Pavlo- Fantasia

Nació, un 29 de junio de 1969 de nacionalidad Griego- Canadiense . La música se basa en Pavlo y ha sido influenciado por un amplio espectro de estilos y géneros. Desde las técnicas de guitarra española a los ritmos latinos a los ritmos africanos del Norte, a través del espíritu del Egeo evidente en la música bouzouki y el baile carnavalesco de su herencia griega, el sonido Pavlo ha sido apropiadamente llamado "Música del Mediterráneo.

Pavlo fue el nombre de su abuelo. "Pavlo" es la versión griega del nombre, "Pablo", e irónicamente, Pavlo nació el mismo día de "San Pablo ". Ser de herencia griega, ésta también fue Pavlo "onomástico". Su familia siempre dijo que tenía "suerte". Para hacer las cosas aún más interesantes, St. Paul pasa a ser la patrona de los músicos.

Por ser completamente instrumental, música mediterránea Pavlo habla por sí mismo. Cuando Pavlo tenía diez años, se pasaba horas escondido el ejercicio de su guitarra. Pavlo los padres se dieron cuenta muy pronto de que su conexión con el instrumento es innegable. En vez de desanimarlo, el padre de Pavlo le dijo: "Ten la valentía de hacer lo que amas, y el impulso para hacerlo bien".

Después de años de clases de guitarra, desde la clásica hasta el flamenco, Pavlo pasó sus primeros años tocando en grupos de rock y bandas de la boda. Cuando se separaron, Pavlo pasó, y descubrió su sonido distintivo propio que él llamó, "Mediterráneo". Era la primera vez que sentía como si su guitarra estaba hablando de su alma.

Pavlo se inspiró para escribir su primer álbum homónimo. Aunque hubo mucha gente que le dijo que era una "fantasía" pensar que iba a encontrar el éxito, siguió a su corazón y envió el disco a los ejecutivos de la música en todo el país. Cuando ellos respondieron con "Es demasiado étnica" y negó Pavlo un contrato discográfico debido a que "no existía un mercado para este tipo de música." Pavlo se convirtió llevado a crear su propio sello discográfico, y comercializar él mismo.

Pronto, a través de exposiciones de artesanías, conciertos y espectáculos del festival café en todo el país tocando su música mediterránea, Pavlo, de hecho, encontrar a su público. Eran igual de apasionado de su música ... y querían más de lo mismo. Invertir todo lo que tenía en ese momento, Pavlo lanzó su segundo álbum, Fantasía. Fantasia subió las cartas y lo hizo a la lista Billboard Top 10 y ganó su primera nominación al Pavlo Juno.

Pavlo empezó a recorrer todo el país, y cuando los críticos dijeron que esta tendencia se extinguiría, Pavlo recibió una llamada para llevar a cabo por Su Alteza Real, el Príncipe Carlos. Pavlo fue a liberar varios discos y ha actuado en teatros de asiento suave a través de Canadá. Cuando se le dijo que no estaba preparado para llevar a cabo en el teatro más prestigioso de Canadá, el legendario Massey Hall, Pavlo reservado el teatro para 2700 de todos modos. Pavlo se agotó ... dos veces. Leyenda del folk canadiense, Gordon Lightfoot estaba entre el público. Pavlo se le dijo que los EE.UU. no sería como la aceptación de su música mediterránea. En 2008, Pavlo completado un recorrido por la ciudad 80 en los EE.UU. .... lo hizo en 3 meses. Pavlo se dijo que sería difícil superar las barreras lingüísticas y las diferencias culturales a considerar una base de fans en el extranjero.

Hoy en día, la música de Pavlo se está reproduciendo en los cafés de toda China y que cada año giras por Europa y vende salas de conciertos en Corea del Sur. Pavlo tenía ambiciones de actuar delante de un público ver la televisión. Justo cuando todo el mundo le dijo que sería imposible, Pavlo recibió una llamada de un Emmy 15 veces galardonado director, George Veras (famoso por en vivo de Yanni en la Acrópolis). George le encantaban estilo mediterráneo Pavlo, y dirigió el concierto de una hora especial para televisión, titulada "Pavlo: Noches Mediterráneas". Fue transmitido internacionalmente en PBS. "Pavlo: Noches Mediterráneas" también fue escogida por las redes, Bravo y Negrita CBC. Todavía se está emitiendo a nivel nacional en la actualidad.

Después de haber sido inspirado por el proyecto famoso trío de guitarra de Paco de Lucía, Al DiMeola y John McLaughlin, Pavlo quería crear un trío de guitarras canadiense. Cuando muchos pensaban que sería demasiado difícil para colaborar con otros músicos que eran famosos en sus propios géneros, Pavlo pidió a guitarristas legendarios, Oscar López, y del Salón de la Fama, Rik Emmett (de la banda de rock, El Triunfo). El trío lanzó su álbum, "Trifecta" y ejecutado una gira nacional agotado. Se llegó a los titulares y el álbum ganó Pavlo un 2 º nominación de Juno.

Pavlo ha cerrado el círculo con el lanzamiento de su álbum 9 º, "Six String Blvd", ya que es una vez más, una oferta completamente instrumental. "Six String Blvd." celebra la capacidad actual de Pavlo para pavimentar su propio camino, y él siente que es parte de la mejor música que jamás haya escrito. Por ser completamente instrumental, música mediterránea Pavlo habla por sí mismo.

Nana Mouskouri - Amazing grace

Nana nació el 13 de octubre de 1934 en la isla de Creta, en Grecia. Atenas se convirtió en el lugar de sus sueños. Guardadas junto con las películas que llenan sus recuerdos aparecen tambien las imágenes de pobreza de una Grecia desgarrada por la guerra. Primero con la ocupación de alemana durante la Segunda Guerra Mundial, después con un evento aún más trágico: la guerra civil griega.

Con todo ello apareció la música, por herencia cultural, la vida de cualquier familia griega se centra a menudo alrededor de este arte.

Su madre, dotada de una bella voz, pronto vió el potencial en Nana y su hermana, y las apoyó para que estudiaran profesionalmente.

Las dos hemrnanas fueron inscritas en lecciones de canto, hasta que llegó el día en que la situación financiera de la familia les impidió que continuaran. El instructor de ellas ofreció a los padres la posibilidad de darles clases gratuitas para que no perdieran su talento.

Después de las lecciones privadas, Nana decició irse lara el Conservatorio de música de Atenas. Con el que recibió ocho años de entrenamiento cñásico, durante loas cuales también estuvo en contacto con muchos otros géneros de la música: El jazz, el blues, el gospel y el pop, pues escuchaba a diario en la radio, tarde en la noche, a ella Fitzgerald ya Billie Holiday, y se sentía profundamente emocionada, tocada en el corazón y el alma, con las emociones que produce la comunicación entre un cantante y su audiencia, el compartir y comunicar a través de la música sentimientos universales, franqueando las barreras lingüísticas y culturales.

Rechazó entonces el injusto ultimátum que le profirió su profesor de canto el permitirle interpretar únicamente obras clásicas, con el fin de no dañar su voz y su entrenamiento inmediatamente después comenzó a presentarse en diversos clubes, interpretando varios géneros musicales.

En 1959 fue elegida para participar en el primer festival griego de la canción y las dos piezas que interpretó ocuparon el primero y segundo lugar.

Recibió el primer premio en Barcelona por la interpretación de "XIPNA AGAPI MOU", En 1961 la invitaron al festival de cine de Berlin para recibir el glardón León de Oro. por participar en la película documental "Grecia la tierra de los suelos", en los cuales actuó como comentarista e interpretó cinco canciones.

Meses después recibiría su primer disco de oro por vender más de un millon copias de la canción "WEISSE ROSEN AUS ATHEN". Hoy en día, precisamente con ese nombre "LA ROSA BLANCA DE ATENAS", es conocida alrededor del mundo. Ha cantado en los escenarios de por lo menos 65 paises y ha recibido más de 300 discos de oro y plata y un galardón de diamente en Holanda.

La expresión artística ha sido, es y será el motor de su vida.
La celebrada cantante internacional Nana Mouskouri fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del UNICEF en octubre de 1993. "Procuro ver siempre las cosas a través de los ojos de un niño", escribía Nana en un folleto autobiográfico, en 1997. "¿Son felices? ¿Están tristes? ¿Qué necesitan? En todos los lugares que he visitado me he dado cuenta de que los niños son las víctimas de la sociedad. Tenemos el deber de interpelar a los líderes políticos y de movilizar a la gente para darles a esos niños un futuro mejor".

Como Embajadora de buena voluntad, Moskouri ha promovido incansablemente las tareas de recaudación de fondos y de promoción de la causa de los niños de muchos comités nacionales pro UNICEF. Tanto en sus conciertos como en las entrevistas que concede a los medios de comunicación, Nana pide siempre al público su colaboración con los programas del UNICEF en favor de los niños. Además, ha realizado generosas contribuciones financieras a proyectos de Guatemala, Kenya, Uganda, Viet Nam, Bulgaria y Rusia.

Ha dado conciertos en las salas más prestigiosas del mundo, entre otras el Royal Albert Hall de Londres, el Olympia de Paris y el Carnegie Hall de Nueva York.
"El mundo la necesita", afirma simplemente Harry Belafonte.

Eleftheria Arvanitaki - Dinata Dinata

Ελευθερία Αρβανιτάκη (o romanizando su nombre Elefthería Arvanitáki) es una cantante griega cuya voz cristalina la ha hecho especialmente célebre en los ambientes musicales griegos, y también fuera de Grecia como parte de la escena de las músicas del mundo (World music). Algunos de sus éxitos, como Δυνατά (Dinatá, Retorno), Mένω εκτός (Méno ektós, Me quedo fuera), o Παράπονο / Η ξενιτειά (Parápono / E xeniteiá, Queja / Exilio) son bien conocidos en España

Nació el 16 de octubre de 1958 en El Pireo, puerto de Atenas, pero sus orígenes familiares están en la región de Icaria.

Elefthería comenzó su carrera artística hacia 1980, actuando con la Οπισθοδρομική Κομπανία (Opisthodromikí Kompanía, o Compañía Retrógrada), con la que dio sus primeros pasos en la canción. En 1981 intervino en el disco Τα μπαράκια (Ta barákia, Los bares), de Βαγγέλης Γερμανός (Vangélis Germanós), en lo que fue su primera acreditación discográfica.

Publicó en 1984 su primer álbum en solitario, que se llamó como ella, Ελευθερία Αρβανιτάκη (Elefthería Arvanitáki). A partir de ahí siguieron, como trabajos más representativos en solitario, Τανιράμα (Taniráma, en 1989); Μένω εκτός (Méno ektós, Me quedo fuera, en 1991); Τα κορμιά και τα μαχαίρια (Ta kormiá kai ta machaíria, Los cuerpos y los cuchillos, en 1994); Εκπομπή (Ekpompé, Emisión, en 2001) y Όλα στο φώς (Hola sto fós, Todo sacado a la luz, en 2004).

Aunque ha actuado en varios WOMAD y otros festivales, el 29 de agosto de 2004 alcanzó uno de los puntos culminantes de su carrera, al actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos de Atenas.