sábado, 25 de junio de 2011

Joe Tex - The Love You Save

José Arrington, Jr. Nació un 08 de agosto 1933, en Baytown, Texas, EE.UU. más conocido como "Joe Tex", era un americano, cantante y compositor muy popular durante los años 1960 y 1970. Su estilo de hablar sobre la música, que calificó de " rap ", lo convirtió en un precursor del estilo moderno de la música. Era de esos auténticos monstruos sagrados del soul, que a pesar de su fuerza, poder vocal y compositivo, han permanecido a lo largo del tiempo en un injusto segundo plano.



Fue uno de los más subvalorados cantantes soul de los `60 de Atlantic Records, aunque sus discos fueran más apreciables que los de la mayoría de sus compañeros. Al tejano hay que reconocerle diversos méritos: en 1965 grabó el primer disco de soul sureño que triunfó en las listas pop “Hold What You’ve Got”, número 5 en Billboard; en 1966, su “I Believe I’m Gonna Make It”, una imaginaria carta al hogar desde Vietnam, fue el primer gran hit asociado a esa guerra; y en 1967 su tema más popular, “Skinny Legs And All”, puro rapeado sobre riffs funky, sería todo un modelo para el desarrollo del hip hop. La marca de fábrica de Tex, dotado de una voz áspera, consistía en insertar “sermones” en medio de ritmos soul; por eso y por el uso de frases coloquiales del ghetto, es considerado una de las grandes influencias del rap.

Joe Tex, comenzó su deambular musical en los circuitos de R&B a mediados de los `50, con su poderosa y profunda voz rasgada, pero sin embargo no fue hasta mediados de los `60, justo cuando el R&B negro de antaño, se había difuminado en un poderoso nuevo estilo denominado Soul, cuando consiguió sus primeros éxitos, dentro del sello Dial, distribuido en aquellos días por la todopoderosa Atlántic Records, llegando a ser el primer intérprete de Soul sureño que entró en las listas de pop con su tema “Hold What Yo’ve Got”, top 5 en 1965, una sentida y cálida balada de escueta instrumentación, donde sobresale la profunda voz de Joe Tex, sus típicos y característicos fraseos que él llamaba rap y que en cierta medida él ayudó a alumbrar junto al genio de James Brown.

En estos años de apogeo, Joe Tex llegó a gozar de un gran prestigio en la escena soul, prestigio que le permitió formar parte de aquel denominado Soul Clan de la Atlantic Records que formaron Wilson Picket, Solomon Burke, Don Covay y él mismo, a pesar de la calidad de sus miembros, no tuvo mucho éxito y desgraciadamente pronto cayó en el olvido.

Una pelea entre compañeros de Tex y compañero de sello de James Brown comenzó después de que Brown, que se sentía Tex copiar sus movimientos el escenario, comenzó a salir esposa de Tex, Bea Ford . En respuesta, Tex escribió una canción llamada "Usted se la quede”. Tocaron un par de shows más juntos hasta Tex burlado actuar de James Brown, de lanzar una capa encima de su hombro y le gritó "por favor - me saque de esta capa". Brown luego disparó un arma contra Tex en un club nocturno

Convertido a la fe musulmana desde 1966, cambió su nombre por el de Yusuf Hazziez, y estuvo de gira como profesor espiritual. Él tiene una hija, Eartha Doucet, y sus cuatro hijos, José III Arrington, Hazziez Ramadán, Hazziez Jwaade y Hazziez José.

El 13 de agosto de 1982, Joe Tex murió en su casa en Navasota, Texas , después de un ataque al corazón , a sólo cinco días después de su cumpleaños número 49.

sábado, 18 de junio de 2011

Carla Morrison - Compartir

Es una cantante mexicana que radica en Baja California Mexico, cuyo oficio es crear musica con pedales con secuencias y loops, junto con su teclado de efectos y guitarra electroacustica, basados en construir sus canciones en vivo con capas musicales de segundas hasta terceras y cuartas voces de ella misma…Dentro de su sonido se puede sentir la melancolia y el sentimiento de una propuesta muy novedosa y vanguardista, como al igual muy entretenida que da chipazos de mucha melodia y felicidad..



A principios del año 2006 Carla comienza a interactuar con diferentes bandas de covers de Rock en español, al final despues de 6 meses decide irse a vivir a Phoenix Arizona (EUA) donde estudia varios semesters en el departamento de Musica de Mesa Comunnity College, una rama pequeña de la Universidad de Arizona. Dentro de poco tiempo desiste de la escuela y comienza a exponerse a los medios musicales y forma una banda musical llamada Babaluca que consiste de un trio..una chica en la guitarra (nichole petta) un baterista (nick kizer) y una tecladista y voz (Carla Morrison) y conforman melodias y sonidos que clasifican la banda indie y bilingue del momento en su ciudad..Fueron al muy poco tiempo entrevistados por la cadena televisora de Univision considerados como un orgullo hispano y apremiados al poco tiempo por los premios Stylos de la ciudad de Phoenix Arizona, como “La Mejor Banda Indie de Arizona para el 2008” y despues comparten escenarios con Girl in a Coma, Pastilla, Kinky hasta Babasonicos y son reconocidos y muy bien recibidos en los escenarios prestigiados de la ciudad de Los Angeles California donde al poco tiempo Moises a.k.a “ El Perro” ex guitarrista de la banda “Los Abandon” quien se convirte en su manager y fueron entrevistados tambien por Alborde.com, y dar una presentacion acustica llamada Alborde Acustic Sessions, Mucho Wednesday’s y fueron entrevistados por Latino Perpectuve y Phoenix New Times, Club Fonograma.com entre otros..

Carla participo en la grabacion del disco de la cantante Lonna Kelley “ Go away Closer” donde dio todos los coros sopranos de la mayoria del disco. Y al poco tiempo Babaluca esta casi por terminar su primer album para sacar a la venta en EUA y dando a conocer su salida de la banda Babaluca.

A prinicipios del año 2009 Carla lanza su primer Ep como solista en Mexico llamado “Aprendiendo a aprender” en los estudios de www.redmondmusic.com en Phoenix Arizona el cual consiste de 6 temas compuestos y producidos por ella misma y graba un tema extra donde canta y hace honor a la cancion “Tragos de Amargo Licor” de Ramon Ayala. Dando comienzo a su carrera como solista.

Natalia Lafourcade se ofrecio a ayudar a Carla a grabar y producir algo en su casa, simplemente por el hecho de declarase su fan...Carla y Natalia se reunieron en Diciembre 2009 en el DF donde tuvo la oportunidad de tocar en el Teatro fru fru, siendo telonera de el show del lanzamiento del disco de huhuhu de Natalia lafourcade. Fue entrevistada por la radio de musica alternativa mas famosa y conocida de la Ciudad de Mexico llamada Reactor 105.7 FM, grabo una session con Clickaporte en Ibero 90.9 asi como tambien “ Esta Soledad” fue seleccionada como la cancion de la semana en Itunes Mexico y USA. (feb 2010)

Sus Canciones “Esta Soledad” y "Lagrimas" fueron agregadas al OnceTV para la serie televisiva “SOY TU FAN” que saldra al aire este 2010 y sera usada por los 13 primeros capitulos, en esta serie participan Los actores Ana Claudia Talancon,Martin Altomaro,Oswaldo Benavides,Maya Zapata.

sábado, 11 de junio de 2011

Taraf De Haidouks - Turceasca

Durante siglos, en muchas regiones de Rumania, la música tradicional y los bailes han acompañado los momentos más importantes de cada vida. En ningún nacimiento, en ningún bautismo, en ningún casamiento ha faltado la presencia de una banda de músicos que interpretara las canciones que sus antepasados les fueron transmitiendo generación tras generación. Una de estas agrupaciones traspasó las fronteras de su país y llevó esta música a distintas partes del mundo. Los Taraf de Haïdouks son una docena de músicos gitanos que provienen de un pueblo de Rumania llamado Clejani. Los integrantes de esta banda, cuyas edades van desde los 20 hasta los 80, nunca habían tenido la oportunidad de salir de su lugar de origen hasta que dos músicos extranjeros (Stéphane Karo y Michel Winter) los conocieron y se entusiasmaron con la idea de dar a conocer esta música al resto del mundo.



Uno de ellos, Karo, fue a Rumania con la intención de conocer a fondo la música que había escuchado alguna vez en una tienda de discos en Bruselas. En Clejani conoció a Nicolae Neacsu, una enciclopedia vida del folklore rumano quien vivía solo en un cuarto de caballeriza. Éste, sorprendido por el interés demostrado por el recién llegado, grabó, de manera precaria, algo de la música tradicional junto a algunos músicos jóvenes. Sin embargo, justo en ese momento comenzó la revolución, que luego terminaría con la caída de Ceacescu, y por tal razón se vieron impedidos de concretar una grabación profesional. En 1990, cuando la situación política se tranquilizó, Karo y Winter viajaron a Clejani y, tras conocer a otros músicos de la región, decidieron organizar una gira por Europa con la nueva banda a la cual llamaron Taraf de Haïdouks (taraf es una palabra turca que designa a un grupo de músicos y los haïdouks fueron unos legendarios bandidos al estilo Robin Hood, héroes en las baladas medievales).

Esta gira le significó el primer contrato de grabación con el sello belga Crammed Discs. El álbum debut de la banda, "Musique des Tziganes de Roumanie", rápidamente escaló a las primeras posiciones del chart europeos de world music. Este disco les permitió introducir en el mundo occidental la riqueza y el ritmo de la música gitana rumana, deslumbrando y sorprendiendo en cada presentación en festivales, salas de conciertos y clubs de toda Europa, incluyendo su actuación en el Womad de Montreaux. En 1992, el grupo fue invitado para tocar y grabar en un programa de televisión junto al gran director Yehudi Menuhin. Tuvieron, además, un papel importante en el film "Latcho Drom" del director Tony Gatlif. Dos años después grabaron en Rumania su segundo disco, "Honourable Brigands, Magic Horses and Evil Eye", el cual fue muy bien recibido por la crítica resultando elegido en Alemania como mejor álbum de world music. El siguiente, "Dumbala Dumba" se registró en una casa en Clejani a fines del '97.

Pese a este éxito, durante cada receso, los integrantes regresan a su pueblo continuando su habitual estilo de vida. Incluso se siguen presentando en todos aquellos eventos de la vida cotidiana de la región. Un dato curioso: los miembros de Taraf han participado en desfiles de Paris como modelos de ropa junto a algunos prestigiosos diseñadores.La trayectoria de Taraf también incluye una participación en la banda sonora del film "The Man Who Cried" dirigido por Sally Potter.En su natal Rumania sólo tocaban en bodas o celebraciones locales; ahora se presentan en todo el mundo

Taraf de Haidouks es una agrupación musical presentada como "la mejor banda de gitanos en el mundo", lo que puede ser corroborado por audiencias y críticos de muchos países de los cinco continentes, incluido México. La verdad es que los oriundos de una zona marginada de la villa Clejani, cerca de Bucarest (Rumania), son músicos modestos-honestos que en 2002 hicieron estallar la sala Nezahualcóyotl con su energía gitana, su virtuosismo musical y la irreverencia de su alegría. Ahora regresan al mismo foro el próximo 24 de abril para presentar su cuarto álbum editado por Discos Corasón, Banda de gitanos, que compila tres conciertos que ofrecieron en Bucarest, donde hasta hace poco eran considerados "unos gitanos harapientos".

Clejani es lugar de origen de un sinnúmero de bandas de gitanos que amenizan bodas y celebraciones locales (gitanos que se dedican a otras actividades, pero no profesionalmente a la música). Esa música fue escuchada alguna vez por los belgas Michael Winter y Stéphane Karo, quienes, encantados, viajaron al lugar y grabaron en una cinta casera a una banda liderada por el viejo violinista Neculae Neacsu, pero con la intención de volver y hacer una grabación profesional.

Quisieron regresar, pero el régimen comunista de Nicolai Caucescu (1987-1989) se los impidió, debido a que los gitanos no eran considerados rumanos. Terminó el periodo comunista y muchos de ellos, grandes de edad y enfermos, iban a terminar sus días como la mayoría de los gitanos: en el olvido. Los musicólogos regresaron para sacar de gira a un conglomerado de varios de los mejores músicos de la región; el resultado fue Taraf de Haidouks, que editó en 1990 su primer disco con título homónimo.

"De niño, en casa de mis padres, escuché antiguas baladas de músicos gitanos. Decidí ir a Rumania, grabé a algunos, fue una experiencia loca. Luego del periodo comunista regresé a la villa con mi amigo Stéphane, reconocí a algunos de ellos, los grabamos y decidimos llevarlos a Bruselas. En octubre de 1990 organicé el primer tour. De allí han surgido una gran cantidad de historias sobre ellos en todos los continentes", relata vía telefónica Michael Winter.

"Su único trabajo era tocar en celebraciones o bodas. Pero para el más viejo, Neculae, pertenecer al grupo fue un nuevo comienzo, pues ya ni siquiera en esas fiestas lo contrataban, ya que estaba enfermo y quizá iba a morir. Ahora se siente un jovencito. Algunos otros quizá hubieran muerto, fue una oportunidad de trabajar de nuevo".Todos son originarios de Rumania, menos el clarinetista Filip Simeonov, gitano de Bulgaria. Todos son líricos y han adquirido los conocimientos por herencia familiar. Entre su acústica se pueden escuchar violines, acordeones, címbalos, flautas, contrabajos y voces. los Taraf no son profetas en su tierra. Son reconocidos en los cinco continentes; han tocado en foros al lado de músicos como Kronos Quartet, pero en Rumania son menospreciados.

"El problema en Rumania es que mirar ahora a los gitanos es algo muy pose. La cultura oficialista de Rumania se avergüenza de los gitanos como los de Taraf, pero sí presenta a otros en los canales oficiales, muy bien adornaditos para que den esa imagen. Hay un menosprecio hacia gente como los de Taraf, porque vienen de una villa; dicen que son sucios, analfabetas. Luego de ver los diarios de otras partes del mundo, ahora a los Taraf los quieren invitar a tocar allá".

sábado, 4 de junio de 2011

Enriqueta Ulloa- Cueca Chapaca

Nelly Enriqueta Ulloa Mealla es una cantante folclorista boliviana, nacida el 14 de julio de 1952 en Padcaya, Departamento de Tarija, su música esta relacionada solo con los ritmos autóctonos de su región, por ejemplo en la cueca boliviana.

Su música esta relacionada solo con los ritmos autóctonos de su región Tarija, por ejemplo en la cueca boliviana y la copla.



Entre sus cancines más conocidas son:

- Chapaco soy- -La ruleta del amor - Sangre española - Paso paso palomita- - A la orilla de la fuente - Tierra hermosa - La semana del amor - Volviendo al valle - La vidita,Entre muchas otras.

es una de las mas grande representante del folklore tarijeño- boliviano, lleva grabados mas de 30 discos, es una abanderada del folklore nacional, nacio en Padcaya-Tarija y es una artista polifacetica

Además ha actuado en una película boliviana en la década de los 80, titulada Amargo Mar de 1979, del director Manolo Agazi, que es una narración de la Guerra del Pacífico.

Enriqueta fue también la presidente del Concejo Municipal en la ciudad de La Paz.

sábado, 28 de mayo de 2011

Gordon Lightfoot - Sundown

( 17 de noviembre, 1938, Ontario, Canadá; ), conocido como Gordon Lightfoot, es un cantante y compositor canadiense de folk, country y musica popular. Alcanzó popularidad en los 1960s, y entró en las listas internacionales de éxitos en los años setenta con canciones como "If You Could Read My Mind" (1970), "Sundown " (1974), "Carefree Highway" (1974), "Rainy Day People" (1975), y "The Wreck of the Edmund Fitzgerald" (1976. Sus padres reconociendo y estimulado su interés en la música, su primera aparición como Massey Hall de Toronto, ahora una norma venerado en su calendario de gira, fue justo antes de cumplir los 13, como el ganador de un concurso para niños con voces sin cambios.

Su música fue descubierto en 1964, cuando se estaba realizando en la escena folk Toronto; Fellow canadienses Ian y Sylvia eligió a dos de sus canciones, Rain Early Mornin 'y For Lovin' Me para su siguiente álbum, acertadamente llamado para la primera canción.




Su álbum más reciente, Gordon Lightfoot: Harmony fue lanzado en 2004 en Linus, un sello independiente canadiense. Tiene dos grabaciones en directo de su serie 2001 Massey concierto, y el 9 de nuevas grabaciones en estudio que establece a principios de 2002 antes de su enfermedad casi fatal en septiembre de ese año. El CD fue terminado en el estudio mientras todavía estaba recuperándose de su pincel, cerca de la muerte. A pesar de que gira en los EE.UU. y en Canadá durante los años 60, sus apariciones fueron éxitos en Canadá. Pero después de su liberación primer LP con Warner Brothers - un álbum titulado originalmente Sit Down Young Stranger - un disc jockey con un tipo de gusto en la música comenzó a tocar uno de los temas de ese álbum en la radio.Sus canciones han sido grabadas por populares cantantes como Elvis Presley, Johnny Cash, Marty Robbins, Jerry Lee Lewis, Bob Dylan, Judy Collins, Barbra Streisand, Johnny Mathis, Richie Havens, Nico y Harry Belafonte.

Robbie Robertson guitarrista de The Band, grupo que acompanó a Bob Dylan, considera a Lightfoot como uno de sus cantantes favoritos y un tesoro cultural de la nación canadiense.[2] Lightfoot se presentó en la ceremonia de apertura de los Juegos Olimpicos de Invierno de 1988 celebrados en Alberta.Su legado es, afortunadamente muy basto todavía sigue escribiendo, continuando una carrera de más de 35 años, ha grabado más de 200 canciones, y escrito muchos más. Él ha influido en el sonido de otros artistas de gran éxito que le han acreditado como una influencia importante (por ejemplo, Dan Fogelberg, Jimmy Buffett, Jim Croce y Ron Sexsmith).

sábado, 21 de mayo de 2011

Sezen Aksu - Güvercin

Fatma Sezen Yıldırım, mejor conocida como Sezen Aksu (nacida el 13 de julio de 1954 en Denizli, Turquía), es una famosa compositora, cantante y productora turca, llamada la Reina del Pop Turco.

Ha influenciado marcadamente el Pop Turco desde su debut en 1975 como cantante, y por su asesoría y colaboración con numerosos cantantes a lo largo de su carrera, incluyendo a Sertab Erener, Şebnem Ferah, Aşkın Nur Yengi, Hande Yener, Levent Yüksel, y Tarkan.




Sezen Aksu nació en Sarayköy, Turquía. Su familia se mudó a Esmirna cuando tenía 3 años, por lo que pasó toda su infancia y el principio de su adolescencía ahí. Después de terminar sus estudios de preparatoria, comenzó a estudiar en el Instituto Agricultural local, pero lo abandonó para concentrarse en la música.

Junto con su amiga cercana Ajda Pekkan, Aksu es acreditada en la colocación de fundaciones de Pop turco en la década de 1970.

sábado, 14 de mayo de 2011

Angela Ferrão - Wanga

El camino de la vida comienza en el registro Ângela nombre Ferrão. Está registrado como Angela Paulino da Conceicao. Un error durante la grabación realizada sólo registrado el nombre de Paulino, y no el apellido paterno, Ferrão. Hoy en día, Angela es comúnmente conocido como Sting. Nació en la granja "CADA" la agricultura de la empresa de Angola, un importante productor de café, en las afueras del municipio de Amboim de Gabela, el 7 de mayo de 1976. Pero a los diez años se trasladó con su padre a la ciudad de Wako Kungo.



Hija Amelia Domingos da Conceição y Manuel Ferrao Ferrão Paulino, los profesores, a principios aprendido a leer y escribir. "Mi padre trabajaba como profesor en Wako Kungo. Tuvimos que ir allí. " Mayor entre los cinco hermanos, fue que Angela Ferrao Wako Kungo aprendido a ser una ama de casa real y el cuidado de sus cuatro hermanos menores. Además de ser un maestro, el padre Paulino Manuel Ferrao fue un guitarrista y compositor de música calificados. Dio a las letras en los años 80, el Festival de la Canción Política Nacional. Hoy en día es una de las referencias en el contexto musical de la provincia de Kwanza-Sul.

Fue en este ambiente que descubrió las notas musicales. Como un niño que mostró talento para destacar carrera. Con sólo cinco años desde que cantaba. Al escuchar las conversaciones del día a día en su casa solía componer canciones que retratan los debates. Conforme pasó el tiempo, Angela estaba perfeccionando sus habilidades musicales. Aprendió a tocar la guitarra y cantar. Comenzó a interesarse en todas las competiciones de música en Wako Kungo.

Como una niña, viajó en numerosas ocasiones con su padre junto con la santa esperanza para la ciudad de Sumbe. En algunos círculos se conoce como la señora de Viola. A principios de 1990, se trasladó a Luanda para asistir a la escuela. Fue motorizada por el Sumbe Wako Kungo. "Tenía un gran deseo de estudiar. Mi padre tenía miedo de que he perdido ese deseo. Tal vez por eso, no ha esperado para un coche que me lleve. "

No se detuvo por Sumbe. La intención del padre fue a ver a la hija se graduó en contabilidad y gestión. Decidió trasladarse a Luanda, donde acababa de abrir el Instituto de Economía de Luanda (IMEL). Fue allí donde estudió después de someterse a la prueba de aptitud. Se convirtió en parte de las actividades recreativas y culturales organizadas por la Asociación de Estudiantes y el IMEL por el consejo escolar.

Angela había sido el ganador de los hijos de radio Pio-Pio, la Radio Nacional de Angola, a cinco años. Y ella era la hija de un gran músico, Lito Ferrão. Los estudiantes de Luanda de los 90 ellos lo saben. Él fue visto a menudo que circulan en la escuela con su guitarra en la espalda. En los festivales culturales de música que se reproduce Roberta Miranda, los ritmos N'Gola y algunos de los suyos.

Las personas que lo escucharon reconoció las grandes cualidades de la música, pero los patrocinadores tardaron en aparecer. En este punto se encontró con el periodista de Radio Luanda, Paulo Feidão que luego lo presentó a su colega periodista Joaquim Freitas. La voz de Angela Ferrao se ha escuchado en "Kaluanda Pío" radio de Luanda. Empezó a disfrutar de un gran prestigio. Más tarde participó en el "Festival de Luanda Antena Comercial (LAC)," Premio Ciudad de Luanda "y la primera edición de" Gala del viernes Televisión "Pública de Angola (TPA).
Fue en la "Gala del viernes" que la TPA tiene una tercera parte. Fue el éxito alcanzado. Ella ha sido conocido a nivel nacional e internacional en la "muestra" como el Festival Internacional de Sumbe y calulu. En este paseo se encontró con músicos de renombre y la gente que ayudó a hacer su primer álbum un éxito. El 14 de octubre de 2007, logró alcanzar su mayor sueño: el lanzamiento del disco llamado "Wanga (hexagonal).

La música que le da al disco, "Wanga Mussulo wa", tiene letra y música de su padre, Lito Ferrão. Angela trabajó duro con Nanuto, Ruca Fançony, Pedrito, Ferrao Sandro, Dalu Roge, Beth, y Cidy Gigi, Caló Pascoal, Johnny Morgan y Quinito. Apertura del disco se hace con un homenaje a Teta Lando, a quien Angela Moon Sting tocó la canción Uno, un gran éxito de los años 70.

Angela Paulino da Conceicao o Angela Ferrao. Desde la infancia en Wako Kungo a Luanda, mantiene muchos momentos. Altas y bajas. Gala destaca el concurso celebrado el viernes, de 1999. "Fue ahí que yo tenía un trabajo muy completo en el campo de la música que me llevó a conocer a mucha gente. Era muy exigente de lo que estoy seguro que se haría bien. Crecido mucho de eso. "

En una entrevista para la jornal de Angola le preguntaban; Para cuando su nuevo CD?
Yo dependo de la cuestión financiera. Como ustedes saben mi primer disco fue todo acústico. Estas cosas requieren una gran cantidad de gastos, de modo que una mayor seguridad ya puede ser capaz de hablar de mi segundo álbum. El Wanga es tan bueno que creo que debo trabajar duro para hacer algo mejor.

¿Qué hace usted aparte de la música? Yo soy una empleada de Nueva Sotecma, a cargo de los recursos humanos.

Tiene defectos? Sí, soy muy terca. Precisamente porque los seres humanos no somos perfectos, y hacer algunas cosas con perfección. Cuando queremos hacer las cosas con el perfeccionismo no siempre son aceptados. Otros piensan que estamos siendo muy exigentes.

¿Cuál es tu inspiración? Me baso en la experiencia personal, día a día. Creo que casi el amanecer, el sol del atardecer. Me inspiran también parecen maravillosos hijos, son cosas que me tocan el alma. La relación de la madre con sus hijos me hace una persona muy sensible. Tanto que a veces incluso llorar de ver tal o cual persona que sufre. Es una cosa que sé, que no pasará. También contó con el apoyo de mi padre. No todas las canciones que forman parte de mi álbum fueron tomadas por mí, tuve el apoyo de mi padre que es un gran compositor.

Todavía no se casa. Es madre de dos hijos. El primero es un niño y ahora tiene 12 años y la niña tiene un año y medio. Todavía no tiene fechas. Espera que sea antes de grabar mi segundo disco. Ella es profunda como la voz de los misterios del antepasado, los bosques, los ríos, lluvias, todos los animales. Todo reencarnó notable en la magia de Ângela.