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sábado, 19 de enero de 2013
Enrico Macias - Ya Rayeh
Nacido Gaston Ghrenassia (Constantina, Argelia, 11 de diciembre de 1938) es un cantante francés.
Nació en Constantina, Argelia dentro de una familia de tradición musical del "malouf", un género musical Andalo-árabe, clásico del norte de África. Su padre era violinista en la orquesta de Raymond Leyris (dit Cheikh Raymond), por eso el joven Gastón pudo integrarse a la edad de 15 años y pronto sustituyó al propio líder Raymond. Aprendió a tocar la guitarra desde su infancia con sus amigos gitanos, los que le colocaron el seudónimo de pequeño "Enrico", el cual seria posteriormente su nombre artístico. Escogió su nombre artístico basado en un error de parte de la secretaria de una casa disquera que mal le entendió su nombre por teléfono y le bautizó "Macias", mientras que Enrico le había dicho "a Nassia".
Fue maestro de escuela hasta que se unió definitivamente a la orquesta Cheikh Raymond. En 1961, durante el periodo más difícil de la Guerra de Independencia de Argelia, la situación se volvió insostenible para los judíos. Entonces, el joven Gaston decidió buscar refugio en Francia el 29 de julio de 1961, poco antes del fin de la guerra en Argelia, junto con su mujer Suzy, la hija de Cheikh Raymond asesinado ese mismo año por el FLN.
Llegado a París, decidió continuar su carrera musical. En el país galo, su estilo musical encontró un éxito muy limitado y tuvo que adaptarlo al público francés. Al principio, intentó traducir el malouf al francés. Esto no fue acertado, y desarrolló un nuevo repertorio francés actuando en cafés y cabarets.
En 1962, grabó la canción Adieu mon pays (Adiós País mio), compuesta en el barco durante su exilio a Francia, cantándola en una emisión televisiva. Tuvo un éxito inmenso que lo lanzó su fama a nivel nacional, se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. Esto dio lugar a una primera gira al año siguiente. Su hija Jocya también nació ese año.
En 1964, adoptó definitivamente su seudónimo artístico, Enrico Macias e hizo una gira internacional, cantando en francés, español e italiano, demostrando su repertorio en Líbano, Grecia y Turquía.
A partir de ese momento, realizó giras por todo el mundo, grabando canciones en español y en italiano, y tuvo gran éxito en todos los continentes. Su debut en los Estados Unidos, en 1968, en el Carnegie Hall agotó las entradas.
En 1976, recibió el premio Disco de Oro por "Melissa".
En 1979 realizó diversas presentaciones, invitando a grupos como Gipsy Kings y a la cantante Daniele Danaé.
Después de la cancelación de una gira artística por Argelia en el año 2000, escribió Mon Algérie (Mi Argelia), una historia de amor acerca de sus sentimientos por su tierra natal. En el 2003 grabó el álbum Oranges amères (Naranjas amargas) producido por su hijo Jean-Claude Ghrenassia.
Intentó sin éxito volver a visitar Argelia en noviembre de 2007 en acompaña del presidente francés Nicolas Sarkozy, pero se enfrenta a una feroz resistencia por parte de varias personas y organizaciones de Argelia, incluyendo el Primer Ministro argelino Abdelaziz Belkhadem, debido a su apoyo a Israel. No se le permite regresar a Argelia desde 1961.
Si bien evolucionó con la música Andalo-árabe o música judeo-árabe, según sus declaraciones, se lanzó rápidamente luego de su llegada a Francia a canciones de variedades orientalistas.
Su estilo sobre sus discos evolucionó hacia una música menos marcada y más fácilmente accesible al gran público; quedó sin embargo atado a sus raíces musicales.
• Reconocido internacionalmente como cantante a favor de la paz, en 1980 fue nombrado "Cantante de la Paz" por el Secretario General de la ONU Kurt Waldheim.
• En 1985 recibió la más alta condecoración honoraria francesa, la Orden Nacional de la Legión de Honor, de manos del Primer ministro de la República Francesa, Laurent Fabius. Fue promovido al grado de oficial en abril de 2007
• En 1997, Kofi Annan lo nombró "Embajador de la Paz y de Defensa de la Infancia".
• Recibió un condecoración del Ministerio de Defensa de Israel por los numerosos conciertos que concedió a los soldados de Tsahal
Nació en Constantina, Argelia dentro de una familia de tradición musical del "malouf", un género musical Andalo-árabe, clásico del norte de África. Su padre era violinista en la orquesta de Raymond Leyris (dit Cheikh Raymond), por eso el joven Gastón pudo integrarse a la edad de 15 años y pronto sustituyó al propio líder Raymond. Aprendió a tocar la guitarra desde su infancia con sus amigos gitanos, los que le colocaron el seudónimo de pequeño "Enrico", el cual seria posteriormente su nombre artístico. Escogió su nombre artístico basado en un error de parte de la secretaria de una casa disquera que mal le entendió su nombre por teléfono y le bautizó "Macias", mientras que Enrico le había dicho "a Nassia".
Fue maestro de escuela hasta que se unió definitivamente a la orquesta Cheikh Raymond. En 1961, durante el periodo más difícil de la Guerra de Independencia de Argelia, la situación se volvió insostenible para los judíos. Entonces, el joven Gaston decidió buscar refugio en Francia el 29 de julio de 1961, poco antes del fin de la guerra en Argelia, junto con su mujer Suzy, la hija de Cheikh Raymond asesinado ese mismo año por el FLN.
Llegado a París, decidió continuar su carrera musical. En el país galo, su estilo musical encontró un éxito muy limitado y tuvo que adaptarlo al público francés. Al principio, intentó traducir el malouf al francés. Esto no fue acertado, y desarrolló un nuevo repertorio francés actuando en cafés y cabarets.
En 1962, grabó la canción Adieu mon pays (Adiós País mio), compuesta en el barco durante su exilio a Francia, cantándola en una emisión televisiva. Tuvo un éxito inmenso que lo lanzó su fama a nivel nacional, se convirtió en una sensación de la noche a la mañana. Esto dio lugar a una primera gira al año siguiente. Su hija Jocya también nació ese año.
En 1964, adoptó definitivamente su seudónimo artístico, Enrico Macias e hizo una gira internacional, cantando en francés, español e italiano, demostrando su repertorio en Líbano, Grecia y Turquía.
A partir de ese momento, realizó giras por todo el mundo, grabando canciones en español y en italiano, y tuvo gran éxito en todos los continentes. Su debut en los Estados Unidos, en 1968, en el Carnegie Hall agotó las entradas.
En 1976, recibió el premio Disco de Oro por "Melissa".
En 1979 realizó diversas presentaciones, invitando a grupos como Gipsy Kings y a la cantante Daniele Danaé.
Después de la cancelación de una gira artística por Argelia en el año 2000, escribió Mon Algérie (Mi Argelia), una historia de amor acerca de sus sentimientos por su tierra natal. En el 2003 grabó el álbum Oranges amères (Naranjas amargas) producido por su hijo Jean-Claude Ghrenassia.
Intentó sin éxito volver a visitar Argelia en noviembre de 2007 en acompaña del presidente francés Nicolas Sarkozy, pero se enfrenta a una feroz resistencia por parte de varias personas y organizaciones de Argelia, incluyendo el Primer Ministro argelino Abdelaziz Belkhadem, debido a su apoyo a Israel. No se le permite regresar a Argelia desde 1961.
Si bien evolucionó con la música Andalo-árabe o música judeo-árabe, según sus declaraciones, se lanzó rápidamente luego de su llegada a Francia a canciones de variedades orientalistas.
Su estilo sobre sus discos evolucionó hacia una música menos marcada y más fácilmente accesible al gran público; quedó sin embargo atado a sus raíces musicales.
• Reconocido internacionalmente como cantante a favor de la paz, en 1980 fue nombrado "Cantante de la Paz" por el Secretario General de la ONU Kurt Waldheim.
• En 1985 recibió la más alta condecoración honoraria francesa, la Orden Nacional de la Legión de Honor, de manos del Primer ministro de la República Francesa, Laurent Fabius. Fue promovido al grado de oficial en abril de 2007
• En 1997, Kofi Annan lo nombró "Embajador de la Paz y de Defensa de la Infancia".
• Recibió un condecoración del Ministerio de Defensa de Israel por los numerosos conciertos que concedió a los soldados de Tsahal
sábado, 22 de septiembre de 2012
Cheikha Rimitti - Saida
(árabe: شيخة ريميتي) (Tessala (Argelia), 8 de mayo de 1923 - París (Francia), 15 de mayo de 2006) era una cantante argelina de raï.
Cheikha Remitti nació en 1923 en Tessala, una pequeña aldea en la parte oeste de Argelia y fue nombrada Saadia, que significa alegre. Sin embargo, sus primeros años fueron difíciles debido a que perdió sus padres y tuvo que trabajar en el campo y en otros lugares para vivir.
A los 15 años, Remitti se unió a una compañía de músicos argelinos tradicionales y aprendió a cantar y bailar. En 1943, se mudó al pueblo Relizane y empezó a componer sus propias canciones. Estas describían la dura vida de los argelinos pobres, enfocándose en la lucha para sobrevivir, los placeres del sexo, el amor, el alcohol y la amistad y las realidades de la guerra.
Tradicionalmente, este tipo de canciones solo eran interpretadas de forma privada en bodas, pero eran consideradas crudas e inadecuadas para eventos formales. Remitti fue una de las primeras que cantó este tipo de canciones públicamente, lo cual hizo usando una mezcla de slang y patois. A pesar de haber compuesto más de 200 canciones, Remitti fue analfabeta durante toda su vida.
Remitti se volvió famosa en Argelia a través del boca a boca durante la Segunda Guerra Mundial hasta que fue apadrinada por un popular músico argelino, Cheikh Mohammed Ould Ennems, quien la llevó a Argel donde ella realizó su primera transmisión radial. Poco después, ella cambió su nombre por Cheikha Remitti.
Remitti realizó su primera grabación en 1952, Cheikha Remettez Reliziana, la cual consistía de tres canciones y fue producida por Pathé Records. Esta grabación contenía la popular canción "Er-Raï Er-Raï." Sin embargo, este no fue el trabajo que la lanzó a la fama. Dos años más tarde, Remitti causó sensación cuando lanzó "Charrak Gattà," la cual animaba a las jóvenes a perder su virginidad, lo cual escandalizó a los musulmanes ortodoxos. Su apariencia y sus canciones provocaron que las fuerzas nacionalistas que luchaban en la Guerra de Independencia de Argelia la denunciaran por cantar música "folclórica pervertida por el colonialismo."
Cuando Argelia ganó su independencia en 1962, el gobierno prohibió que sus canciones fueran reproducidas en radio y televisión debido a que estas fueron reproducidas en esos medios bajo el control francés durante la lucha para la independencia. Sin embargo, sus canciones siguieron siendo populares con la clase trabajadora y ella continuó cantando en eventos privados.
Durante los años 1970, Remitti interpretaba principalmente para inmigrantes argelinos en Francia. Ella regresó brevemente a Argelia en 1971. Allí resultó herida gravemente en un accidente automovilístico (estando en coma durante tres semanas) en el que tres de sus músicos murieron.
Cuatro años más tarde, realizó un Hajj, luego del cual su estilo de vida (aunque no así la letra de sus canciones) cambió drásticamente. Remitti dejó de fumar y de tomar, pero continuó cantando y bailando y a mediados de los años 1980, cuando el raï se volvió llamativo para los jóvenes argelinos, Remitti obtuvo gran popularidad y fue considerada la mamie du Raï (abuela del raï). En los años 1980, Remitti se mudó a París, pero nunca perdió sus lazos con Argelia.
Su música llegó a países occidentales, lo que la llevó a realizar conciertos en grandes ciudades en todo el mundo. También colaboró con Robert Fripp y Flea en la realización del LP Sidi Mansour en 1994.
Su último álbum fue N’ta Goudami, lanzado en 2006, el cual obtuvo críticas positivas.1 A pesar de haber sido censurada en Argelia, Remitti realizó la grabación de este álbum en Orán, ciudad en la que el raï tuvo origen.
Remitti murió en París debido a un ataque cardíaco el 15 de mayo de 2006. Tenía 83 años. Dos días antes de su muerte había realizado una presentación en Le Zénith ante 4.500 personas.
Cheikha Remitti nació en 1923 en Tessala, una pequeña aldea en la parte oeste de Argelia y fue nombrada Saadia, que significa alegre. Sin embargo, sus primeros años fueron difíciles debido a que perdió sus padres y tuvo que trabajar en el campo y en otros lugares para vivir.
A los 15 años, Remitti se unió a una compañía de músicos argelinos tradicionales y aprendió a cantar y bailar. En 1943, se mudó al pueblo Relizane y empezó a componer sus propias canciones. Estas describían la dura vida de los argelinos pobres, enfocándose en la lucha para sobrevivir, los placeres del sexo, el amor, el alcohol y la amistad y las realidades de la guerra.
Tradicionalmente, este tipo de canciones solo eran interpretadas de forma privada en bodas, pero eran consideradas crudas e inadecuadas para eventos formales. Remitti fue una de las primeras que cantó este tipo de canciones públicamente, lo cual hizo usando una mezcla de slang y patois. A pesar de haber compuesto más de 200 canciones, Remitti fue analfabeta durante toda su vida.
Remitti se volvió famosa en Argelia a través del boca a boca durante la Segunda Guerra Mundial hasta que fue apadrinada por un popular músico argelino, Cheikh Mohammed Ould Ennems, quien la llevó a Argel donde ella realizó su primera transmisión radial. Poco después, ella cambió su nombre por Cheikha Remitti.
Remitti realizó su primera grabación en 1952, Cheikha Remettez Reliziana, la cual consistía de tres canciones y fue producida por Pathé Records. Esta grabación contenía la popular canción "Er-Raï Er-Raï." Sin embargo, este no fue el trabajo que la lanzó a la fama. Dos años más tarde, Remitti causó sensación cuando lanzó "Charrak Gattà," la cual animaba a las jóvenes a perder su virginidad, lo cual escandalizó a los musulmanes ortodoxos. Su apariencia y sus canciones provocaron que las fuerzas nacionalistas que luchaban en la Guerra de Independencia de Argelia la denunciaran por cantar música "folclórica pervertida por el colonialismo."
Cuando Argelia ganó su independencia en 1962, el gobierno prohibió que sus canciones fueran reproducidas en radio y televisión debido a que estas fueron reproducidas en esos medios bajo el control francés durante la lucha para la independencia. Sin embargo, sus canciones siguieron siendo populares con la clase trabajadora y ella continuó cantando en eventos privados.
Durante los años 1970, Remitti interpretaba principalmente para inmigrantes argelinos en Francia. Ella regresó brevemente a Argelia en 1971. Allí resultó herida gravemente en un accidente automovilístico (estando en coma durante tres semanas) en el que tres de sus músicos murieron.
Cuatro años más tarde, realizó un Hajj, luego del cual su estilo de vida (aunque no así la letra de sus canciones) cambió drásticamente. Remitti dejó de fumar y de tomar, pero continuó cantando y bailando y a mediados de los años 1980, cuando el raï se volvió llamativo para los jóvenes argelinos, Remitti obtuvo gran popularidad y fue considerada la mamie du Raï (abuela del raï). En los años 1980, Remitti se mudó a París, pero nunca perdió sus lazos con Argelia.
Su música llegó a países occidentales, lo que la llevó a realizar conciertos en grandes ciudades en todo el mundo. También colaboró con Robert Fripp y Flea en la realización del LP Sidi Mansour en 1994.
Su último álbum fue N’ta Goudami, lanzado en 2006, el cual obtuvo críticas positivas.1 A pesar de haber sido censurada en Argelia, Remitti realizó la grabación de este álbum en Orán, ciudad en la que el raï tuvo origen.
Remitti murió en París debido a un ataque cardíaco el 15 de mayo de 2006. Tenía 83 años. Dos días antes de su muerte había realizado una presentación en Le Zénith ante 4.500 personas.
sábado, 2 de agosto de 2008
Souad Massi - Raoui
Souad Massi (Argel, 23 de agosto de 1972) cantante, escritora de letras y guitarrista argelina.
Se crió en el barrio de Bab El-Oued. Hija de una humilde familia de melómanos, descubre el chaabi, el rock and roll, el pop, el country, el folk. Tras aprender solfeo y guitarra, aparece en escena dentro del grupo Triana d'Alger en 1989.
Se crió en el barrio de Bab El-Oued. Hija de una humilde familia de melómanos, descubre el chaabi, el rock and roll, el pop, el country, el folk. Tras aprender solfeo y guitarra, aparece en escena dentro del grupo Triana d'Alger en 1989.
La Guerra Civil de Argelia y en particular los toques de queda, truncan su carrera musical y estudia urbanismo e ingeniería. Más tarde se une a un grupo de rock, abandona el urbanismo y retoma la música grabando un disco de éxito, que le da a conocer a un público anglosajón.
En enero de 1999, en pleno ramadán, le invitan a un festival de Argelia en el Cabaret Sauvage de París, y se queda en Francia, firmando un contrato con la Island-Mercury (Universal Music). Raoui sale en 2001, luego Deb en 2003. Simultanéa dúos con Marc Lavoine, Bernard Lavilliers o Florent Pagny. Mezcla estilos diversos como el pop, la música árabe-andalusí para textos personales, a menudo tristes, cantados en árabe argelino, francés y bereber.
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