Olívia Byington- Mais Clara, mais crua

(Río de Janeiro, 24 de diciembre de 1958) es una cantautora y guitarrista brasileña. Nació con el nombre de Olívia Maria Lustosa Byington. Aprendió a tocar la guitarra a los ocho años.

A fines de los años setenta Byington comenzó su carrera como vocalista de la banda de rock Antena Coletiva, con el violonchelista y compositor Jaques Morelenbaum. El crítico Sérgio Cabral la consideró la mejor cantante de su generación. En 1978 grabó su primer disco, Corra o risco, con el grupo Barca do Sol. Al año siguiente, Byington llegó a la cima de la lista de éxitos con la canción Lady Jane.

                    

Su tercer álbum, grabado en Cuba por invitación del cantautor Silvio Rodríguez, amplió sus horizontes a nivel internacional. En 1994 —después de muchos discos y espectáculos— Byington llegó en Lisboa. Allí actuó en conciertos memorables en el teatro María Matos. Con su impresionante timbre y registro vocal cautivó a un público aún no familiarizado con su trabajo.

El público y los críticos respondieron con tal sorpresa de que el siguiente año Byington actuó en el centro cultural de la ciudad de Belén. Regresó a Portugal para la Expo 98 en Évora, Monsaraz y Aveiro. Recientemente actuó en el Aula Magna de Lisboa, y en el Coliseo de Oporto con el gran compositor y multiinstrumentista brasileño Egberto Gismonti. Byington siempre ha cantado en compañía de grandes nombres, como Tom Jobim, Chico Buarque, Edu Lobo, Djavan, Wagner Tiso, Radamés Gnatali y João Carlos de Assis Brasil.

En 2005, un encuentro con el poeta portugués Tiago Torres da Silva en Río de Janeiro impulsó a Byington a volver a escribir canciones, algo que echaba de menos. Byington tomó la letra de Areias do Leblon, y le puso música. Después de esta canción siguieron otras, muchas de ellas con las letras escritas por el escritor portugués, y también escritas por otros poetas, como Geraldo Carneiro, Cacaso y Marcelo Pires. Canciones como estas, tan características de su naturaleza, han creado el disco más confesional de su carrera, un disco en el que Byington no sólo asume el papel de una gran cantante, que la crítica y el público están siguiendo con atención en Brasil, sino como una gran escritora de canciones, capaz de crear obras armónicamente ricas, con melodías excepcionalmente originales.

Por ser tan íntimo Byington quiso rodearse de amigos. Invitó a Leandro Braga para hacer una parte de los arreglos musicales, y también el portugués Pedro Jóia, que la acompañó en los temas Clarão y Balada do avesso, y muchos otros grandes músicos como João Lyra, Zé Canuto, Marco Pereira y João Zero.

Quiso también compartir el canto, y por eso compartió el micrófono con Seu Jorge en la canción Na ponta dos pés, y con la gran cantante Maria Bethânia en Mãe Quelé, un homenaje a Clementina de Jesús, cantante negra ya fallecida.

En su carrera, Byington ha lanzado varios álbumes:

• 1980: Anjo vadio
• 1981: Identidad
• 1983: Para viver um grande amor
• 1984: Música
• 1984: Encuentro (1984, premio Chiquinha Gonzaga)
• 1986: Melodia sentimental
• 1990: Olívia Byington y João Carlos Assis Brasil (en homenaje a Aracy de Almeida)
• 1997: A dama do encantado
• 2003: Canção do amor demais, versión de un disco antológico grabado en 1958 por Elizeth Cardoso, con canciones de Tom Jobim y Vinicius de Moraes.

Eumir Deodato- Super Strut

(22 de junio de 1943, Río de Janeiro) es un músico brasileño, productor y compositor de arreglos basados principalmente en el jazz, pero conocido por su diseño y composiciones eclécticas de la unión de diversos géneros musicales, como el rock, el pop, el R&B, el Jazz-funk y la música de orquesta.

Principalmente, sus temas pueden considerarse pop jazz y también covers. Su éxito como artista original se dio en los años 70 y desde entonces ha producido más de 500 álbumes para bandas como Kool & the Gang y Björk. Intérprete de temas como Así Hablaba Zaratustra y otros éxitos, y arreglista instrumental para artistas como Frank Sinatra y Vinícius de Moraes.

                         

Deodato nace en Río de Janeiro, el 22 de junio de 1943, de padres Italianos y Portugueses. Músico autodidacta, comenzó con el acordeón a la edad de 12 años, pero rápidamente obtuvo aptitudes instrumentales y orquestrales, que culminaron con su primera sesión de grabación, a la edad de 17 años. Originalmente, trabajaba como pianista y arreglista en Río, durante la escena del bossa-nova, y escapó junto con otros músicos brasileños de la Dictadura Militar en Brasil, mudándose a Nueva York y trabajando con Luiz Bonfá y, más tarde, con el productor Creed Taylor como arreglista y tecladista.

Su primer álbum en los Estados Unidos, Prelude, al público en 1973, fue considerado con un estilo de Big Band y música Latin Jazz y atrajo a una nutrida audiencia. Su genial versión funky de la obra de Richard Strauss, Also Sprach Zarathustra le valió el premio Grammy por Mejor Interpretación Pop/Instrumental, en 1974. Ganando el lugar No. 2 en el Billboard de Estados Unidos y el No. 7 en el Reino Unido y fue usada en la película Being There.

Deodato 2 (nombre de su segundo disco) si bien tuvo la misma calidad y estilo, no alcanzó las ventas esperadas y prácticamente desapareció a la disquera Creed Taylor Inc. En sus tempranas grabaciones, se apoyó del guitarrista John Tropea y al flautista de Jazz fusion, Hubert Laws. Deodato siguió grabando hasta los años 1980 bajo el sello discográfico Kenya, pero no logró alcanzar totalmente el éxito que obtuvo con Prelude.

Dos de sus canciones, Latin Flute y Super Strut, son tocadas dentro del juego Grand Theft Auto: Vice City, y pertenecen al sountrack del mismo juego, titulado Radio Espantoso.

Deodato ha estado en demanda como productor y adaptador desde los años 1960. Ha trabajado en más de 500 álbumes, 15 de los cuales han alcanzado el Disco de Platino. Su habilidad como arreglista le proporcionaron la entrada a la industria americana de la grabación, escribiendo partituras para Wes Montgomery, su compañera brasileña canta-autora Astrud Gilberto y, más notablemente, para Frank Sinatra, en su álbum (considerado de Bossa Nova) Sinatra & Company. Otras colaboraciones notables son con Kool & the Gang, en los años 1980 y en el disco de Björk, Homogenic. Ha colaborado también en el soundtrack de varias películas, como Bossa Nova, Ghostbusters II e incluso El Exorcista.En el 2007 participa en el Disco homenaje a Enio Morricone.También colabora en disco "Mundo Feliz" del músico Gallego Juan Rivas donde realiza arreglos para la canción El amor que me das.

Discografía 

• (1964) Inútil Paisagem
• (1972) Percepção
• (1973) Prelude
• (1973) Deodato 2
• (1974) Whirlwinds
• (1974) Deodato/Airto in Concert
• (1974) Artistry
• (1975) First Cuckoo
• (1976) Very Together
• (1978) Love Island
• (1979) Knights of Fantasy
• (1980) Night Cruiser
• (1982) Happy Hour
• (1985) Motion
• (1989) Somewhere Out There
• (2002) Summer Samba
• (2007) " Eumir Deodato Trio Live in Rio"
• (2010) "The crossing"

Banda Calypso- Sonho Bonito

Es un dúo musical brasileño, especialmente popular en las regiones Norte y Nordeste del país. It was formed in the late 1990s by guitarist and producer Chimbinha and his singer/dancer wife Joelma Mendes da Silva. Se formó a finales de 1990 por el guitarrista y productor Chimbinha y su cantante / bailarina mujer Joelma Mendes da Silva.

The band is seen as a successful model of open business for pop culture . La banda es considerada como un modelo exitoso de negocio abierto de la cultura pop . As the band produces their CDs (15 as of 2010) and their DVDs (5), not signing with any labels (national or international), they are able to sell them for fair prices. A medida que la banda produce sus discos (15 en 2010) y sus DVDs (5), no firman con las etiquetas (nacional o internacional), son capaces de vender a precios justos. They are also credited with creating a new style of marketing in Brazil, especially among lower classes. También se le atribuye la creación de un nuevo estilo de comercialización en Brasil, sobre todo entre las clases más bajas.

                      

Formada en Belén el año de 1999 por la pareja Joelma (vocales y coreografias) y Chimbinha (guitarra eléctrica). Inicialmente restrictos al circuito musical del Nordeste de Brasil y música latina de Caribe - en el príncipio la divulgación del trabajo sólo se restringía en los estados del Pará, Amapá, Tocantins, Piauí, Ceará, Paraíba, Río Grande. Pernambuco, Alagoas, Sergipe, Bahia, Amazonas, Brasilia.

La banda hoy disfruta de gran éxito en todo el país y comienza a firmar su carrera en el exterior con turnês para Estados Unidos, países de Europa entre otros, aunque algunos sean de la opinión que la referida banda sea sólo más uno de los modismos dentro de la música popular comercial. Aunque haya sido formada en el estado del Pará, ganó el real reconocimiento en el estado de Pernambuco, donde hace más éxito.

Principalmente en la capital, Recife, que acogió un CD en vivo y una etapa del DVD Calypso Por Brasil. La Banda Calypso hizo conocido en Brasil el ritmo del calipso, ritmo original del sur de Caribe y adaptado a ritmos regionales en el Pará. Muchos creditam al ska una gran influencia en el trabajo de la banda En varias canciones, hay una variada mezcla de estilos en una misma franja, reflejando las varias influencias musicales de la Banda Calypso.

 

A Joelma siempre le gustó cantar y bailar, desde niña. Pero nunca pensaba en hacerse cantante. Ella quería estudiar y seguir una carrera convencional. Pero el destino siempre a empujó para el mundo de la música. Desde cuando pasó en la prueba para cantar en una banda de Bélem; entonces con 19 años, hasta enamorarse por el ritmo calipso y pedir para Chimbinha producir su primer disco en 1999 (lo que vendría a hacerse el volumen 1 de la banda Calypso). Su habilidad con el arte de la baila enamora Brasil. Hay personas que van para los shows sólo para verla bailar y cantar a la vez. Por su altura poco privilegiada (1,52), típica de las mujeres nortistas, Joelma acostumbró - se cedo con los saltos plataforma Hoy, su marca registrada son las botas de saltos altissimos y que sobre ellos hace verdaderas locuras: baila,gira y rodopia, equilibrando - si y encantando a todos con gracia y leveza. Con personalidad muy fuerte y disciplinada en todo que hace, Joelma acompaña de cerca todos los pasos de la banda Calypso Ella y Chimbinha trabajan juntos y armoniosamente y son responsables, al lado de sus empresarios, por todas las decisiones envolviendo la Banda Calypso. Madre dedicada y enamorada por sus hijos, nuestra artista aún encuentra tiempo para cuidar de todos los detalles domesticos y , personalmente, administrar la vida profesional y particular de la pareja También crea las coreografías de la banda, interfiere directamente en la confecção del figurín de la banda y selecciona el repertorio al lado del marido.

 

Chimbinha la música siempre formó parte de la vida de Chimbinha desde pronto. Él comenzó a tocar con 12 años de edad acompañando otros artistas Chimbinha ya gavou y produjo más de mil discos. Simple y humilde son sus principales características. Otra gran pasión de Chimbinha son los estudios, donde pasa horas ininterrumpidas creando, produciendo canciones llevadas que enloquecen a las multitudes

 

Chimbinha también aprecia la vida casera y su hobby es cocinar peces, su especialidad.

Maria Creuza- Berimbau

(Esplanada, 26 de febrero de 1944) es una cantante brasileña. A los dos años de edad, María Creuza se mudó con su familia a Salvador (Bahía). Todavía adolescente, se destacó como crooner del grupo ’Es Girls, lo que le valió la invitación para presentarse en programas de radio. Grabó canciones en inglés, contratada por una compañía discográfica local y, durante cuatro años, dirigió el programa de televisión Encontro con Maria Creuza (en la TV Itapoan, de Salvador de Bahía).


En 1966, María Creuza interpretó la canción «Se não houvesse María» (compuesta por Antonio Carlos Pinto) en el festival O Brasil Canta (de la desaparecida TV Excelsior). En el año siguiente, defendió «Festa no Terreiro de Alaketu» (también de Antonio Carlos) en el III Festival de Música Popular Brasilera (en TV Record). En aquel mismo año, ella grabó la canción en un álbum simple que registró también «Abolição» (de Antonio Carlos). En 1969, la canción «Mirante» (de Aldir Blanc y César Costa Filho) dio a María Creuza el premio a la mejor intérprete y el tercer lugar en el IV Festival Universitario de la Canción Popular, en Río de Janeiro. En aquel año, Creuza interpretó «Catendê» (de Antonio Carlos y Jocafi) en el V Festival de Música Popular Brasilera (en TV Record).

                       

En 1970, María Creuza fue invitada por el poeta y cantante Vinícius de Moraes para participar de una excursión por Uruguay (en Punta del Este, con Dorival Caymmi) y Argentina (en Mar del Plata, con Toquinho). En la Argentina, la cantante bahiana grabó con Vinícius y Toquinho el álbum Vinícius en La Fusa con María Creuza y Toquinho, uno de los mejores discos grabados en vivo de la música brasileña. En el repertorio, María Creuza interpretó, entre otras canciones de Vinícius, «A felicidade», «Garota de Ipanema», «Eu sei que vou te amar» (canción que contó con la declamación ―por parte del poeta― del «Soneto da fidelidade», para delirio del público argentino), «Se todos fossem iguais a você» y «Lamento no morro» (todas de Tom Jobim y Vinícius de Moraes), «Canto de ossanha» (canción muy aplaudida por la platea argentina) y «Samba em preludio» (ambas de Vinícius y Baden Powell), «Minha namorada» (de Vinícius y Carlos Lyra, y la bellísima interpretación de «Catendê».

En el año siguiente, Creuza grabó su mejor álbum, Yo... María Creuza, que incluye los temas «Mais que nada (de Jorge Ben), «Dindi» (de Tom Jobim y Aloysio de Oliveira), «Chega de saudade» (de Tom Jobim y Vinícius de Moraes), «Por causa de você» y «Estrada do sol» (ambas de Tom Jobim y Dolores Duran), «Das rosas», «Saudade da Bahia» y «Marina» (todas de Dorival Caymmi), «Chove lá fora» (de Tito Madi), «Corcovado» (de Tom Jobim), «O cantador» (de Dori Caymmi y Nelson Motta) y «María vai com as outras» (de Toquinho y Vinícius de Moraes).

En 1972, María Creuza lanzó con Vinícius de Moraes y Toquinho el álbum Eu sei que vou te amar, que incluia «Se todos fossem iguais a você» y «Qué maravilha» (de Toquinho y Jorge Ben), entre otras. Realizaron una gira por Francia e Italia. En aquel año, Creuza grabó el LP Maria Creuza. En 1973, la cantante lanzó el disco Eu disse adeus, con destaque para la canción-título del LP (de Roberto Carlos), «Feijãozinho con Torresmo» (de Walter Queiroz) y «Apelo» (de Baden Powell y Vinícius de Moraes). El álbum fue lanzado también en español para el mercado europeo.

En el año siguiente, Creuza publicó el álbum Sessão nostalgia, que contenía entre otras «Para falar a verdade» (de Rildo Hora y Sergio Cabral) y «Vingança» (de Lupicínio Rodrigues). Participó en aquel año (1973) del Segundo Festival Mundial de Música Popular, en Tokio (Japón), con la canción «Que diacho de dor» (de Antonio Carlos y Jocafi), premiada con el segundo lugar. En 1975, se publicó Maria Creuza e os grandes mestres do samba, donde se destacaron los temas «Chega pra lá» (de Élton Medeiros y Joacyr Santana) y «Amor de mãe» (de Nelson Cavaquinho y Guilherme de Britto).

En 1977, María Creuza grabó Meia noite, álbum que registró canciones como «Dom de iludir» (de Caetano Veloso) y «Onde anda você» (de Vinícius de Moraes y Hermano Silva) y también participó de la banda sonora de la película Os pastores da noite, que posteriormente se publicó en LP. En el año siguiente editó el disco Doce veneno, que incluia «Trocando en miúdos» (de Chico Buarque y Francis Hime) y «Último desejo» (de Noel Rosa). En 1979 grabó el álbum Pecado, entre cuyas obras se destacaron «Tempo de voar» (de Carlinhos Vergueiro, J. Petrolino y Toquinho) y «Começaría tudo outra vez» (de Gonzaguinha).

En los años ochenta, Creuza publicó los álbumes Maria Creuza (1980), Sedução (1981), Poético (1982, dedicado a Vinícius de Moraes), Paixão acesa (1985), Pura magia (1987), Da cor do pecado (1989) y Com açúcar e com afeto (1989).

En 1991, María Creuza grabó Todo sentimento. Dos años después, la cantante participó en el songbook de Vinícius de Moraes, cantando con Carlos Lyra el tema «Samba da bênção» (de Baden Powell y Vinícius de Moraes). En diciembre de 1998, Creuza integró el elenco de cantantes que presentó, en el auditorio de la Academia Brasileira de Letras, las Catorze canções del século escogidas por la crítica especializada de Río de Janeiro y de São Paulo para celebrar el centenario de la Academia.

En 1999, Creuza grabó en España ―con dirección musical, producción y arreglos de Gabriel Sopeña y Mauricio Villavecchia― La mitad del mundo/A metade do mundo. El disco obtuvo críticas excelentes, por su propuesta que acercaba la bossa tradicional a los sones mediterráneos, con bellas versiones de «Samba em preludio» (Baden Powell y Vinícius, a dúo con Toquinho) y «Dama do casino», de Caetano Veloso; y fue acompañado de una amplia gira en 2000 y 2002. Además, Creuza cantó en español «La mitad del mundo» (de Gabriel Sopeña) e «Istambul», con texto escrito por ella misma.

En 2001, sus discos Eu disse adeus (1973) y Poético (1982) fueron relanzados y dos años después la cantante grabó el álbum Você e eu, interpretando obras de Vinícius de Moraes, que contó con la participación de Roberto Menescal en la guitarra. En 2006, se editó el álbum Maria Creuza ao vivo, grabado en el Teatro Guaíra (de Curitiba). En el repertorio incluyó «A felicidade», «Eu sei que vou te amar», «Chega de saudade», «Garota de Ipanema», «Tarde en Itapoã» (de Toquinho y Vinícius de Moraes), «Berimbau» (de Baden Powell y Vinícius de Moraes), «Rosa morena» (de Dorival Caymmi) y «Você abusou» (de Antonio Carlos y Jocafi), entre otras.

Actualmente (2012), María Creuza realiza recitales regularmente en el Vinícius Bar (en Río de Janeiro), alternadas con presentaciones en Europa.