Mumford & Sons - I Will Wait

Es un grupo británico de folk rock. El grupo está formado por Marcus Mumford (voz principal, guitarra, batería, mandolina), Ben Lovett (voces, teclado, acordeón, batería), Winston Marshall (voces, banjo, dobro) y Ted Dwane (voces, contrabajo, batería, guitarra). El grupo se formó en octubre de 2007, aprovechando el éxito de lo que los medios calificaron cómo "La escena folk del oeste de Londres" junto con otros artistas como Laura Marling, Johnny Flynn y Noah and the Whale. Mumford & Sons grabaron tres EP antes de lanzar su primer album, Lend Me Your Eyes; Love Your Ground y The Cave and The Open Sea. Hicieron multiples tours alrededor del Reino Unido para exponer su música al público y ganar respaldo para su album. Su album debut, Sigh No More, fue lanzado en el Reino Unido en octubre de 2009, y en los Estados Unidos en febrero de 2010. El álbum alcanzó el número dos en el UK Album Chart y en el Billboard 200 en los Estados Unidos.

        

El grupo ganó popularidad en el 2010, tocando ante audiencias extensas y teniendo su primera aparición en la televisión americana. El 1 de diciembre de 2010, el grupo recibió dos nominaciones a los Premios Grammy, una por el Mejor artista nuevo y otra por la Mejor canción de rock ("Little Lion Man"). Ganaron el Premio musical ARIA de Artista internacional más popular en 2010, y el Premio Brit en 2011 por Mejor álbum británico. En septiembre de 2013, el grupo anuncia un receso por "tiempo indefinido"

Mumford & Sons fue formado en octubre de 2007 por los multi-instrumentalistas Marcus Mumford, Ben Lovett, Winston Marshall, y Ted Dwane.^[4] Los miembros del grupo tocan diversos instrumentos como guitarra, batería, teclado, bajo, e instrumentos tradicionales del folk como el banjo, la mandolina, y el dobro.^[5] El nombre del grupo se originó por el hecho de que Marcus Mumford era el miembro más conocido del grupo en aquel momento, organizando al grupo y sus presentaciones locales. Lovett indicó que el nombre tenía la intención de evocar la sensación de un "nombre de negocio familiar antiguo".^[]Varios grupos similares a Mumford & Sons incrementaron su visibilidad en el oeste de Londres alrededor del mismo tiempo, haciendo conocida la "Escena folk del Oeste de Londres". Mumford lo calificó cómo una exageración--Mumford & Sons y otros grupos de folk comenzaron a tocar en el mismo sitio al mismo tiempo. En una entrevista con Herald Sun, Marcus Mumford dijo, "No es folk, en realidad. Bueno, algo lo es, y ciertamente no es una escena.

A comienzos de 2008, el grupo comenzó a trabajar con el manager Adam Tudhope, quien, como parte de la empresa Everybody's, también representa a Keane y Laura Marling.^[8] Fue a través de la conexión con Tudhope, cuando Mumford & Sons fueron expuestos a Louis Bloom, que comenzó a monitorizar el grupo. El primer proyecto de Mumford & Sons fue el EP titulado Love Your Ground, que tomó un año para completarse y fue lanzado en noviembre de 2008 en Chess Club Records

Durante 2008 y 2009, Mumford & Sons tocaron en pequeños locales en el Reino Unido y los Estados Unidos, mostrándole al público las canciones de Love Your Ground y otras pistas que finalmente formarían Sigh No More. El grupo acabó grabando su primer disco, Sigh No More, con Markus Dravs, quién ha producido discos con artistas como Arcade Fire.^[4] Por aquel momento, los miembro del grupo ni poseían sus propios instrumentos--En un primer momento, Dravs les rechazó cuando aparecieron a las sesiones de grabación con las manos vacías.^[] La única canción de Love Your Ground que fue incluída en Sigh No More fue Little Lion Man. El grupo dijo a Herald Sun que ellos mismos financiaron el disco para evitar los compromisos técnicos y artísticos.^[4] Hicieron una gira en apoyo a Laura Marling en 2009, los miembros de Mumford & Sons contribuyeron cómo músicos en su disco lanzado en 2010, I Speak Because I Can.

En agosto de 2009, Mumford & Sons firmaron un contrato de licencia con Island Records en el Reino Unido, con Dew Process en Australia y Nueva Zelanda, con Glassnote Records en Norte América y con Cooparative Music en el resto del mundo, y a través de su propia discográfica Gentlemen Of The Road. El jefe de Dew Process, Paul Piticco firmó con el grupo tras ver uno de sus concierto en los Estados Unidos en 2009 y poder apreciar su honesto acercamiento al público y su sonido único.Su disco debut fue lanzado el 5 de octubre de 2009 con "Little Lion Man" como su single principal.

Dave Berry de XFM nombró "Little Lion Man" su canción de la semana, y en otra entrevista con el grupo, Berry dijo que "Screw 'de la semana', es mi canción favorita del año." El DJ Zane Lowe, de BBC Radio 1 hizo "Little Lion Man" su "Reaction Record" el 27 de julio de 2009,^[] antes de nombrarla "Hottest Record in the World" la noche siguiente.^[] En su primera actuación en la televisión estadounidense, el grupo tocó su single "Little Lion Man" en el programa de la CBS Late Show with David Letterman el 17 de febrero de 2010. Esta aparición fue seguida por una actuación de "The Cave" en The Late Late Show with Craig Ferguson en 26 de febrero de 2010.

Mumford & Sons fueron comercialmente exitosos en Australia y Nueva Zelanda. El single "Little Lion Man" fue muy popular--en enero de 2010, estuvo en lo alto de la lista Triple J Hottest 100 de todo el 2009. Su margen de victoria fue el más amplio en la historia del chart.^[14] En noviembre de 2010, el grupo ganó un Premio Musical ARIA por el Artista Internacional Más Popular. Sigh No More primero alcanzó el número 9 en los charts de Nueva Zelanda en octubre de 2010, más tarde alcanzó lo alto del chart en enero de 2011 debido a la gran popularidad de los singles del disco.

En diciembre de 2010, Mumford & Sons consiguió nominaciones a los Premios Grammy por Mejor Artista Nuevo y Mejor Canción de Rock ("Little Lion Man"). Aunque no ganaron ninguna de las categorías a las que estaban nominados, el grupo interpretó su single "The Cave" en la ceremonia. La actuación les hizo ganar una muy positiva atención de los medios y aumentó la visibilidad de Sigh No More--Las ventas en los Estados Unidos aumentaron un 99% en el periodo posterior a la ceremonia.^[][] También interpretaron junto a Bob Dylan en su interpretación de "Maggie's Farm".En febrero de 2011 resultaron ganadores del Premio Brit por Mejor Album Británico del Año con Sigh No More y tocaron "Timshel" en la ceremonia.^[6] Las ventas en el Reino Unido del disco aumentaron un 266% tras el evento.

En marzo de 2011, Sigh No More había vendido alrededor de 1,000,00 de copias en los Estado Unidos y en el Reino Unido Durante la gira por los Estados Unidos a comienzos de 2011, el grupo comenzó a escribir canciones para su siguiente disco. Ben Lovett comentó que el ambiente creativo de Nashville, Tennessee ayudó con el proceso de escritura.^[] El disco estaba previsto que saliera a finales de 2011.

En marzo de 2011, se anunció que el grupo iba a aparecer en The Other Stage en el Festival de Glastonbury, tras haber tocado prácticamente como desconocidos en el John Peel Stage el año anterior.^{[ ]}El 13 de abril de 2011, VH1 grabó una íntima actuación de Mumford & Sons con instrumentos acústicos - titulado 'Mumford & Sons: Unplugged'.^[] El 11 de junio de 2011, Mumford & Sons actuaron en Bonnaroo en "Which Stage".

Mumford & Sons grabaron dos canciones para la adaptación de Wuthering Heights por Andrea Arnold, una de las canciones (titulada "Enemy") será tocada en los créditos finales.^[ En Agosto el grupo publicó su nueva canción "I Will Wait" que estará incluida en su nuevo disco "Babel"  El disco "Babel" ganó el galardón Álbum del año de la edición 55 de los premios Grammy.

Mumford & Sons son reconocidos por sus energéticas actuaciones en directo, en las cuales los miembros del grupo se intercambian instrumentos entre ellos. En algunas entrevistas, han expresado su atracción por la cultura de una conexión personal con miembros de la audiencia.^[] Miembros del grupo han declarado en múltiples ocasiones que los conciertos son, por mucho, su parte preferida de la experiencia musical.

Una gran cantidad del contenido lírico de Mumford & Sons contienen una fuerte influencia literaria, el nombre de su album debut deriva de la obra de Shakespeare, Mucho ruido y pocas nueces. 

Gregory Schechter's Klezmer Band- Live

Klezmer, hasta hace poco desconocido en este país, fue el nombre dado al músico viaja con bandas de judíos de toda Europa del Este en el cambio de siglo. Música klezmer era música de baile y la llegada de la klezmorium en la ciudad significó que los buenos tiempos estaban a punto de rodar!

El sabor distintivo de la música radica en su inusual combinación de fuentes. Combina las huellas de la música de Oriente Medio con elementos de canto litúrgico judío, junto con las influencias musicales de los Balcanes, Hungría, Polonia, Rusia y cualquier otro lugar donde los judíos se establecieron hace más de una generación o dos.  Los principales instrumentos Klezmer son el clarinete y el violín, en gran parte porque eran los más portátil.

        

En Gran Bretaña, Gregory Schechter formó el Festival Klezmer Band, reuniendo a algunos de los mejores músicos profesionales para formar un conjunto virtuoso. Gregory es un maestro del clarinete klezmer y es un medallista de oro de Rusia.

Menos de seis meses después de su primera actuación, la banda se preguntó por la BBC para filmar un documental sobre la música Klezmer, donde tomaron un papel protagónico. Ha habido una avalancha de interés en la banda, desde sus primeras audiencias nota han sido absolutamente encantados. Es imposible captar la atmósfera electrizante y la respuesta con la que la banda se ha reunido allí donde ha jugado!. Esta es una banda de verdad klezmorium - músicos profesionales entusiastas que realmente disfrutan de expresarse a través de esta música fascinante.

 

Gregory Schechter Klezmer Band jugar ejemplos de una variedad de Klezmer de toda Europa. Arreglos de Gregory vienen directamente de Rusia y Europa del Este y aportan un elemento contemporáneo, junto con auténticas melodías de baile de tempo. Gregory prefiere no tener un programa rígido, como le gusta el contacto personal que tiene con su público y prefiere hablar de cada pieza como el concierto se desarrolla.

 

"Es muy llamativo, muy animado y divertido!"

"... El Klezmer Band eran sensacional" John Shaw, BBC Radio Nottingham y Derby BBC Radio

Con la ayuda del Instituto de Música Judía, Gregory estableció a la banda en 1991, trayendo consigo toda su experiencia musical y de fondo de Rusia y de Israel.

Gregory's Band is usually a 5 piece, consisting of Clarinet/Saxophone, Guitar, Bass, Accordion/Piano and Drums. Banda de Gregory suele ser una pieza 5, que consiste en clarinete / saxofón, guitarra, bajo, acordeón / piano y batería. Some of these musicians also provide vocals. Algunos de estos músicos también ofrecen voces. This is the core of the band and all musicians are professionals who have played with Gregory for many years. Este es el núcleo de la banda y los músicos son profesionales que han jugado con Gregory durante muchos años.

Even though the band has regular members, Gregory may invite other musicians to join and enhance the sound of the performanA pesar de que la banda tiene miembros regulares, Gregory podrá invitar a otros músicos a unirse y mejorar el sonido de la actuación. The additional musicians could be, but not limited to, violinist, trumpeter or female singer. Los músicos adicionales podrían ser, pero no limitado a, violinista y trompetista y cantante.

Opera Babes- Ode to Joy

Son un cruce de la música clásica dúo, formado por Karen Inglaterra (nacido en 1974), mezzo soprano y Rebecca Knight (nacido en 1970), soprano .

The duo came to wide attention when they sang "Un bel dì vedremo" (from the opera Madame Butterfly ) on television sports programmes, beginning in 2002. El dúo llegó a una amplia atención cuando cantaban "Un bel dì vedremo" (de la ópera Madame Butterfly ) en los programas deportivos de televisión, a partir de 2002. Además de tocar con las orquestas más importantes de Gran Bretaña y de gira con sus propios espectáculos, lanzaron su primer álbum, Beyond Imagination en 2002 y su segundo álbum, el Renacimiento, en el año 2006.

 

                    

Las Chicas Opera se reunieron en Cambridge en el desempeño de Mozart 's La flauta mágica en una compañía de ópera itinerante. Knight, cuya madre es la ópera cantante Gillian Knight , escribió para la televisión infantil temprano en su carrera. Comenzaron a actuar en las calles juntos en 2001 en la London Covent Garden , donde se les vio primero y se han firmado para su primer disco de Sony . Se hicieron famosos por cantar "Un bel dì vedremo" ("Un buen día lo veremos" de la ópera Madame Butterfly ), la canción que ITV utiliza para sus la Copa del Mundo 2002 programas, en la final de la Copa FA y la Liga de Campeones de la UEFA final en Milán. ^[1] Knight explicó la estrategia del grupo de noticias de la BBC de la siguiente manera: ". [W] e han tratado de mantener la integridad clásica al hacer estas cosas más atractivo para un público más amplio" ^[2]

^{[ 5 ]} Las Chicas Opera lanzó su primer álbum, Beyond Imagination en 2002 (el puesto # 1 en la carta clásica Reino Unido durante once semanas y # 4 en la EE.UU. Billboard Classical Crossover Album carta . Además de la pista "One Fine Day" está seleccionado como la Copa del Mundo 2002 es el tema de ITV, British Airways eligió otra de las pistas, "Lakme H2O", un "estilo re-imaginación del dúo Flor de Lakmé . ", para un comercial Un crítico escribió:" Si eres un joven persona con un interés remoto en el género clásico, este disco es la introducción perfecta ". ^[3] El álbum ha vendido más de 1,7 millones de copias. ^[4] Los artistas pronto tuvieron una pelea con su productor, SonyBMG, que les pidió que concentramos en el trabajo de estudio, en lugar de actuar en vivo. "Nos descubrimos originalmente música en la calle ... así que he pensado que era obvio que nosotros hayamos amado a actuar en vivo, sin embargo, Sony no estaba interesado", dijo Karen Inglaterra. ^[5]

 Las Chicas Opera han actuado en conciertos con orquestas como la Philharmonia , la Halle , la Royal Philharmonic Orchestra , la BBC Concert Orchestra , la Royal

También realizaron para la reina Elizabeth II en el Festival de la Memoria en el Royal Albert Hall , el lanzamiento de los Juegos de la Commonwealth en el Palacio de Buckingham , y Proms en el Palacio de las celebraciones del Jubileo de la Reina. They have also performed at the Los Angeles Opera House with Plácido Domingo , and were the first British classical act to perform in Las Vegas. También han actuado en el Teatro de la Ópera de Los Ángeles con Plácido Domingo , y fueron el primer acto clásico británico para llevar a cabo en Las Vegas. Las Chicas Opera también han sido objeto de tres documentales del Reino Unido para la ITV y un documental EE.UU. por la cadena CBS. ^[4] Desde 2005, los Babes Opera han sido embajadores de Aldeas Infantiles SOS, una organización benéfica huérfano internacional que ofrece casas y madres de los niños huérfanos y abandonados los niños. ^[6]

Las Chicas ópera "2006" Renacimiento "concierto de gira por canciones de sus dos álbumes realizados con efectos multimedia especiales y visuales, así como bailarines vestidos del diseñador Elizabeth Emanuel . ^[8] En diciembre de 2006, que fueron presentados en el Reino Unido Songs of Praise programa grabado en la Catedral de Lichfield .En la primavera de 2007, continuaron de gira en el Reino Unido y los EE.UU., y luego el grupo se tomó un descanso, mientras que Karen Inglaterra tuvo un bebé. The group resumed touring in 2008. ^{[ 9 ]} After this tour, the duo performed on cruise ships, among other venues. ^{[ 4 ]} El grupo continuó de gira en 2008. ^[9] Después de esta gira, el dúo realizó en los cruceros, entre otros lugares. ^[4]

 En 2012, el grupo lanzó su tercer álbum, Silent Noon, el nombre de la canción de Ralph Vaughan Williams , en la Warner Classics etiqueta. The album consists of British songs, from Handel and Purcell , to Quilter , to Britten and Novello , accompanied by piano. El álbum se compone de canciones británicas, de Handel y Purcell , a Quilter , a Britten y Novello , con acompañamiento de piano. ^{[ 10 ]} La revisión de Allmusic comentó que el dúo "tarjeta de presentación era la combinación de sus voces muy similares, y que está intacto aquí. Sin embargo, un número optimista o dos no habrían estado fuera de orden.

• Allá de la imaginación (Audio CD - 2002) Sony. Billboard 200 # 199; ^[11] Reino Unido # 24, ^[12] el número 1 en la carta clásica Reino Unido , y el # 4 en los Estados Unidos Billboard Classical Crossover Album de trazar
• Renaissance (Audio – CD 2006) Instant Karma UK Renacimiento (Audio - CD 2006) Instante Karma Reino Unido
• Silent Noon (Audio – CD 2012) Warner Classics Silent Noon (Audio - CD 2012) Warner Classics

Faithless - Insomnia

Fue un grupo musical británico cuya música es descrita como una mezcla entre hip-hop y dance. Aunque sus éxitos han sido en su mayoría de estilo dance; ("Insomnia" "God Is A DJ" y "We Come 1") la banda trató de producir álbumes que tuvieran algo de los dos estilos.

La banda se formó a principios de 1995, y su single debut "Salva Mea" fue lanzado en Julio de ese año. Los miembros principales de Faithless son Maxi Jazz, Sister Bliss y Rollo. Maxi Jazz es el vocalista, rapeando y elevando la música ambiental y eufórica a un nivel espiritual y sociopolítico en muchas de sus letras, mientras Sister Bliss es una de las mejores DJ femeninas en el mundo, sin mencionar su talento con el piano, violín, saxo y bajo, construye la mayor parte de la música mientras Rollo encabeza y produce el estilo único de la banda. En algunas de sus canciones, Pauline Taylor es encargada de la voz femenina.

                     

Además de estos tres miembros, Faithless ha empleado un artista invitado en cada uno de sus discos. Jamie Catto era un miembro de la banda, pero se fue después del segundo álbum, Sunday 8PM. En su tercer álbum, Outrospective, colaboró Zoë Johnston mientras en su cuarto álbum, No Roots, LSK fue el miembro número 4. La banda cuenta constantemente con artistas colaborando en sus canciones, pero hay una artista que ha conseguido volverse una asidua colaboradora, la cantante pop Dido, quien es la hermana de Rollo. Ella ha colaborado en una canción en cada álbum: "Flowerstand Man" (Reverence), "Hem Of His Garment" (Sunday 8PM), "One Step Too Far" (No Roots), "Last This Day" (To All New Arrivals), "Feelin Good" y "North Star" (The Dance)


Sus álbumes son "Reverence" (que alcanzó el número 26), "Sunday 8PM" (alcanzando el número 10), "Outrospective" (en el número 4), "No Roots" (que debutó en el número 1),"To All New Arrivals" (en el número 30) y "The Dance" (en el número 2) fueron lanzados entre 1996 y 2010, con un álbum recopilatorio de grandes éxitos en el 2005. A la luz de sus raíces dance, cada uno de sus álbumes de estudio se ha seguido con un disco extra posterior de remixes. El álbum número seis "The Dance" fue lanzado el 16 de mayo de 2010, después de una pausa de grabación de cuatro años para la banda.

El 29 de septiembre de 2006, el primer sencillo Bombs de su cuarto disco de estudio To All New Arrivals hizo su debut en el show BBC Radio 1's Pete Tong. el álbum fue lanzado el 27 de noviembre de 2006. "Bombs" generó moderada controversia con su video musical, y fue quitado del aire por MTV.1 El video musical presentaba e intercambiaba pequeñas escenas de guerra en nuestra vida diaria, simbolizando la presencia de la guerra alrededor de nosotros. Como dijo el director del video musical Howard Greenhalgh, "La guerra infecta todas nuestras vidas, recientemente siento que esto ha afectado 'nuestra forma de vida'"

Otros trabajos además de sus propios álbumes de estudio, los tres miembros participan activamente en el trabajo de otras personas como figuras en solitario. Sister Bliss es un DJ de dance y ha destacado durante mucho tiempo recorriendo el mundo por su cuenta, remezclado discos de los demás e incluso apareció en videos musicales, tales como Paul Oakenfold "Weekend". Maxi Jazz sacó un álbum antes de la formación de Faithless y también trabajó en la radio pirata. También colaboró con el miembro fundador de Faithless Jamie Catto en su nuevo proyecto "1 Giant Leap" como invitado en una canción con Robbie Williams. Por último, Rollo fundó el sello Cheeky y ha producido la música de otros artistas, sobre todo los álbumes de su hermana de Dido, así como el uso de apodos diferentes para crear música de baile popular bajo los nombres Rollo Goes ... (Camping, Mystic y Spiritual), Félix , Our tribe (con Rob Dougan), y Dusted.

El último álbum y la jubilación El 7 de agosto de 2009, una mezcla de dub de la pista "Sun to Me" de su más reciente álbum de estudio, "The Dance", hizo su debut en la BBC Radio 1 Pete muestran Tong. "Sun to Me" ha sido dada como una descarga gratuita a todos los usuarios que se han registrado en el nuevo sitio de Faithless, o se ha suscrito a su boletín informativo. La pista ha sido liberado en la página Myspace de la banda también. El 12 de febrero de 2010, el primer sencillo oficial del próximo álbum de Faithless se jugó en el show de Pete Tong. El single, "Not Going Home", fue lanzado el 4 de mayo de 2010, mientras que el último álbum de "The Dance", se emitió el 16 de mayo de 2010. El álbum está disponible sólo en Tesco (3 meses de contrato en exclusiva) y a través de iTunes en el Reino Unido. Desde 2009, su tema "Drifting Away" ha sido la melodía de RHS sitio web de la televisión de la BBC de Chelsea Flower Show

En 2010, regresaron al Festival de Glastonbury, después de ocho años, tocando en el Pyramid Stage. Llevaron a cabo muchas de sus canciones más populares, incluyendo "Insomnia", "God is a DJ", y "We Come 1".

El 16 de marzo de 2011, Maxi Jazz anunció en su sitio web que Faithless dejaría de ser, al comentar "Pero, al igual que al escribir una canción, que siempre sabe cuándo está terminado ... esto es y fue el agradecimiento y la gira Adiós".

Tocaron dos noches en el Brixton Academy el 7 y 8 de abril de 2011. Esta última fecha será el último concierto de Faithless y nunca se transmitió en vivo vía satélite a los cines de toda Europa. Sin embargo, el sistema de sonido de Faithless (una versión simplificada de Faithless que consta de Maxi Jazz, Sister Bliss y Kheterpal Sudha) dio muestra final el 22 de julio de 2011 en el festival de Tomorrowland en Bélgica, en el Festival de Música de Waterford en Irlanda el 30 de julio y en Split en la discoteca Riva el 12 de agosto.

Katherine Jenkins- Time To Say Goodbye

(Neath, Gales, 29 de junio de 1980) es una mezzosoprano galesa.Jenkins, además de pertenecer entre 1990 y 1996 al coro de la Escuela Real de Música de la Iglesia, obtuvo grados en canto y piano. Recibió el premio St Cecil como la mas prominente cantante femenina del coro. Ella ganó en dos oportunidades el concurso de la cantante femenina coral de la BBC de Gales. A los dicisiete años ganó una beca para estudiar música en la Real Academia de Londres. Estudió también Italiano, Alemán, Francés y Ruso para graduarse con honores. Como modelo ganó en el año 2000 el concurso de la Cara de Gales y se dedicó posteriormente a su carrera musical. Katherine fue profesora de niños antes de firmar con Universal como mezzo-soprano. Su primer álbum «Premiere» fue el de mas rápida venta de una mezzo-soprano a la fecha. Posteriormente tuvo dos albumes como los número unos de mas venta de un artista clasico en Inglaterra en un año. Jenkins es aún la primera artista femenina en ganar dos veces consecutivas el premio BRIT de clásicos.Katherine ha producido cuatro albumes que han sido número uno y lanzó en noviembre de 2007 el quinto Sus albumes comprenden: arias, canciones populares, himnos y crossover clásico. Ha presentado conciertos en muchos países, como Estados Unidos, Australia y Argentina.

Pero con una claridad despampanante y una seguridad que la hace hablar con convicción de sus elecciones, esta mezzosoprano galesa se defiende sin atacar a nadie. Una lady. "Los críticos y también la gente de la clásica creen que, porque hago este crossover en el que canto canciones quizá más conocidas o populares con mi estilo clásico, ya no puedo cantar ópera. Y no se dan cuenta de que, en realidad, eso ayuda a acercar nuevos públicos, sobre todo a los más jóvenes, al mundo de la clásica", comienza Khaterine Jenkins la charla con La Nacion, que viajó a Londres, invitada por Warner Music Argentina, el sello con que la cantante ha lanzado su séptimo disco, Believe.


A los melómanos británicos les cuesta aceptar que ella se llame a sí misma cantante clásica, cuando en este último disco Believe canta canciones como "Love Never Dies" (el tema principal del musical de Andrew Lloyd Webber que se acaba de estrenar en el West End londinense); o "No Woman, No Cry", de Bob Marley; o "Who Wants To Live Forever", de Queen. "Debo decir que éste es el más comercial de todos mis trabajos discográficos, pero sigue siendo clásico. Allí está mi manera de cantar, mi formación, y también está puesta toda mi emoción", continúa la cantante, que no reniega de lo que hace ni de sus orígenes. Rubia, curvilínea, escotada, voluptuosa, toda Jenkins es un imán para los ojos de sus seguidores, tanto que han sido varios los productores que han intentado capitalizar esa características tan poco comunes en la lírica (sobre todo años atrás) para llevársela hacia el mundo pop, pero esta mezzo rubia y de ojos casi transparentes sabe que por ahí no pasa lo suyo.

"Nunca jamás imaginé que todo iba a tomar este rumbo. Siempre me preparé pensando en que mi carrera iba a tener que ir paso a paso, afianzando cada logro, siempre con el objetivo final de ser una cantante lírica. Este salto nunca apareció en mi mente, pero estoy feliz de que haya sucedido, y espero que un día se puedan correr de tanto prejuicio y yo pueda cumplir mi sueño lírico."

Anoushka Shankar- Mishra Pilu

(en bengalí: অনুষ্কা শংকর, nacida el 9 de junio de 1981) es una intérprete de sitar y compositora de Estados Unidos. Es la hija del intérprete de sitar hindú Ravi Shankar, y Sukanya Rajan, una empleada bancaria. Es la media hermana, a través de su padre, de la ganadora de varios premios Grammy, Norah Jones.

Shankar nació en Londres y su infancia se dividió entre Londes y Delhi. Como adolescente, vivió en Encinitas, California y cursó en la San Dieguito Academy. Graduada con honores en 1999, Shankar decidió establecer una carrera en la música en lugar de seguir una carrera universitaria.

 

Es hija y discípula del maestro Ravi Shankar, nació en Londres, donde reside en la actualidad con su marido, el director de cine Joe Wright, y el hijo de ambos, Zubin. Desde los siete años estuvo también viviendo durante extensos períodos de tiempo en India y California. La única artista formada exhaustivamente por su padre, Anoushka ha estado tocando y estudiando el sitar con él desde que tenía nueve años. A los trece hizo su presentación como intérprete en Nueva Delhi, y más tarde entró en el estudio por primera vez para tocar en la grabación de su padre In Celebration.

Su primera grabación a solo, Anoushka (1998), se publicó con gran éxito de crítica. Siguieron los álbumes Anourag en 2000 y Live at Carnegie Hall en 2001, y este último le reportó una nominación a los Grammy^® en la categoría de “Mejor Álbum de World Music” (la más joven artista de la historia en recibir esa distinción). Tras consolidarse firmemente en el ámbito de la música clásica india, Anoushka empezó a experimentar con una fértil mezcla crossover de estilos musicales indios y occidentales, inicialmente en su disco, compuesto y producido por ella misma, y nominado a un Grammy^®, Rise, y más tarde en el proyecto colectivo Breathing Under Water. Ha aparecido en algunos otros CDs, incluidos Sacred Love de Sting, London Undersound de Nitin Sawhney, The Imagine Project de Herbie Hancock y At Home with Friends de Joshua Bell.

Anoushka ha pasado gran parte de cada año desde que tenía catorce realizando giras por Asia, Australia, Europa y Norteamérica, como sitarista clásica y, desde 2007, con su grupo  experimental “The Anoushka Shankar Project”. También ha compartido escenario con artistas como Peter Gabriel, Herbie Hancock, Elton John, Madonna, Nina Simone, Sting y James Taylor, y en 2008 realizó una gira a dúo por cinco ciudades de la India con la legendaria banda de rock Jethro Tull.

Gran valedora de los conciertos para sitar de su padre, en 1997 interpretó el Concierto núm. 1 con Zubin Mehta y la Orquesta Sinfónica de Londres, presentándolo más recientemente en el Festival de Primavera de Praga y en los Proms de Londres con la Orquesta Sinfónica de la BBC. En 2009 estrenó el Concierto núm. 3 con gran éxito en el Carnegie Hall con la Orquesta de Cámara Orpheus. Otros estrenos de obras de su padre incluyen una composición para sitar y violonchelo con el violonchelista Mstislav Rostropovich en el Festival de Evian en 1999, Mood Circle en el Foro Económico Mundial en Nueva York en 2002, Nivedan en el concierto benéfico Healing the Divide en Nueva York en 2003, y la Sinfonía con la Filarmónica de Londres en el Royal Festival Hall en 2010.

Anoushka realizó su debut público como directora de orquesta en Nueva Delhi, donde estrenó la composición de su padre Kalyan, y actuó como directora con él y George Harrison en la grabación de Chants of India en 1997. En noviembre de 2002 participó en el histórico concierto en memoria de Harrison en el Royal Albert Hall.

En reconocimiento a su arte y su musicalidad, el Parlamento británico obsequió a Anoushka con una placa de la Cámara de los Comunes en 1998. La Academia de la Televisión India, Asmi, e India Times la eligieron como una de las cuatro “Mujeres del Año” en India en 2003, y en 2004 fue elegida como uno de los veinte “Héroes Asiáticos” en la edición de Asia de la revista Time.

En mayo de 2011, Anoushka Shankar se convirtió en una artista exclusiva de Deutsche Grammophon. Su primera grabación tras la firma del nuevo contrato, Traveller, muestra el puente evolutivo entre el flamenco y la música india. Tras la publicación del álbum en otoño de 2011 realizará una amplísima gira por Europa (noviembre-diciembre de 2011), India (enero de 2012) y Estados Unidos (en la primavera de 2012).Shankar es defensora de los derechos animales y PETA (Personas por el trato ético de los animales).

Ella y su padre aparecieron en un anuncia de servicio público en contra del sufrimiento de los animales.^{[ ]}Además es portavoz de las Naciones Unidas en el programa de alimentos en India.

Adele - Rolling In The Deep

(n. 5 de mayo de 1988 en Londres, Inglaterra) es una cantante inglesa de soul y jazz. Su primer álbum de estudio titulado 19 fue lanzado en 2008. Alcanzó a vender aproximadamente la cifra de 3.000.000 de copias alrededor del mundo. Su segundo álbum de estudio titulado 21 fue lanzado en 2011 y alcanzó a vender aproximadamente la cifra de 7.000.000 de copias en todo el mundo. 21 es el álbum más vendido en el 2011. En total ha vendido alrededor de 10 millones de copias entre sus dos álbumes en todo el mundo.



Adele comenzó a interesarse por el mundo de la canción cuando actuó en una presentación de su colegio donde cantaba el tema "Rise" de Gabrielle, y poco a poco adquirió influencias de otras artistas como Ella Fitzgerald. En mayo de 2006 entró en la escuela de artes BRIT School, donde estuvo en la misma escuela de artes escénicas que Amy Winehouse, Katie Melua, Leona Lewis y Kate Nash. Un mes más tarde publicó 2 canciones en una página web de artes escénicas, y comenzó a actuar en gira por Reino Unido con otros músicos como Jack Peñate (su mejor amigo), Jamie T, Devendra Banhart o Keren Ann entre otros.

Su primer sencillo Hometown Glory, donde cantaba las alabanzas del barrio de Tottenham, fue lanzado el 22 de octubre de 2007 en un vinilo de edición limitada, bajo el sello Peacemaker Recordings al cual entró introducido por uno de sus compañeros de gira, Jamie T. Su éxito posterior en MySpace la llevó a adquirir popularidad y atención mediática, por lo que pudo firmar con el sello independiente XL Recordings. Con dicha compañía lanzaría su segundo single, Chasing pavements, que recibió una buena crítica y cobertura. Además, los medios de la BBC difundieron sus singles por sus diferentes radios e invitaron a Adele a interpretar sus canciones en varios programas a finales de 2007.

Adele ganó el premio de la crítica especializada en los Brit Awards de 2008.Ganadora de dos Premios Grammy, a Mejor Artista Nuevo, y Mejor Interpretación Pop Femenina

2008-2010: 19 y éxito comercial

El 19 de marzo 2008 Adele firmó un contrato que incluía una empresa conjunta entre
Columbia Records y XL Recordings para su incursión en los EE.UU. En marzo de 2008, se embarcó en una breve gira por América del Norte.El 20 de junio, el álbum fue lanzado en los y fue certificado con un disco de oro. A mediados del año 2009 el album había superado los 2.000.000 de copias en todo el mundo. En noviembre de 2008 se trasladó a Adele Notting Hill después de salir de la casa de su madre, un movimiento que la impulsó a dejar de beber.

En 2008 se anunció que iba a ser el invitado musical en el episodio 18 de octubre de Saturday Night Live (SNL). El episodio tenía mucha espectativa debido a la visita de Sarah Palin. SNL obtuvo sus mejores puntuaciones en 14 años con 17 millones de espectadores. Adele realizó "Chasing Pavements" y "Cold Shoulder",y al día siguiente, 19 encabezó las listas de iTunes y fue calificado en el número cinco en Amazon.com, mientras que "Chasing Pavements" se elevó en el 25. La semana de 26 de octubre el álbum alcanzó el número 11 en el Billboard 200, un salto de 35 lugares durante la semana anterior. Varias semanas más tarde, regresó a los EE.UU. para una gira por 11 ciudades.

En la 51 edición Premios Grammy en 2009, Adele ganó dos premios en las categorías de Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina.También fue nominada en las categorías de Grabación del Año y Canción del Año.Adele también fue nominada a tres premios Brit en las categorías de Mejor Británica Femenina, Mejor Single Británico y Mejor Acto Revelación Británico.

En 2010, Adele recibió una nominación al Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina por "Hometown Glory". A finales de septiembre, después de haber sido presentado en The X Factor, la versión de Adele de Bob Dylan "Make You Feel my Love "volvió a entrar en el UK Singles Chart en el número 4.

2011: 21 y fama mundial

Adele saca su segundo album de estudio "21" el 21 de Enero de 2011. Su sonido está descrito como raices clásicas y contemporaneas con una mezcla de música country. El primer single Rolling in the deep fue descrito por la cantante como "una oscura melodía de blues". El sencillo fue todo un éxito y tuvo una gran acogida por parte de la crítica, fue número uno en gran cantidad de paises incluido USA. 21 fue número 1 en Irlanda, Alemania, Bélgica, Países Bajos, Nueva Zelanda, Suiza, Austria y en marzo de 2011 debutó en el número 1 en los Estados Unidos. El 13 de mayo "Rolling In The Deep" había llegado a la cima del Billboard hot 100.

En el Reino Unido el disco había sido número uno en su primera semana con 208.000 copias. A mediados de febrero de 2011, después de una actuación en los Brit Awards, el tema "Someone Like You " fue directamente al número 1 en las listas del Reino Unido, mientras que el álbum 21 también se mantuvo en el número 1. Es la primera vez en que un artista ha tenido los dos primeros puestos en las listas británicas desde The Corrs en 1999. El álbum pasó once semanas consecutivas en el número uno tras ser superado por los Foo Fighthers pero no tardó en volver a lo más alto de la lista. Al mismo tiempo, su álbum debut , 19 volvió a subir al número dos en las listas para pasar una quinta semana. Adele confirmó en junio que había empezado a escribir nuevo material para su tercer álbum de estudio y tiene la intención de grabar una versión de una de sus canciones favoritas. Para la mitad del 2011 21 ya ha superado la escalofriante cifra de 6.000.000 de copias vendidas, lo que le convierte en el album más vendido de dicho año hasta el momento.