Debi Nova- Corazon Abierto

FELIZ AÑO NUEVO 2012!! , LES DESEA SU AMIGO EL ANDROIDE!!

Deborah Nowalski, conocida artísticamente como Debi Nova, (n. 6 de agosto de 1980 en San José) es una cantante y compositora costarricense. Actualmente radica en Los Ángeles, California.1 Debi Nova combina el bossa nova, el hip hop y todo lo que está en el medio y le da vida a un género suyo: el tropical soul.



Es hija de José Abraham Nowalski Rowinski y Raquel Kader Lechtman. Comenzó tomando clases de piano a los cuatro años. Posteriormente, dirigió una banda musical en Costa Rica, la cual tuvo el apoyo de fans a través de esta nación. A los 17 años, tomó la decisión de irse a vivir a Los Ángeles, California, en donde continuó sus estudios en la Universidad de California.

Ha trabajado con artistas como Sean Paul (en la canción "International Affair", del disco Dutty Rock), Sérgio Mendes, Black Eyed Peas, Mark Ronson, Belinda, RBD y Ricky Martin, quien la invitó a participar en su video "Qué más da". Recientemente, escribió una canción para el último disco de la banda mexicana RBD, llamada "Camino al Sol".

En el 2004, se convirtió en la primera costarricense en llegar al número uno en la lista de música dance de Billboard con el tema "One Rhythm".
Su sencillo "Drummer Boy" fue una de las canciones más escuchadas en Costa Rica de la lista de música anglo en mayo de 2010.

Luna Nueva, su último disco, salió a la venta el 18 de mayo del 2010, y el cual es una combinación de ritmos latinos y potentes tonos pop.

Debi Nova fue una de las artistas invitadas a cantar en el traspaso de poderes el 8 de mayo del 2010 en Costa Rica y donde a Laura Chinchilla se le nombró oficialmente como la presidenta de Costa Rica en el período 2010-2014.6 En el año 2011 colaboró con Franco De Vita en la canción Si Quieres Decir Adios de su álbum más reciente "En Primera Fila".

Tokyo Ska Paradise Orchestra - Raindrops Keep Fallin' On My Head

FELIZ NAVIDAD LES DESEA SU AMIGO EL ANDROIDE!!

(東京スカパラダイスオーケストラ), frecuentemente abreviado por sus seguidores como "Skapara", es una banda de música jazz y ska formada en 1985 por el percusionista Asa-Chang. Inicialmente estaba compuesta por más de 10 músicos, veteranos de la escena underground de Tokio. Por aquel entonces, el sonido de la banda era muy distinto al de las otras bandas de la novísimo ska japonés, y en el tiempo que ha transcurrido desde entonces, han llegado a influir en la música japonesa en general.



Su sonido, el producto de la mezcla de las influencias musicales de todos sus componentes, da como resultado algo común al ska, al jazz y al rock. En sintonía con el ska más tradicional, muchas de las canciones del grupo son instrumentales. Desde sus principios, la banda ha hecho multitud de tours abarcando completamente la geografía de su país y muchos países a lo largo del mundo. Skapara ha colaborado con muchos cantantes ajenos a la banda, incluidos Shiina Ringo, Yusuke Chiba de Thee Michelle Gun Elephant, Takao Tajima, PUFFY y Tamio Okuda.

Discos

• Tokyo Ska Paradise Orchestra (東京スカパラダイスオーケストラ) (1989)
• Skapara Toujou (スカパラ登場) (Skapara's Intro) (1990)
• World Famous (ワールドフェイマス) (1991)
• World Famous Remix (1991)
• Pioneers (1993)
• FANTASIA (1994)
• JUST A LITTLE BIT OF TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA (vinilo) (rare) (1994)
• WATERMELON/高橋幸宏 (featuring 東京スカパラダイスオーケストラ) (1995)
• Grand Prix (1995)
• Tokyo Strut (トーキョー・ストラット) (1996)
• Arkestra (1998)
• Full-Tension Beaters (2000)
• Stompin' On Down Beat Alley (2002)
• High Numbers (2003)
• Answer (2005)
• Wild Peace (7/6/06)
• Perfect Future (26/3/08)
• Paradise Blue (04/2/09)
• World Ska Symphony (10/3/10)
• Goldfingers - (Mini-Album 10/27/2010 Cutting Edge)
• Heroes (mini album para la pelicula de One Piece)

Los Wendys - Caballito

Forman parte del colectivo mexicano «La Super Cumbia Futurista». que reúne a varios proyectos Electro Cumbiancheros.

«Los Wendy´s» fue formado en Nuevo México por Paulina Lasa (cantante y
artista plástica), Bill Tigrillo (guitarras y composición) y Amado Valiente (producción y programación). Surgen en el año 2005 con un interés muy especial en la cumbia electrónica romántica.



El concepto es muy sencillo: teniendo como base de harina el magnífico ritmo de la cumbia, Los Wendy´s mezclan en una licuadora de alta potencia diversos Beats de HipHop, Cactus Saguaros, Palmeras de Cocos, Pistolas y Flechas, Desiertos y Playas, Pueblos Fantasmas y todos los Clichés del antiguo y salvaje Oeste, obteniendo como resultado, después de haber horneado a balazos de revolver Colt y rifles 30/30, un delicioso Pie de sabores tropicales.

Los Wendys actualmente trabajan en su primer disco, el cual pronto
estará acabado y listo para degustarse.

Con los destellos de Andres Almeida, la originalidad de Imanuel Miralda, la voz de Paulina Lasa, en las guitarras Bill Tigrillo y en la producción Amado Valiente, cuentan que se pasan de pueblo en pueblo tocando sus canciones, atrapando a bandidos y cobrando recompensas.

En las cantinas de los pueblos se hace retumbar sus nuevas canciones "I Only Have my Heart", "Corvette Wendy" y "Caballito"; este demo contiene al igual los tracks que también os han hecho retumbar en el viejo oeste como "Amor Internacional", "Todo o Nada", "Cumbia Nacar" y "La Peligrosa.

Bebo Valdes- La Comparsa

(*Quivicán, 9 de octubre de 1918) es músico de música cubana y jazz, Bebo Valdes considerado como una de las figuras centrales de la época dorada de la música cubana. Además de pianista, su faceta más conocida, ha sido compositor, arreglista y director.Es el padre de otro destacado pianista de jazz cubano: Chucho Valdés.

Tocó en La Habana, desde los años cuarenta, en las orquestas Ulacia, García Curbelo, Julio Cueva y Orquesta Tropicana, y grabó discos con grupos dedicados a interpretar jazz afrocubano.



Conocido entre sus familiares y amigos con el apelativo cariñoso de Caballón por su considerable estatura, compuso mambos, como La rareza del siglo, que reviste el género recién introducido por Cachao y que cambiaría el curso de la música cubana. En, 1952, el productor Norman Granz, entusiasmado por la reacción al jazz afrocubano en Nueva York, encarga a Valdés una grabación de jazz cubano pionera en el momento, con Beny Moré como vocalista. Tras haber brindado grandes éxitos a su orquesta Sabor, en 1960 se trasladó consecutivamente a México, Estados Unidos, España y Suecia, donde se estableció en 1960. Actualmente vive en Málaga (España).

Su primera etapa en México la pasó como director musical del bolerista chileno Lucho Gatica. Tras una gira europea con los Havana Cuban Boys, decidió exiliarse en Estocolmo. Tras treinta años de relativo anonimato, el 25 de noviembre de 1994, Valdés recibió una llamada de Paquito D'Rivera, quien le invita a grabar un nuevo disco en Alemania. Se produce un nuevo inicio en su carrera a los 76 años con la grabación de Bebo Rides Again.

Además de su participación en el documental musical de Fernando Trueba, El milagro de Candeal y Calle 54 (2000), Bebo grabó junto con Cachao y Patato Valdés el álbum El Arte del Sabor (2001) por el que recibió un premio Grammy al Mejor Álbum Tropical Tradicional.

En 2002, Fernando Trueba produjo Lágrimas negras, disco que une al cantaor flamenco Diego el Cigala con Bebo Valdés al piano. Tras su publicación en 2003 se convirtió en un éxito internacional reconocido con un Grammy, tres Premios de la Música, un Premio Ondas, cinco Premios Amigo, tres Discos de Platino en España y uno en Argentina, México y Venezuela. El diario The New York Times lo alaba como Mejor disco del año en el apartado de música latina2 y les abre las puertas a una gira por, entre otras, París, Nueva York, Londres, La Habana, Buenos Aires, Tokio, México DF, Madrid y Barcelona. A finales de 2004 el disco había vendido más de 700.000 copias en todo el mundo.

Ahora vive retirado, en Benalmádena, un pueblo de la provincia de Málaga, España.

Caro Emerald - That Man

(Ámsterdam, Países Bajos, 26 de abril de 1981), nacida como Caroline Esmeralda van der Leeuw, es una cantante de música Jazz holandesa. Hizo su debut musical como solista el 6 de julio de 2009 con el sencillo "Back It Up".Estudió la carrera de vocalista de Jazz en el Conservatorium van Amsterdam (Conservatorio de Ámsterdam), obteniendo su título profesional en el año 2005.

Caro Emerald es uno de las 6 miembros del grupo musical holandés Les Elles, así como uno de los 44 miembros de la Philharmonic Funk Foundation. A su vez, tiene participaciones regulares en el festival musical holandés Kinderen voor Kinderen (Niños por los niños), también es maestra de música en la academia Babette Labeij1 y en el show televisivo musical holandés X-Factor.



Con su música inspirada en Michael Jackson, Prince, Eva Cassidy, Amy Winehouse, Aretha Franklin, etc; Caro Emerald saltó a la fama con su primer sencillo titulado: "Back It Up". Este sencillo fue escrito por los productores y escritores holandeses Jan van Wieringen y David Schreurs, además del afamado escritor canadiense Vince Degiorgio, escritor que previamente trabajó con grupos como: A-Teens, 'N Sync, Atomic Kitten, etc. Emerald fue invitada a grabar el demo en mayo del 2007, y posteriormente añadió la canción a sus propio repertorio, para finalmente darla a conocer en un show televisivo transmitido por el canal holandés AT5.

La presentación oficial de este primer sencillo ("Back it up") por parte de Grandmono Records fue el 6 de julio de 2009. La canción alcanzó el Top 40 dentro de las listas holandesas (Dutch Top 40), lugar donde se mantuvo 12 semanas consecutivas, llegando a alcanzar el puesto número 12. Posteriormente, en diciembre de ese mismo año Caro Emerald presentaría el segundo sencillo, esta vez titulado: "A Night like this". El sencillo llegó a colocarse en la segunda posición del Dutch Top 40 durante 3 semanas, además de mantenerse en la lista 26 semanas; a la postre este sería el tema oficial de la campaña publicitaria 2009-2010 de la afamada marca de vermú Martini.

Después de haber lanzado con éxito los sencillos "Back it up" y "A Night like this", Grandmono Records sacó a la venta el álbum debut de Caro Emerald titulado '"Deleted Scenes from the Cutting Room Floor"'. El 29 de enero de 2010 el disco fue un rotundo éxito y llegó rápidamente a las listas de los discos más vendidos en los Países Bajos (Dutch Albums Top 100), colocándose en el primer lugar en ventas.

"Deleted Scenes from the Cutting Room Floor" fue galardonado como disco de platino en los Países Bajos tras haber vendido más de 50.000 ejemplares en menos de 6 semanas, y doble disco de platino después de haber vendido mas de 100.000 copias hasta junio de 2010. Este material discográfico fue lanzado al mercado en la primavera del 2010 en Francia por medio de Sony Music Entertainment France, y en Escandinavia por la disquera Bonnier Amigo, el lanzamiento en otras partes del mundo aún está pendiente.

Jessie Evans - Is It Fire?

La música es el lugar donde ella pone su corazón, nunca un medio para proyectar su drama personal, sino para crear un paraíso al cual pueda escapar. Jessie Evans nació en California, pero es una niña de mundo que bien pudo dormir abrazada de su saxofón en algún huerto abandonado de Londres, Dublin, Amsterdam o España.

Es conocida por colaborar con varias agrupaciones de punk rock, new wave y gótico de los 70s y 80s, y por sus sesiones en vivo con el baterista Toby Dammit (Iggy Pop). Sin embargo, hoy logra consumar una placa discográfica titulada “Is It Fire?”, grabada entre Berlín, Tijuana, Acapulco y la Ciudad de México.



Recordemos que años atrás Jessie conformó bandas como The Vanishing y Subtonix, además de haber trabajado junto artistas de la talla de Lydia Lunch y bandas como Malaria!, Lost Sounds, Siouxsie and the Banshees, Iggy Pop & The Stooges. En los próximos meses, tras giras exitosas por todo el continente europeo

Para su álbum discográfico en solitario contó con la colaboración de Dammit en la batería y percusiones, así como Budgie (The Creatures), Martin Wenk (Calexico), Namosh y Thomas Stern (Einstürzenden Neubauten y Crime and The City Solution, respectivamente). El tijuanense Pepe Mogt (Nortec Collective) participó en la mezcla y co-producción en Tijuana.

Según comenta Evans, en un viaje a Ciudad de México, en el cuarto de lavar de un antiguo edificio, creó un estudio de grabación, donde plasmó sus ideas mientras niños merodeaban en bicicleta, gritando “¡Tamales! ¡Tamales!” con megáfonos, en tanto caían tormentas eléctricas.

Poco después cantó a todo pulmón en Playas de Tijuana y Acapulco, recorriendo cientos de kilómetros de bosques cocoteros hasta llegar a una playa con vista al Océano Pacífico, logrando un increíble ensamble celestial que podrá ser escuchado hoy viernes 31 de julio a las 8:00 pm en La Mezcalera Salón de Baile, ubicado en Calle Sexta, entre Revolución y Madero.

Luego de esta presentación, Jessie Evans continuará su gira por Oaxaca, Monterrey, Ciudad de México, Puebla, Guadalajara y Francia, para entonar temas como “Niños del Espacio”, “Golden Snake”, “To the Sun”, “Será el Fuego”, “Let Me On”, “Class Magic” y “Scientist of Love”.

Valery Obodzinsky- Эти глаза напротив

(en ruso, Валерий Ободзинский) (24 de enero de 1942, Odesa, actual Ucrania - 26 de abril de 1997, Moscú, Rusia) fue un cantante soviético. Artista de Honor de la RSSA de Mari (1974).

En los años 1960 - 1970 fue un cantante popular en la URSS. El primer intérprete de las canciones de "Los ojos de frente" ( D. Tukhmanov - T. Sashko), "Canción del Este" ( D. Tukhmanov - O. Gadzhikasimov ), "Aflicción" ( A. Flyarkovsky - L. Derbenev ), "tocar el órgano" ( D. Tukhmanov - M. Plyatskovsky ), "Eterna Primavera" ( D. Tukhmanov - I. Shaferan ), "Espejismo" ( A. Zatsepin - L. Derbenev ), "El Día" (S. Kastorsky - V. Gene ) y etcétera.




Valery Obodzinsky nació en Odesa, en un apartamento comunal. Los padres fueron al frente. La educación desempeña su abuela, Kuzminichna Domna, que vivía en ese momento con otro de sus hijos, Leónidas, que era dos años mayor que Valery. Según los recuerdos de familiares, durante la ocupación alemana no fue un incidente que podría haber sido fatal para los niños. Furioso por el robo de niños mayores de embutidos, un oficial alemán amenazó con disparar a los dos y sólo la intervención de Domna Kuzminichna logró evitar la masacre. Después de la escuela, Obodzinsky trabajó en varias profesiones: trabajaba como bombero, se puso a vender colchones en los muelles, trabajó brevemente en la granja, e hizo cerraduras para muebles. El comienzo de su carrera profesional comenzó a trabajar en el buque " Almirante Nakhimov ". Luego fue a trabajar como solista en la Filarmónica de Kostroma, cuyos dirigentes estaban en ese momento, Valentina Makarova, y su esposo, el director artístico, Valery. Después de este punto de su trabajo fue la Filarmónica de Tomsk, con conciertos de la que ha viajado por toda Siberia, y luego - y el conjunto de Rusia.

En 1966-1967, trabajó en la orquesta de Oleg Lundstrem. En 1967-1972 trabajó como solista en la Orquesta Filarmónica de Donetsk. En 1973-1977 trabajó como director artístico en la Cooperación con VIA "verdaderos amigos". Obodzinsky estaba en un estilo único, distintivo de cantar, una demanda muy alta en la década de 1970. En esencia, Obodzinsky seriamente estudió canto, su impresión vocal del aficionado hace que las notas altas suenan aplastando cuando está cantando. En esencia, Obodzinsky tenía un carácter muy avanzado del instinto musical, el rumor, con un tono agradable y suave de voz (tenor lírico).

La popularidad Valery Obodzinsky en la primera mitad de la década de 1970 era enorme, de acuerdo con numerosos contemporáneos, como Muslim Magomayev, quien competía con Obodzinsky en esos años. Obodzinsky tenía una voz suave y muy dulce, como un tenor. Las canciones en su epertorio eran, en su mayoría, poemas de amor. Obodzinsky siempre cantaba sincero, apasionado, caliente, en ocasiones cantaba en lo grotesco. Millones de lectores de sus discos vendidos por completo en muy poco tiempo después de la graduación. Los críticos musicales han notado el crecimiento creativo del cantante en la década de 1970, ampliaba su repertorio.

La vida más creativa del cantante no era precaria. Por alguna razón, algunos críticos han declarado de una manera específica que el cantar de Obodzinsky era al estilo "occidental", tal vez debido a las excesivas demostraciones de afecto, que se confunde con la laxitud o la papilla. Desde la década de 1970, Obodzinsky ya había sido criticado a menudo, burlándose de él en diversos sketches. Debido a algunas razones personales, Obodzinsky no le gustaba el Ministro de Cultura de la URSS E. Furtseva y presidente de la Radio y Televisión de San Lapin. En la construcción del comunismo, el cantar canciones de amor se consideró inadecuado. En 1987 Obodzinsky abandonó la escena por completo. Él trabajó como vigilante en una fábrica de empate y llevó a la manera apropiada de la vida.

En los años 90 Obodzinsky decide reanudar sus actividades creativas y graba un disco de canciones de Alexander Vertinsky. En septiembre de 1994, en una sala de conciertos "Rusia", fue la primera actuación Obodzinsky después de siete años. El cantante por un corto tiempo para reanudar su actividad de conciertos, participa en el festival de retro-"Golden Hit-96" (Mogilev). Obodzinsky murió el 26 de abril 1997. Fue enterrado en el cementerio de Kuntsevo (parcela número 10).