Bela Mavrak- Besame mucho

FALIZ AÑO 2011, SON LOS MEJORES DESEOS DEL BLOG DEL ANDROIDE!

Bela Mavrak nació en Austria. En 1989 estudió en la academia de música de Belgrado y siguió su preparación en la Universidad de Música de Colonia donde recibió el diploma en artes en 1994. En 1991 fue contratado por un canal de TV para una gira por Estados Unidos donde fue una grata revelación como tenor y fue ovacionado de pie en sus presentaciones. Entre otros premios ha obtenido la medalla de oro a primer lugar en la competencia internacional de canto de Santa Margherita en Italia.

Hizo su debut en 1994 en la obra Réquiem de Verdi en el Beethoven Hall acompañado de la filarmónica de Hungría. En 1998 el teatro nacional alemán de Weimar, lo contrató por dos años como solista del evento cultural Weimar, ciudad cultural europea en 1999

El tenor europeo Bela Mavrak, solista principal de la orquesta de André Rieu, cumplió uno de sus más grandes sueños: grabar en español al lado de famosos músicos cubanos de Las Estrellas de Buenavista, lo que resulta todo un acontecimiento internacional.

Este CD que además contiene un DVD titulado Bela Mavrak and the Stars of Buenavista, ya se encuentra disponible en el mercado mexicano, con interpretaciones del cantante como Bésame Mucho, original de Consuelo Velázquez y que es la canción mexicana más grabada en todo el orbe; Veinte Años, Amada mía, Dos Gardenias, Lili Marlene, Golden Earrings, She, Smile (de la cinta Tiempos Modernos, del inmortal Charles Chaplin) y Damisela Encantadora, entre otras.

Vicente Feliu- Creeme

Vicente Feliu Miranda (La Habana, (Cuba) 1947). Músico, cantante, guitarrista y cantautor.

Aprende a tocar la guitarra de mano de su padre , y simultáneamente comienza a componer en 1964, de manera intuitiva y necesaria, cuando cursaba la segunda enseñanza. Por aquellos años otros jóvenes en diferentes puntos de la geografía cubana descubrían a la vez las experiencias sociales y la canción, y años más tarde, en 1972, conformarían lo que se dio a conocer como el Movimiento de la Nueva Trova. Una de sus voces más representativas junto a Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Noel Nicola, Lázaro García y Augusto Blanca, entre otros, Vicente trabajó durante quince años en la organización ocupando diferentes responsabilidades incluyendo la presidencia.

Ha actuado en más de 20 países de las Américas, Europa y Africa, y compartido escenarios con numerosos cantores, entre los cuales se cuentan Silvio Rodríguez y Pablo Milanés (Cuba), Luis Eduardo Aute y Caco Senante (España), Isabel Parra e Inti Illimani (Chile), León Gieco y Mercedes Sosa (Argentina), Jackson Browne, Pete Seeger, Holly Near y Little Stevens (Estados Unidos), Daniel Viglietti y Alfredo Zitarrosa (Uruguay), y Luis Enrique y Carlos Mejía Godoy (Nicaragua).

Ha compuesto música para obras de teatro, televisión y espectáculos y ha colaborado en programas culturales como asistente de dirección y director musical. Fue asesor de música de la radio y la televisión cubanas y guionista, locutor y director de radio.

Actualmente dirige el centro cultural Canto de Todos, que promueve encuentros e intercambios, desde la canción, en los países de Iberoamérica.

Yuja Wang- Mendelssohn piano Concerto No. 1

Nació 10 de febrero 1987 en Beijing , China ) es una pianista clásica. Comenzó a estudiar piano a los seis años no, y pasó a estudiar en la Conservatorio Central de Música de Beijing.

Wang proviene de una familia de músicos. Entró en Beijing el Conservatorio Central de Música a los siete años y estudió durante tres años. Wang se mudó a Canadá a los 14 años para aprender Inglés y estudio en el Mount Royal College en el Conservatorio de Calgary . Actualmente vive en Nueva York, pero viaja la mayor parte del tiempo dando conciertos en todo el mundo.

En 2001, Wang ganó el tercer premio y premio especial del jurado (que se concede a un superior, finalista en especial de menos de 20 años de edad, el premio en metálico de 500.000 yenes japoneses) en la sección de piano en el Primer Concurso Internacional de Música de Sendai , en Sendai , Japón.

En 2003, Wang hizo su debut en Europa con la Orquesta Tonhalle de Zurich, Suiza tocando Beethoven 's Concierto para piano N º 4, bajo la batuta de David Zinman .

Ella hizo su debut en América del Norte en Ottawa en la temporada 2005-06 sustituyendo Radu Lupu realizar el concierto de Beethoven con Pinchas Zukerman conductor.El 11 de septiembre de 2005, Wang fue nombrado el bienio 2006 Gilmore Young Artist ganador del premio, otorgado a la edad de los pianistas más prometedores de 21 y más joven. Como parte del premio, que recibió $ 15,000, se presentó en conciertos Festival Gilmore, y tenía una obra para piano nuevo encargado para ella

A partir de los quince años, estudió durante cinco años con Gary Graffman , que también era Lang Lang, profesor en el Instituto de Música Curtis en Filadelfia, Pennsylvania y se graduó en mayo de 2008. Ella está aumentando el número de conciertos que se está reproduciendo, y ha "desarrollado una reputación novela" de la sustitución de los pianistas enfermos, sin embargo, va a "entregar un rendimiento de octavos de final."

En 2006-2007, se realiza con la Filarmónica de Nueva York , la Sinfónica de Houston , la Orquesta Sinfónica de Chicago y San Francisco Symphony , la Orquesta Sinfónica de la NHK de Japón, la Filarmónica de San Petersburgo en los Países Bajos, la Orquesta Filarmónica de China en Pekín y el de Guangzhou Sinfónica y el Santa Fe Festival de Música de Cámara.

En marzo de 2007, Wang reemplazó a la legendaria pianista Martha Argerich en conciertos en Boston. [6] Argerich había cancelado sus presentaciones con la Orquesta Sinfónica de Boston en cuatro conciertos de abono de 8 marzo-13 marzo. [6] Wang realizó Tchaikovsky 's Piano Concierto N º 1, con Charles Dutoit realizar, recibiendo críticas muy favorables.

El 14 de marzo de 2007, Wang fue presentado en la National Public Radio de All Things Considered

Wang jugó dos veces en Albuquerque en el verano de 2007, y en tres conciertos de Kansas City con su Sinfonía en noviembre de 2007.

El 21 de enero de 2008, Wang jugó en la Colina Auditorio en Ann Arbor, MI y, en ovaciones de pie, volvió a los escenarios en varias ocasiones para una repetición triple que incluye Gluck 's Mélodie de Orfeo (de la transcripción Wang, después de Giovanni Sgambati ), Marcha Turca por Mozart ( Volodos 's y la transcripción), Rimsky-Korsakov 's El vuelo del abejorro ( Cziffra 's disposición virtuosa).

El 2 de abril de 2008, Wang jugaba con la Academy of St. Martin in the Fields en el Boston Symphony Hall , en un concierto que estaba previsto se llevará a cabo desde el teclado por Murray Perahia . en el 2008 participio en el Festival de Verbier con gran éxito.

En enero, Wang firmó un contrato exclusivo de grabación de cinco discos con Deutsche Grammophon . En marzo, hizo su debut con la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica de Dallas y Pittsburgh Symphony Orchestra.

El 15 de abril 2009, Wang realizó en la Orquesta Sinfónica de YouTube evento celebrado en Nueva York en el Carnegie Hall . En mayo, se realizó Sergei Prokofiev Piano número Concierto para dos con el Francisco Sinfónica de San .

En agosto, jugó su tercera Concierto para piano en virtud de Claudio Abbado en el Concierto de Apertura del Festival de Lucerna , con transmisión en vivo y transmisión en el primer suizo nacionales programm SF 1 . En junio y julio, apareció, al igual que el año anterior, en el Festival de Verbier , y en noviembre, tuvo su primer concierto en solitario en Zúrich en el prestiguous Tonhalle de Zurich (su segunda visita después de su famosa debut europeo aquí en 2003, véase más arriba), con un programa con Liszt, Schumann y Chopin

Aunque hay informes de que Wang lanzó un CD debut en 1995, hay poca información disponible al respecto. Ella ha publicado dos CDs, Sonatas y Estudios y transformaciones, en la Deutsche Grammophon etiqueta. Su siguiente CD se informa de Rachmaninoff conciertos, con Claudio Abbado conductor.

Además, EuroArts ha lanzado un DVD en el que se realiza Sergei Prokofiev 's Concierto para piano N º 3 en Do Mayor , con la realización de Abbado.Sonatas y Estudios es el primer CD de Wang en el comunicado general. Fue grabado en noviembre de 2008 y puesto en libertad 20 de abril 2009. Fue nominado para el 2010 del Premio Grammy en la categoría de Mejor Solista Instrumental de rendimiento (sin orquesta).Esto incluye las siguientes pistas.Transformación es el segundo CD de Wang en el comunicado general. Fue lanzado el 13 de abril 2010.

Arielle dombasle - Rhum and Coca Cola

Cuyo verdadero nombre Arielle Sonnery de Fromental nació el 27 de abril de 1953 a Norwitch, Connecticut (EE.UU.). Pasó su infancia y adolescencia en Mexico, donde su abuelo fue embajador en Francia. Formado en danza clásica, que se eleva también un pequeño teatro a la edad de doce años. En 1976 abandonó Mexico a París para estudiar teatro y canto. Es el Conservatorio Nacional de Música.

En 1978, Arielle se inició en el cine en "Perceval le Gallois" Eric Rohmer se convirtió en su musa hasta 1983, tanto en cine y teatro.

En 1981 Arielle sucediendo en el otro lado de la cámara mediante la realización de "Chassé Cruz" a seguir en 1987 con "Blue Pirámides". En junio de 1993 se casó con Bernard-Henri Lévy.

A pesar de sus muchas ocupaciones en el teatro y el cine sigue a dedicar a cantar, su primera y verdadera pasión y en 2003 lanzó su primer álbum, "éxtasis", que vende 200 000 ejemplares, donde canta en Gounod y Faure versión electrónica. Alentó y motivados por la positiva acogida del público, Arielle volver a finales de 2004 con una segunda obra con el prometedor título: "Amor Amor".

En 2006, Arielle Dombasle está de vuelta en los cines a ser el cartel de "Nueva Oportunidad". El mismo año publicó su obra troième, "C'est Si Bon", el álbum incluye títulos de América Judy Garland a Marilyn Monroe a través de Billie Holiday. En 2008 fue el cartel de "La Posibilidad de una Isla" y "Françoise Sagan". En 2009 regresó a la música con el álbum "Chicas lindas asesinato" llevada por el único "extra-terrestre". De pleno derecho artista Arielle Dombasle no deja de sorprender al público y con éxito todo lo que toca y muy bien así.

Zap Mama- Brrrlak

El grupo Zap Mama está formado básicamente por mujeres con técnica vocal excelente y que experimentan con sonidos guturales que van desde la música pigmea y otros cantos tribales africanos, al pop árabe, reggae, soul y gospel; para ello, incorporan nuevas tecnologías y estilos más electrónicos como el hip-hop, el drum'n'bass y la electrónica.

Marie Daulne, natural de Zaire pero residente en Bélgica, formó Zap Mama en 1990 y, desde entonces, ha lanzado al mercado cinco discos, los últimos cuatro publicados por el sello Luaka Bop.

También conocemos la evolución de Zap Mama durante los últimos 13 años. A principios de los 90, las voces femeninas a capella sedujeron a todo el mundo con sus canciones Pygmy y melodias salsa. Pero mientras, Marie Daulne transformó su música en una cadena de sonidos que combinan hiphop, R&B, dub, Afropop y soul. “Listen Again to Zap Mama” (1991), “Sabsylma” (1993), “7” (1997) y “A Ma Zone” (1999) y mira: Marie Daulne quiere explorar nuevos horizontes.

Marie comenzó a sentir que había llegado una muerte final en Bélgica. Así que decidió irse a Nueva York. Trabajó, las cosas comenzaron a moverse en USA después del entusiasta lanzamiento para “A Ma Zone”. “Necesitaba encontrar nuevos horizontes”, dijo Marie. “Me sentía como Tintín: Después de Tintín en África y Tintín en Europa, era hora de pensar en Tintín en América. Nueva York era bastante duro para vivir, pero el trabajo bien hecho, era muy estimulante. Mi creatividad se alimentaba por día trabajado y floreció como nunca antes”.

Tras un año en la Gran Manzana, Marie temporalmente se fue a Filadelfia, donde pudo trabajar en el estudio de Roots. Su manager, Richard Nicols, estuvo de acuerdo en producir su nuevo álbum “Ancestry in Progress”, con inviados desdea.o. Erykah Badu, Guestlove, Common, Talib Kweli, Bilal y Bahamadia. “El álbum estaba listo a finales de 2002 y estábamos deseando lanzarlo a principios de 2003, pero la crisis en la industria de la música originó algún retraso. Luaka Bop se encontró con algunas dificultades pero yo quería realmente comenzar con ellos. “Prefiero un gran pez con un pequeño sello que un pequeño pez con un gran sello”.

No hubo frustración en absoluto sobre este retraso en la música para “Ancestry in Progress”. Las 15 canciones sonaban esperanzadores y positivas. “veo el mundo como un YingYang”, dice. “Hay mucho bueno y mucho malo, en un camino u otro, ambos se mantienen en una perfecta balanza”. Es mi tarea reflejar un mensaje positivo en mi música, porque eso es lo que el mundo necesita. Mis nuevas canciones son sobre cosas pequeñas, cosas de cada día”.

¿Cuál es la historia que está detrás del título “Ancestry in Progress”? “Zap Mama trae una mezcla de estilos diferentes. Música tradicional africana, clavada en sonidos modernos. En esa combinación de pasado, presente y futuro que me fescina – una jornada humanitaria que recalca el significado de la palabra “Amor”.

Hoy, Marie Daulne ha vuelto a vivir en Bruselas de nuevo después de 3 años en USA. Sin embargo, ella siempre mantendrá un punto de apoyo en Nueva York a causa de las grandes amistades que hizo allí con sus amigos/músicos. “Actualmente, siento que necesito ir a Inglaterra, porque muchas cosas interesantes están sucediendo allí. En mi grupo, hay muchos músicos jóvenes que me enseñan cosas complentamente nuevas. Me desafían y ese es el camino que me gusta. Por otro lado, también me gustaría mostrar mis propias experiencias de los últimos años con artistas de aquí. En los Estados Unidos, los artistas interactuan muy bien y nuevas ideas son rápidamente intercambiadas y eso es algo que quiero conseguir también en Europa – traer artistas y juntos sacar lo mejor de ellos.

En su último álbum, "A ma zo ne", esta 'ciudadana del mundo', como le gusta denominarse, contó con colaboradores como Manu Dibango, Speech de Arrested Development o el grupo The Roots, reputado grupo de hip hop estadounidense que la ha acercado a registros más propios del pop étnico urbano.

Tras un retiro obligado por su maternidad, en el cual Marie editó un EP de remezclas bailables a cargo de Roger Sanchez, Chris Cuben y Dj Wally, está ya preparando junto a The Roots y la cantante Erica Badu lo que será su nuevo trabajo discográfico.

Los Machucambos - Pepito

Fue un trío formado a finales de los 50 y afincado en París. Formado por un Español, Rafael Gayoso, una Costaricaine, Julia Cortés (nieta del antiguo presidente León Cortés Castro) y uno Peruano, Milton Zapata reemplazado al finalizar el año 1960 por un Italiano, Romano Zanotti.


Los Machucambos grabaron aproximadamente 700 canciones a lo largo de su carrera artística que duro como 40 años, durante su carrera como interpretes estas canciones que ellos grabaron pues muchas casi en su totalidad del repertorio folklórico latinoamericano cuando todavía no había ese resurgimiento que después se da en Francia y este trió le canto a los mejores compositores de América latina de las canciones más conocidas en su repertorio; Pepito, que se volvió famosa alrededor del mundo en 1959 otra canción importante Esperanza , Cuando calienta el sol , LA BAMBA, basada en un famoso baile mexicano que Ritchie Valens grabará y popularizará en versión rock and roll, que casi siempre fue su tarjeta de presentación, Otra canción importante Granada

en 1958 hicieron giras por Europa y África de hecho fueron más conocidos en estos dos continentes que en la misma América. Su música, alegre y bailable, estaba enfocada en Sudamérica, aunque también grabaron otros tipos de canciones de autores franceses y españoles.

Sus grabaciones en Francia, tuvieron repercusión en España, donde actuaron muchas veces en la legendaria TVE de Prado del Rey y Miramar en Barcelona y como producto de sus presentaciones obtuvieron cuatro discos de oro y dos de platino cuando realmente los discos por sus ventas valían, grandes ventas y su única presentación en América la realizo este grupo la fundadora esta Julita Cortes de costa rica la realizo en 1963 en el cines palace allá en su natal costa rica.

El nombre extraño Los Machucambos es tomado al nombre dado por los Indios de América del Sur al armadillo, animal cuyo utilizan el caparazón para fabricar el charango, tipo de pequeña mandolina, instrumento usado por el grupo.

Julita Cortes quien forma este trió de los machucambos fue de las primeras ticas en abrirse paso en la escena internacional, ella desde los 12 años mostro un gran interés por la música, Julita dio sus primeros pasos como artista a los 20 años cuando se mudo a Madrid, España a trabajar como secretaria de la embajada de Costa Rica luego se fue a Roma, Italia y luego aparece en Francia específicamente en Paris donde se vinculo a los machucambos a estos integrantes y por cierto de uno de sus integrantes encontró el amor Rafael Gayoso y con el músico y abogado estuvo casado hasta el 2005 cuando firmaron el divorcio.

Se formaron en 1958 y para 1960 eran conocidos en gran parte de Europa .Ellos cantaban en restaurantes de París antes de que fueran conocidos , hasta que una vez los escuchó el cantante Charles Aznavour que los contacto con la disquera decca London y grababan su primer disco de acetato de esos long play de 33 revoluciones por minuto unos extraordinarios discos con una calidad suprema.

Cuando esta música latinoamericana allá en Europa poco se escuchaba, poca gente la conocía pues los machucambos con el cual debuto en esos escenarios europeos hizo una exitosa carrera que duro poquito menos de 40 años.

Con los Machucambos hicieron grandes éxitos como el otorrinolaringólogo, duerme negrita y la última vez que los costarricenses vieron cantar a Julita Cortes y los machucambos fue en junio del 2005 cuando la agrupación dio un concierto en el teatro popular Melico Salazar, ella muere el 21 de noviembre del 2008 de cáncer de garganta muere olvidada casi inadvertida y discreta sus cenizas que fue su voluntad fueron lanzadas a la montaña de Escazú, donde pasó sus últimos años.

“Mi vida no es muy interesante, es la realidad, pero me dejó una gran cosa: nuestra carrera musical ha sido fundamental. Comenzamos en el 58 y en el 60 ya éramos famosos”, contó la artista en una ocasión al suplemento Áncora .

A criterio del crítico de música Alberto Zúñiga, la pérdida de la cantante dejo un gran vacío en la escena musical no de Costa Rica sino del mundo entero.
“Ella cumplió una etapa, lo que ellos hacían nadie lo ha vuelto a hacer. Con ella muere una manera de cantar y un tipo de espectáculo”, aseguró el especialista.

Sin duda uno de los mejores grupos latinoamericanos fieles en sus interpretaciones a las composiciones de origen y que dieron a conocer como pocos la música latinoamericana y que no se les ha hecho justicia en reconocimiento a la gran labor que ellos llevaron a cabo, en verdad enormes interpretes.

Los Tres Caballeros- El Reloj

Aunque el trío se forma en 1952, el éxito se tardó 4 años en llegar. Pero en 1956 sus canciones La barca y El reloj dominaban la escena musical en todo el territorio mexicano.

Leonel Gálvez, de Acapulco, primera voz de una altura insospechada; Chamín Correa, segunda voz y creativo musical del trío, dueño de un requinto imposible de imitar, sobre todo en la expresión, y Roberto Cantoral, de Tampico, tercera voz, uno de los más grandes compositores de México. Ellos fueron los integrantes originales de este trío que cosechaba un gran éxito en cada canción que grababan. De hecho, las 12 canciones del primer disco fueron éxitos cada una en lo individual. Recordemos: La barca, El reloj, Tu condena, No sé qué pasa conmigo, Dónde estás, Chamaca, El teléfono, Te me olvidas, Demasiado tarde, El gran bohemio, El libro, Volveré a buscarte.

Posteriormente Leonel sale del trío, y Raúl Shaw Moreno, que fuera primera voz de Los Panchos después de la primera época de Avilés y antes de Julito Rodríguez, se incorpora como primera voz de Los Tres Caballeros. Grabaron un disco con 10 hermosas canciones, entre otras: Cuando tú me quieras, Lágrimas de amor, Si supieras tú, Dónde fue tu amor, Tres palabras, Rival...

Posteriormente se reincorpora Leonel al trío, pero en 1964 se desintegra definitivamente. Chamín se convierte en arreglista de grandes cantantes: Luis Miguel, Julio Iglesias, Rocío Dúrcal, Gloria Stefan, Tania Libertad...

Leonel vive alternativamente en Acapulco y Laredo, Texas; Cantoral también, en México D.F. y Brownsville, Texas, y Chamín Correa en la ciudad de México.Cantoral es Presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de Música de México.