Arturo Sandoval- A Night in Tunisia

(Artemisa, 6 de noviembre de 1949) es un trompetista y pianista cubano de jazz.Sandoval comenzó a estudiar música a la edad de 13 años. Tras probar suerte con varios instrumentos musicales, finalmente se decidió por la trompeta.
Después de su servicio militar ayudó a fundar el grupo Irakere con el saxofonista Paquito D'Rivera y el pianista Chucho Valdés, y se convirtió en el conjunto de Jazz más importante de Cuba. Tuvieron un gran éxito mundial y su presentación en 1978 en el Festival de Jazz de Newport en Nueva York los introdujo al público americano. Tras este éxito, huyo de Cuba y vivió auto-exiliado en Miami, donde se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco en EE. UU. con el título: "Flight to Freedom" para el sello GRP.

         

El gran talento musical de Sandoval ha sido asociado con muchos músicos, pero sin duda el más importante sería Dizzy Gillespie a quien Sandoval considera su padre espiritual. Gillespie es considerado como uno de los grandes difusores de la música afro-cubana, y fue determinante en la posterior carrera de Sandoval. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Debido a la situación política, Cuba había estado aislada de los músicos americanos durante varios años. Gillespie quería saber qué clase de música se hacía allí, entre otras su guaguancó. Sandoval se ofreció de particular cicerone musical, y posteriormente le confesaría que él mismo también era músico.


Además de su larga trayectoria en el mundo jazzistico, Arturo Sandoval tiene también una carrera musical como intérprete clásico. Su grabación "The Classical Álbum", contiene conciertos para trompeta de Hummel y Mozart así como su propio Concierto Para Trompeta y Orquesta. Sandoval ha participado como compositor e interprete en varias bandas sonoras de cine, como "Vampiros en La Habana I", "La Familia Pérez", "Los Reyes del Mambo" y "La Habana". La propia vida de Sandoval también fue llevada al cine en el año 2000 e interpretada por Andy García, con el título "For Love or Country: The Arturo Sandoval Story". Este drama biográfico fue producido por HBO.

En abril de 2006, Arturo Sandoval abrió un local musical en Miami Beach con el nombre de The Arturo Sandoval Jazz Club. Por su escenario han pasado desde artistas locales hasta figuras internacionales del mundo del jazz como Joshua Redman, Roberta Flack, Roy Haynes, Omar Sosa, The Bad Plus, Moe Goldstein y Danilo Pérez o el mismo Sandoval. En Cuba, Sandoval aunque recordado con cariño por las generaciones mayores, ha recibido numerosas críticas por su fuerte oposición al concierto que ofreció el cantante Juanes en La Habana.

Cheikha Rimitti - Saida

(árabe: شيخة ريميتي) (Tessala (Argelia), 8 de mayo de 1923 - París (Francia), 15 de mayo de 2006) era una cantante argelina de raï.


Cheikha Remitti nació en 1923 en Tessala, una pequeña aldea en la parte oeste de Argelia y fue nombrada Saadia, que significa alegre. Sin embargo, sus primeros años fueron difíciles debido a que perdió sus padres y tuvo que trabajar en el campo y en otros lugares para vivir.

A los 15 años, Remitti se unió a una compañía de músicos argelinos tradicionales y aprendió a cantar y bailar. En 1943, se mudó al pueblo Relizane y empezó a componer sus propias canciones. Estas describían la dura vida de los argelinos pobres, enfocándose en la lucha para sobrevivir, los placeres del sexo, el amor, el alcohol y la amistad y las realidades de la guerra.

                              

Tradicionalmente, este tipo de canciones solo eran interpretadas de forma privada en bodas, pero eran consideradas crudas e inadecuadas para eventos formales. Remitti fue una de las primeras que cantó este tipo de canciones públicamente, lo cual hizo usando una mezcla de slang y patois. A pesar de haber compuesto más de 200 canciones, Remitti fue analfabeta durante toda su vida.


Remitti se volvió famosa en Argelia a través del boca a boca durante la Segunda Guerra Mundial hasta que fue apadrinada por un popular músico argelino, Cheikh Mohammed Ould Ennems, quien la llevó a Argel donde ella realizó su primera transmisión radial. Poco después, ella cambió su nombre por Cheikha Remitti.

Remitti realizó su primera grabación en 1952, Cheikha Remettez Reliziana, la cual consistía de tres canciones y fue producida por Pathé Records. Esta grabación contenía la popular canción "Er-Raï Er-Raï." Sin embargo, este no fue el trabajo que la lanzó a la fama. Dos años más tarde, Remitti causó sensación cuando lanzó "Charrak Gattà," la cual animaba a las jóvenes a perder su virginidad, lo cual escandalizó a los musulmanes ortodoxos. Su apariencia y sus canciones provocaron que las fuerzas nacionalistas que luchaban en la Guerra de Independencia de Argelia la denunciaran por cantar música "folclórica pervertida por el colonialismo."

Cuando Argelia ganó su independencia en 1962, el gobierno prohibió que sus canciones fueran reproducidas en radio y televisión debido a que estas fueron reproducidas en esos medios bajo el control francés durante la lucha para la independencia. Sin embargo, sus canciones siguieron siendo populares con la clase trabajadora y ella continuó cantando en eventos privados.

Durante los años 1970, Remitti interpretaba principalmente para inmigrantes argelinos en Francia. Ella regresó brevemente a Argelia en 1971. Allí resultó herida gravemente en un accidente automovilístico (estando en coma durante tres semanas) en el que tres de sus músicos murieron.

Cuatro años más tarde, realizó un Hajj, luego del cual su estilo de vida (aunque no así la letra de sus canciones) cambió drásticamente. Remitti dejó de fumar y de tomar, pero continuó cantando y bailando y a mediados de los años 1980, cuando el raï se volvió llamativo para los jóvenes argelinos, Remitti obtuvo gran popularidad y fue considerada la mamie du Raï (abuela del raï). En los años 1980, Remitti se mudó a París, pero nunca perdió sus lazos con Argelia.

Su música llegó a países occidentales, lo que la llevó a realizar conciertos en grandes ciudades en todo el mundo. También colaboró con Robert Fripp y Flea en la realización del LP Sidi Mansour en 1994.

Su último álbum fue N’ta Goudami, lanzado en 2006, el cual obtuvo críticas positivas.1 A pesar de haber sido censurada en Argelia, Remitti realizó la grabación de este álbum en Orán, ciudad en la que el raï tuvo origen.

Remitti murió en París debido a un ataque cardíaco el 15 de mayo de 2006. Tenía 83 años. Dos días antes de su muerte había realizado una presentación en Le Zénith ante 4.500 personas.

Guillermo Velásquez y los leones de la Sierra de Xiché 1

( 1948 ) nació en Xichú, Guanajuato, México. Es conocido como uno de los representantes del huapango arribeño, de la música folclórica de México.

Hijo de padres campesinos, Esperanza Benavides y Venancio Velázquez, Guillermo permaneció en su lugar de nacimiento durante algunos pocos años hasta que su familia se mudó a Xichú, Gto. donde desarrollaría su educación primaria. Nuevamente su familia se trasladó a Santiago de Querétaro. Ahí ingresaría al Seminario para continuar sus estudios en la rama de la Filosofía. Se apoyó de otras instituciones como lo fue el Moctezuma Seminary, Nuevo México en el norte de su país en Estados Unidos. Completados sus estudios, Guillermo toma la dura decisión de dejar su ordenación como sacerdote pues otras cosas extras llamaban su atención. Terminó sus estudios rechazando esta vocación. Como buen estudioso de la literatura y la filosofía, se da cuenta de la riqueza musical que privaba en la región de la zona media de Rio Verde, S.L.P. El son arribeño o música de vara como se le conoce en la región. Esta expresion musical se extiende hacia el sureste de Guanajuato y noreste de Querétaro. Así se inicia viendo y oyendo la forma musical de los maestros del huapango arribeño.

                          

A punto de terminar los años 1970 vuelve a buscar su nueva ocupación. Esta vez sería músico trovador profesionalmente. De aquí se le reconocería en la región de Guanajuato como cantador de huapango, género musical de México. El tiempo transcurrió hasta que llevó a cabo sus primeros encuentros musicales en Xichú. Sus compañeros eran, interpretando el violín, Don Chevo Méndez, Guillermo Guevara y León Lara; por parte de la vihuela estaban los llamados González en la comunidad de Palomas. Su carrera musical le permitió formar su propio grupo retomando el nombre de una antigua banda: Guillermo Velázquez y los leones de la sierra de Xichú. Fue conocido así por su comunidad y algunas otras localidades de la República Mexicana. Realizó algunos proyectos junto a su banda, pero aun así, él seguía siendo el personaje más resaltante de este grupo al ser autor de alrededor de 100 canciones, otros tantos de poesías originales. Fue compilador de varios libros sobre su especialidad del huapango arribeño.


Su aporte ha sido uno de los factores que han influido para que esta tradición (prácticamente desconocida fuera de la región hasta antes de 1980) fortalezca y vigorice sus lazos con la colectividad y atraviese actualmente por un periodo de auge y repunte que se manifiesta en la asistencia masiva a las topadas y en el surgimiento de nuevos músicos y trovadores.Hasta el momento, Guillermo Velázquez continua con su profesión artística participando en actividades sociales y fiestas populares. A podido participar en diversas invitaciones.

Guillermo junto con un grupo de xichulenses, retoman la iniciativa de que en Xichú, se realicen las topadas que con anterioridad se habían venido haciendo de forma irregular, organizadas por el municipio.En 1983, en forma organizada da inicio el festival de huapango arribeño más renombrado en la región. Surge así el Comité organizador de huapango y poesía decimal campesina estando a la cabeza Los Leones de la Sierra de Xichú. El Comité esta formado por músicos, campesinos, comerciantes y jóvenes entusiastas.

A la fecha (2012) son 31 festivales que se realizan en forma organizada con un objetivo bien definido.La agrupación de los Leones de la Sierra, con Guillermo Velázquez Benavides a la cabeza han grabado mas de 25 fonogramas.

Debo Band - Lantchi Biye

Es un grupo de 11 miembros encabezada por etíope-estadounidense Mekonnen saxofonista Danny y liderada por el carismático vocalista Tesfaye Bruck.  Desde su creación en 2006, la banda ha ganado elogios por su innovadora asumir música pop etíope (creo Ethiopiques), que incorpora las escalas tradicionales y estilos vocales, junto con soul y funk, y que recuerdan a la instrumentación de las bandas del este de bronce europeos.  Debo haber viajado dos veces Etiopía, que aparece tanto en el Festival de Música de Etiopía en Addis Abeba y Sauti Za Busara en Zanzíbar, el festival de música más grande en el este de África.  En América del Norte, han compartido escenario con Gogol Bordello, Amadou & Mariam, Grupo Fantasma, The Family Stone, y el etíope gran Gessesse Tilahun.  Actuaciones recientes y futuros incluyen el Bonnaroo Music & Arts Festival, Bumbershoot, Lincoln Center Out-of-Doors, The Kennedy Center, Montreal Jazz Festival, New Orleans Jazz & Heritage Festival, South by Southwest, GlobalFest 2012 en el Webster Hall, Pub de Joe, y World Music Festival: Chicago.  Su auto-titulado debut para Sub Pop / Siguiente Ambiente fue producida por Thomas "Tommy T" Gobena de Gogol Bordello y el arte del álbum, críticamente reconocido pintor Julie Mehretu.  Fue grabado en máquinas con imanes (Battles, Deer Tick) y masterizado por nominado al Grammy ingeniero Joe LaPorta en el Lodge.

        

Debo características de la banda:

Bruck Tesfaye – voz, Danny Mekonnen - saxofones, Gabe Birnbaum - saxofón tenor, Danilo Henriquez - trompeta y percusión , Kaethe Hostetter - violín ,Jonás Rapino - violín eléctrico , Brendon Wood - guitarra , Marié Abe - acordeón , PJ Goodwin - bajo , Arik Grier - sousaphone , Adam Clark - batería

¿Qué dice la gente sobre Debo Band

"Lo que es sorprendente acerca de Banda Debo es que tocar esa música (pop etíope) sin ningún tipo de ... reverencia precioso ... Ellos jugarlo como si fuera ahora, como música de ahora, y lo juegan con increíble energía y pasión y excelencia. Y sólo totally rocks. Es increíble "-. Todas las canciones Considerado, NPR

"Un impulso de diferentes archivos pagado por Debo Band, un grupo dedicado a Boston el funk etíope de la década de 1960 y 70: feroz e irregular, complejo y galvanización música. Con una sección de vientos fornido, mordiendo violines y un cantante con un temblor etíope convincente, el grupo trajo una versión en vivo de un estilo que nunca se registró como vívidamente "-. The New York Times

"La banda con sede en Boston Band Debo da a la música psicodélica escuchado en las colecciones Ethiopiques un alto espíritu renovación." - Village Voice

"Buda Musique abrió una puerta hacia el extraño, el extranjero aún sin conocer la música de Etiopía a los fans de la música del mundo en todo el mundo, encantado por la mezcla de funk clásico, escamas parecían árabes, y como en trance ranuras africanos. Excelente banda de Boston Debo se ha convertido en abanderados del sonido etíope en nuestras costas "-. WNYC

"Si George Clinton había llegado de Etiopía en lugar del espacio exterior, el resultado podría haber sido lo que le da Debo Band." - Boston Globe.

Agrupación Folclórica Acorán- Santo Domingo de gran canaria

En Julio de 1994 comienza a reunirse un grupo de amigos del folclore, todos pertenecientes al municipio de Los Realejos. Algunos provenían de otras agrupaciones y para otros era su primera vez. Fue en Noviembre de 1994 cuando se celebra la primera Asamblea General, para constituir la Junta Directiva, dar de alta a los socios y elaborar los estatutos. En Abril de 1995 hace su presentación al público en La Casa de la Cultura de Los Realejos.


Actualmente está formado por 42 componentes, entre la parranda y el baile, y procedentes de varios municipios de la Isla de Tenerife (Islas Canarias). Los arreglos musicales y la dirección de la parranda corren a cargo de D. José Manuel del Pino y el baile Dña. Melca López Fuentes.

      

La Junta Directiva la forman los siguientes componentes:


Presidente: D. Enrique Agonec Hernández Marrero, Tesorero: Dña. Tania María Machado Fumero, Secretario: Dña. Melca López Fuentes, Vocales: Dña. María José Fuentes Chávez y Dña. María Macarena Luis Pérez

En un primer momento, las actuaciones de la agrupación se limitaron a un ámbito local y comarcal, coincidiendo con una etapa en la que se sentaban las bases de trabajo que han definido a este grupo desde un principio: la combinación de elementos tradicionales con una puesta en escena moderna. ACORÁN apostaba, de esta manera, por elevar el folclore a la categoría que merece dentro de las expresiones artísticas, pero manteniendo los valores tradicionales que le caracterizan.Con esta filosofía, la agrupación ha ido ampliando horizontes en lo que a repertorio se refiere, primando, como es lógico, el folclore de Tenerife, pero incluyendo temas del resto de Canarias.

Después de numerosas actuaciones en Tenerife, en 1997 se produce nuestra primera visita a tierras peninsulares -más en concreto a la región de Murcia- y nuestra participación en el «Recital Nanino Díaz Cutillas» celebrado en Tinajo, Lanzarote. Fueron los primeros pasos de una serie de visitas que en estos años nos han llevado por toda la geografía canaria y buena parte de la estatal.

En 1999, ACORÁN tuvo la primera oportunidad de reflejar su trabajo en una obra discográfica que llevó por título «Tradición Isleña». A esta grabación se le unió en septiembre de 2010 un segundo trabajo discográfico titulado «Esencia», que rinde un tributo a los trabajos tradiciones de nuestra tierra a través de los cuatro elementos: el agua, la tierra, el aire y el fuego.

La apuesta de ACORÁN por la difusión del folclore canario en la Península Ibérica, así como la defensa de la tradición como parte de la personalidad colectiva de los pueblos se refrendó con la organización del «Festival Nacional de Folclore de Los Realejos», que se vino desarrollando anualmente sin interrupción desde el año 2000 hasta el año 2008, y en los que estuvieron presentes agrupaciones folclóricas de todos los rincones de España.

Asimismo, ha participado en los programas mancomunados de folclore y en los programas culturales de Caja canarias, con distintas actuaciones por diversos municipios de la isla. También ha colaborado durante varios años con el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife para distintas actuaciones en Congresos celebrados en el Parque Marítimo.

También ha participado en diversas grabaciones de televisión como "La Bodega de Julián" de la Televisión Canaria. Desde 1999 forma parte de FACYDE (Federación de Coros y Danzas de España).Por último, señalar que ha organizado y participado durante los nueve últimos años el Festival Nacional de Folclore Villa de Los Realejos.

En el año 2000 surgió la idea de crear un Festival Nacional de Folclore, dentro de los actos de las Fiestas de Mayo de Los Realejos, y con la colaboración del Excelentísimo Ayuntamiento de Los Realejos, año tras año ha venido celebrándose con gran éxito.

La agrupación cuenta actualmente con tres vestimentas: Comarca, Transición y Campesino.

La Agrupación folclórica Acorán tiene en su repertorio temas de todas las Islas, como son:

Tenerife: Seguidillas y Saltonas. Malagueñas Antiguas. Folías. Isa Parrandera.Malagueñas. Tanganillo, Santo Domingo y Tajaraste. Tango de la Florida. Pasodoble Anaguero. Folías, Seguidillas y Saltonas. Isa de las Fiestas de Mayo. Tango Guanchero.

La Palma: Folías. Aires de Lima. Siote. Cho Juan Periñal. Pasacatre.

La Gomera:Santo Domingo. La Mascarita. Seguidillas. Baile del Tambor.

El Hierro: Berlina. El Vivo. Mazurca.

Gran Canaria: Aires de Lima de Ingenio. Isa de la Paja. Seguidillas de Gran Canaria. Pobre Rafael. Mazurca de Agüimes.

Lanzarote: Isa del Uno. Seguidillas. Paseíto de Don Tomás. Malagueñas. La Saranda.

Fuerteventura: Berlina. Polca. Isa Majorera.

No te va gustar - Clara

es una banda uruguaya de rock, blues, reggae, ska, y música popular uruguaya integrada por Emiliano Brancciari (voz y guitarra), Guzmán Silveira (bajo y coros), Diego Bartaburu (batería), Gonzalo Castex (percusión), Martín Gil (trompeta y coros), Denis Ramos (trombón), Mauricio Ortiz (saxo tenor), Pablo Coniberti (guitarra). Su tecladista era Marcel Curuchet, quien falleció el 14 de julio de 2012 cuando la banda estaba de gira por Nueva York.


No Te Va Gustar se formó en Montevideo el 25 de junio de 1994. Inspirados en las bandas Oasis y The Beatles, comenzaron siendo solo un trío conformado por Emiliano Brancciari, Mateo Moreno y Pablo Abdala que tocaban la guitarra, el bajo y la batería respectivamente. En 1997 la banda se expande e implementa nuevos ritmos como reggae, candombe, ska y murga. En 1998, la banda empieza a ser conocida y resulta ganadora del III Festival de la Canción de Montevideo, y en el concurso organizado por la Comisión de la Juventud de la Intendencia Municipal de la capital uruguaya. En 1999 recorren diferentes escenarios montevideanos. En julio de ese año comienzan la grabación de su primer disco, Solo de noche, terminado de editar en diciembre en forma independiente.

             

Durante el verano de 2000 la banda realizó un extenso tour por la costa este uruguaya, recorriendo las ciudades de Punta del Diablo, Valizas, Cabo Polonio, La Pedrera, La Paloma, Atlántida, El Pinar, y Solymar. En abril se presentó oficialmente «Solo De Noche». Durante el año 2002, grabaron su segundo disco, Este fuerte viento que sopla, en la ciudad de Santiago de Chile. A partir de ese momento, logran consolidarse como una de las principales bandas referentes de rock uruguayo, con una agenda muy agitada y alcanzando el disco de oro, a tan solo seis meses del lanzamiento del disco.


En 2004 No Te Va Gustar comienza una gira por la costa atlántica, compartiendo escenarios con La Zurda, y con Bersuit Vergarabat. Intensificaron sus visitas a la Argentina, país que lo consagra, atrayendo cada vez mayor público, presentándose en las ciudades de La Plata, Morón, Ramos Mejía, Lomas de Zamora y realizando un recital en Cemento el 29 de octubre. A fin de ese año salió a la venta su tercer disco: «Aunque cueste ver el Sol», y realizan un tour por Europa abarcando más de 40 ciudades, entre ellas Múnich, Hamburgo, Bremen, Berlín, Viena, Berna y Madrid.

En 2005, su reciente placa fue presentada en vivo ante 15 000 personas en el Velódromo Municipal de Montevideo. Además el show fue grabado para su futura edición en DVD a finales de noviembre de ese año. En Buenos Aires, la presentación oficial se realizó el 30 y 31 del mismo mes en el Teatro de Colegiales, recientemente abierto.

En 2006 se volvieron a presentar en el Velódromo Municipal de Montevideo el 22 de abril, pero esta vez, con localidades agotadas. Tuvieron que agregar una fecha más para el día siguiente. Un hecho similar les había ocurrido semanas antes en Argentina cuando se presentaron el 8 y 9 de abril en el Teatro de Flores, y también, por localidades agotadas, tuvieron que agregar una fecha más, pero al no tener fechas disponibles debieron repetir la actuación el mismo día en el mismo lugar. A mitad de año, la banda graba su cuarto disco Todo es tan inflamable, que fue presentado en diferentes ciudades del Uruguay y la Argentina. También en este año, el bajista Mateo Moreno y el baterista Pablo Abdala, abandonaron el grupo por temas personales.

El 17 de marzo de 2007 hacen la presentación oficial de su disco Todo es tan inflamable en el recién remodelado Estadio Charrúa de Montevideo ante un estimado de más de 20 000 personas. Esa noche además estrenaron baterista y bajista: Diego Bartaburu y Guzmán Silvera respectivamente, quienes desde entonces se consolidaron como integrantes de la banda. Pablo Abdala, el ex baterista, es actualmente responsable de la producción artística. Iban a presentar oficialmente en Buenos Aires El Disco Naranja el 10 de mayo en el Luna Park pero por motivos ajenos a la banda se postergó al 12 de mayo en el Estadio Obras Sanitarias y por entradas agotadas tuvieron que agregar una fecha para el día anterior. Sin embargo la fecha del 12 no pudo ser, porque Bersuit Vergarabat tocaba ese día en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, a pocas cuadras de Obras, y por seguridad, la fecha de No Te Va Gustar se pasó al domingo 13. A fin de año salió a la venta el DVD TaN, donde se reviven las canciones del disco Todo es tan inflamable que la banda interpretó casi 9 meses antes en el Estadio Charrúa de Montevideo.

El 2008 arrancó con tres recitales en el Teatro de Verano de Montevideo el 11, 12, y 13 de abril, y luego tocando por primera vez en el Luna Park de Buenos Aires el 12 de junio. Estos no fueron los únicos recitales multitudinarios de No Te Va Gustar en el año, ya que el 6 de septiembre tocaron ante 7 000 personas en el Malvinas Argentinas (Microestadio AAAJ) de Buenos Aires, y el 11 de octubre realizaron junto a La Vela Puerca, un concierto histórico en el Estadio Charrúa ante más de 23 000 personas, donde en algunos momentos del recital estaban las dos bandas tocando a la vez en el escenario. El 22 de ese mes, sacaron su quinto álbum de estudio llamado El camino más largo, grabado en Elefante Blanco (Montevideo), entre mayo y agosto del mismo año.

En 2010, la banda sacó su sexto álbum, llamado Por lo menos hoy, y fue presentado el 19 de marzo de 2011, en las cercanías al Parque Rodó en Montevideo y ante 60 000 personas, en un show que fue gratuito.1 Por lo menos hoy también fue presentado en Argentina en abril de 2011, con 4 shows en el Luna Park.1 Ese mismo mes el álbum alcanzó el disco de oro en ese país. El 10 de noviembre de 2011, la banda estuvo nominada en 2 categorías a los Premios Grammy Latinos, participando en la categoría Mejor álbum de Rock con su disco Por lo menos hoy y en la categoría Mejor canción de rock con la canción «Chau».

Los días 11, 12 y 13 de noviembre, la banda realizó 3 shows junto a Los Auténticos Decadentes y a Agarrate Catalina en el Teatro de Verano en Montevideo; entre los 3 días, se llegó a un total de 15 000 personas.

El 2011 se cerró con un show en Buenos Aires, al que concurrieron más de 25 000 personas. En este show se tocaron más de 30 canciones, recorriendo desde el primer hasta el último disco. En 2012 se publicó su último DVD llamado Público, convirtiéndose en dvd de oro en Argentina a tan solo 6 semanas de salir a la venta, este reconocimiento se suma a los logros que la banda ha cosechado en el último tiempo como las dos nominaciones al Grammy Latino por su disco de estudio "Por lo menos hoy" (2010).

Girls' Generation- The Boys

es un grupo surcoreano de pop, creado por SM Entertainment en el 2007; está conformado por nueve chicas: Yoona, Taeyeon, Jessica, Seohyun, Tiffany, Yuri, Sooyoung, Hyoyeon y Sunny. Girls' Generation es conocido internacionalmente por los fans como SNSD, por los coreanos como So Nyeo Shi Dae

Las integrantes fueron entrenadas principalmente en el canto y el baile, pero también para desarrollarse en la interpretación y el modelaje. Muchas de ellas ya habían hecho apariciones en anuncios de revistas, comerciales de televisión y pequeñas apariciones en algunos programas. Durante casi dos años, los sitios web de Corea del Sur especularon sobre que SM Entertainment crearía un nuevo grupo. Se decía que se llamarían Super Girls y serían la contra-parte de Super Junior.

        

En julio de 2007, Girls' Generation tuvo su primera presentación oficial en el programa musical "M! Countdown". Su sencillo debut fue «Into The New World» (다시 만난 세계). La canción fue lanzada al mercado junto con otras dos canciones que son: «Beginning» y «Perfect for You», que posteriormente fue renombrada como «Honey»; también fue incluida la versión instrumental de «Into The New World».


El grupo comenzó a promocionar el sencillo poco después de su lanzamiento. Girls' Generation hizo presentaciones en el programa musical de SBS

En el otoño del 2007, el grupo lanzó su primer álbum titulado Girls' Generation

Las promociones del sencillo comenzaron a principios de noviembre. "Girls' Generation" fue un éxito para el grupo y el álbum ha vendido 121.143 copias hasta la fecha. A principios del 2008, Girls' Generation comenzó a promover su segundo sencillo, «Kissing You».

Para la mayor parte de 2008, el grupo estuvo activo en otras áreas de la industria del entretenimiento.Se anunció en el otoño de 2008 que el grupo entraría un reality show en Mnet bajo el título de "Factory Girl", el programa muestra a las chicas trabajando como editoras de la revista de modas Elle. El programa comenzó a emitirse a principios de octubre.

El grupo participó en SM Town Live '08. Se anunció entonces que el grupo lanzaría su primer mini-álbum Gee que sería lanzado en enero de 2009. Un vídeo teaser de la canción principal, «Gee», fue lanzado en esa fecha y la canción completa fue lanzada poco después. El interés en la canción empezó después del lanzamiento digital. La canción también fue número 1 en todas las listas de música en tan sólo 2 días. El grupo comenzó su promoción del mini-álbum en enero de 2009 en el programa musical "Music Core". "Gee" tiene el registro más largo de ser número 1 en las principales listas de música, donde estuvo en 1er puesto por 8 semanas, superando el récord anterior de 6 semanas establecido por «Nobody» de Wonder Girls. Ellas también establecieron un récord en el programa musical: "Music Bank" por ser número 1 por 9 semanas consecutivas, rompiendo el record establecido por Jeweryl con "One More Time", que contaba con 7 victorias. "Gee" fue premiada por Music Bank por ser la mejor canción en ventas del año. Las promociones de la canción terminaron a finales de marzo.

En julio, miembros seleccionados del grupo, junto con miembros seleccionados de Super Junior, lanzaron la canción «Seoul». El video musical fue lanzado como parte de la iniciativa de turismo de Corea del Sur. El grupo también anunció su primer tour en solitario, con dos fechas en Corea en diciembre y otros lugares de Asia. Los boletos para Corea se vendieron en 3 minutos. El concierto se titula "Into the New World" por el nombre de su sencillo debut. Debido al éxito de los primeros conciertos, el grupo confirmó que se llevaría a cabo conciertos encore el 27 y 28 de febrero.

A principios de 2010, el grupo fue elegido para cantar «Look To Tomorrow», canción del nuevo logo de KBS. A mediados de enero, SM Entertainment confirmó la liberación de Oh!, el segundo álbum del grupo, que fue lanzado el 28 de enero. La canción resultó ser popular muy rápidamente encabezando los rankings de varias listas de música. El 30 de enero, el grupo comenzó las promociones en Show! Music Core.

A partir del 11 de Marzo, fotos de los miembros fueron puestas en línea mostrando un concepto oscuro, llamado "Black Girls Generation". Las "Black SoShi" es el apodo que se les dio al grupo. Un vídeo teaser fue lanzado el 16 de marzo, mientras que el nuevo sencillo llamado «Run Devil Run» fue lanzado el 17 de marzo. Esta canción pertenece al álbum "repackaged" de Oh!, titulado con el mismo nombre que su canción principal, el video musical de "Run Devil Run" fue lanzado el 17 de marzo, y el grupo regresó a los escenarios en el "Music Bank".

El 20 de Octubre de 2010, el grupo lanzó su segundo sencillo japonés, «Gee». La popularidad de los dos sencillos hizo que el grupo recibiera reconocimientos de las sitios web japonesas a finales de 2010, incluidos los premios a Rookie Álbum of the Year de Japan iTunes y Best Single Award de BigGlobe Music Awards.

El 9 de diciembre de 2010, el grupo asistió a los Golden Disk Awards, donde se les otorgó tres premios incluyendo el Disk Daesang (Álbum del año) por su 2º álbum Oh!. El grupo también se convirtió en el primero en tener un Disk Daesang y un Digital Daesang, tras haber recibido uno en 2009 tras su éxito «Gee». Gaon Chart reveló que el primer álbum en vivo, "Into The New World" alcanzó el puesto #1 el mismo día de su lanzamiento.

"Hoot" ha sido certificado como ORO por RIAJ. Además, Universal Music Japan actualizó su página de noticias para indicar que la versión japonesa de «Run Devil Run» sería lanzada como Chaku-uta o ringtone el 18 de enero de 2011.Gaon Chart reveló que el primer álbum en vivo, "Into The New World" alcanzó el puesto #1 el mismo día de su lanzamiento. El grupo lanzó el video musical de la canción "Beautiful Girls" el 5 de enero de 2011 con Yoo Young Jin."Hoot" ha sido certificado como ORO por RIAJ. Además, Universal Music Japan actualizó su página de noticias para indicar que la versión japonesa de «Run Devil Run» sería lanzada como Chaku-uta o ringtone el 18 de enero de 2011.

Su primer mini album se denomina TWINKLE y su video fue estrenado el 1 de Mayo del 2012. En Youtube ya se encuentra los teasers en el cual, Taeyeon, Tiffany y Seohyun aparecen. El mini album salió el 29 de Abril del 2012. Después de que Taetiseo sacara su mini album, Girls' Generation sacó a la luz un teaser de una nueva canción japonesa. La canción se titula Paparazzi. el 15 de Junio salió el video mundialmente en cuatro versiones.