Nana nació el 13 de octubre de 1934 en la isla de Creta, en Grecia. Atenas se convirtió en el lugar de sus sueños. Guardadas junto con las películas que llenan sus recuerdos aparecen tambien las imágenes de pobreza de una Grecia desgarrada por la guerra. Primero con la ocupación de alemana durante la Segunda Guerra Mundial, después con un evento aún más trágico: la guerra civil griega.
Con todo ello apareció la música, por herencia cultural, la vida de cualquier familia griega se centra a menudo alrededor de este arte.
Su madre, dotada de una bella voz, pronto vió el potencial en Nana y su hermana, y las apoyó para que estudiaran profesionalmente.
Las dos hemrnanas fueron inscritas en lecciones de canto, hasta que llegó el día en que la situación financiera de la familia les impidió que continuaran. El instructor de ellas ofreció a los padres la posibilidad de darles clases gratuitas para que no perdieran su talento.
Después de las lecciones privadas, Nana decició irse lara el Conservatorio de música de Atenas. Con el que recibió ocho años de entrenamiento cñásico, durante loas cuales también estuvo en contacto con muchos otros géneros de la música: El jazz, el blues, el gospel y el pop, pues escuchaba a diario en la radio, tarde en la noche, a ella Fitzgerald ya Billie Holiday, y se sentía profundamente emocionada, tocada en el corazón y el alma, con las emociones que produce la comunicación entre un cantante y su audiencia, el compartir y comunicar a través de la música sentimientos universales, franqueando las barreras lingüísticas y culturales.
Rechazó entonces el injusto ultimátum que le profirió su profesor de canto el permitirle interpretar únicamente obras clásicas, con el fin de no dañar su voz y su entrenamiento inmediatamente después comenzó a presentarse en diversos clubes, interpretando varios géneros musicales.
En 1959 fue elegida para participar en el primer festival griego de la canción y las dos piezas que interpretó ocuparon el primero y segundo lugar.
Recibió el primer premio en Barcelona por la interpretación de "XIPNA AGAPI MOU", En 1961 la invitaron al festival de cine de Berlin para recibir el glardón León de Oro. por participar en la película documental "Grecia la tierra de los suelos", en los cuales actuó como comentarista e interpretó cinco canciones.
Meses después recibiría su primer disco de oro por vender más de un millon copias de la canción "WEISSE ROSEN AUS ATHEN". Hoy en día, precisamente con ese nombre "LA ROSA BLANCA DE ATENAS", es conocida alrededor del mundo. Ha cantado en los escenarios de por lo menos 65 paises y ha recibido más de 300 discos de oro y plata y un galardón de diamente en Holanda.
La expresión artística ha sido, es y será el motor de su vida. La celebrada cantante internacional Nana Mouskouri fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del UNICEF en octubre de 1993. "Procuro ver siempre las cosas a través de los ojos de un niño", escribía Nana en un folleto autobiográfico, en 1997. "¿Son felices? ¿Están tristes? ¿Qué necesitan? En todos los lugares que he visitado me he dado cuenta de que los niños son las víctimas de la sociedad. Tenemos el deber de interpelar a los líderes políticos y de movilizar a la gente para darles a esos niños un futuro mejor".
Como Embajadora de buena voluntad, Moskouri ha promovido incansablemente las tareas de recaudación de fondos y de promoción de la causa de los niños de muchos comités nacionales pro UNICEF. Tanto en sus conciertos como en las entrevistas que concede a los medios de comunicación, Nana pide siempre al público su colaboración con los programas del UNICEF en favor de los niños. Además, ha realizado generosas contribuciones financieras a proyectos de Guatemala, Kenya, Uganda, Viet Nam, Bulgaria y Rusia.
Ha dado conciertos en las salas más prestigiosas del mundo, entre otras el Royal Albert Hall de Londres, el Olympia de Paris y el Carnegie Hall de Nueva York. "El mundo la necesita", afirma simplemente Harry Belafonte.
Katia Cardenal (19 de junio de 1963, Managua, Nicaragua) es una cantante y cantautora nicaragüense.
Desde inicios de 1980, con apenas 16 años, junto a su hermano Salvador Cardenal (México DF, 6 de octubre de 1960 - Managua, 8 de marzo de 2010) y con el nombre de Dúo Guardabarranco (pájaro nacional de Nicaragua), empezó a presentarse públicamente en la Nicaragua revolucionaria, recorrieron escuelas, fábricas, teatros, pueblos, campamentos, etc.
La frescura de sus armonías y la originalidad poética y melódica de sus canciones fueron reconocidas, no sólo por el público, sino por la comunidad internacional del Movimiento de la Nueva Canción Latinoamericana. Con sólo un año de experiencia empezaron a realizar giras internacionales por América y Europa, participando en festivales de Música Folk, Canción Política, Estudiantiles, del Arte o de la Canción, Campañas de Solidaridad, del Medio Ambiente o los Derechos Humanos.
Simultáneamente con su labor como cantante y a ratos compositora, logró graduarse como Educadora Musical en la Escuela Nacional de Música de Managua, en 1984, y trabajo como maestra de flauta dulce y solfeo para niños y adolescentes en diferentes escuelas de 1984 a 1994.
En 1996 graba en Nicaragua "Brazos De Sol", su primer disco como solista, donde reafirma su vocación de trovadora al interpretar algunos temas de su autoría así como otros de variados cantautores hispanoamericanos, entre ellos su compatriota Hernaldo Zúñiga de quien interpreta la canción "Creciendo".
Desde enero de 1997 se mudó a Noruega y da inicio a su carrera como solista y las grabaciones que lanza, representan nuevas facetas en su carrera, incursionando nuevos tópicos y ritmos con músicos de Noruega, Nicaragua, Suecia y Latinoamérica, pero siempre fiel a la canción que la inspira desde hace dos décadas. Katia es una de las artistas extranjeras, residiendo en Noruega, más reconocidas en ese país y quizás la única latinoamericana que ha logrado una posición tan alta, habiendo alcanzado a vender cerca de 80,000 copias de su catálogo como solista, habiendo cantado para la Reina de Noruega, y realizado cientos de conciertos por todo el país.
Los dos primeros discos grabados en Oslo, Noruega y lanzados en 1999: "Navegas Por Las Costas" (Disco de Oro, sobrepasando las 25000 copias vendidas en Noruega) y "En Reveslandia", contienen traducciones al español de canciones del trovador noruego Alf Prøysen (1914-1970) realizadas por Katia. Los temas de estos discos y sus traducciones, abrieron una puerta de comunicación entre dos culturas, acercándolas de una manera inusitada.
"Sueño De Una Noche De Verano", grabado en Nicaragua, Cuba y Noruega entre 1998-2000, contiene canciones de Silvio Rodríguez (el mismo Silvio le acompaña en dos temas), es uno de los discos más gustados de Katia, debido a que sus interpretaciones han sido acogidas incluso por los seguidores más estrictos del trovador cubano.
"Ven A Mi Casa Esta Navidad" (2000) fue grabado en Cuba, recoge canciones del repertorio navideño hispano-americano, incluyendo además dos nuevas traducciones de canciones noruegas y canciones tradicionales de Norteamérica y Europa.
En 2001 graba "Fragancia", el cual es una colección de canciones del trovador sueco Evert Taube (1895-1976) traducidas al español por Katia y grabadas en Cuba con ritmos autóctonos, tradicionales de la isla.
En el 2004 fundó su propio sello disquero en Nicaragua: Moka Discos, lanzando tres títulos en el primer año de existencia del sello.
"Hojarasca" 2004, album que fue grabado entre Nicargua y Noruega, recoge temas de compositores nicaragüenses y chilenos así como canciones propias y es su segundo disco independiente, donde también trabaja como productora.
"Mariposa De Alas Rotas" (2008) es su más reciente grabación, grabado en Nicaragua, Dinamarca y Noruega, es el álbum que la presenta en su faceta de cantautora en pleno, álbum doble que presenta dos etapas de su carrera como cantautora, 12 temas nuevos y un álbum bono que recoge sus primeras canciones, 14 temas inéditos hasta ahora que datan de 1984 a 1986 y se presentan en sus grabaciones originales de la época.
En sus 28 años de carrera artística ha hecho presentaciones en: Estados Unidos, España, Alemania, Dinamarca, Noruega, Suecia, Checoslovaquia, Cuba, Rusia, Panamá, Ecuador, México, Costa Rica, Honduras, Suiza, Canadá, Chile, El Salvador, Guatemala, Holanda, Austria, Puerto Rico, Finlandia, Italia y las Islas Faroe.
Actualmente realiza conciertos, tanto como solista como con el Dúo Guardabarranco, y continúa interpretando sus canciones, las de su hermano y las de compositores hispanoamericanos y escandinavos. Katia está casada con el cantautor Moisés Gadea, tiene cuatro hijos, vive en Nicaragua y a ratos en Noruega.
En julio de 2008, la Asociación de Artistas de Nicaragua Rafael Gastón Pérez en conjunto con la Asamblea Nacional le otorgan un merecido reconocimiento denominado "Premio a la Trayectoria".
Recientemente finalizó la grabación de su nuevo disco, "La Misa Campesina Nicaragüense" de Carlos Mejía Godoy, el disco fue grabado en Nicaragua y en Noruega con músicos de ambos países. Katia compartió en este álbum con el reconocido coro SKRUK y se espera que sea lanzado entre octubre y noviembre de 2008, esta versión será bilingüe (español - noruego) y se editará en ambos países.
Es un grupo de folk hungaro muy reconocido en su pais, creado en 2002 y que participó en Eurovisión en el año 2005 con el tema Forogj, világ! ¡Gira mundo!, quedando quintos en la semifinal y duodécimos en la final, pese a ser uno de los grandes favoritos. Han editado hasta la fecha siete álbumes de estudio y todos han sido número 1 en Hungría. Practican una mezcla entre música tradicional y sonidos modernos.
Su cantante es Szilvia Péter Szabó. El otro miembro destacado del grupo es Tamás Nagy, quien lleva más la parte de composición y coreografías inspiradas en el folkclore de Hungría. Nox en este caso hace referencia a una diosa de la mitología centroeuropea anterior a la epoca romana. Posiblemente una traducción de Nix la diosa griega de la noche.
Los aborígenes australianos. Un pueblo casi arrasado, una cultura casi perdida, secularmente condenada a la miseria en la inmensidad de un país que figura siempre en las estadísticas como uno de los de mayor desarrollo del mundo. En el norte de esa inmensa isla-continente, en la región de Arnhem Land, vive unos de esos grupos aborígenes, una de las más antiguas culturas del planeta, el clan de los Gumatj Yolngu, en medio de ua enorme pobreza que no les ha hecho perder esa sabiduría de los pueblos primitivos según la cual, para ellos " Nosotros no somos propietarios de la tierra; la tierra es dueña de nosotros". Entre ellos nació Gurrumul Yunupingu (1970). Aquel niño pobre en medio de una comunidad pobre era además ciego de nacimiento. Nunca aprendió el Braille, el lenguaje de los ciegos, y sin embargo mostró desde la adolescencia un talento enorme para la música: es un multiinstrumentista capaz de tocar la guitarra, los teclados, la batería y, desde luego, el instrumento tradicional de su clan: el didgeridoo (o yidaki, en la lengua nativa), un largo tubo curvado, de madera, al que los aborigenes asocian incluso propiedades curativas.
Hizo su debut como cantante en el grupo aborigen Yothu Yindi, pero pronto la belleza de su forma de cantar las notas y su talento rápidamente excedió las fronteras de Australia,y una compañía discográfica le ofreció grabar su primer álbum en 2008. "Gurumul" es bien acogida por el público y la crítica y ganó el primer premio en la categoría de música del mundo en ARIA Music Awards (Australian Recording Industry Association Music Awards). Desde entonces, Geoffrey Gurrumul Yunupingu viaja por el mundo a cantar la historia de su país que una invitación a viajar con él y con su voz tan particular. Canta en su lengua materna el Yolngu. Muy tímido, apenas sabe una pocas palabras en ingles pero con su sublime voz se ha ganado al publico. Elton John, Sting y Björk se encuentran entre sus admiradores.
Todo lo que gana con la venta de su música, debido a la tradición aborigen de compartir la riqueza va para su madre y sus tías.Ciego de nacimiento Gurrumul, nunca ha aprendido el sistema Braille, no tiene perro guía, ni tampoco utiliza bastón para ciegos.”Ve” todo lo que le rodea a través de sus oídos. Sus experiencias las traduce en lenguaje musical.
Geoffrey, o Gudjuk como se le llama cariñosamente, es miembro de la nación Gumatj por parte de padre. Su madre proviene de la nación Galpu, ambos del Noroeste australiano. Estos grupos aborígenes respetuosos con la madre naturaleza dicen: “Nosotros no somos propietarios de la tierra, la tierra es dueña de nosotros”.
Autodidacta, toca los tambores, teclados, guitarra y el didgeridoo (instrumento de viento ancestral) pero sin duda es su claridad de voz la que ha atraído a todo el mundo.
Los críticos musicales describen su voz con multitud de halagos, “sublime”,“de una belleza trascendental”, “con una increíble aura” etc.
“Su voz etérea transmite las canciones de su país Gumatj y llegan al oyente transformadas en sensaciones.”
Desde entonces, no ha parado de recoger premios y su fama se ha ido extendiendo a velocidad enorme en este mundo de redes, de manera que hoy asombra al mundo. No es para menos. Ese disco merece la pena. Deberían escucharlo completo.
Mœnia es un grupo mexicano de género Electropop, que se pueden comparar con Erasure, The Cure y Depeche Mode. Popular en la escena pop, Moenia ha tenido más de 20 éxitos. Según ellos mismos quienes les influyeron son Kraftwerk, Garbage, Depeche Mode y Jean-Michel Jarre, entre otros.
Mœnia empieza en 1985 como un simple proyecto de gusto musical entre Alfonso Pichardo, Juan Carlos Lozano, Abraham Rodríguez, Carlos Mercado y Jorge Soto, que fue conocido como 5mentarios, y posteriormente, al dejar el grupo Abraham y carlos, como YSA (Young Sinners Addressed), cantando algunas canciones en inglés.
Después se contempló que el grupo grabara un disco con Polygram, cambiando su nombre de manera definitiva a Mœnia. Este disco fue grabado en 1992 y se conoce como el Disco Perdido, ya que el estilo de Mœnia no logró convencer a la compañía y apenas logró salir a la venta, por muy poco tiempo. De este disco se desprenden algunas canciones como Color Melancolía, Devoción Oscura, Tengo de tí, Canto de Vida, Confesión y No me dejes así, que duró algunas semanas en la radio, siendo una adaptación al español del tema Do not leave me this way.
Posterior a esto, Alfonso decide irse a Estados Unidos a continuar su carrera de Derecho, por lo que Jorge y Juan Carlos deciden buscar un nuevo vocalista, sin encontrar a alguien que realmente encajara en el estilo del grupo. Por fin Juan Carlos Lozano decide ser el vocal del grupo, y poco tiempo después conocen a Alejandro "Midi" Ortega; con esta nueva alineación empiezan a trabajar primero sobre el material ya formado y posteriormente con otras canciones, escritas muchas de ellas por Alfonso Pichardo. Como resultado de este trabajo, en 1996 se desprendió su segundo material discográfico llamado Mœnia bajo la compañía MCA (posteriormente Universal Mexico), incluyendo canciones como No puedo estar sin tí, Estabas ahí, Terminales, Déjame entrar, Color melancolía (rescatada del disco perdido) y No importa que el sol se muera. Después en 1998 se grabaría un disco de Remixes llamado 067.86.M.Mixes.
Luego del éxito, el grupo sufre otro cambio, Juan Carlos Lozano decide optar por un proyecto como solista, el cuál llamó Morbo, por lo que abandona la agrupación, entrando en su lugar Alfonso Pichardo, original vocalista, quien ya había concluído sus estudios.
En 1999 Mœnia, ya con la voz de Alfonso, lanza el disco Adición, con canciones muy representativas como Quisiera Adivinar, No dices más, Regreso a casa, Manto Estelar y Sin Gravedad. Aunque la "nueva" voz de Mœnia significó un cambio muy grande, la verdad es que este cambio fue para bien, ya que la voz de Alfonso ayudó en gran medida al éxito que este disco tuvo y en el porvenir general del grupo.
En 2001, Mœnia se consagra como un grupo ya maduro, con su disco Le Modulor, nombre extraído de la terminología de la arquitectura moderna del francés Le Corbusiere, el cual incluye temas muy representativos del grupo como Molde Perfecto, Llegaste a mi, Tranquilidad, En tí y ¿Cómo ves tú?
Una cuestión original de este disco es el diseño de su caja, en nada parecido al clásico rectángulo transparente con el cuadernito de fotos y letras, sino que es más bien un diseño triangular, diseñado por Jorge Soto.
Posteriormente, Mœnia saca lo que sería su siguiente disco llamado Televisor, en 2003, de donde se desprenden los temas ¿En qué momento?, Espirales, Tú sabes lo que quiero, Confinados, No es lo mismo, V-Day y Traición. Gracias al éxito del disco, fueron elegidos para realizar una canción para el programa de Big Brother, titulada Mis Ojos Sobre Tí.
Tiempo después, en el año 2005, el grupo graba el disco Stereo Hits, que consiste en una serie de versiones electrónicas de canciones conocidas de los 80's como Juegos de Amor, Mátenme porque me muero, Sildavia, Ni tú ni nadie, entre otras.
Para festejar sus 10 años de carrera artística (realmente son más, se refirieron a los años desde que abandonaron el "underground") en el 2005 lanzaron el álbum "Hits Live", el cual contiene la presentación completa llevada a cabo en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México con 24 temas de su repertorio siendo estos los más representativos de su trayectoria.
El 22 de agosto de 2006, en la página oficial de la banda, en un boletín de noticia Mœnia les dejó saber a sus fans que ya habían terminado la producción de lo que sería un nuevo álbum en estudio. El álbum fue grabado en varias ciudades incluyendo México, Miami, Los Ángeles, Nueva York y llevó por nombre Solar. La banda también informó que el primer sencillo sería "Lo que tú digas". La banda viajó a Inglaterra para los toques finales junto con Steve Fitzmaurice, ingeniero que también se encargaría de la mezcla del álbum. Es la primera vez que Fitzmaurice trabaja con una banda latina. El álbum salió a la venta el 16 de noviembre del 2006. Llama la atención en este álbum, el tema "Me equivoqué" con la participación de Denisse Guerrero, vocalista del grupo (también de género Electro pop mexicano) Belanova.
También han participado en tributos a José José con el sencillo de "Volcán", a Hombres G con el sencillo "Huellas en la bajamar", a José Alfredo Jiménez con "Amanecí entre tus brazos" y a Soda Stereo con "Zoom". En el 2000 participo en el Soundtrack de la película Amores Perros con la canción "Lado Animal".
Luego de tres largos años el grupo Moenia está de regreso con un nuevo material discográfico y por primera vez de manera independiente bajo esquema de "joint-venture" con la marca de cerveza Sol, algo inédito en la industria músical de México. Esta producción, de Armando Ávila, lleva por título "En Eléctrico".
Este DVD es una recopilación de temás emblemáticos de la banda realizados en vivo a manera de sesión y destacando el uso de sintetizadores análogos clásicos como Arp, Moogs y Melotron entre otros.
La grabación de este nuevo disco y DVD, que sale a venta física y digital a finales de noviembre de 2009 significó una reunión con grandes amigos como Paco Huidobro de Fobia y María José, así como el reencuentro con Juan Carlos Lozano, ex vocalista de la agrupación, después de diez años de haberse separado para realizar otras inquietudes artísticas como la formación de Morbo y su lanzamiento como solista.
Los Cinco Latinos es un grupo vocal-instrumental argentino de rock and roll creado en 1957. Adoptando el estilo doo wop de The Platters, fue uno de los pioneros del rock latino y uno de los primeros grupos en cantar rock en español, así como en obtener fama mundial.
Está liderado por una mujer, Estela Raval, algo fuera de lo común en la época de su origen, y su esposo el trompetista Ricardo Romero, junto con Héctor Buonsanti, Mariano Crisiglione y Jorge Francisco Pataro, éste último reemplazado en 1960 por Carlos Antimori. En 1957 grabaron su primer simple con Columbia ("Amor joven", "Abran las ventanas") y en 1958 su primer álbum, (Maravilloso, Maravilloso, Columbia, 1958), acompañados por la orquesta de Waldo de los Ríos, con grandes éxitos como "Recordándote" (que alcanzó el segundo lugar en el ranking del programa Discomanía Mundial que transmitía para toda América la WRUL de Nueva York), "Amor joven", "Abran las ventanas" y el cover en español del ultrafamoso "Only You" (Solamente tú). Alcanzaron inmediatamente una extraordinaria difusión internacional que se mantuvo por muchos años. Realizaron conciertos en todo el mundo, llegando a tocar en el Show de Ed Sullivan y compartir escenario con Los Plateros (The Platters), siendo su mayor éxito "Balada de la trompeta".
Estela Raval (Palma Ravallo) se destacó como cantante desde chica. A comienzos de la década del 50 integraba el grupo Las Alondras cuando conoció a Ricardo Romero trompetista de la orquesta de jazz Los Colegiales, dirigida por Eddie Pequenino. Ambos se casaron a comienzos de 1954 e integraron diversas orquestas. En 1955 Estela recibió el premio a la mejor cantante de jazz del año, por sus interpretaciones en la orquesta de Raúl Fortunato.
En 1956 formaron un cuarteto vocal, Los 4 Bemoles, que se organizó como parte de la Orquesta de Tullio Gallo, junto con el propio Gallo y Jorge Pataro. Allí estuvo la base de los Cinco Latinos.
Al regresar una gira por países limítrofes Estela, Romero y Pataro se separaron de Tullio Gallo para formar Los Cinco Latinos, junto a Mariano 'Pichón' Grisiglione[2] (saxo barítono) y Oscar López Ruiz (guitarra, quien se retiró en seguida para ser reemplazado por Héctor Buonsanti (saxo tenor y clarinete). Con esta última formación debutaron el 22 de mayo de 1957 en el Teatro Tabarís de Buenos Aires.
Ese año fue el de estallido del rock and roll en Argentina, junto con el estreno en enero de la primera película de Bill Haley y sus Cometas "Rock Around the Clock" y la aparición de la primera banda: Mr. Roll y sus Rocks liderada por Eddie Pequenino, ex compañero de Romero en su banda de Colegiales.
Como quedó claro desde la elección del nombre, desde un primer momento Los Cinco Latinos buscaron replicar en español el estilo y el sonido de The Platters (conocidos en en mundo latino como Los Plateros), constituyéndose en uno de los primeros antecedentes del llamado rock latino y en cantar rock en español, al mismo tiempo que el chicano Ritchie Valens grababa La Bamba desde California.
En 1957 grabaron su primer simple conteniendo el cover en español del ultrafamoso Only You (Solamente tú), acompañados por la orquesta de Waldo de los Ríos, que se convirtió en un éxito de inmediato. El grupó se consagró en Rosario, durante el carnaval de 1958, donde actuaron ante 30.000 personas, una cantidad impensable para la época.
En 1958 grabaron su primer álbum, Maravilloso, Maravilloso, que se volvió un hit internacional vendiendo más de un millón de copias. De esa primera época se destacaron temas como Quiereme siempre, Maravilloso Maravilloso, La Violetera y "Recordándote". Este último tuvo un notable éxito en Estados Unidos, alcanzando el segundo lugar en el ranking de Discomania Mundial, un programa radial de la emisora WRUL de Nueva York que se transmitía a toda América
A comienzos de 1959 lanzaron su segundo álbum, "Dimelo tu" (Columbia), elegido como primer corte por haber sido el primer tema de rock and roll compuesto por autores sudamericanos que se convirtió en éxito internacional. Ese mismo año realizaron su primera gira internacional a Uruguay, Chile, Colombia, Ecuador, Venezuela, Chile, México (donde permanecieron seis meses), Costa Rica y Puerto Rico. En Venezuela tuvieron su propio show. En México se mantuvieron en el primer lugar durante cuatro meses como figuras centrales del por entonces famoso programa de TV Siempre en Domingo, conducido por Raúl Velazco, presentándose en plazas de toros, para dar cabida al público que asistía a sus presentaciones.
En 1960 se dirigieron a España donde su llegada fue un acontecimiento nacional, presentándose en el Florida Park. Recorrieron todo el país durante un año y medio, incluyendo una histórica actuación conjunta con Los Plateros (The Platters) el 29 de junio de 1960 en la plaza de toros de Valencia ante 35.000 personas. En 1961 se presentaron en el Olympia de París junto a Gilbert Bécaud, encontrándose entre el público artistas como Judy Garland, Charles Aznavour y Édith Piaf. La gira continuó por Portugal, Italia, Grecia, Egipto, Israel, Líbano, Inglaterra, y nuevamente en España para actuar junto a Frank Sinatra en un programa especial de Eurovisión. Luego de recorrer Europa recorrieron Estados Unidos, actuando en California, Los Ángeles, San Francisco, Hollywood y Las Vegas.
A fines de 1961 Los Cinco Latinos volvieron a la Argentina luego de tres años de ausencia, siendo recibidos como ídolos populares por miles de personas en el aeropuerto de Ezeiza.
En 1962 grabaron su séptimo álbum Los Fabulosos Cinco Latinos (Columbia), donde se incluye el que sería el máximo éxito histórico del grupo, Balada de la trompeta. Realizaron nuevas giras, incluyendo Japón, y el 8 de mayo de 1964 se presentaron en el Show de Ed Sullivan, probablemente el programa musical de televisión más famoso del mundo, ante una audiencia de 85 millones de personas. La fama alcanzada por Los Cinco Latinos y en especial la voz de Estela Raval se expresó en ese momento con una declaración del destacado actor mexicano Cantinflas, quien acababa de asistir a una presentación durante la feria mundial de Nueva York:
En el Chateau Madrid he escuchado una voz como hace 20 anos no oía... la de Estela Raval.
En 1965 el presidente del Perú, Fernando Belaúnde Terry les entrega una placa en nombre del pueblo peruano que dice:
A los 5 latinos, incluyendo una latina habilísima, mi efusiva felicitación como dignos exponentes de la raza.
Por entonces, los éxitos de la banda incluían La Bamba, Si yo canto, Volverás, Un payaso en el paraíso, Venecia sin ti, Mi mamá, En cambio no, Pueblito de España, entre otros. En 1966 se independizan y crean su propio sello discográfico con el nombre de Discos Quinto, bajo el cual grabarían cinco álbumes, que incluyen temas como En un rincón del alma, Quiero llenarme de ti, La Rosa negra, y Esta es mi canción.
En 1967 Los Cinco Latinos festejaron su 10º aniversario con un show en el masivo programa de TV "Casino" conducido por Juan Carlos Mareco "Pinocho", que repasó toda su historia.
Por entonces, la reconocida cadena mundial "Billboard" de Nueva York incluyó a Los Cinco Latinos entre los cincuenta músicos más populares del mundo en las décadas del 50 y del 60, siendo uno de los pocos músicos hispanoamericanos que lograron penetrar el mercado anglosajón en aquel entonces. Tuvieron su propio programa de televisión, El Show de los Cinco Latinos que fue transmitido por Canal 4 de Perú, Canal 5 de Puerto Rico, Canal 4 de México, así como en Uruguay y Chile.
En 1968 estrenaron en Miami y masificaron mundialmente el gran éxito de Luis Aguilé, "Cuando salí de Cuba", lo que llevó los llevó a recibir las llaves de la ciudad.
En 1969, cuando su éxito no daba muestras de descender, anunciaron la disolución de la banda y el lanzamiento de la carrera solista de Estela Raval. La despedida se realizó en el lujoso Hotel Hermitage de Mar del Plata, cerrando la actuación con una inolvidable y emotiva interpretación de "Tu eres mi destino", en la que Estela Raval no pudo evitar el llanto, al punto de ahogar la canción.[5]
Luego de la separación Estela Raval desarrolló una importante carrera de solista acompañada por su esposo Ricardo Romero, pero sin alcanzar el reconocimiento que obtuvo la banda. Mariano Crisiglione creó su propio conjunto vocal, Carlos Antinori fundó su propia orquesta y Hector Buonsanti se dedicó a los arreglos de sonidos.
El regreso [editar]En 1982 los organizadores de la Copa Mundial de Fútbol de 1982 en España ofrecieron contratar a Los Cinco Latinos si ellos decidían volver a reunirse, algo que aceptaron hacer bajo el nombre de "Estela Raval y Los Cinco Latinos", con los mismos miembros que integraron el grupo entre 1961-1970, con excepción de Héctor Buonsanti, quien fue reemplazado por Augusto Granatta.
El regreso de "Estela Raval y Los Cinco Latinos" se concretó el 30 de junio en un espectáculo denominado "El Reencuentro con Los 5 Latinos" en el mismo lugar en el que se presentaron en España por primera vez en 1960, "El Florida Park". El concierto fue uno de los acontecimientos más significativos durante las celebraciones de la copa mundial. Uno de los críticos españoles que cubrieron la presentación expresó su sentir de este modo:
"El tiempo ha pasado y las modas cambiaron, pero los temas románticos y la calidad de este maravilloso grupo quedaron grabados para siempre en los corazones de la gente y hoy todos aquellos que amamos aquellas hermosas canciones y la inolvidable voz que las puso en nuestros corazones estamos aquí... Fue como si una avalancha de nostalgia se apoderara de todos los presentes al escuchar aquellas melodias que los llenaran de éxitos, la piel se tornaba fría, los poros delataron las emociones y todo fue una explosión de momentos vividos que surgian del pasado dentro de los corazones de hombres y mujeres llenos de sensibilidad... Entonces Estela Raval con oportunas palabras dijo... "Hemos vuelto porque la epoca nos necesita y porque ustedes lo han querido..."
Luego realizaron una gira por Europa, Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana y Cuba. En éste último país realizaron cuatro funciones con entradas agotadas en el teatro "Carlos Marx" (ex Tropicana) de La Habana que luego fueron editadas en un álbum, "Encuentro en la Habana".
Los años siguientes Los Cinco Latinos continuaron realizando emotivas presentaciones en América y Europa, incluyendo destacadas actuaciones junto a Alberto Cortez y Paloma San Basilio, grabando 16 álbumes hasta 2003. En el 2005 lanzaron un nuevo álbum, Vivir con todo. Raval interpreta aquí una gama de ritmos y estilos, interpretando 15 temas. El disco volvió a ser nominado para el Premio Gardel 2006 (Mejor Álbum Romántico).
En 2007 celebraron sus 50 años. Su disco Adelante!, ganó el Premio Gardel al mejor Álbum Romántico de 2003, y un disco de oro por superar las 30.000 unidades vendidas. El espectáculo del mismo nombre convocó a más de 300.000 espectadores. En 2006 salió a la venta un DVD que recoge los mejores momentos de Adelante! en el Teatro Astros de Buenos Aires. La presentación en vivo se realizó en el Luna Park y dos teatros Gran Rex, en un espectáculo llamado "Maravillosos 50", que fue luego llevado al resto de la Argentina y el mundo.
En Cuba se transmite por radio diariamente desde la década del 60 "El show de Los Cinco Latinos", algo jamás logrado por otro artista en ese país.
En la película Garage Olimpo sobre los campos de concentración durante la dictadura militar argentina 1976-1983, hay una escena terrible en la que los torturadores elevan el volumen de la radio para que no se escuchen los gritos de las víctimas, cuando está trasmitiendo a Los Cincos Latinos cantando Dímelo tú, resignificando macabramente su letra: «Dímelo tú, no me atormentes, quiero saber».
Este popular quinteto se organizó en San Juan, Puerto Rico en octubre del 1975. Sus cinco miembros originales: Tony Croatto, Silverio Pérez, Josy LaTorre, Irvin García y Nano Cabrera traían una gran experiencia de otros grupos musicales lo que contribuyó a una rica harmonía entre voces e instrumentos en esta singular agrupación.
Comenzaron a trabajar en su primer albúm con un repertorio de ritmos y canciones con versos provenientes del trabajo de escritores puertorriqueños de la talla de los poetas Juan Antonio Corretjer y Luis Lloréns Torres. Estos fueron combinados y entrelazados con temas musicales cubanos y suramericanos, así como la contribución de la Nueva Trova y de canciones populares puertorriqueñas y temas humorosos importados de Europa.
Esta receta dio un magnífico resultado. Su primer albúm con once canciones se convirtió en un clásico instantáneo. Entre estas se encontraron éxitos como “Verde Luz” (letra), “La Vida Campesina”, “Ensillando mi Caballo”, “Mujer de 26 años”, “En la Vida Todo es Ir” entre otros.
Su segundo álbum, Oubao Moin, fue otro éxito aunque fue la última grabación del grupo original. Tony Croatto y Nano Cabrera dejaron el grupo pero José “Pache” Cruz y Iván González se integraron al grupo.
Su disco del 1977 El Son que te Taigo yo le dió el lugar número uno en las listas de éxitos con la canción “La Muralla” compuesta por el poeta cubano Nicolás Guillén. Otro miembro de los originales, esta vez Silverio Pérez, se separó de la agrupación. Sin embargo, ya el grupo se había convertido en una institución la cual aún con el cambio de miembros seguía fiel a sus raíces musicales. Entre sus miembros, en diferentes épocas se incluyen Nena Rivera, José Vega, Rayda Cotto, Iván González, Nana LaTorre, Jorge Santiago Arce, Millito Cruz y Moncho Díaz.
Hasta el 1986, año que se disolvió la banda, dejaron un legado de 9 albumes con canciones encantadoras tales como El Cuero Sonó, escrito por “Pache” Cruz. Sus conciertos, en los principales centros a través de Puerto Rico hicieron historia musical en la isla, así como en otros países tales como República Dominicana, Cuba, México, en los Estados Unidos y otros países.
Su especial en la televisión puertorriqueña “Un abajito y queriendo” en el 1976 fue un éxito artístico que continuo con otras producciones tales como “Tierra, tierra”, “Nueve Años en Otro Son”, “Punto Final” y “Travesía”. Esta última ganó el premio ACE en los Estados Unidos.
La banda se reagrupó en el 1992 para un concierto en el Centro de Bellas Artes en San Juan. A este le dieron seguimiento con la formación de un cuarteto compuesto por Josy, Silverio, Irvin y Tony llamado Punto por Punto el cual publicó su primera grabación: “Antología de la Nueva Canción”.
El grupo reapareció en el 1999, con la publicación de una excelente grabación repleto de temas folklóricos. Entre estos, la canción “A mano pelá” compuesta por Silverio Pérez, fue un éxito radial. El álbum marcó la entrada del grupo a la música navideña y fue acompañado por un conciero en el Teatro Tapia en San Juan el 5 de enero del 2000.
Nana nació el 13 de octubre de 1934 en la isla de Creta, en Grecia. Atenas se convirtió en el lugar de sus sueños. Guardadas junto con las películas que llenan sus recuerdos aparecen tambien las imágenes de pobreza de una Grecia desgarrada por la guerra. Primero con la ocupación de alemana durante la Segunda Guerra Mundial, después con un evento aún más trágico: la guerra civil griega.
