una serie de conciertos que comenzó en pequeñas salas en 1995 y terminó en 1996 en grandes estadios.

Las canciones de Jagged Little Pill son historias que hablan de una mujer joven decidida a abrirse un camino propio, a inventarse a sí misma dejando atrás la educación de la infancia, a los amantes manipuladores, a los insulsos compañeros de profesión, dejando atrás incluso su propia inseguridad.

La profunda expresividad de su música y de sus actuaciones ha despertado ardientes elogios por parte de la crítica y ha dado lugar a un importante movimiento de fans repartidos por todo el mundo, alrededor de una artista que ha obtenido varios Grammy.
En 1998, Alanis volvió al mundo de la música con la publicación de Supposed Former Infatuation Junkie, que incluía los éxitos Thank U, Unsent y So Pure. Un disco lleno de la ambición y lleno de ideas musicales nuevas y texturas sonoras diferentes. La voz de Morissette aún quemaba su garganta, pero tiene más control en las entonaciones, sin llegar a tonos disonantes como en su Jagged Little Pill.

El disco tenía numerosos guiños al hip hop y al pop, pero la mayoría del disco estaba dedicado a baladas de humor cambiante y temas pop de medio tempo, donde la producción trabajaba intensamente las texturas musicales que envolvían de manera enigmática las letras introspectivas de Morissette.

En 1999, Alanis produjo un disco acústico, MTV Unplugged, que suponía un recorrido íntimo por toda su producción y presentaba también en directo algunas canciones inéditas, ante el público reunido en la Academia de Música de Nueva York. El álbum, que incluía el single That I Would Be Good se centraba en su penetrante voz y en sus creativos arreglos musicales.

Under Rug Swept editado en 2002, contiene 11 temas compuestos y producidos totalmente por Morissette, sin la habitual colaboración de Glen Ballard, quien coescribió y produjo sus primeros dos álbumes. Once canciones escogidas por ella misma entre los 30 temas que había escrito y los 25 que había grabado. Under Rug Swept contó con las colaboraciones de lujo como Flea, el bajista de Red Hot Chilli Peppers, Dean DeLeo, guitarrista de Stone Temple Pilots o Eric Avery, bajista de Jane's Addiction. El disco explora las realidades más crudas, con esa honestidad y esas letras explícitas de las que siempre ha hecho gala la cantante en sus canciones. Un disco en el que Alanis intenta autoafirmarse, en el que trasluce su frustración, su humanidad y su sentido del humor, sin complejos y sin remordimientos, en el que cruza la línea invisible que separa a los sexos, tratando de alcanzar un nuevo concepto, aún más incondicional de lo que el amor puede llegar a ser.

Un año más tarde se publica la versión acústica de 'Jagged Little Pill', el 'Jagged Little Pill Acoustic', con el que Alanis Morissette celebra los diez años transcurridos desde el lanzamiento de su álbum de mayor éxito.
Ese mismo año (2005) se publica un recopilatorio de Alanis Morissette, titulado 'The Collection', que incluye también algunos temas inéditos.

En 2008 Alanis Morissette regresa con un nuevo trabajo, que lleva por título 'Flavors of Entanglement'. Para esta ocasión, Alanis Morissette cuenta con la colaboración de productores como Guy Sigsworth (Seal, Björk, Madonna), que coescribió y produjo el álbum junto a la propia Alanis Morissette, y Mike Elizondo (Dr. Dre, Eminem). En él Morissette sigue su particular evolución, incorporando a su sonido nuevos matices extraídos de géneros tan dispares como el folk o el hip hop.

Metric- Sick Muse

es una banda canadiense de indie rock e influencias de New Wave, formada en la ciudad de Toronto por la vocalista Emily Haines (que también toca la guitarra y el sintetizador), el guitarrista James Shaw, el bajista Josh Winstead y en la batería Joules Scott-Key.


El primer álbum que grabaron fue Grow Up and Blow Away en 2001. Sin embargo, los problemas que atravesaba la discográfica a la que pertenecían hizo que no viera la luz hasta 2007, cuando otro sello, Last Gang Records, compró los derechos para publicarlo. El primer álbum lanzado comercialmente fue Old World Underground, Where Are You Now? en 2003 que ganó una nominación al Premio Juno por Mejor Álbum Alternativo. Live It Out fue lanzado el 4 de octubre del 2005 y fue nominado en el 2006 para el Polaris Music Prize al Album Canadiense del Año y a un Juno Award por Mejor Álbum Alternativo.

  Sus canciones «Monster Hospital», «Police and the Private» y «Front Row» han sido usadas en la banda sonora de la serie estadounidense Grey's Anatomy. «Monster Hospital» también ha estado en CSI: Miami. La serie Gossip Girl incluyó «Gimme Sympathy» y «Gold Guns Girls» en el mismo episodio. Ésta última apareció también en las series Zombieland, Encourage y Grey's Anatomy. «Help Im Alive» formó parte de la serie The Vampire Diaries.

Su cuarto álbum de estudio, Fantasiesfue lanzado en Canadá y Estados Unidos el 7 de abril del 2009.

El tema „Eclipse (All yours)” aparece en los créditos finales de la película Eclipse, tercera de la saga de Crepúsculo, y aparece en la banda sonora de la misma.1 El tema «Black Sheep» es utilizado como parte de la banda de sonido oficial de la película Scott Pilgrim vs. the World, por el grupo ficticio The Clash at Demonhead.

Gordon Lightfoot - Sundown

( 17 de noviembre, 1938, Ontario, Canadá; ), conocido como Gordon Lightfoot, es un cantante y compositor canadiense de folk, country y musica popular. Alcanzó popularidad en los 1960s, y entró en las listas internacionales de éxitos en los años setenta con canciones como "If You Could Read My Mind" (1970), "Sundown " (1974), "Carefree Highway" (1974), "Rainy Day People" (1975), y "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" (1976. Sus padres reconociendo y estimulado su interés en la música, su primera aparición como Massey Hall de Toronto, ahora una norma venerado en su calendario de gira, fue justo antes de cumplir los 13, como el ganador de un concurso para niños con voces sin cambios.

Su música fue descubierto en 1964, cuando se estaba realizando en la escena folk Toronto; Fellow canadienses Ian y Sylvia eligió a dos de sus canciones, Rain Early Mornin 'y For Lovin' Me para su siguiente álbum, acertadamente llamado para la primera canción.




Su álbum más reciente, Gordon Lightfoot: Harmony fue lanzado en 2004 en Linus, un sello independiente canadiense. Tiene dos grabaciones en directo de su serie 2001 Massey concierto, y el 9 de nuevas grabaciones en estudio que establece a principios de 2002 antes de su enfermedad casi fatal en septiembre de ese año. El CD fue terminado en el estudio mientras todavía estaba recuperándose de su pincel, cerca de la muerte. A pesar de que gira en los EE.UU. y en Canadá durante los años 60, sus apariciones fueron éxitos en Canadá. Pero después de su liberación primer LP con Warner Brothers - un álbum titulado originalmente Sit Down Young Stranger - un disc jockey con un tipo de gusto en la música comenzó a tocar uno de los temas de ese álbum en la radio.Sus canciones han sido grabadas por populares cantantes como Elvis Presley, Johnny Cash, Marty Robbins, Jerry Lee Lewis, Bob Dylan, Judy Collins, Barbra Streisand, Johnny Mathis, Richie Havens, Nico y Harry Belafonte.

Robbie Robertson guitarrista de The Band, grupo que acompanó a Bob Dylan, considera a Lightfoot como uno de sus cantantes favoritos y un tesoro cultural de la nación canadiense.[2] Lightfoot se presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olimpicos de Invierno de 1988 celebrados en Alberta.Su legado es, afortunadamente muy basto todavía sigue escribiendo, continuando una carrera de más de 35 años, ha grabado más de 200 canciones, y escrito muchos más. Él ha influido en el sonido de otros artistas de gran éxito que le han acreditado como una influencia importante (por ejemplo, Dan Fogelberg, Jimmy Buffett, Jim Croce y Ron Sexsmith).

Nikki Yanofsky- I Believe

(nacida el 08 de febrero 1994) es una cantante canadiense de jazz-pop nació en Hampstead , Quebec . Admira a Stevie Wonder , Aretha Franklin , Ella Fitzgerald , The Beatles , Simon and Garfunkel , etc Le encanta la época de los 60's y 70's. [1] Se ha presentado internacionalmente en festivales de jazz y salas de conciertos importantes, tanto en solitario y junto a artistas como Wyclef Jean , Celine Dion , Marvin Hamlisch y El conde Basie Orquesta . Ella está involucrada en causas benéficas y ha lanzado su primer álbum de estudio en su propio sello, 440 espectáculos, y en Decca Records fuera de Canadá. Yanofsky cantó el himno nacional de Canadá en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno 2010 en Vancouver . Ella también se realizó durante la ceremonia de clausura y la ceremonia de apertura Paralímpicos .

Yanofsky registró la de Ella Fitzgerald clásico "correo aéreo especial" para el sello Verve Records y fue lanzado en junio de 2007 en el álbum We all Ella Amor: Celebración de la Primera Dama de la Canción . Producido por Tommy LiPuma , esta canción hizo Yanofsky la cantante más joven jamás a grabar para Verve.

Nikki y se había registrado " Gotta Go My Own Way "en Inglés y Francés para Walt Disney gran éxito de High School Musical 2 . El tema fue incluido como material extra en el lanzamiento mundial de la Blu-ray , DVD y Soundtrack CD .

A raíz de eso, ella colaboró con premios Grammy , ganador músicos Herbie Hancock y Will.i.am (de El Negro Eyed Peas ) para grabar una versión crossover del era del swing golpe " Stompin 'at the Savoy ". Fue lanzado el Kareem Abdul-Jabbar 's de libros de audio, sobre los hombros de gigantes .

En septiembre de 2008, lanzó su Yanofsky de larga duración en el primer álbum, un CD / DVD titulado paquete de conciertos de Ella ... De ti me Swing. Con el apoyo de su compañía de producción, A440 Entertainment, Inc. y se distribuye en Canadá y Japón por Universal Music , que logró el aplauso de crítica y le valió dos premios Juno nominaciones en 2009: "Artista Revelación del Año" y "Jazz Vocal Album del Año ». Ella también ganó "artista de jazz favoritos" en el 2009 Premios de la Música Independiente de Canadá.

Compositores Stephan Moccio y Frew Alan eligió para cantar Yanofsky CTV tema de difusión de la Juegos Olímpicos de Invierno 2010 , " Yo creo ", que azotó las ondas de radio a finales de enero de 2010 y se jugó a lo largo de los Juegos Olímpicos en todos los medios de comunicación socios de la CTV.

Yanofsky grabó su primer álbum de estudio con 14 premios Grammy, el productor ganador Phil Ramone . [2] Junto con el álbum-el lanzamiento de "I Believe", que incluye algunos de Yanofsky la primera obra original-escrito en colaboración con Jesse Harris (de Norah Jones fama), así como compañeros de compositores canadienses Ron Sexsmith y Feist . Fue lanzado en abril de 2010 y será apoyado por una gira internacional.

"I Believe" alcanzó el número uno en el Canadian Hot 100 en la semana de febrero 27,2010. Esto la convirtió en la primera artista canadiense de tener una canción número uno en esa carta, ya que " Novia "de Avril Lavigne encabezó la lista en 2007.

Yanofsky comenzó su carrera como cantante profesional mediante la realización en el 2006 Festival Internacional de Jazz de Montreal . [2] Esta actuación la convirtió en la artista más joven nunca para encabezar en este festival. Ella ha regresado a este festival cada año desde entonces, culminando en 2009 con una actuación al aire libre muy especial para el 30 º aniversario del festival. Sus actuaciones canadiense otro festival incluyen Toronto ( Luminato y centro de la ciudad ), Ottawa ( Jazz y Blues ), Vancouver , Victoria, Quebec , Edmonton, Saskatoon , y Fredericton .

Sus apariciones en festivales internacionales incluyen dos visitas a Jamaica y El Jazz Festival de Blues, así como Ginza Festival de Jazz Internacional en Japón, donde ella jugó a una casa completa en Tokio histórica Kabuki-za .

El 8 de febrero de 2008 - décimo cuarto día de su cumpleaños - Yanofsky inició una gira por varias ciudades con el famoso compositor y director de orquesta, Marvin Hamlisch en el Carnegie Hall .

Esta gira incluyó presentaciones en otros lugares de la clase del mundo como el Avery Fisher Hall , también en Nueva York, así como el Centro Kennedy en Washington, DC Este tour también incluye paradas en Seattle, San Diego, Milwaukee y hasta su ciudad natal de Montreal. En noviembre de 2008 hizo su debut orquestal canadiense con la Orquesta Sinfónica de Edmonton , y desde entonces ha pasado a cantar con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes para un homenaje a Oscar Peterson , así como la Orquesta Sinfónica de Saskatoon - ambas dirigidas por el pianista canadiense, el senador y Orden de Canadá oficial, los bancos Tommy .

Yanofsky ha realizado los canadienses y estadounidenses himnos nacionales en los eventos deportivos de varios incluyendo Montreal Canadiens en el Bell Centre , Ángeles Lakers de Los en el Staples Center , Florida Panthers en el BankAtlantic Center , uno de Montreal NASCAR evento en el circuito Gilles Villeneuve , la Grey Cup 2008 en Montreal Olímpicos Estadio y, más recientemente, tanto a la apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver, BC, Canadá. También el 22 de mayo 2010 de la Copa Stanley playoffs partido entre los Flyers de Filadelfia y Montreal Canadiens en el Bell Centre .

Otros lugares interesantes donde Yanofsky ha llevado a cabo son los Bell Centre , tanto para una aparición con Wyclef Jean, así como una actuación en solitario en el UNICEF se unen contra el Sida en los beneficios. Ella también se realizó un concierto privado para The Globe and Mail en frente de la Biblioteca de Celso en el 2000-año de edad ruinas de Éfeso en Turquía .

En julio de 2010, Yanofsky toco en Napa Valley Festival del Sole .

Chantal Chamberland - La Mer

Chantal Chamberland fue criada en Montreal, la ciudad canadiense francófona que celebra uno de los mayores festivales de jazz del mundo. Creció escuchando a artistas del jazz como Ella Fitzgerald y la música francesa de Jacques Brel, Edith Piaf y otros. Se inició cantando en bares locales incluso antes de alcanzar la edad legal para beber alcohol y se dio a conocer con un dúo de folk rock acústico que compartía escenarios con Barenaked Ladies y Sarah McLachlan, entre otros. Finalmente, Chamberland decidió concentrarse principalmente en el jazz y se ha convertido en una de las estrellas emergentes del jazz en Canadá.

“La Mer” (El Mar) fue compuesta y grabada por primera vez por el cantante francés Charles Trenet en la década de los cuarenta. Una versión inglesa llamada “Beyond the Sea”, con una letra muy diferente de la original, fue un éxito, interpretada por Bobby Darin en la década de los sesenta y el guitarrista de jazz George Benson en la década de los ochenta. “Y con una canción de amor / El mar mece suavemente mi corazón para siempre”.

Selyne Maia- Lovely Day

Selyne Maia es un blues / pop cantante / pianista y compositor. Ella es una artista en el GTA, salones de juego locales como The Drake subterráneo, y La Central. Su música ha sido descrita como sexy dulces de jazz con un sabor pop.

Como un disciplinado pianista clásica durante más de 17 años, Selyne quería tener su música a un nuevo nivel, así que ella comenzó a estudiar en la Universidad de York, donde recibió su Licenciatura en Música de rendimiento. Poco después de graduarse comenzó a estudiar jazz. Su estilo de escribir canciones rápidamente pasó de un estricto estilo de pop más desarrollados a un estilo de blues / pop. Sus principales influencias incluyen Norah Jones, y John Mayer.

Selyne ha trabajado con muchos artistas famosos como el compositor y músico canadiense Annette Ducharme, 1980 cantautor Deborah Gibson, y el actor / productor Joey Lawrence. Selyne ha grabado varios temas en algunos conocidos estudios de grabación como Glenwood Lugar Studios en Burbank, California, donde trabajó con Gavin MacKillop, un productor / ingeniero que ha producido y la ingeniería de vías para Sarah McLaughlin, Barenaked Ladies, y los Goo Goo Dolls .

Maia Selyne ha tenido una audiencia desde que tenía 5 años, y todavía atrae a una multitud. Uso de calmar su voz, alma y música que cautiva a sus fans lo que les deja queriendo más.

Marie Carmen - L'aigle Noir

María Carmen es el nombre de Marie-Carmen Aubut (nacido 29 de agosto, 1959 en Sainte-Foy, Quebec), un canadiense de pop cantante actor de teatro y musicales. Asociados con las bandas de accidentes, sangre y Marie Ratas y Radio en la década de 1980, que posteriormente se convirtió en un respaldo para vocalista Claude Dubois y La Caja, y más tarde fue seleccionado por Luc Plamondon a desempeñar el papel de Marie-Jeanne en un resurgimiento de Starmania . Posteriormente, lanzó su álbum debut como solista, Dans la peau, en 1988.

Desde entonces, ha publicado cuatro álbumes de estudio y una compilación de grandes éxitos, y participó en otra producción de Starmania en 2000, esta vez en el papel de Sadia. A principios de los años 2000, se retiró de la música para hacer la labor humanitaria en Perú. Regresó a Montreal en 2005 para llevar a cabo varios conciertos a beneficio para recaudar fondos para los proyectos de desarrollo en el Perú. Marie Carmen está trabajando en un nuevo álbum, que será lanzado en noviembre de 2008.

Tuuli - It's Over

Tuuli' es una Banda de Toronto, CANADÁ su historia es larga y trepadora, cielos y tierra, amantes y enemigos. Tuuli contando con algunos diversos mujeres talentosas a lo largo de la manera. Amor, Jenny Tuuli han bombeado hacia fuera la roca inyectada estrógeno moderno del poste de la nueva ola de la alta energía desde 1997… que comenzaba con humo en sus pulmones y estrellas en sus ojos. Levantado en una dieta de la paranoia moderna del poste, de la música de la nueva ola y de la angustia de la pequeña ciudad. Tuuli esta conformada por: Jennifer MacIsaac on vocals/guitar,Claire Blake on bass, Robbie Campbell on drums.

Tuuli construyó su base de energia que transmite su musica sin mucho esfuerzo lograron viajar incesante a través de Canadá, de Europa y de los E.E.U.U. que apoyaban sus varios lanzamientos… de una CINTA de CASSETTE lanzada uno mismo de la VERSIÓN PARCIAL DE PROGRAMA (recuerde ésos???) a un EP en la INDUSTRIA de la CONDOLENCIA A TÍTULO DE INDICACIÓN (casera al agujero, Rocket de la cripta y de las rayas del blanco) a su " integral del principio importante de la etiqueta; AQUÍ NOSOTROS GO" en la hospitalidad canadiense/Warner de Linus de la etiqueta. Han ofrecido en VH1, MTV, MuchMusic, Degrassi, CBC, Canadá, y tenía a Tuuli el honor de ser la venda de la casa por una estación en un " central del programa de televisión de la comedia muy divertida; Blend" superior;. ¡Un viaje de los E.E.U.U. con EL DONNAS y los carruajes impresionantes de la abertura para los gustos de el TRUCO BARATO y dos VENDIERON HACIA FUERA viajes BRITÁNICOS han sido algunos puntos culminantes de la diversión! .

Michael Bublé - Quando, quando, quando

Michael Steven Bublé nació el 9 de septiembre de 1975 en Burnaby, suburbio de Vancouver, Canadá.

Conoció la música swing y jazz a través de su abuelo Mitch, un fontanero de origen italiano que le transmitió su devoción por cantantes como Bobby Darin, Ella Fitzgerald, o Frank sinatra. Fue su abuelo quien descubrió en su nieto una voz genuinamente crooner, y tenía tanta confianza en el talento de su nieto que se ofrecía para realizar trabajos de fontanería gratis a los músicos de la ciudad a cambio de que dejaran subir al escenario con ellos al pequeño Michael para que interpretara algún que otro tema.

Por aquella época ganó un concurso de talentos en Vancover del que fue descalificado por ser menor de la edad permitida. Ya con 17 años Michael Bublé, que contaba con una trayectoria en locales y hoteles, ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Jóvenes Talentos de Canadá, lo que le sirvió para grabar y publicar una serie de álbumes independientes, actualmente convertidos en piezas de coleccionista, como su disco “The first dance” (1996). También trabajó para “Red Rock Diner” como parte de un show en el que interpretaba a Elvis Presley. Y posteriormente , actuó en un musical llamado “Forever Swing” que le llevó de gira por todo Estados Unidos.

No son sus dos únicos trabajos como actor ya que ha aparecido en cameos en películas como “Duets” (2000) o “Totally Blonde” (2001), de la que grabó una banda sonora llamada “Totally Bublé” para un sello independiente que se reeditó posteriormente tras el éxito mundial de Michael. Otros discos independientes que grabó por aquella época son “Babalú” (2001) y “Dream” (2002).

Su gran oportunidad llegó en el año 2000 durante una actuación en la boda de la hija del primer ministro de Canadá Brian Mulroney .Uno de los invitados al evento nupcial era nada más y nada menos que el productor canadiense David Foster, ganador de múltiples premios Grammy y ejecutivo de Warner responsable de producciones de gente como Barbra Streisand o Celine Dion. David se quedó prendado por el buen hacer de Bublé sobre el escenario, la seguridad que transmitía y su capacidad de entretenedor, todo ello acompañado por una voz aterciopelada al estilo clásico.

Michael firmó un contrato multimillonario con Warner Brothers Records para preparar un disco homónimo que no se publicó hasta 2003, y que contó con una gran promoción publicitaria a nivel mundial, que incluía su participación en la banda sonora de la comedia romántica “Abajo el Amor”. El disco se colocó entre los diez más vendidos de Canadá, el Reino Unido y Australia. Debido al gran éxito, el cd se reeditó con un EP con canciones Navideñas llamado “Let it Snow” (2004). Este éxito inicial se vió recompensado con varios premios Juno de la música en su Canadá natal , y comenzó una gira mundial que le tuvo casi dos años alrededor del mundo, gira de la que se editaría un Cd y Dvd llamado“Come fly with me” (2004) que también se convirtió en superventas mundial.

Desde sus inicios Michael Bublé se ha decantado básicamente por realizar “covers”, es decir versiones de éxitos de otros artistas pero con un estilo Swing. Artistas y estilos tan distintos como Queen, George Michael, o Marvin Gaye, y sobre todo Frank Sinatra. Aun así, en sus últimos discos ha introducido algún tema propio de estilo más pop clásico como “Everything”, o las baladas “home” y “Lost” y es que Michael ha manifestado que quiere enfocar su carrera más hacia este estilo pop.

Michael Bublé se ha convertido en un fenómeno multimedia mundial y sus cds y dvds venden millones de copias alrededor del mundo, y sus conciertos agotan las entradas en el mismo momento de salir a la venta.

Celine Dion - My Heart Will Go On , That's The Way it is

Celine Dion nació el 30 de marzo de 1968, en una humilde familia en la pequeña ciudad de Charlemagne (provincia de Quebec, Canadá), siendo la pequeña de 14 hijos. Sus padres y todos sus hermanos se dedicaban al mundo de la música, por lo que desde pequeña estuvo rodeada de este mundo. Su madre descubrió que tenía una voz preciosa y la animó a comenzar a cantar, y con sólo cinco años de edad ya dio pequeñas actuaciones en su tierra natal.

cuando contaba 12 años, su hermano Michel la grabó una maqueta con una canción compuesta por su madre Therèse que acabó en manos de René Angélil, ex-componente de un grupo musical, que enseguida creyó en su voz y llegó a hipotecar su casa para ayudar a financiar y lanzar la carrera de la pequeña Celine creando una discográfica propia. En 1981 se publica su primer disco que incluía esta canción: Ce n'etait qu'un rêve. Rápidamente, Celine se convirtió en una pequeña estrella revelación en Quebec. Al año siguiente, compitió y ganó la Medalla de Oro en el Festival Mundial de la Canción celebrado en Tokio, interpretando Tellement j'ai d'amour pour toi. Otros de los temas más relevantes de esta primera etapa son D'amour ou d'amitié, Les chemins de ma maison y Mon ami m'a quittée.

El talento de Celine no pasó inadvertido allá donde fue y pronto se decidió extender su terreno musical grabando en inglés, para lo cual Celine tuvo que realizar en poco tiemo un curso intensivo para aprender la lengua de Shakespeare. Su primer álbum en lengua inglesa, Unison (1990) extendió su reconocimiento internacional con el fabuloso single Where Does My Heart Beat Now y le abrió las puertas del mercado anglosajón.

Para demostrar que no había olvidado sus raíces y a su público francófono, Celine lanzó en 1991 una recopilación de canciones antiguas del gran compositor Luc Plamondon bajo el título de Dion chante Plamondon, junto con algunos temas nuevos como Ziggy o L'amour existe encore que se convirtieron en éxitos instantáneos. El álbum fue rebautizado en Francia como Des mots qui sonnent.

De vuelta al mercado internacional, salieron a la venta Celine Dion (1992) y The Colour Of My Love (1993) que posicionaron a la cantante como una gran estrella mundial con temas como The Power Of Love, Beauty And The Beast (ganadora de un Oscar) y Love Can Move Mountains. Especialmente significativo fue el enorme éxito que cosechó en toda Europa y en concreto en Reino Unido con la canción Think Twice.

A finales de 1993, Celine sorprende al mundo declarando por primera vez a su público que está enamorada de su manager, René Angelil, 26 años mayor que ella y que contaba con 3 hijos de dos matrimonios anteriores. Finalmente se comprometieron y se casaron el 17 de diciembre de 1994 en Montreal, Canadá. La boda fue retransmitida por televisión convirtiéndose en todo un acontecimiento.

Tras 4 años sin grabar en su idioma, sale al mercado D'eux con la colaboración del famoso compositor Jean-Jacques Goldman que escribió casi todos los temas del disco. D'eux obtuvo un éxito arrollador batiendo récords de ventas y hoy en día sigue siendo el álbum francófono más vendido en todo el mundo. Destacan los temas Je sais pas y Pour que tu m'aimes encore, su single más exitoso en francés.

El año 1996 fue clave para afianzarse como gran estrella internacional con el lanzamiento de Falling Into You que consiguió vender más de 32 millones de copias en todo el mundo. El álbum recoge temas tan conocidos como Because You Loved Me, It's All Coming Back To Me Now y All By Myself, que fue grabada también en español como Sola otra vez.

Al año siguiente se lanza Let's Talk About Love, un disco repleto de temas románticos y con grandes colaboraciones como Barbra Streisand, Luciano Pavarotti, The Bee Gees y Carole King. My Heart Will Go On —la canción del film Titanic e incluida en este álbum— fue un absoluto éxito de ventas internacional con millones de copias vendidas y múltiples récords alcanzados consagrando a Celine como una de las artistas más famosas mundialmente. Gracias al tremendo éxito de este tema y otros como The Reason o Tell Him (a dúo con Barbra Streisand), este álbum se ha mantenido desde entonces como el más exitoso de su carrera con ventas mundiales superiores a los 35 millones.

Tras el lanzamiento de un nuevo disco en francés: S'il suffisait d'aimer (1998) y una extensa gira por todo el mundo que culminó el 31 de diciembre de 1999 en Montreal, Celine dijo adiós a los escenarios para tomarse un tiempo de descanso e intentar formar una familia.
Finalmente, el 25 de enero de 2001 nace su primer y único hijo René-Charles.

Tras un parón de dos años, Celine regresa al primer plano musical con el lanzamiento de A New Day Has Come en marzo de 2002. Incluye los temas I'm Alive, Goodbye's (The Saddest Word) y el single que da título al álbum.

En 2003 se hace realidad un proyecto gestado durante varios años: Celine firma un contrato multimillonario con Las Vegas para actuar en un show exclusivo durante 3 años. El 25 de marzo de 2003 nace A New Day..., un espectáculo innovador y único en el mundo ideado por el prestigioso director Franco Dragone, creador de O del Cirque du Soleil, que combinaba música, danza y efectos visuales. Pese a las expectativas iniciales, el show se convirtió en todo un éxito y ha sido visto por millones de espectadores durante sus casi 5 años de duración. El último espectáculo tuvo lugar el 15 de diciembre de 2007, cerrando un ciclo espectacular con entradas agotadas en casi todas las representaciones. A New Day.. le dio la oportunidad a Celine de aunar su vida pública y la privada, pudiendo ocupar todo su tiempo libre en el cuidado de su hijo y manteniendo una vida lo más estable posible. Durante esta etapa salieron al mercado tres discos de estudio: One Heart, 1 Fille & 4 Types y Miracle; uno en directo: A New Day... Live In Las Vegas; y el recopilatorio On ne change pas que recoge sus mejores éxitos en francés. Aunque estos discos han vendido millones de copias no fueron tan bien acogidos como sus anteriores trabajos.

En 2007 sale a la venta un nuevo álbum en francés: D'elles, un disco conceptual compuesto íntegramente por mujeres, todas grandes escritoras como Françoise Dorin, Janette Bertrand y Lisa Payette. De este álbum han sido lanzados los sencillos Et s'il n'en restait qu'une (je serais celle-là), Immensité y À cause, que han cosechado un éxito relativo en el mercado francófono. A finales de este mismo año, y con motivo del inminente final de su contrato en Las Vegas, sale al mercado Taking Chances, que ha devuelto a la cantante al centro del panorama musical internacional y con el que ha comenzado una gira mundial que recorrerá los cinco continentes durante todo un año

Feist - 1 2 3 4

Leslie Feist, cuyo nombre artístico es Feist, (Amherst, Nueva Escocia, 13 de febrero de 1976); cantautora solista canadiense nominada a los Premios Grammy. También perteneció al destacado grupo de música indie Broken Social Scene.

Los padres de Feist eran artistas. Su padre, Harold Feist, fue un pintor de expresionismo abstracto y profesor en el Alberta College of Art and Design y Mount Allison University, y su madre estudió cerámica. Su primer hijo, Ben, en la actualidad es ingeniero de software en Toronto. La familia se mudó a las provincias marítimas de Canadá, y Leslie Feist nació en Amherst, Nueva Escocia.

En 1991, a la edad de 15 años, Feist emprendió su carrera musical cuando creó una banda de punk llamada Placebo (no se debe confundir con la banda británica Placebo), de la que era la cantante principal. Ella y los componentes de la banda ganaron el concurso local, "Battle of Bands", donde fueron galardonados con la actuación de inauguración del "Festival Infest" en 1993, y en la que actuaron junto con los Ramones. En dicho concierto conoció a Brendan Canning y a Kevin Drew (su actual pareja), con los que formó Broken Social Scene diez años más tarde.

En 1995, Feist se vio obligada a tomarse un tiempo de descanso para recuperarse de un problema de las cuerdas vocales. Se mudó de Calgary a Toronto en 1996 y comenzó clases de guitarra. En 1998, fue la guitarrista rítmica para la banda "By Divine Right" con los que se fue de gira hasta 2000.

Después de grabar Let It Die, Feist se trasladó a París. En Europa, colaboró con el dueto noruego "Kings of Convenience" como co-autora y vocalista invitada en su álbum Riot on an Empty Street, además de escribir y cantar "The Simple Story" junto con Jane Birkin en su álbum Rendezvous.

Feist dio giras desde 2004 hasta 2006 por Norteamérica, Europa, Asia y Australia. En Canadá, ganó dos galardones "Juno" a la "mejor artista revelación" y al "mejor álbum de rock alternativo" en 2004. Las ventas de Let It Die alcanzaron 500.000 copias a nivel internacional, por lo que se le galardonó con un disco de plátino en Canadá y otro de oro en Francia.

En 2005, Feist participó en la canción benéfica de UNICEF "Do They Know It's Hallowe'en?" (¿Saben qué es Halloween?).

"1234"

Antes del spot publicitario del iPod Nano de Apple, The Reminder vendió cerca de 6.000 copias por semana, y "1234" alcanzó unas 2.000 descargas por semana. Después del anuncio, la canción se descargó un total de 73.000 veces y obtuvo el séptimo puesto en la lista "Hot Digital Songs" y el puesto número 28 en la lista "Billboard Hot 100". The Reminder saltó del puesto número 36 al 28 de la lista "Billboard 200", con un total de 19.000 copias vendidas