Nikki Yanofsky- I Believe

(nacida el 08 de febrero 1994) es una cantante canadiense de jazz-pop nació en Hampstead , Quebec . Admira a Stevie Wonder , Aretha Franklin , Ella Fitzgerald , The Beatles , Simon and Garfunkel , etc Le encanta la época de los 60's y 70's. [1] Se ha presentado internacionalmente en festivales de jazz y salas de conciertos importantes, tanto en solitario y junto a artistas como Wyclef Jean , Celine Dion , Marvin Hamlisch y El conde Basie Orquesta . Ella está involucrada en causas benéficas y ha lanzado su primer álbum de estudio en su propio sello, 440 espectáculos, y en Decca Records fuera de Canadá. Yanofsky cantó el himno nacional de Canadá en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Invierno 2010 en Vancouver . Ella también se realizó durante la ceremonia de clausura y la ceremonia de apertura Paralímpicos .

Yanofsky registró la de Ella Fitzgerald clásico "correo aéreo especial" para el sello Verve Records y fue lanzado en junio de 2007 en el álbum We all Ella Amor: Celebración de la Primera Dama de la Canción . Producido por Tommy LiPuma , esta canción hizo Yanofsky la cantante más joven jamás a grabar para Verve.

Nikki y se había registrado " Gotta Go My Own Way "en Inglés y Francés para Walt Disney gran éxito de High School Musical 2 . El tema fue incluido como material extra en el lanzamiento mundial de la Blu-ray , DVD y Soundtrack CD .

A raíz de eso, ella colaboró con premios Grammy , ganador músicos Herbie Hancock y Will.i.am (de El Negro Eyed Peas ) para grabar una versión crossover del era del swing golpe " Stompin 'at the Savoy ". Fue lanzado el Kareem Abdul-Jabbar 's de libros de audio, sobre los hombros de gigantes .

En septiembre de 2008, lanzó su Yanofsky de larga duración en el primer álbum, un CD / DVD titulado paquete de conciertos de Ella ... De ti me Swing. Con el apoyo de su compañía de producción, A440 Entertainment, Inc. y se distribuye en Canadá y Japón por Universal Music , que logró el aplauso de crítica y le valió dos premios Juno nominaciones en 2009: "Artista Revelación del Año" y "Jazz Vocal Album del Año ». Ella también ganó "artista de jazz favoritos" en el 2009 Premios de la Música Independiente de Canadá.

Compositores Stephan Moccio y Frew Alan eligió para cantar Yanofsky CTV tema de difusión de la Juegos Olímpicos de Invierno 2010 , " Yo creo ", que azotó las ondas de radio a finales de enero de 2010 y se jugó a lo largo de los Juegos Olímpicos en todos los medios de comunicación socios de la CTV.

Yanofsky grabó su primer álbum de estudio con 14 premios Grammy, el productor ganador Phil Ramone . [2] Junto con el álbum-el lanzamiento de "I Believe", que incluye algunos de Yanofsky la primera obra original-escrito en colaboración con Jesse Harris (de Norah Jones fama), así como compañeros de compositores canadienses Ron Sexsmith y Feist . Fue lanzado en abril de 2010 y será apoyado por una gira internacional.

"I Believe" alcanzó el número uno en el Canadian Hot 100 en la semana de febrero 27,2010. Esto la convirtió en la primera artista canadiense de tener una canción número uno en esa carta, ya que " Novia "de Avril Lavigne encabezó la lista en 2007.

Yanofsky comenzó su carrera como cantante profesional mediante la realización en el 2006 Festival Internacional de Jazz de Montreal . [2] Esta actuación la convirtió en la artista más joven nunca para encabezar en este festival. Ella ha regresado a este festival cada año desde entonces, culminando en 2009 con una actuación al aire libre muy especial para el 30 º aniversario del festival. Sus actuaciones canadiense otro festival incluyen Toronto ( Luminato y centro de la ciudad ), Ottawa ( Jazz y Blues ), Vancouver , Victoria, Quebec , Edmonton, Saskatoon , y Fredericton .

Sus apariciones en festivales internacionales incluyen dos visitas a Jamaica y El Jazz Festival de Blues, así como Ginza Festival de Jazz Internacional en Japón, donde ella jugó a una casa completa en Tokio histórica Kabuki-za .

El 8 de febrero de 2008 - décimo cuarto día de su cumpleaños - Yanofsky inició una gira por varias ciudades con el famoso compositor y director de orquesta, Marvin Hamlisch en el Carnegie Hall .

Esta gira incluyó presentaciones en otros lugares de la clase del mundo como el Avery Fisher Hall , también en Nueva York, así como el Centro Kennedy en Washington, DC Este tour también incluye paradas en Seattle, San Diego, Milwaukee y hasta su ciudad natal de Montreal. En noviembre de 2008 hizo su debut orquestal canadiense con la Orquesta Sinfónica de Edmonton , y desde entonces ha pasado a cantar con la Orquesta del Centro Nacional de las Artes para un homenaje a Oscar Peterson , así como la Orquesta Sinfónica de Saskatoon - ambas dirigidas por el pianista canadiense, el senador y Orden de Canadá oficial, los bancos Tommy .

Yanofsky ha realizado los canadienses y estadounidenses himnos nacionales en los eventos deportivos de varios incluyendo Montreal Canadiens en el Bell Centre , Ángeles Lakers de Los en el Staples Center , Florida Panthers en el BankAtlantic Center , uno de Montreal NASCAR evento en el circuito Gilles Villeneuve , la Grey Cup 2008 en Montreal Olímpicos Estadio y, más recientemente, tanto a la apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2010 en Vancouver, BC, Canadá. También el 22 de mayo 2010 de la Copa Stanley playoffs partido entre los Flyers de Filadelfia y Montreal Canadiens en el Bell Centre .

Otros lugares interesantes donde Yanofsky ha llevado a cabo son los Bell Centre , tanto para una aparición con Wyclef Jean, así como una actuación en solitario en el UNICEF se unen contra el Sida en los beneficios. Ella también se realizó un concierto privado para The Globe and Mail en frente de la Biblioteca de Celso en el 2000-año de edad ruinas de Éfeso en Turquía .

En julio de 2010, Yanofsky toco en Napa Valley Festival del Sole .

Los Xochimilcas- Cocula

Es necesario destacar la aportación hecha por un cuarteto fuera de serie. Hay que revalorar la labor de un grupo que se adelantó a su momento y, como suele suceder en estos casos, padeció la crítica de quienes no fueron capaces de comprender la profundidad de su exuberante talento. Me refiero al sesancional grupo Los Xochimilcas.

De 1940 a 1970 y un poco mas…Este grupo se destacó por su singular estilo para hacer la música ya que en aquellos tiempos el hacer música era algo muy serio que necesitaba de mucho estudio y preparación, (ahora aunque igual de serio el asunto hay mas libertad para crear cosas diferentes), en aquel entonces se tenían que cuidar muchos detalles, algunos tan simples como el hecho de que la gente no notara el momento de agarrar aire en el transcurso de una canción, parte de esto fue lo que hizo de este un grupo tan especial.

Pero cada uno de los músicos era extraordinario en su instrumento, por ejemplo, el contrabajista al que apodaban Glostora (nombre de un artículo para el pelo de aquel entonces), no solamente dominaba su instrumento sino que hasta se montaba realmente en él y al momento que tocaba se equilibraba, o en otras ocasiones en su papel de homosexual se bajaba del escenario para ir a sentarse en las piernas de algunos de los espectadores lo cual provocaba un alboroto en aquellos tiempos.

Pero el trompetista y vocal principal del grupo no se quedaba atrás; en cuanto a singularidad se refiere, en aquel entonces se hacían unos festivales (llamados festivales cerveza estrella) en la arena coliseo de esta ciudad, la cual no era un lugar muy pequeño que digamos, pues cuenta la gente que asistía a dichos festivales que el trompetista no necesitaba micrófono más que para cantar y que aún así con griterío del público y los otros instrumentos de los otros músicos, el con la pura potencia de sus pulmones inundaba el lugar entero con su sonido, incluso este músico llegó a ser considerado uno de los mejores trompetistas de aquellos tiempos.

En su estilo lo menos que había era seriedad, no queriendo decir con esto que el grupo no tocara bien, al contrario ellos también se distinguen por ser unos excelentes músicos en cualquiera de los estilos que fuera ya que a petición de la gente igual tocaban un Blues que un Twist que un Danzon o lo que fuera que la gente les pidiera, pero además cada uno de ellos destacaba en su instrumento sin dejar de lado la picardía y alegría que tenían a la hora de tocar.

El acordeonista siempre aparentaba estar de mal humor. Era el patiño. El baterista, siempre anclado por su instrumento, desbordaba energía y con frecuencia estaba del lado del personaje travieso. Por su parte, el trompetista era el típico genio musical: Muy inspirado pero también muy distraído.

El peso de la comicidad estaba a cargo del bajista. Este personaje era del planeta de Régulo y Madaleno pero con una diferencia notable y distintiva: era gay. Sí, también en esta faceta Los Xochimilcas se adelantaron a su tiempo. Ahora ya no llama la atención ver que en las compañías de comedia sea constante la presencia de algún actor que hace el papel de un gay.

Como verán Los Xochimilcas fue un grupo singular pero todo esto sale sobrando basta con oír algunas de sus tan variadas canciones para darse una idea de lo que estoy hablando. Por eso los invito a descargar este sensacional disco de edición especial de los fabulosos Xochimilcas.

Leslie Cheung- A Better Tomorrow

(Hong Kong, 12 de septiembre de 1956 - 1 de abril de 2003) fue actor y cantante. Nació en Kowloon, Hong Kong, siendo el menor de diez hermanos de una familia de clase media. Su padre fue sastre reconocido, que trabajó para gente del espectáculo como William Holden y Cary Grant

Cheung comenzó a actuar y cantar en 1978, pero no se haría célebre hasta 1987 cuando John Woo lo convocó para la película Un Mejor Mañana. Luego trabajaría para Chen Kaige en Adiós a mi concubina y Temptress Moon y por último con Wong Kar-wai en Happy Together, Las Cenizas del Tiempo, y La Verdadera Historia de Ah Fei.

Junto con Bruce Lee, Leslie le dio a Hong Kong su verdadera naturaleza y evolución en el cine mundial. Aunque en una época de su vida, tuvo pésimas actuaciones en películas de Kung Fu, de todos modos fue el centro de las grandes realizaciones cinematográficas.

De origen humilde, busco escenarios en la música pop, siendo los últimos años de su vida, los más prósperos en la balada, con un éxito muy grande. También fue un personaje muy contradictorio en toda su vida, la mayoría a causa de su homosexualidad, derivado en el filme Adiós a mi Concubina.

En su personaje de cine en Adiós a mi Concubina, Douzi, lo marcaría de modo perpetuo pero de manera insospechada por el resto de su vida. En esa interpretación de personaje, caracterizada por ser miembro desde chico, en la ópera china, tuvo mucho sufrimiento durante su formación como actor de la Concubina del rey Chu por el resto de la historia política de China, durante el siglo XX. Su suicidio en 2003 conmovió a la comunidad china.

Asimismo, la nota de la primera fuente dice que Cheung saltó del piso sexto del Hotel Mandarín, mientras que tanto Channel News Asia como el New York Times reproducen informaciones de “Cable Television” donde se afirma que el actor cayó del piso 24 del mismo hotel. Las tres fuentes coinciden en que el afamado cantante y actor dejó una nota donde señaló que al cometer el suicidio estaba sobrio y con problemas emocionales.

The Baseballs- Umbrella

(«los béisbol» en inglés) es una banda de Rock and Roll alemana fundada en Berlín en el año 2007. Se hicieron populares por hacer versiones de estilo rockabilly de canciones actuales como Umbrella, de Rihanna o Hot N Cold de Katy Perry. Los miembros de la banda sólo son conocidos por sus apodos.1 Su versión de Umbrella fue un éxito en Alemania, España, Países Bajos, Finlandia, Austria, Suiza, Suecia y Noruega.

Su primer álbum, Strike!, fue lanzado en mayo de 2009 en Alemania, Suiza y Austria,2 en octubre en Finlandia,3 en diciembre en Suecia,4 en febrero de 2010 en Noruega5 y en marzo en España6 y los Países Bajos. Alcanzó el puesto 15 de las listas de ventas en Austria, 6º en Alemania, 2º en Suiza y los Países Bajos y 1º en Finlandia, en Suecia y Noruega."Strike", con el que ha vendido más de 360.000 copias en Europa, y contagiar al público español la pasión del rock de los cincuenta.

"Es un estilo muy diferente al de la música que se hace ahora, con el rock podemos hacer que la gente se olvide de la crisis financiera y de los problemas actuales, el mensaje es pasarlo bien", ha comentado hoy Digger, uno de los tres miembros de la banda, en una entrevista con EFE.Con su tupé fijado por la laca y con una vestimenta que recuerda a los protagonistas de la película "Grease", Digger, Sam y Basti aterrizan ahora en España, después de haber visitado países como Suecia, Suiza, Finlandia y Austria, para presentar su particular estilo musical.

Su primer disco, "Strike", es un álbum compuesto por doce versiones de grandes éxitos como "Umbrella", de Rihanna, o "Bleeding Love", de Leona Lewis, pero adaptadas con aparente facilidad al terreno del swing, el rockabilly o el pop vocal de los años cincuenta. "Hay canciones que resultan muy difíciles de interpretar por su melodía, por su letra... como por ejemplo canciones de música dance o tecno sin apenas riqueza melódica", ha comentado Digger

Disco de oro en Alemania, disco de oro en Noruega, doble platino en Suiza, doble platino en Suecia y cuádruple platino en Finlandia, no hay duda de que su disco ha triunfado entre el público. "Estamos viviendo un momento en el que la gente está preparada para volver a disfrutar de la música de esos años, está volviendo la moda retro y ahora incluso se puede encontrar vestimenta de los años cincuenta en cualquier tienda", explica Basti.

Estos tres jóvenes cantantes, que recuerdan que se conocieron en un bar de música heavy-metal en un momento "realmente mágico", admiten estar viviendo un auténtico sueño que jamás habrían imaginado. "Cuando decidimos grabar estas canciones, no esperábamos un éxito semejante, y la verdad es que estamos viviendo algo muy divertido, es una auténtica locura", reconoce Basti.

En sus conciertos presentan las doce canciones incluidas en este álbum y trece más, inéditas, que han compuesto después de grabar el disco, porque, tal y como señala Sam, ellos son un grupo que siempre está componiendo nuevas canciones.Aunque de momento no hay ningún concierto de The Baseballs programado en España, la banda ha admitido sus "ganas" de tocar en directo y de mostrar su música al público español, que es "tan pasional" y que vive las canciones "con tanto sentimiento".

Manilito Simonet y su Trabuco - La Habana Me Llama

Pianista, compositor, arreglista, productor discográfico y director de orquesta- nació en Camagüey, Cuba, el 18 de abril de 1961. Desde niño, Manolito Simonet muestra interés por la música, inicialmente por la percusión, y comienza a estudiarla de forma empírica. Siendo muy joven se vincula al Movimiento de Artistas Aficionados en provincia natal, y así va aprendiendo a tocar el piano y el tres.

Viaja a La Habana y trabaja ocasionalmente con varios grupos como los de Roberto Faz y Senén Suárez. De regreso a su natal Camagüey, en los albores de los años 80, integra como músico profesional las agrupaciones "Lágrimas Negras" e Inspiración, hasta que se incorporó a la célebre charanga Maravilla de Florida, a la que realizó notables aportes con sus poderosas orquestaciones, y en la que se mantuvo durante varios años, llegando a ser su director.


Ya siendo músico activo, Manolito cursa estudios académicos de percusión y armonía, a la par que continuó su intensa preparación autodidacta.

Su dinámica creativa y su carácter emprendedor, lo llevó a formar su propia orquesta, "Manolito Simonet y su Trabuco", cuyo debut de produjo en el famoso Salón Rosado Benny Moré de la Tropical, en el corazón de La Habana, el 25 de febrero de 1993, compartiendo escenario con Juan Formell y Los Van Van.

Este genial músico había soñado tener una orquesta con un sonido diferente al del resto; para lograrlo, optó por la unión feliz de los violines con los metales (trompetas y trombones); fundió los formatos de charanga y conjunto, buscando una sonoridad compacta, y triunfó su trabajo musical, que parte de las raíces de la música popular cubana con el empleo de sonoridades tímbrico-armónicas contemporáneas, utilizando textos de cuidada elaboración, muchas veces de su propia autoría, a través de los cuales aborda diversas temáticas ligadas a la vida cotidiana de los cubanos.

En1994, el programa "Mi Salsa", uno de los de mayor audiencia entonces en la televisión cubana, consagra a Manolito Simonet y su Trabuco como la orquesta Revelación del Año.

El auge de la orquesta ha sido imbatible desde entonces. En 1995 realizan debut discográfico para el sello EGREM, con el CD "Directo al corazón". La primera incursión internacional de la orquesta se produce en Colombia, gira que se prolongó durante varios meses, y al regresar a Cuba, ya la pieza "Después de ti", incluida en este primer álbum, se encontraba entre las predilectas de los bailadores cubanos.

En 1996 son fichados por la disquera española Eurotropical, y se refuerza la popularidad de la orquesta con la salida al mercado del álbum "Contra todos los pronósticos". Un año más tarde ya la agrupación resultaba la revelación de la música cubana en Europa.

"Marcando la distancia" fue la siguiente propuesta discográfica de Manolito Simonet (con obras musicales exitosas como "Tu pa´llá y yo pa´cá") la cual le valió el Premio Cubadisco 1999 en la categoría de música bailable. También en 1998 le fue conferido el Premio de la Sociedad de Compositores, Autores y Publicistas de los Estados Unidos (ASCAP), en la categoría de música tropical por la canción "El Águila", tema que fue un relevante suceso comercial en la historia de la orquesta.

Su posición privilegiada entre los bailadores cubanos se consolida, y se suceden incontables giras internacionales, entre ellas a Perú, Martinica, Portugal, España, Francia, Alemania, Suiza, Italia, Dinamarca, Suecia, Noruega, Gran Bretaña, Bélgica y casi todos los países de Europa. La variedad de géneros que aborda la orquesta es clave sustancial de su éxito, y el mundo disfruta de la salsa, el bolero, el cha cha chá, la guaracha, el danzón, la cumbia, el ballenato y otros ritmos cubanos y caribeños, en el estilo inigualable de Manolito Simonet.

Indetenible continuó Simonet, junto a sus músicos, escalando hasta la cima del éxito con sus célebres discos "Para que baile Cuba" (2000) y "Se rompieron los termómetros" (2001), hasta que en el año 2004 se consagran con el CD "Locos por mi Habana", con el que obtienen en Premio EGREM 2005 en los apartados de música bailable y disco del año, además del reconocimiento unánime de la crítica y de resultar este el disco más vendido en Cuba y en el extranjero.

El año 2006 ha sido también para Manolito un período valioso y feliz, ya que vieron la luz la séptima producción discográfica de su orquesta, "Hablando en serio", así como el excelente CD-DVD "Knock Out", fruto de un concierto en vivo que compartiera en La Habana con Lázaro Valdés y Bamboleo.

Giras, discos exitosos, premios y reconocimientos, tanto nacionales e internacionales, han sido constantes retribuciones al quehacer musical de Manolito Simonet y su Trabuco, orquesta que ocupa un codiciado lugar de preferencia entre los que gustan de la música bailable en todo el mundo.

Mônica Salmaso - Insensatez

(nacida el 27 de febrero de 1971 en São Paulo , Brasil ) es una Cantante de Música Popular Brasileña .Mônica Salmaso comenzó su carrera en la obra "O Concílio do Amor", dirigida por Gabriel Villela en 1989. En 1995 grabó su primer CD solista afro-sambas, acompañado por el guitarrista clásico Paulo Bellinati , quien también hizo los arreglos y produjo el CD.. Era una re-grabación del disco homónimo compuesto en 1960 por Baden Powell y Vinícius de Moraes .

En 1996, grabó con Paulo Bellinati la canción "Felicidad" (Felicidad) por Tom Jobim y Vinícius de Moraes para el CD Tom Jobim Songbook, por los expedientes de Lumiar.

Fue nominada para el Prêmio Sharp - 1997 como cantante revelación en la categoría de Música Popular Brasileña. Salmaso lanzado en 1998 su segundo CD, Trampolim, producido por Rodolfo Stroeter con participaciones e invitado de Naná Vasconcelos , Ferragutti Toninho y Paulo Bellinati, entre otros.

En 1999 fue el ganador de la segunda MPB Prêmio Visa - Vocal edición, en una decisión unánime, el jurado y por aclamación popular.

En el mismo año, graba su tercer CD, Voadeira, también producida por Rodolfo Stroeter. Guest participants in the CD were, among others, Marcos Suzano , Benjamin Taubkin , Toninho Ferragutti, Paulo Bellinati and Nailor Azevedo . participantes invitados en el CD fueron, entre otros, Marcos Suzano , Benjamin Taubkin , Toninho Ferragutti, Bellinati Paulo y Azevedo Nailor .

Discografía
Noites de Gala, ao vivo - 2009 (registrado 2008)
Noites de Gala, Samba na Rua (DVD) - 2008 Noites de Gala, Samba na Rúa (DVD) - 2008
Nem 1 ai - 2008 (recorded 2000) Nem 1 interino - 2008 (registrado 2000)
Noites de Gala, Samba na Rua - 2007 Noites de Gala, Samba na Rua - 2007
Iaiá - 2004 Iaiá - 2004
Voadeira - 1999 Voadeira - 1999
Trampolim - 1998 Trampolim - 1998
Afro-sambas - 1995 Afro-sambas - 1995

Además de estas obras, que también participó en más de 60 CDs de otros artistas

Jimmy Cliff - Sitting In Limbo

Jimmy Cliff, cuyo nombre real es James Chambers (nacido el 1 de abril de 1948 en St Catherine, Jamaica) es un músico de reggae jamaicano, famoso por canciones como "Sittin' in Limbo", "You Can Get It If You Really Want" , "Many Rivers to Cross" , "I Can See Clearly Now" , "Samba Reggae" y por la película "The Harder They Come", cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de buena parte del mundo.

La carrera de Jimmy Cliff comenzó después de que su "Hurricane Hattie" se convirtiera en un éxito; fue producido por Leslie Kong, quien fue productor de Cliff hasta su muerte.

Otros éxitos posteriores incluían a "King of Kings" y "Pride and Passion", los cuales nunca se vendieron bien fuera de Jamaica. En 1964, Cliff fue elegido como uno de los representantes Jamaicanos para la feria Mundial de ese año. Tardó poco en firmar con Island Records y se trasladó a Gran Bretaña. Debutó internacionalmente con el álbum Hard Road to Travel que recibió excelentes críticas e incluía el tema "Waterfall", que fue todo un éxito.

"Waterfall" fue seguido de "Wonderful World, Beautiful People" y "Vietnam", ambos muy populares en buena parte del mundo. El cantautor Bob Dylan se refirió a "Vietnam" como la mejor canción protesta que nunca había oído.

Su productor Leslie Kong murió de un ataque al corazón en 1971.

La banda sonora de "The Harder They Come" (una película Reggae que también protagonizó Cliff) fue un éxito de ventas pero no catapultó a Cliff a la fama. Tras una serie de albums Cliff se tomó un descanso y viajó a África, explorando la espiritualidad de su nueva fe musulmana, a la que se había convertido. Tardó poco en volver a la música, de gira durante varios años antes de grabar con Kool & the Gang el álbum Power & the Glory (1983). El siguiente álbum, Cliff Hanger (1985) ganó un Grammy, siendo su mayor éxito en los Estados Unidos hasta 1993. Continuó vendiendo bien en Jamaica y, en menor medida, en el Reino Unido, volviendo a la fama de nuevo con una versión de Johnny Nash, "I Can See Clearly Now" en la banda sonora de la película "Cool Runnings" de 1993.

En 2002, Cliff presentó su nuevo disco en Europa, "Fantastic Plastic People". En éste trabajo hay colaboraciones de Joe Strummer, Annie Lennox, y Sting así como nuevas canciones muy evocadoras de los viejos éxitos de Cliff. En 2004, Cliff da un giro a su música introduciendo ritmos electrónicos, para su álbum "Black Magic".

Canciones de Jimmy Cliff versionadas por otros artistas

La canción "Many Rivers to Cross" fue versionada en 1974 por Harry Nilsson, en su álbum Pussy Cats, producido por John Lennon. También la versionó en 1982 Joe Cocker en su disco, Sheffield Steel y la banda inglesa UB40 en su disco Labour Of Love el año 1983.

Su canción de 1972 "The Harder They Come" ha sido versionada por Madness en 1992, Joe Jackson, Rancid, Willie Nelson, Joe Strummer, Jerry Garcia Band, Desmond Dekker, Me First & The Gimme Gimmes, Surfin' Bichos (1993: "Cuanto más duro venga", Family Album 1, RCA/Bmg Ariola), Potato, y Kahimi Karie.

New Order versionó "Vietnam" en su recopilación de 2003 War Child: Hope.

Bruce Springsteen versionó "Trapped" en directo.

La Toya Jackson versionó "Reggae Nights", una canción ganadora de un Grammy escrita, para su álbum No Relations.

La versión de Desmond Dekker del "You Can Get It If You Really Want" lleva los mismos arreglos pero las voces son diferentes.